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Apuntes para una historia del diseño gráfico para televisión en Venezuela

Salcedo, Jacinto

Aportes al lenguaje televisivo latinoamericano

Actas de Diseño Nº1

Actas de Diseño Nº1

ISSN: 1850-2032

I Encuentro Latinoamericano de Diseño "Diseño en Palermo" Comunicaciones Académicas, Agosto 2006, Buenos Aires, Argentina

Año I, Vol. 1, Agosto 2006, Buenos Aires, Argentina. | 265 páginas

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El diseño gráfico para televisión o Broadcast design ha tenido en Venezuela en los últimos quince años un altísimo nivel de relevancia que ha sido evidenciado por la cantidad de premios que ha recibido. Históricamente podemos encontrar un punto de inflexión en del desarrollo de esta disciplina como resultado del establecimiento de importantes franquicias televisivas que emiten su señal para América Latina.

Los años noventa son clave para desglosar el desarrollo del diseño para televisión debido a una conjunción de varios factores: Por un lado la autoedición (ya no son necesarias complejas y costosas maquinarias); el establecimiento en el país de la señal UHF y franquicias de televisión por suscripción; y la conciencia del uso del diseño como elemento clave en la comunicación de masas.

Cuando en 1992 la empresa HBO Olé instala sus oficinas en Caracas lo hace atendiendo primordialmente a razones económicas: Se contaba con inversionistas locales y se perfilaba cierta estabilidad políticofinanciera, además de la conveniente ubicación de esta ciudad en el centro del continente. Sin embargo todos estos factores no condicionaban el éxito de sus producciones y es allí donde vale la pena destacar el aporte del talento y profesionalismo de los diseñadores gráficos venezolanos.

Podemos afirmar que en Venezuela existe una cultura televisiva de tradición. En el año 1953 se convirtió en el sexto país en tenerla. Desde sus inicios integró influencias foráneas de la cultura estadounidense y cubana. Hoy en día se ha determinado que el 60% de la programación es de origen norteamericano y se han hecho diversos estudios sociológicos que ponen en evidencia el poder transculturizador. Se estima que el 95% de los hogares venezolanos tienen por lo menos un aparato telerreceptor. De modo que la televisión ha sido un factor de interacción social relevante, poniendo en el tapete valores o costumbres presentados en telenovelas, programas de comedia o hasta en el Miss Venezuela.

Si bien el diseño gráfico en la televisión en sus inicios estaba limitado a la presentación estáticas de menús de programación y al uso de “cartones” pintados a mano para hacer anuncios, paulatinamente las posibilidades técnicas se fueron sofisticando y como resultado de la profesionalización del diseño, a partir de la década del 90, se alcanzó el nivel que lo hace reconocido a nivel internacional. Los primeros diseñadores para televisión de esta etapa se formaron en el exterior o se involucraron con el tema desde una aproximación intuitiva y experimental. Con no pocos riesgos, casi todos hacían comerciales, proyectos experimentales o proyectos personales. Ellos tuvieron que ver cómo inventaban estrategias para pasar del impreso a la televisión. Para cambiar incluso la manera de ver, de estática a animada.

Para la diseñadora Claudia Blanco “No existe un manual que te enseñe cómo ser director de arte de un canal, y la experiencia en otro canal no se parece ni se puede repetir. Es simplemente una carrera de obstáculos. Un trabajo complejo y de equipo que se va armando en el camino”.

La animación como lenguaje visual plantea una nueva dinámica. Según el profesor Carlos Calderón: “El movimiento, trastoca toda noción de composición apegada a las viejas normas plásticas del equilibrio, el balance y la proporción. El diseño ahora es coreografía: la organización de los eventos en el tiempo. Lo que se diseña está “siendo” en todo momento. Hoy en día no se diseña una marca, o un libro o un web-site, se diseña una experiencia comunicativa.” Ya el diseño gráfico no se puede entender como una disciplina que se dedica a “traducir” las necesidades de un autor de manera visual. A partir de la idea de “Ecosistema de medios” el diseño pasa a ser un elemento fundamental en la construcción de mensajes. Según el diseñador Edward Thomas, “El lenguaje audiovisual ‘contaminó’ al diseño y empezamos a hablar de cosas como guiones, planos, música, montaje, ritmo; así mismo el diseño “polinizó” de vuelta al lenguaje audiovisual, proveyéndolo de, por ejemplo, usos tipográficos, ambiente estético, y coherencia de marca”.

La señal de televisión por suscripción se basa en el “empaquetamiento” de diversos programas, series o películas. La diferencia clave entre un canal y otro es básicamente la distribución de la programación y el paquete gráfico. A diferencia de la señal abierta, tiene una masiva penetración en toda la geografía continental y emisoras de televisión como HBO, Sony Entertainment Televisión o Warner Channel, a pesar de presentar programación “enlatada” producida en Estados Unidos, han tenido que buscar estrategias para llegarle al mercado latino.

Este desarrollo en la televisión por suscripción incluso ha tenido un eco de vuelta en la televisión por señal abierta y desde emisoras comunitarias hasta plantas televisivas comerciales han remozado su diseño con plena conciencia en el aporte en esa materia.

El crecimiento del campo laboral en el diseño gráfico para televisión ha permitido establecer oficinas-boutique, con personalidad propia, que prestan sus servicios a un amplio rango de canales. Así podemos mencionar a Totuma Comunicaciones, Guayoyo Motion Graphics, Dancing Diablo o Anónimo Studio.

Esta investigación es un trabajo en proceso que ha tenido no pocas limitaciones. El registro del trabajo de animaciones para televisión es complicado: La diversidad y cambio constante de formatos, la actividad económica de los canales hace que se preste más atención a la inmediatez de alguna propuesta que su correcto archivo y en algunos casos las piezas duran al aire muy poco o son modificadas por las limitaciones de tiempo o de mercado. Es por ello que el trabajo se ha centrado en rescatar de los archivos personales y grupales muestras para ser catalogadas.

Igualmente el tema de la autoría es complejo ya que en la realización de estas piezas intervienen muchas personas: Redactores creativos, directores de arte, grafistas, camarógrafos, productores, animadores, locutores y músicos.

Por último, con este trabajo pretende hacer una revisión, de como se han establecido ciertos elementos de lenguaje visual de lo latinoamericano a través de códigos de la semántica del discurso televisivo donde se integra el humor, lo cursi, la fiesta, la cultura popular y una determinada paleta de colores en un conjunto complejo y calidoscópico.


Apuntes para una historia del diseño gráfico para televisión en Venezuela fue publicado de la página 130 a página131 en Actas de Diseño Nº1

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