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El discurso visual del personaje

Suarez, Andrea; Cabuli, Gabriel [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Actas de Diseño Nº9.

Actas de Diseño Nº9.

ISSN: 1850-2032

Diseño en Palermo. V Encuentro Latinoamericano de Diseño 2010. Comunicaciones Académicas.

Año V, Vol. 9, Julio 2010, Buenos Aires, Argentina. | 264 páginas

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En continuidad con las conferencias anteriores, presentadas por el Estudio Cabuli Suarez en los ciclos anteriores del Encuentro Latinoamericano de Diseño de la UP, “Vistiendo al personaje”, donde se trató el tema de la indivisibilidad en la lectura de la imagen-personaje donde vestuario y tipo psicofísico del intérprete (actor, bailarín, cantante, etc.) son percibidos por el espectador como una unidad integrada, una imagen total que es portadora de un mensaje emocional generador de climas que facilitan la puesta en situación y la llegada de la narración al espectador.

Y “Vestuario: de la intención a la materialización”, en la que se expuso sobre la funciones individuales del equipo conformado por el diseñador de vestuario y realizador de vestuario señalando la importancia de que ambos roles, en los que se manejan saberes diferentes y específicos, y tratándose en ambos casos de actos creativos, pueden ser considerados cada uno de ellos de autoría; conceptual en el caso del diseñador en la instancia proyectual, que es quien propone una imagen y un concepto de vestuario, y objetual en el caso del realizador que es el responsable de la transformación del estado potencial al estado manifiesto de los objetos vestimentarios.

El Estudio Cabuli Suarez mediante esta nueva presentación aborda la interacción de los factores creación y producción en el área de vestuario para las artes escénicas (teatro, ópera, danza, comedia musical, etc.) y audiovisuales (cine, TV, video, etc.) tanto de carácter oficial, mediático masivo o de diseño de autor. Tomando como centralidad las ventajas y desventajas de las diversas modalidades de producción, entendiendo el área de producción como facilitador de acciones orientadas a la concreción del proyecto dentro de un marco de calidad y estética preestablecidos.

El presente texto no se propone actuar como paper académico, como en los casos anteriores, sino plasmar por escrito la experiencia del Estudio Cabuli-Suarez durante los últimos veinte años dedicados al diseño y realización de vestuarios para espectáculos.

Creación

La proyección de una obra escénica o audiovisual es un acto creativo colectivo, en donde intervienen diversas miradas y diversas voces.

Este conjunto de grupos interdisciplinario integrados por especialistas de un área que les es específica ya que a su vez actúan como colaboradores de las otras áreas que les son obviamente familiares pero no por ello intervenibles, son conducidos por el director quien es el que aporta una mirada estética integradora y coordinados por el área de producción, ambos señalan el camino a transitar, tanto en la creatividad artística como en términos de diseño de calidad del producto final.

Cuando los elementos estéticos de la obra son coherentes entre sí, el vestuario y la caracterización (maquillaje y peinado) del personaje son aceptados por el espectador como una verdad (histórica o contemporánea) irrefutable.

En su función comunicativa el vestuario no tiene por obligación hacer una investigación arqueológica/museológica sino actuar sobre las personificaciones respetando el tono y la estética establecida por el director en función de una narración determinada, que si bien puede poseer una ubicación temporal así como geográfica, su ubicación más relevante es en la dimensión emotiva que evoca en el espectador.

De manera que si bien la función ilustrativa/educativa de un espectáculo es relativa es a su vez inevitable, ya que cuando se logra coherencia en términos de versomilitud el espectador compra la obra como totalidad y la toma como referencia histórica.

El área de caracterización en el cine comercial y la TV merece un estudio particular, ya que es donde se respeta en menor medida la veracidad histórica ya que el actor es un producto en sí mismo al que no se puede modificar sin correr el riesgo de que se desdibuje, perdiéndose aquellos rasgos personales altamente significativos para su público consumidor.

El área de creación debe no sólo vincularse con el de producción sino partir de ésta con el fin de proyectar diseño en relación a los recursos económico/temporales, ya que ambos factores modifican las libertades de acción creativa y proponen una adecuación claramente determinada.

Producción

¿Qué es la producción? Un ente omnipresente y a la vez incosificable, que tiñe absolutamente todo lo que es llevado a escena, y que resulta imposible de señalar e identificar en forma específica.

La gravitación del área de producción en el desarrollo y resultado de un producto escénico es proporcional a los recursos disponibles.

En obras del medio independiente, denominadas de autor (teatro off, cine independiente), donde los equipos de trabajo por área se reducen a su mínima expresión, y los roles de creación y producción se superponen.

Si bien es el medio de menores recursos económicos es considerado habitualmente como uno de los ámbitos más libres en lo creativo. La conciencia de limitaciones económicas suele actuar como disparador de los mecanismos creativos, y por lo general dan por resultado obras de una alta calidad de síntesis en el discurso visual del personaje.

En los medios masivos de mayores recursos económicos como TV, cine comercial, o teatro comercial, si bien existe una fluidez mayor para la obtención de todos los elementos requeridos y la formación de equipos de trabajo numerosos, esto puede llegar a actuar como acotamiento más que como respaldo de las libertades creativas, dado que la obra recibe tratamiento de producto de alcance masivo, por lo tanto es muy habitual que el diseño de la imagen del personaje se resuelva por medio de estereotipos de simple resolución a través de canjes comerciales con empresas que recurren a este medio para posicionar sus productos, dando por resultado imágenes dentro de un rango expresivo bastante limitado, que va desde lo fácilmente digerible hasta lo aspiracional, con el riesgo de que no siempre actúen en favor de la construcción dramática de la obra. Al evitar intencionalmente el realismo y toda aquella sensación de objeto vivido se resta versomilitud en la dimensión emotiva del personaje, por lo tanto se afecta a la lectura de la narración como totalidad y a lo que ella evoca en el espectador.


El discurso visual del personaje fue publicado de la página 243 a página244 en Actas de Diseño Nº9.

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