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El cine como objeto de nuevas estrategias de enseñanzas

Vallaza, Eleonora [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXIV.

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXIV.

ISSN: 1668-1673

XVIII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación 2010.

Año XI, Vol. 14, Agosto 2010, Buenos Aires, Argentina. | 210 páginas

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Dentro del campo de la pedagogía, existen ciertos investigadores que buscan renovar las estrategias de enseñanza, encontrando nuevos objetos de estudio, nuevas metodologías que se basan en materiales poco convencionales. Si bien, el cine, viene instalándose como campo en el que confluyen las miradas de diferentes ciencias sociales desde varias décadas atrás, se limita a ser objeto en ámbitos vinculados a carreras de dirección y realización cinematográfica y afines.

Según el autor Edgar Dale (1900-1985, pedagogo norteamericano) la enseñanza de cualquier ciencia puede ser enseñada con el soporte de películas porque: obliga a la atención, intensifica la realidad, permite traer al aula el pasado y el presente, amplifica o reduce el tamaño de los objetos, sirve para presentar sucesos que no pueden ser vistos por el ojo humano, mejora la comprensión de conceptos y relaciones, puede influir en el desarrollo de actitudes, y ofrece satisfactorias experiencias estéticas.

Este autor enfatiza la importancia de comprometer a todos los sentidos en el aprendizaje. En mi caso personal, dictando materias como Dirección de Arte Audiovisual, la participación de la mayor cantidad de sentidos durante los procesos de aprendizaje, juega un rol fundamental. Trabajando con el análisis de casos de filmes de ficción se puede generar una serie de cuestionamientos en relación al universo diegético como por ejemplo: ¿Qué vemos y qué oímos en esta película? ¿Qué valoramos en lo que vemos y oímos? ¿Qué nos inquieta, nos intriga, nos alarma? ¿Qué creemos que piensan y sienten los personajes? ¿Qué nos gustaría preguntarles a los personajes, al guionista, al director, a los actores? ¿Cómo nos gustaría que continúe esta historia? Por lo tanto, a partir de los disparadores que pueda generar un filme se pasa por distintas etapas en el proceso de enseñanza: describir - analizar - interpretar - evaluar - inventar.

Dentro de las experiencias puntuales de la dirección de arte audiovisual, la selección de determinados filmes, permiten por ejemplo los estudios de casos históricos puntuales. Por lo tanto, desde un producto de ficción, se puede llegar al conocimiento exhaustivo de una determinada situación histórica, permitiendo así el entrelazamiento con diferentes disciplinas como la historia y la sociología entre otras.

Una de las dificultades, está en lograr mantener el foco de atención de los alumnos. El cine, tradicionalmente forma parte del entretenimiento, de la evasión. Por este motivo, es muy factible que un alumno olvide, deje de lado los objetivos de una clase para dejarse llevar por los efectos hiptónicos propios de un producto de la industria del entretenimiento. Es tal vez en este punto, en dónde las habilidades del docente deben ocupar un lugar central, para mantener la atención de los alumnos remarcando y recordando de manera permanente cuáles son los objetivos del ejercicio y de la clase que toma a ese filme como objeto de análisis.

En el caso particular de los análisis de la dirección de arte de un filme, permiten a los alumnos ver y entrar en contacto con un documento más de época que refleja modos de pensamiento y estilos de vida. De esta manera, permite lograr uno de los principales objetivos de la didáctica contemporánea que busca lograr en el alumno la conexión de ideas con emociones, logrando así contextualizar los distintos momentos que implica el cine como lenguaje artístico permitiendo diferenciar el contexto histórico en el que se produce una película del contexto histórico del argumento que representa desde la puesta en escena, y el contexto propio de recepción de los alumnos.

Retomando las propuestas pedagógicas de Edgar Dale, la utilización del cine como un medio alternativo de enseñanza juega un rol muy importante en la formación académica de los alumnos de cualquier carrera, aunque no esté estrictamente relacionada con el cine y la imagen. Este autor desarrolló su teoría gráficamente en lo que denominó “El cono de la experiencia” en el que ubica de menor a mayor importancia en la profundidad de aprendizaje los siguientes recursos pedagógicos: símbolos orales - símbolos visuales - imágenes fijas, radio, grabaciones - películas - televisión educativa - exposiciones - visitas y excursiones - demostraciones - dramatizaciones - experiencia simulada - experiencia directa. La Universidad Nacional del Centro de Perú realizó una experiencia en 1999 tomando como base este cono desarrollado por Dale llamado “La telaraña de experiencias”. Su objetivo fundamental fue contextualizar la propuesta de Dale a una realidad contemporánea atravesada por las nuevas tecnologías como la tecnología digital por un lado, y reubicando el concepto tradicional de aprendizaje que utilizó Dale según el cual los procesos de aprendizaje sólo pueden darse dentro del ámbito de la escuela formal, a un concepto más amplio que suma a la escuela formal, las experiencias vividas en la calle y el hogar. Tanto en la escuela, en la calle y en el hogar encontraremos símbolos verbales, imágenes, etc., y sobre todo experiencias directas con propósito. Estos tres espacios de aprendizaje conforman la “telaraña de experiencias” donde el aprendizaje y producción están interrelacionados, y existen puntos de contacto e intercambio entre ellos. El concepto “producción” también forma parte de una realidad que día a día presiona más al mundo académico que termina generando carreras con programas y contenidos que responden a necesidades específicas del mercado. De esta manera el alumnado siente que sus conocimientos adquiridos serán requeridos en el mercado.

Para concluir, se puede observar que los procesos de enseñanza y aprendizaje son procesos históricos que responden a condiciones históricas determinadas. En una época como la actual, no pueden quedar por fuera de estos procesos recursos tecnológicos como el cine y la tecnología digital, ya que forman parte de la realidad y de las experiencias cotidianas de la sociedad contemporánea.

El cine como lenguaje artístico atravesado por diferentes artes, se constituye como un objeto de análisis muy productivo en estos procesos de aprendizaje que exceden el aula formal, ya que es testigo de las más diversas experiencias, historias y culturas de un mundo intercultural y globalizado por las nuevas tecnologías y medios masivos de comunicación.

Referencias bibliográficas

- Castillo, José (1994) Medios y Materiales Educativos. Huancayo: UNCP.

- Dale, Edgard (1932) “Methods for Analyzing the Content of Motion Pictures. Journal of Educational Sociology 6. (244-259)

- Dale, Edgard (1964) Métodos de Enseñanza Audiovisual. México: Reverté S.A.

Vocabulario relacionado al artículo:

cine . estrategia de enseñanza . metodología .

El cine como objeto de nuevas estrategias de enseñanzas fue publicado de la página 181 a página182 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXIV.

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