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La evaluaciˇn de la creatividad en el dise˝o de vestuario teatral.

Espector, Alejandra [ver currÝculum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexiˇn AcadÚmica en Dise˝o y Comunicaciˇn N║ IV

Reflexiˇn AcadÚmica en Dise˝o y Comunicaciˇn N║ IV

XI Jornadas de Reflexiˇn AcadÚmica febrero 2003: "En [desde] el aula"

A˝o IV, Vol. 4, Febrero 2003, Buenos Aires, Argentina | 124 páginas

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Evaluar la creatividad de un proyecto de diseĎo de vestuario teatral desarrollado en el aula no es una tarea fĚcil. °CuĚles deben ser los criterios de evaluaci█n respecto a un proyecto desarrollado en abstracto, fuera del contexto de una puesta en escena, sin director ni actores, sin escenograf╠a ni lugar teatral, en fin, sin el trĚnsito adecuado por aquellos lugares que hacen a la especificidad propia del ╚tier del vestuarista.

Tengamos en cuenta que el vestuario no existe sino en funci█n de ese todo integrador que es la puesta en escena propiamente dicha, y que no lo podemos separar del actor, en tanto personaje. De las artes del espectĚculo, el teatro y el cine son los sistemas de comunicaci█n mĚs complejos en la producci█n de signos, ya que en el hecho teatral intervienen toda una serie de subsistemas de significaci█n (escenograf╠a, vestuario, iluminaci█n, etc.) cada uno de los cuales posee a su vez su propia manera de significar y se maneja con sus propios c█digos.

En estos procesos de la comunicaci█n, los elementos verbales y no verbales estĚn estrechamente conectados entre s╠ y son funcionalmente interdependientes. La palabra convive con la m˙sica, con la gestualidad y el movimiento, con la escenograf╠a y la iluminaci█n, con el vestuario y la caracterizaci█n: todos y cada uno de ellos es significativo de por s╠, pero tambi╚n cobran significado a partir de su situaci█n y su relaci█n con los demĚs.

Para evaluar entonces la creatividad del proyecto desarrollado en el aula, nos centraremos en los cuatro criterios definidos por Guilford (1967) para medir la calidad creativa de los textos escritos y que se han venido utilizando para estimar la creatividad desarrollada en distintos campos: flexibilidad, fluidez, originalidad y elaboraci█n.

Flexibilidad:ć┤posibilidad de transformar la informaci█n (Guilford, 1971: 19) oć ┤habilidad de abandonar viejos caminos en el tratamiento de problemas y llevar el pensamiento por nuevas direcciones¬ (Romo, 1987:78).

La flexibilidad se opone a la visi█n estructurada, a la incapacidad de modificar o cambiar actitudes o puntos de vista, o de ofrecer alternativas. En el texto dramĚtico, como punto de partida para la representaci█n, existe el punto de vista del autor pero principalmente el del director. Dependiendo del tipo de texto, existen potencialmente muchas ideas y, diferentes y variadas soluciones (variadas argumentaciones, diferentes soluciones a un conflicto, diferentes aspectos o puntos de vista, etc.).

En el aula, fuera de las premisas generales que pueden darse respecto al texto dramĚtico, cada alumno es su propio director y como tal, serĚ lo suficientemente ┤flexible¬ como para adaptarse al texto ya escrito pero tambi╚n a las necesidades que van surgiendo durante el proceso creativo. La flexibilidad tiene tambi╚n mucho que ver con la adecuaci█n (funcionalidad y adaptaci█n al contexto teatral que lo condiciona, al g╚nero teatral y al espectador al que se dirige). Por ello influye en la eficacia, pero tambi╚n en la efectividad teatral (qu╚ se dice discursivamente y c█mo se lo dice visualmente).ć

Tomaremos entonces como criterios de flexibilidad:á

Ě Diversidad en las ideas desarrolladas a partir de la lectura e interpretaci█n del texto dramĚtico.á

Ě Diversidad en la b˙squeda de documentaci█n y de fuentes de inspiraci█n.á

Ě Variaci█n y grado de complejidad en la sintaxis visual.á

Ě Variaci█n y riqueza en las figuras ret█ricas visuales y otrosćrecursos expresivos.á

Ě Adecuaci█n del vestuario a sus funciones dramĚticas y dieg╚ticas, a la audiencia y al contexto teatral.

Fluidez: ýcapacidad de dar muchas respuestas en un Ěrea de inforaci█n deter inada y en un tiempo dadoţ (Romo, ib╠dem: 86).

A diferencia de la concepci█n ilusionista de fines de siglo, el vestuario actual han dejado de ser una copia del modelo real preexistente al dra a, meramente decorativo o una reproducci█n de useo. A partir de las grandes transformaciones art╠sticas el vestuario debe resolver en el espacio esc╚nico todos los probleas (espaciales, visuales, plĚsticos, psicol█gicos, etc.) contenidos en el texto dramĚtico y con relaci█n a los personajes. En el teatro actual, entonces, sea cual fuere la orientaci█n estil╠stica o dra aturgia, se ha revalorizado en la funci█n del vestuario su valor se Ěntico, su funcionamiento significante.

Tomaremos en cuenta:

Ě Fluidez asociativa: producci█n divergente de relaciones se Ěnticas visuales.á

Ě Fluidez ideaciones: producci█n divergente de unidades se Ěnticas visuales.á

Ě Fluidez de expresi█n: producci█n divergente de sistemas se Ěnticos visuales.

Originalidad: La originalidad: tiene que ver con lo novedoso y ˙nico. Es un indicador dif╠cil de definir.

Que algo nos parezca original implica que es diferente, que no tiene precedentes. Algo distinto, que nos sorprende. Generalmente lo original suele co enzar con el rechazo, porque se aparte de la norma.

En este caso particular de alumnos que se enfrentan por primera vez al desaf╠o que implica leer e interpretar un texto dramĚtico y diseĎar personajes teatrales lo evaluaremos de acuerdo al contexto: aquello que puede ser nuevo y diferente para una persona que reci╚n se introduce en el lenguaje del espectĚculo. Es decir, una idea, soluci█n o un recurso estil╠stico que puede no ser una novedad, pero que s╠ lo es para los que se inician. En ese sentido valora os la originalidad porque es nuevo y tiene valor en nuestro contexto.ćEs posible que la idea general no sea original, pero la for a de redefinirla, de enfocarla, de replantearla es lo que puede per itir una respuesta nueva.

Elaboraci█n: La elaboraci█n o aptitud para elaborar los detalles o las ideas tiene que ver con la fluidez y la flexibilidad.

Tradicional ente se han seĎalado cinco fases recurrentes en todo proceso creador, fases que, en mayor o menor medida, se dan en el proceso de diseĎo y que nosotros situaremos en el modelo de Flower y Hayes (1980, 1981) y en su revisi█n, hecha por Hayes posterior ente (1996):

a)ććPreparaci█n: inmersi█n consciente o no, en un conjunto de cuestiones problemĚticasá

b)ććIncubaci█n, per╠odoć durante el cual las ideas se agitan por debajo del u bral de conciencia (cesa el esfuerzo consciente)ćććá

c)ććIlu inaci█n (insight) o intuici█n: instante de encuentro de las nuevas v╠as de soluci█n, a veces llamado el momento ý░eureka!ţ de Arqu╠ edesá

d)ćEvaluaci█n, momento en el que se decide si la intuici█n es valiosa y erece la pena dedicarle atenci█n. Media aqu╠ la inteligencia prĚctica y la anal╠ticaá

e)ćElaboraci█n, conducta dinĚmica de puesta en marcha del hallazgo ediante el empleo de medios apropiados y perseveraci█n

En la planificaci█n de la composici█n visual a partir del texto dramĚtico, tienen un peso mayor, l█gicamente, la preparaci█n, la incubaci█n, la intuici█n para generar ideas y la evaluaci█n para seleccionarlas.

En la materializaci█n tiene mayor peso la elaboraci█n, pero la preparaci█n, incubaci█n e intuici█n tambi╚n vuelven a aparecer en un constante proceso en espiral. En la revisi█n tiene mĚs peso la evaluaci█n, pero pueden surgir nuevas ideas (preparaci█n, incubaci█n e intuici█n) y nuevas formas de decirlo, con lo cualć el texto original se re-escribe (evaluaci█n y elaboraci█n).

Se ha de tener en cuenta entonces en la evaluaci█n final, el proceso integral de creaci█n en cada una de sus etapas, ya que la intervenci█n de la inteligencia creativa hace que estos procesos tengan un papel mĚs destacado o no, lo que producirĚ a su vez, un dise- Ďo mĚs creativo o menos creativo

Cuanto mĚs creatividad se haya desarrollado en el diseĎo del vestuario en funci█n de la puesta en escena general, mayor efectividad visual se provocarĚ en el espectador y su respuesta emotiva y cognitiva serĚ mĚs intensa.

Un vestuario teatral diseĎado sin creatividad puede ser correcto desde el punto de vista funcional pero no lograrĚ ser efectivo desde el punto de vista dramĚtico.

Nota:á

La di╚gesis es un t╚rmino espec╠fico de la puesta en escena. La funci█n dieg╚tica, tanto en cine como en teatro, provee la base donde se desplaza el discurso de los personajes. El objeto teatral es el que tiene la funci█n dieg╚tica central que asegura la fluidez del discurso, la linealidad y la continuidad ic█nica sobre todo manteniendo la estabilidad espacio-tiempo y asegurando la transmisi█n del mensaje. En otras palabras es la contextualizaci█n (espacial, temporal, social, etc.), del discurso teatral.


La evaluaciˇn de la creatividad en el dise˝o de vestuario teatral. fue publicado de la página 49 a página50 en Reflexiˇn AcadÚmica en Dise˝o y Comunicaciˇn N║ IV

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