Estudiantes Internacionales Estudiantes Internacionales en la Universidad de Palermo Reuniones informativas MyUP
Universidad de Palermo - Buenos Aires, Argentina

Facultad de Diseño y Comunicación Inscripción Solicitud de información

  1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº8 >
  4. El nacimiento del expresionismo alemán: Contexto socio-económico

El nacimiento del expresionismo alemán: Contexto socio-económico

Barreto, Raquel

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº8

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº8

ISSN: 1668-5229

Trabajos de estudiantes y egresados

Año III, Vol. 8, Agosto 2006, Buenos Aires, Argentina | 85 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Para realizar el análisis de un movimiento artístico es necesario previamente enmarcarlo en un contexto social y político. Por esto, planteamos situarnos primeramente en Europa a principios de siglo XX.La Primera Guerra Mundial había arruinado al viejo continente y Alemania era uno de los países más afectados. Se encontraba inmersa en una profunda crisis económica, aislada del resto de los países europeos y como consecuencia una ola de pesimismo invadía el país. Los finales del siglo XIX fueron una época de corte academicista donde la inspiración en cualquier manifestación artística era el reflejo de la realidad. Un ejemplo propio de ello fue el Realismo del siglo XIX. Como contraposición a este realismo, se alzan las voces de algunos autores que pretenden mostrar justo lo contrario: El romanticismo, que demuestra su rebeldía contra el mundo heredado, se opone a la separación entre razón y sentimiento, entre lo real y lo irreal. Pone de manifiesto la realidad subjetiva de las cosas, las percepciones profundas de cada uno. Para el romántico la Naturaleza no es un objeto, sino un todo orgánico, vivo. El romanticismo rechaza formar parte de la Naturaleza como una pieza más de su engranaje, y por el contrario, hace constar su individualidad, su capacidad creadora y transformadora que extrae de su interior, y plantea una relación con la Naturaleza como una comunicación del Uno al Todo. Citando a René Huygue en El arte y el hombre: “... Al individualista romántico le llevaba la soledad, donde podía exaltarse en los límites del mundo, la fusión de cada alma humana en un alma universal a la que suponía cómplice, fraternal y donde uno hallaba un enorme eco amplificador...”(Huygue, 1977). Entonces notamos que los principales conflictos del hombre romántico eran el «mal del siglo», su crisis religiosa y sobre todo una gran conflicto existencial. 

El expresionismo alemán se nutre de distintas fuentes que van desde el gótico, las vanguardias de su mismo período, pero por sobre todas los orígenes, este movimiento se impregna de los atavismos mas racionales del romanticismo alemán 

Para manifestarse, el artista expresionista trataba de no preocuparse de la realidad externa sino de la naturaleza interna de las emociones que despiertan sus obras a través de temas fantásticos y terroríficos vinculados con la muerte y lo oscuro. Temas que les permiten jugar con la deformación de la forma externa por la ruptura de lo interior. 

Hay un quiebre ya que las apariencias se desmoronan y resurge la idea de la muerte en todo momento. Un tema muy manipulado, ya que les atraía la idea misma de lo desconocido. 

Hay algunos autores que prefieren concebir al Expresionismo no como “escuela” sino como una actitud estética, tal es el caso de Gubern (Gubern, 1973) , quien explica que le expresionismo se ha encontrado inmerso ya mucho tiempo antes en diferentes culturas primitivas. El término expresionista fue popularizado por Horwath Waldel en 1910 cuando fundó y empezó a dirigir en Berlín la revista Der Sturm (La tempestad). Éste fue derivado del latín para añadir una matiz mas enérgica al sinónimo “expresar” que significa literalmente “exprimir”, “retorcer”, con lo cual se quería aludir a un arte basado en la exasperación de la expresión. 

El expresionismo no quiso seguir el camino de la investigación y la forma, sino que prefirió caracterizarse por su sicología y expresividad. Esto puede entenderse como una actitud típicamente germánica frente al cubismo, por ejemplo, más ligado a una raíz latina y mediterránea.

Pintura expresionista 

El expresionismo se propagó en las distintas ramas del arte como lo fueron la pintura, el teatro, y la filosofía, donde se encuentran pensadores como: Eckhart, Kierkegaard y Nietzsche. De éste último se tomó como referencia su idea de que el artista debe dominar el mundo exterior y de alguna forma lograr expresarlo a través del arte. Y eso es lo que pretendieron lograr estos artistas. 

La pintura expresionista contrasta con el mundo que reproduce el realismo psicológico a través de una estética pasiva y angustiada. Algunas características de ella son:

- La independencia del contenido natural de la forma a través de la libre interpretación de la realidad para así expresar el mundo interior. 

- Se desproporcionan y distorsionan las formas de acuerdo a un impulso interior, con colores y trazos para subrayar simbólicamente estados de ánimo. 

- Se visualiza una destrucción del espacio tridimensional. 

- Se resalta la expresiva de las imágenes a través el empleo de formas simples planas o con poco volumen. 

- Hay un amontonamiento de formas y figuras con colores fuertes y contrastados. 

- Es notable una predilección por temáticas de escenas de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza. 

Eduard Munch, oriundo de Noruega nacido en 1863, fue sin duda alguna, el artista más influyente en el movimiento expresionista. Estaba entregado a la expresión de estados de ánimo principalmente morbosos y perturbadores. Sus temas fueron casi siempre la enfermedad, el alcoholismo, la dolorosa adolescencia, el amor insatisfecho, la decepción y la angustia. 

Munch escribió en su diario personal que con todos sus cuadros pintados entre 1890 y 1908 se proponía realizar un gran friso de la vida humana. Es evidente que la profundidad sicológica de estos temas no podía ser expresado con una técnica realista, por ello recurrió a colores puros y a la distorsión de las líneas y las figuras. Pubertad, pintado en 1984 por Eduard Munch, refleja los problemas de la adolescencia, discutidos por esa época y considerado como tema de escándalo.

El surgimiento del cine expresionista y sus obras más destacadas 

Específicamente, el cine alemán, comienza a tener vida en 1917 con el nacimiento de la U.F.A, una productora alemana, constituida para competir con la producción norteamericana, y gracias a la cual se realizaron las películas que marcarían la historia del cine alemán debido a su idea de que mientras mas grande y costosa sea la producción mejor; esta idea estaba empujada por Ernest Lubitsch. 

Algunos de sus trabajos mas importantes fueron: “Los ojos de la momia” 1918, Madame Du Barry 1919, Una noche en Arabia 1920,”La mujer del faraón” 1921. Se convirtió en uno de los puntales del cine alemán, y en 1923 fue contratado por Hollywood. 

Hacia 1920 el cine alemán se ve inmersa en una crisis. (Paolella, 1967) en Historia del cine mudo3 : “...El cine alemán tiene una verdadera y franca crisis de estancamiento a causa de un hecho definido como uno de estos estancamientos temporarios, en el desarrollo de un organismo. Es la crisis del sentimiento de la realidad que, antes o después, debía producirse en el país, donde la filosofía había revelado al mundo que el espacio y el tiempo son las dos formas mas elementales de la conciencia, crisis que representa un pensamiento germano de su cultura y civilización...” Se comienza a concebir la idea del expresionismo cinematográfico y de la representación del mundo exterior deformado visualmente. 

Una crisis que atraviesa el dominio del positivismo en cuanto al paisaje natural y la autoridad política de la burguesía en cuanto a lo social. Están en la búsqueda de la «realidad», y el deseo de encontrar un real intensificado. 

El pueblo comparte una miseria física y espiritual, el sentimiento de depresión se hace más cada ves mas notorio tras la derrota militar. Entonces el arte muestra su estética que se manifiesta desde la oscuridad. Citando nuevamente a R. Paolella: “...El cine expresionista está organizado para vivir en la noche, en el más allá oscuro de sus negras perspectivas, donde se confunden una ves más el yo y el objeto, lo cómico y lo trágico, el pensamiento y la acción...” (Paolella, 1967).

El gabinete del Dr. Caligari 

Algunos precursores del cine expresionista son: “El estudiante de Praga” y “El Golem” de Paul Wegener. Pero si buscamos el máximo exponente de este movimiento nombraremos sin duda la obra que, en el año 1919, marcó el inicio del expresionismo cinematográfico, “El gabinete del Dr. Caligari” del director Robert Wiene. 

Con esta película se fundamentaron las bases de lo que sería la estética de este movimiento. En ella podemos encontrar escenarios siniestros y decorados que ayudan a identificar el estado de ánimo del personaje a través de sus diferentes formas. La influencia de sus decoradores y figurinistas Reinman, Röhrig, Hermann y Warm, marcaron una audacia plástica indiscutible. Las sombras forman parte de una iluminación fantasmagórica, llena de claro-oscuros, que demandaban personajes maquillados exageradamente, característica que también tenía como intención reforzar su “expresión” y sus cualidades. Por el otro lado, a esta tarea contribuye también el vestuario, que suele ser bastante extravagante. 

Un aspecto positivo de la forma de dirigir de Wiene es el control sobre el raccord y la continuidad de la acción y el atrevimiento de articular una estructura dramática compleja. Por esta intención y por sus recursos estéticos se puede suponer que este film admite una evolución en el lenguaje cinematográfico, ya que no hay que olvidar que era un momento de transición entre un modelo de narración y filmación primitiva, propio de los inicios del cine, y un nuevo lenguaje cinematográ- fico más desarrollado, cuyo principal iniciador había sido Griffith. 

En este film apareció el primer zombi de la historia. En cuanto al argumento, se ha llegado a comentar que es una premonición del futuro Hitleriano que le aguardaba a Alemania. Este film tenía como argumento la historia de un doctor que hipnotizaba a sus pacientes y los usaba para cometer todo tipo de crímenes.

Nosferatu 

Nosferatu es una película basada en el texto de Drácula de Bram Stroke. Se estrenó en Marzo de 1922 en Berlín en el zoológico de la ciudad. 

Los cineastas expresionistas habían hallado en su estética el elemento común. Por eso el estudio de esta fórmula se mueve entre dos ejes: El uso de los decorados y la cualidad tenebrosa de su fotografía. 

Murnau director de la película, realizó algunos cambios en las características principales del expresionismo cinematográfico, ya que se encontraba más próximo al romanticismo que al expresionismo, lo que lo llevó a rodar en exteriores naturales, dejando de lado los típicos decorados del expresionismo y ambientando lo sobrenatural con efectos especiales y trucas o como acelerar la imagen o utilizar imágenes en negativo. Esta es una de las principales características de Murnau, el jugar en todo momento con lo realista - naturalista y lo fantástico - sobrenatural. 

Esta apuesta por lo irracional abarca otra de las cualidades de este movimiento: su reflejo de lo siniestro como fórmula arquetípica de la tradición cultural germana. En este afán, no ha de extrañar la presencia habitual de los ingredientes más comunes del romanticismo alemán. 

Si bien unas líneas antes me referí a los cambios de Marnau, a la hora de utilizar bastantes exteriores, también es evidente la utilización de decorados caracterizados por las paredes, escaleras, marcos de puertas y ventanas utilizados como sobreencuadre, como la típica toma de Nosferatu en el marco de la puerta en forma de arco, o las escaleras que suben. Se puede observar el cuadro como una composición geométrica. Si analizamos, más aún distinguimos, que hasta la luz es objeto de una óptica geométrica, cuando simula las tinieblas y separa en dos mitades. Este plano se presenta contraponiendo espacios, pero fundamentalmente está construido para representar una relación de lucha entre luz y tinieblas. 

Este film encierra una anécdota divertida ya que estuvo a punto de no existir porque la viuda de Bram Stroke demandó a la productora y ganó el juicio, la sentencia incluía una exaltada multa y obligaba a los realizadores a quemar todas las copias de la película, pero la sentencia resultó demasiado tardía ya que existían copias distribuidas por todo el mundo.

Influencias del expresionismo alemán en la actualidad: Cine gótico 

En la actualidad encontramos varios estilos y hasta géneros cinematográficos que nos remontan a este pasado expresionista. Como lo son, el género de terror, la ciencia ficción, el cine negro, el cine fantástico, y una corriente y hasta para algunos un estilo de vida como lo es el gótico, muy confundido con otras tendencias como el dark y el vampirismo, cuyos seguidores se basan tanto en sus comienzos medievales, como en sus expresiones más modernas. 

El nombre gótico nace de la corriente artística surgida alrededor del siglo XV, transmitida al mundo por los bárbaros godos. Se caracteriza por una arquitectura de formas lineales y estilizadas intentando de esta forma alcanzar el cielo y unir lo terrenal con lo divino, representando la visión que la iglesia tenía de una ciudad celestial. 

Este pensamiento también se extiende a las distintas ramas del arte como la pintura y la escultura que explotan también el tema de la muerte como destino inevitable, el albergue de los personajes más oscuros y temibles produce una gran atracción en el hombre, que se encuentra sumergido en un ambiente que se entremezcla entre el sueño y la realidad, y se confunden con la oscuridad de la noche. 

La pensamiento gótico es trasladado al cine en su estética y temática. Se caracteriza por recrear espacios funestos y enrarecidos, donde la arquitectura y paisajes están colmados de formas con bordes difuminados y una iluminación difusa también que proyecta sombras aterradoras y crean una impresión de irrealidad. 

El gótico se identifica con temas específicos como los sueños perturbadores, el amor desesperado e imperecedero y la romantización melancólica de la muerte. Las primeras demostraciones del cine gótico se alzan a los comienzos del expresionismo alemán, con El gabinete del doctor Caligari y Nosferatu. 

En la filmografía gótica moderna encontramos varios títulos a destacar como lo son por ejemplo La zaga de Batman, si nos referimos a una en particular dirigida por Tim Burton en el año 1989. (Boris Caligari y Peter Pank, 1999) en un artículo de la revista Malacandra : 

“... Batman podría ser considerado como un film postgótico o neo-gótico ya que transcurre en un tiempo indefinido y en una ciudad moderna, pero que conserva todas las características de una escenografía gótica clásica, donde los castillos medievales son reemplazados por imponentes edificios sumidos en sombras macabras. Gotham City es una transposición de Metrópolis de Fritz Lang, donde se mezcla la estética gótica con la de los años ‘30 y con la fascista... se muestra a un Batman totalmente oscuro y nihilista...Esta caracterización de personajes con un mundo interior perturbado y turbulento, se acerca a los arquetipos clásicos del género...” (Caligari: 1999). 

Notamos muy claramente como el cine gótico tiene estas características tan propias del cine expresionista. Otra película muy importante del genero es Entrevista con el vampiro del año 1992 con la dirección de Francis Ford Coppola. Una nueva remake de “Drácula”. Los personajes son tan confusos que nos da a pensar en una nueva clase de antihéroe gótico, ya que Drácula es el malo que goza con el mal, y al mismo tiempo es el bueno que sufre por amor. Este film fue considerado como uno de los más importantes en este género ya que certificaba ser la lectura más fiel a la novela de Bram Stroke. 

Pero una pieza que sin duda alguna es símbolo de cine gótico es El Cuervo, de 1994 dirigida por Alex Proyas.

El cuervo 

La tendencia de antihéroes relacionados con el lado oscuro de la vida dio pie a la creación del personaje de Eric Draven, (en El Cuervo), que regresa de su muerte y con la ayuda de un cuervo, decide vengar su muerte y la de su novia. 

Este no es un vampiro pero se parece mucho a uno de ellos, debido a un exceso de maquillaje que acentúa sus características demoníacas. 

Se percibe quizás una influencia de Proyas en la película Batman de Burton, donde observamos una ciudad de noche con permanentes lluvias que le proveen de una sensación propia del gótico como lo es la melancolía. También se distinguen grandes espacios de luz que penetran en las habitaciones, y que oponen el bien y el mal, como sucedía también, específicamente, en Nosferatu. Hay un exceso en la utilización del color negro en casi todas las escenas de la película lo que hace resaltar la importancia de la opresión que nos causa, lo tenebroso, lo nocturno y obviamente lo esotérico de sus personajes, que provocan temor. 

A lo largo de todo el film se detecta una arquitectura “religiosa” de alguna manera, compuesta por templos, cementerios, altares, representando a la institución eclesiástica, que como decíamos anteriormente, tanto tiene que ver en el mundo gótico. 

Es notable como se enmarca en este relato esa curiosidad humana por lo desconocido y el afán por descubrir su entorno y los hallazgos realizados en el camino, a medida que él mismo evoluciona. 

Esta película caracterizada por una considerable violencia y contenido de sangre a llegado a consolidarse como un film de culto. Mucho tiene que ver con su desenlace; cuando el protagonista, Brandon Lee, muere en medio de la filmación de la misma y una gran leyenda nace.

Estas características del cine gótico encuentran sus influencias en el expresionismo alemán, sobre todo en su romanticismo, y en una de las facultades maestras de éste que era el juego con la imaginación, que conduce a las exigencias del ser interior . 

Citando a Burke:”...Todo aquello que de alguna manera contribuya a excitar las ideas del dolor, es decir, todo aquello que resulte terrible de algún modo... es fuente de lo sublime...» (EM Giordanino, 2004) 

Este terror romántico, caracterizado por el cine gótico es un movimiento que no decae a pesar del paso del tiempo, ya que siempre encontramos en nuestra sociedad personajes que nos remontan a algunas de las escenas comentadas antes y que inspiran a miles en la creación de personajes oscuros y sublimes.

Bibliografía 

Caligari, B. y Pank, P. (1999). Materia Revista Calamandra (Nº 6). Extraido de http://www.geocities.com/SoHo/Cafe/ 1131/006index.htm. 

Giordanino, E. Revista Otrocampo (Nº4). Extarido de http:// www. otrocampo.com/festivales/pnegra2000/estirpes.html. Gubern, R. (1973). Historia del cine Tomo I. Barcelona: Editorial Danae. 

Historia del arte. (1995). Edición especial para La Nación. Salvat. 

Huyghe R. (1967). Materia: El arte y el hombre (Modulo 1). Barcelona: Editorial Planeta. 

Paolella, R. (1967). Historia del Cine Mudo (Módulo 5), Editorial Eudeba.

Internet 

www.arteuniversal.com 

http://www.gothicba.com/historia artículo de redacción. Extraído en 2005. 

www.otrocampo.com: artículos de Redacción 

http://www.otrocampo.com/festivales/pnegra2000/ estirpes.html articulo escrito por Eduardo Giordanino. http://www.portalmundos.com/mundocine/historiacine/ expresionismoaleman.htm artículo escrito por Yanina Montalvo. http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/ arte_sXX/vanguardias1/expresionismo_munch.html articulo escrito por Beatriz Aragonés Escobar. Licenciada en Historia del Arte. Extraído en 2005. http://www.reunionesdelabiblioteca.com/terror_bertorello .html artículo escrito por Marcos J.Bertorello.

Filmografía 

Ford Coppola, F. (1992). Entrevista con el vampiro. 

Murnau, F. (1922). Nosferatu. 

Proyas, A. (1994). El Cuervo. 

Wine, R. (1919). El gabinete del Dr. Caligari.


El nacimiento del expresionismo alemán: Contexto socio-económico fue publicado de la página 15 a página18 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº8

ver detalle e índice del libro