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El universo del vaporwave y la recontextualización de la cultura clásica. Una reflexión sobre la relación entre arte y tecnología

Barcia, Laura Soledad

Asignatura: Taller de Reflexión Artística II

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXV Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2019 - Ensayos Contemporáneos. Edición XXIII Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2019

Año XIV, Vol.88, Diciembre 2019, Buenos Aires, Argentina | 278 páginas

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Resumen: En la primera parte de este trabajo se hace un recorrido por el surgimiento del vaporwave como corriente musical, seguido por el de su estética. Se analizan los distintos elementos que se conjugan en su desarrollo visual para hacer foco en las influencias del arte grecorromano. En segundo lugar, se hace una reflexión sobre el papel del canon de belleza de esta cultura en la historia del arte. Finalmente, se presenta una conclusión sobre el arte y la postproducción, el hombre y la tecnología.

 

Palabras clave: vaporwave – tecnología – nostalgia - arte grecorromano – retrofuturismo.

 

Introducción

En este trabajo se hace una introducción al universo de la estética vaporwave desde lo visual y lo musical. Este movimiento toma el modo del pastiche para sus creaciones tanto visuales como sonoras. Sus influencias tienen raíces nostálgicas que van desde el retrofuturismo de los 80 hasta la incorporación de esculturas de arte clásico en la producción de imágenes. Se va a analizar esto último en torno a la concepción de la belleza grecorromana que atraviesa el imaginario del mundo occidental.

 

Desarrollo

El vaporwave nace dentro del universo musical alrededor del año 2010 como una propuesta sonora que remite al término económico vaporwave, que hace referencia a todos aquellos productos fallidos que no salieron al mercado. Surge como una expresión de contracultura, en las páginas Reddit y Tumblr, con ánimo de burla sarcástica y con el propósito de discutir con los modelos de consumo. El disco fundador de esta corriente musical es Floral Shoppe de Macintosh Plus de 2011.

Este movimiento recurre a la ralentización de temas de jazz, funk y soul de los años 80, junto con influencias del hip hop, para generar una suerte de música hipnótica y nostálgica. El efecto al escucharlo es un poco psicodélico, como si los sonidos tendiesen a derretirse.

 

Los artistas vaporwave generan obra a partir del recorte y recomposición de estos temas con sonidos ambiente y de sintetizador. Se recurre a un sampleo extremo, esto es, la selección y/o grabación de una serie de sonidos que luego son factibles de ser manipulados y editados. La mayoría de los sonidos utilizados tiene su origen en la escena tecnológica de los años 90, como pueden ser los sonidos de Windows 95 y 98.

Particularmente, este trabajo va a hacer foco en el aspecto visual de este movimiento. El surgimiento de imágenes que acompañen este tipo de música da lugar al aspecto más conocido de este movimiento: la estética vaporwave. El desarrollo visual del movimiento es intrínseco a lo que la música busca generar en el oyente/espectador y tiene la misma lógica de composición surrealista que a nivel sonido. Se trabaja a partir de la recolección de iconografía e imágenes de distintos universos visuales. Este pastiche de referencias se conjuga para la creación de una estética única.

Dentro de los elementos que se pueden apreciar en esta estética hay una fuerte presencia del retrofuturismo de los años 80 que se expresa en la aparición de espacios virtuales y el predominio de imágenes de neón. Por otro lado, como una rama del arte glitch, surgido en la década de los 80, el vaporwave trabaja sobre el error tecnológico y se hace de él para generar imágenes. En esta misma línea, se recurre constantemente a la estética del VHS, que ancla una referencia estética a finales de los 80 y principio de los 90.

Como un movimiento surgido dentro y a partir de Internet, tiene su desarrollo visual muy ligado a él. En este sentido, hay un uso constante de la iconografía de Windows 95 y 98, y de una serie de referencias a tecnología anticuada, que remite a un momento específico de la historia. Por otro lado, hay una apropiación de elementos de la cultura pop japonesa, el pixelart, y predomina una paleta pastel. Finalmente, hay un uso de imágenes del arte grecorromano, especialmente de las estatuas.

Este uso, a modo sarcástico, da lugar a reflexionar sobre el papel del canon de belleza de esta antigua cultura. El arte de la Antigua Grecia sentó las bases de una perfección estética que atravesó la historia del arte hasta la actualidad. En el arte griego predominó la representación de la figura humana, que respondía a una serie de concepciones del universo que ponían al hombre en el centro. El gran aporte de esta cultura fue, en palabras de Gombrich (1995, p. 47), pasar de usar el conocimiento, a usar los ojos y animarse a experimentar a la hora de querer representar la figura humana. En esta prueba y error, los artistas griegos, particularmente lo escultores, lograron importantes avances en materia de representación. La introducción del escorzo y la obsesión por la rigurosidad anatómica supusieron pilares de investigación para estos artistas.

La riqueza intelectual de esta sociedad no se ve sólo en la herencia de sistemas de gobierno y los cánones de representación de la figura humana en el arte, sino también en las concepciones filosóficas, que fueron las bases del desarrollo del pensamiento contemporáneo.

Es así que la cultura occidental actual constantemente toma referencias de la Antigüedad Clásica, y es así también que la estatua se vuelve, entonces, un objeto de consumo masivo; una imagen infinitamente repetida. “[Hay] una presencia hoy quizás excesiva de la imagen (…) en las redes parataxis, todas las cosas son presentadas al mismo nivel, especializadas en una continuidad sin solución, reclamando para sí el mismo valor, envueltas en una luminosa novedad desjerarquizadora” (Prada, 2018, p. 13). Es así que aquellas imágenes que se asociaban a lo bello, lo civilizado y lo estético, hoy son usadas y manipuladas para ser banalizadas y parodiadas a fin de hacer una crítica sobre la sociedad de consumo.

 

Conclusión

El análisis de la estética vaporwave da lugar, en principio, a una reflexión sobre la importancia del arte griego como fuente de referencia constante. El predominio de esta cultura en la historia del arte dio lugar a que sus representaciones tomaran el carácter de un objeto de consumo masivo, y, por lo tanto, que pasaran a formar parte de expresiones contraculturales como pueden ser el vaporwave y la estética kitsch.

Por otro lado, es importante reflexionar sobre los nuevos modos de producción artística basados en la postproducción. En la actualidad, el desarrollo artístico se centra en el trabajo sobre lo existente. La fuerza, innovación y la creatividad del artista no están enfocadas en la creación de una pieza desde cero, sino en la apropiación y reconfiguración de elementos existentes. Lo novedoso está en la forma en que este collage o pastiche de elementos se compone. En la actualidad, la figura del artista se asemeja más a la de un editor o un dj que a la idea tradicional que se tiene del mismo. El vaporwave basa su crítica en esto: la apropiación y repetición de sonidos ajenos forman el gen de su producción musical.

De esto se desprende un segundo problema, ¿qué pasa con la autoría de la obra? El trabajo de postproducción artística pone esto en cuestión, en tanto no es claro si el arte es de quien reconfigura o de quien generó los simples de origen. Es así que en la cultura vaporwave, un poco porque discuten con el consumo basado en el protagonismo del artista y un poco de la mano de la idea de lo comunitario que genera Internet, la mayoría de las obras son anónimas.

Finalmente, el análisis del vaporwave nos enfrenta a la relación del hombre y la tecnología. Esta problemática atraviesa todas las reflexiones de la actualidad ¿Qué va a pasar con el humano frente al avance de la tecnología? ¿Hasta dónde el ser humano se va a ver dominado por ella? Este movimiento tiene un origen anclado a la introducción de Internet a nuestras vidas como una novedad y la posibilidad de un universo alternativo. Hoy, la tecnología, y particulamente, Internet, domina todos los aspectos de nuestras vidas. En algún punto, dejó de ser un espacio de posibilidades para pasar a dominar todos los aspectos de nuestras vidas. Sin duda, el espíritu nostálgico del vaporwave tiene que ver con eso.

 

Bibliografía

Bourriad, N. (2014). Postproducción. CABA: Adriana Hidalgo.

Escobar, C. (2017, 11 de junio). Escapando de la realidad: La iconografía del Vaporwave. Medium. Disponible en: https://medium.com/@carl.d/escapando-de-la-realidad-la- iconograf%C3%ADa-del-vaporwave-addb73106531

Gombrich, A. (1995). La historia del Arte. México: Phaidon.

Gómez, L. (2016, 13 de diciembre). De seguro te gusta el Vaporwave y ni lo sabes. La Marginal. Disponible en: http://lamarginalpr.com/de-seguro-te-gusta-el-vaporwave-y-ni-lo-sabes/

Neely, A. (2016, 24 de octubre). The music theory of Vaporwave. YouTube. Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=QdVEez20X_s

Prada, J. (2018). El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Madrid: Akal


El universo del vaporwave y la recontextualización de la cultura clásica. Una reflexión sobre la relación entre arte y tecnología fue publicado de la página 92 a página94 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación

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