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El diseño de interiores posmoderno

Buhacoff, Florencia

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº42

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº42

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición IX Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VIII, Vol. 42, Noviembre 2011, Buenos Aires, Argentina | 121 páginas

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Introducción

El tema que se desarrollará en este trabajo práctico, es la posmodernidad.

El mismo se relacionará con el diseño de interiores, orientándolo a una de las especializaciones que pueden hacerse a partir de esta carrera, que es el diseño de locales comerciales y se tomará como ejemplo el local de Prada en Nueva York, que fue diseñado por el arquitecto Rem Koolhaas, un arquitecto posmoderno.

El diseño de interiores posmoderno

En el campo del diseño de interiores, el diseño de locales comerciales es la disciplina expresiva que genera entornos excitantes, productivos, a veces, de pequeña escala y otros de gran escala, donde se pone en juego un gran conocimiento de la geometría y la morfología. Se suma a lo anterior, un sentido desarrollado de la escenografía, con el fin de seducir al consumidor y de poder identificar el diseño del local con la imagen de la marca. El diseño puede ser un poderoso instrumento de comunicación.

En otras épocas, sólo la arquitectura y la escultura eran consideradas como disciplinas tradicionales; hoy no hay género artístico que no pueda serlo. Tal como afirma Esther Díaz (1999): “En cierto modo, se ha cumplido con uno de los ideales del modernismo: la expansión del arte”.

Una de esas disciplinas, es el diseño de interiores, que tiene el potencial de llegar a ser una disciplina global, ya que puede abarcar una amplia gama de técnicas complementarias, desde el marketing hasta el arte. Además, tiene la capacidad de combinar estética y función en una interacción muy profunda.

Rem Koolhas, es un arquitecto holandés, nacido en el año 1944. Estudió arquitectura en Londres, en la Architecture Asosiation, donde el móvil era la arquitectura arquigram, que renunciaba a las bases, y consideraba a la arquitectura desde el punto de vista del pensamiento. Además, se preocupaban por el hábitat, por la ciudad y hacían experimentos utópicos.

Kolhas publicó libros y teorías como Delirio en Nueva York y Small Medium Large XLarge, generando polémicas debido a su forma de escritura ácida e irónica. En 1975 fundó la Office for Metropolitan Architecture (OMA), cuyos objetivos son la definición de nuevos tipos de relaciones, tanto teóricas como prácticas, entre la arquitectura y la situación contemporánea.

Su estrategia proyectual parte de la creación de conocimientos que luego se van modificando hasta llegar al proyecto final, pero sin saber en qué van a quedar e ignorando por completo la tipología. Se opone al orden establecido, elimina del proyecto los indicios de autoridad y dominación, y se basa en la idea de que la ciudad está constituida por objetos autónomos, que no se relacionan con el contexto, ni con la trama histórica.

Sanford Kwinter (2007) dice al respecto:

...Un proyecto de Koolhaas, para bien o para mal, nunca es una solución eterna o estable a un problema ´clásico´, ni tampoco pretende serlo. Sus soluciones tienen media vida, están temporal e históricamente determinadas, se mueven en la corriente del mundo y, por tanto, están construidas flexiblemente, de manera que permiten una renovación programática inmensa…

Trabaja con la luz, la circulación interior, la volumetría y la alta tecnología, y realiza, sobre todo, proyectos a gran escala.

Además, se basa en la idea de que en la arquitectura debe haber libertad: creación de experiencias, sensaciones, efectos.

Rem Koolhaas es una arquitecto postmoderno, ya que sus edificios son controversiales, así como los textos que escribe, en los que recurre al humor y la ironía, analizando ciudades y sus necesidades actuales.

Elabora sus propias teorías, reinterpretando estilos antiguos, como por ejemplo en el proyecto La ciudad genérica, en el que se desarrollaría una ciudad al 200% ya que, según él, actualmente éstas se encuentran superpobladas. Esta ciudad no tendría rasgos de identidad, sino que cada persona iría dándole su propia identidad. Además, se diseña un sistema complejo que parte del foro romano (idea de terma - ágora - forum).

Ironiza por completo al pasado, lo critica y transgrede, como se puede ver en Villa Dall Ava, en la que la fachada es igual a la Ville Savoye de Le Corbusier, pero cambia los materiales, utiliza la ventana corrida pero de manera diferente, coloca columnas muy finitas y una pileta en el techo que si se vaciara se caería la casa.

Rem Koolhaas (2007) afirma que:

… en los últimos diez años he empezado a sospechar del hecho de que el movimiento moderno fuera tan fácilmente aceptado en Europa. También sospechaba de mis propios motivos y, cuanto más dependiente me sentía del movimiento moderno, menos me gustaba lo que está bamos haciendo… Hubo algunos cambios personales en el despacho, y desde 1986 o 1987 nuestro trabajo se ha vuelto mucho más independiente. Ahora intentamos ser claramente experimentales, declaramos abiertamente que queremos inventar algo nuevo. Está claro que es el momento. No digo que pueda hacerse ahora, pero se produce una fascinante coincidencia en todos los programas que flotan en el ambiente.

Su proceso de diseño es experimental, por lo tanto la obra no es siempre igual, sino que va cambiando dependiendo el momento. Kolhaas no admite la repetición, cada edificio es único e irrepetible.

Local de Prada en Nueva York, por Rem Koolhaas

Rem Koolhaas fue quien realizó, en el año 2000, la refacción del local de Prada, la misma fue llevada a cabo en un espacio de 23.000 m2 en el Soho de Nueva York, que anteriormente pertenecía al museo Guggenheim. El arquitecto, decidió conservar las columnas existentes en el espacio, así como la fachada con sus columnas y ornamento, pero, reelaboró algo nuevo en el interior del local. En la posmodernidad, la arquitectura le da importancia a lo propio, a diferencia de la arquitectura moderna que era universal. De esta forma, se alude al pasado pero tomándolo de forma irónica y haciendo algo distinto.

Es así, que para el local, se pensó en invertir la situación de compras, de manera que los clientes no sean identificados sólo como consumidores, sino que sean tenidos en cuenta como investigadores, estudiantes, pacientes, visitantes de museos. Se busca que la experiencia de comprar sea algo diferente, enriquecedora y que sume algo a los clientes.

El arquitecto fue más allá de los límites del diseño de la tienda convencional, incorporando en el programa las innovaciones técnicas, estrategias de marketing, conceptos de imagen de la marca y el análisis social.

De esta manera, surge la idea del epicentro: se piensa al local como una exclusiva boutique, un espacio público, una galería, un espacio para realizar performances. A partir de esta idea posmoderna, Koolhaas y Prada, consolidan el triángulo que forma la integración del arte contemporáneo, el consumo y el entretenimiento.

Koolhaas sacrifica una gran parte del espacio del local, para colocar lo que él se refiere como la gran ola, y generar una imagen visual fuerte. Dispone, entonces, una morfología con forma de ola, que es un espacio curvo de madera que se extiende en toda la planta baja del local, y llega hasta el subsuelo uniendo visualmente estos dos pisos. Es el elemento principal que forma parte de este nuevo concepto de tienda de moda, y permite que el espacio sea abierto.

En la posmodernidad, las cosas pueden ser varias a la vez, ya que nunca hay una sola posibilidad de interpretación. Esto se puede ver en el local ya que, de un lado de la ola, la pendiente tiene gradas, que pueden funcionar como exhibidores de zapatos y accesorios, o para ubicar maniquíes. También, y aquí está la diferencia, puede ser utilizado como gradas para que las personas puedan sentarse, ya que en la contra curva que se encuentra frente a estas gradas, se baja una tapa y se despliega un escenario. De esta manera, el local se convierte en un espacio con una función diferente, ya que se hacen espectáculos culturales gratuitos, se organizan happenings, se proyectan películas, sirve para hacer presentaciones y conciertos, para dar conferencias.

La pared norte de la tienda es continua entre las entradas de las calles Brodway y Merceer. Presenta en toda su superficie, un mural con imágenes que definen un tema, que va cambiando dependiendo la colección que se presente. Esto hace que el local, se vaya renovando constantemente y que sea siempre diferente, al igual que en la posmodernidad, donde no hay homogeneidad sino que hay metamorfosis, cambio constante, pluralidad. En la actualidad, la moda es efímera, dura un tiempo breve, y esto se ve reflejado en el local, por ejemplo, en este mural.

Tecnología, materiales interesantes, y métodos innovadores de visualización se utilizan en este local, para enriquecer y trascender la experiencia de compra. En la posmodernidad, se da una ampliación de las ramas y versiones del arte que había en la modernidad. Las actividades tradicionales (arquitectura, música, plástica), se mezclan con la nueva tecnología y las nuevas maneras de ver al arte. Esto se puede ver reflejando en el local de Prada, por ejemplo, en los probadores, donde los clientes pueden verse desde diferentes ángulos, para ver cómo le quedan las prendas a través de la proyección de las imágenes, captadas por una cámara de video ubicada dentro del probador.

Asimismo, tocando un botón ubicado en el piso, las puertas de vidrio transparente del probador, que contienen un film con cristal líquido, se vuelven opacas, permitiendo que la persona se cambie sin que la vean, pero dándole la opción de volver a tocar el botón para que la puerta sea transparente y la puedan ver desde afuera.

Además, se inventaron tarjetas que cada cliente pude adquirir, en la que se guarda la información de sus colores y modelos preferidos, y sus talles. De esta manera, el vendedor puede hacer que la venta sea mas rápida, al leer esta información para ofrecer las prendas que le podrían gustar y traerle los talles correspondientes.

La característica que presentan los probadores del local, explicada anteriormente, se puede comparar con el video performance, ya que interviene el video en una acción para transformarla.

Otra característica posmoderna que se ve en el local es que presenta cambios constantes y es impredecible, ya que se utiliza un mismo elemento para diferentes cosas. Por ejemplo, un ascensor circular de cristal, funciona como área de exhibición para la ropa y accesorios, así como un medio de transporte a la planta baja donde se encuentra exhibida la mayoría de la ropa de Prada, ya que se decidió que la planta baja contenga poca cantidad de mercadería, utilizando el subsuelo para exhibir la mayoría de la ropa y es ahí, donde se realiza la actividad de comprar.

También, existen muebles versátiles, que son como jaulas de metal, que se desplazan a través de rieles por el techo. Estas cajas, están en cambio constante, ya que pueden contener maniquíes y formar parte de la vidriera, pueden moverse por los rieles y exhibir la ropa del local.

Rem Koolhaas y Miuccia Prada, explotaron el potencial de sus respectivas formas de arte (arquitectura y diseño de indumentaria) a partir de la crítica social. Koolhaas y Prada, provocan, generan reflexión y recurren a la ironía. Por ejemplo, en las pantallas del local se puede ver Desierto rojo de Antonioni, una película en las que abundan las chimeneas industriales y la contaminación. Este film es proyectado en el local, debido a la ideología de Prada, que en su pasado fue comunista.

Además, esto es un recurso utilizado en la posmodernidad, llamado intertextualidad, ya que se incluye un texto dentro de otro, en este caso una película dentro del diseño del local.

Otro ejemplo de la utilización de la ironía por parte del arquitecto, se puede ver en las paredes a medio terminar que se encuentran junto a los probadores, que generan un contraste con la utilización de alta tecnología, por ejemplo, en los espejos. También, existen paredes que conservan el ladrillo original, a diferencia de otra pared que es de policarbonato traslúcido. Hay, en el local, una mezcla de texturas, una integración de materiales existentes y propios del lugar, con otros nuevos y tecnológicos.

Conclusión

En la actualidad, se está generando un nuevo concepto con respecto a los locales comerciales, que tratan de generar un valor agregado a la compra, no sólo para atraer a los consumidores, sino para que esta situación les proporcione algo más que sólo llevarse el objeto material. Esta clase de servicio adicional va desde mirar un show, una muestra de arte.

Esto forma parte de la posmodernidad, ya que hay una integración de diferentes disciplinas, cuestión que no podría darse en otra época, ya que éste momento se caracteriza por un cambio en la sociedad, y se aceptan nuevas ideas, que incluye tecnología, mezcla de materiales, hibridación, reinterpretación, ironía, subjetividad.

Por otra parte, creo que Prada es una marca muy reconocida que puede darse el lujo de tener este tipo de local, en el que la ropa pasa a un segundo plano y se le da mayor importancia al hecho de que sea un lugar para recitales, exposiciones.

Otro tipo de marcas que necesitan insertarse en el mercado, lo deben hacer diferenciándose de los demás, a partir del producto que venden, pero los clientes que compran Prada, ya saben lo que van a buscar, con qué se van a encontrar y siempre con las expectativas de conseguir ese valor agregado que solo tiendas de ese nivel de exclusividad son capaces de ofrecer.

Bibliografía

Rem Koolhass, (2007). Conversaciones con estudiantes. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gilli.

Sanford Kwinter, (2007). Volar con la bala o ¿Cuando empezó el futuro? Barcelona, España. Editorial Gustavo Gilli.

Rem Koolhaas, (1987). Delirio en Nueva York. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gilli. Edicion 1°, 4° tirada (2007).

Lucy Bullivant. (1992). Interiores Internacionales. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gilli.

R. Appignanesi y Ch. Garrat, (1997). Posmodernidad para principiantes. Buenos Aires, Argentina. Editorial Era Naciente.

G. Vattimo, (1990). Posmoderno: ¿Una sociedad transparente?, en libro La Sociedad Transparente. Barcelona, España. Editorial Paidos.

E. Díaz, (1999). Posestética, en libro Posmodernidad. Buenos Aires, Argentina. Editorial Biblos.

Sitio oficial OMA: www.oma.nl

Sitio Revista Summa: http://www.summamas.com/57b.htm

http://www.youtube.com/watch?v=3pXNYciHCLc&feature=player_embedded


El diseño de interiores posmoderno fue publicado de la página 105 a página107 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº42

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