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Más de 200 actividades en el Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño: Imaginar, Crear e Investigar para Educar desde diferentes Mirad

Pacheco Vera, Fernanda

Actas de Diseño Nº12

Actas de Diseño Nº12

ISSN: 1850-2032

VI Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo”. Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño

Año VI, Vol. 12, Marzo 2012, Buenos Aires, Argentina | 259 páginas

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Introducción El Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, es un evento de carácter académico y gratuito, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, e integra la agenda de “Diseño en Palermo” Encuentro Latinoamericano de Diseño, que se realiza cada año en Buenos Aires, Argentina.

El Congreso, dirigido exclusivamente a docentes, autoridades académicas e investigadores que actúan en el campo del diseño, es convocado por el Foro de Escuelas de Diseño, única red formal y de intercambio académico que reúne a más de 250 instituciones educativas de Iberoamérica, y cuenta con el respaldo de un Comité Académico, integrado por miembros del Foro. La primera edición se llevo a cabo en julio de 2010, dentro del V Encuentro Latinoamericano de Diseño.

En el marco de la sexta edición del Encuentro, se realizó el Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño del 25 al 27 de julio de 2011 en Buenos Aires, Argentina.

La tercera edición se realizará del 30 de julio al 01 de agosto de 2012, en la misma semana del VII Encuentro Latinoamericano de Diseño.

Organización y dinámica del Congreso La organización de la segunda edición del Congreso constituye la consolidación alcanzada en Latinoamérica por las instituciones educativas adherentes que actúan en el campo del Diseño, con la finalidad de compartir experiencias, planificar acciones conjuntas, plantear temáticas relevantes y concretar proyectos académicos e institucionales destinados a enriquecer la formación de los diseñadores del continente e impactar favorablemente en la calidad del ejercicio profesional de todas las áreas del Diseño y la Comunicación.

Esta edición que sesionó durante tres días ininterrumpidos de trabajo, contó con la presencia de más de 350 autoridades académicas, docentes e investigadores del área (de más de 15 países), y presentó más de 200 conferencias distribuidas en 19 Comisiones [ver Agenda Comisiones en pp. 29-56]; en esta edición también se reunieron por segunda ocasión: la Comisión Latinoamericana de Posgrado y el Programa de Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación y se llevo a cabo el V Plenario del Foro de Escuelas de Diseño.

Agenda completa de actividades (Publicada en el boletín informativo: Hoja de Diseño en Palermo (2011, Julio). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 13, pp. 29-52). Las actividades que se realizaron dentro de esta edición del Congreso fueron: 1. II Reunión Comisión Latinoamericana de Posgrado [ver pp. 22-27] 1a. Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño 2. II Reunión Programa Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación [ver pp. 27-29] 2a. Red Latinoamericana de Emprendedores Creativos 3. Apertura del Congreso y Conferencia Invitado de Honor [ver p. 29] 4. Comisiones: Conferencias y Debate [ver pp. 29-67] 5. V Plenario del Foro de Escuelas de Diseño [ver pp. 67-68] 5a. Reconocimiento a la Trayectoria Académica Profesional en Diseño 5b. Acto Homenaje del Foro de Escuelas de Diseño a sus miembros y Creación del Comité de Honor del Diseño Latinoamericano.

6. Firma de la Carta de Diseño 2011 [ver p. 68] 7. Cierre del Congreso y Conferencia Invitado de Honor [ver pp. 68-69] 8. Pósters [ver p. 69] 9. Publicación de textos en Actas de Diseño [ver pp. 69-70] 10. Índice general Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 10a. Expositores que presentaron Comunicaciones (organizado por orden alfabético) [ver pp. 70-76] 10b. Comunicaciones Presentadas (organizado por orden alfabético) [Ver pp. 76-81] 10c. Guía rápida de Comunicaciones presentadas (organizado por Comisiones) [ver pp. 81-85]

1. II Reunión Comisión Latinoamericana de Posgrado La Comisión Latinoamericana de Posgrado, creada en julio de 2010 dentro de la primera edición del Congreso, sesionó por segunda ocasión el día lunes 25 de julio en el Aula Magna de la sede de Mario Bravo, en donde los miembros de la Comisión y académicos asistentes a la segunda edición del Congreso, trabajaron con la finalidad de desarrollar las áreas vinculadas a la investigación, política editorial y desarrollo de las Carreras de Posgrado de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

En esta reunión que contó con la asistencia de más 120 autoridades académicas, docentes e investigadores de toda Latinoamérica, se sumaron más de 40 nuevos adherentes (con título de posgrado en Maestría o Doctorado), a los 35 miembros originales de la Comisión.

En la misma además se realizó, con gran acogida, el lanzamiento del Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño, el mismo que constituye una red de investigadores e instituciones vinculadas al Diseño, que tiene como propósito la vinculación, estímulo y desarrollo de políticas y acciones de investigación en diseño en Latinoamérica.

En esta reunión firmaron las siguientes autoridades académicas y docentes (organizado por orden alfabético): • Carlos Albarrán Liso. Centro Universitario de Mérida - Universidad de Extremadura, España • Fernando Alberto Álvarez Romero. Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Colombia • Herman Esttif Amaya Tellez, Colombia • Paolo Arámbula Ponte. Instituto Nacional de Bellas Artes INBA, México • Enrique Ballester Sarrias.

Universitat Politècnica de Valencia, España • Fabián Bautista Saucedo. CETYS Universidad, México • Marta Rosa Cardozo. Universidad Veritas, Costa Rica • Rosa Judith Chalkho. Universidad de Palermo, Argentina • Oscar Enrique Colmenares Rivas, Venezuela • María Alejandra Cormons. Universidad CAECE, Sede Mar del Plata, Argentina • Denise Dantas. Universidade de São Paulo, Brasil • André De Freitas Ramos. Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil • Paola Margot De la Sotta Lazzerini. Universidad de Chile, Chile • Pilar Del Real Westphal. Universidad Tecnológica Metropolitana, Chile • Patricia Andrea Dosio, Argentina • Víctor Manuel García Izaguirre. Universidad Autónoma de Tamaulipas, México • Martha Inés Jaramillo Leiva. Fundación Academia de Dibujo Profesional, Colombia • Carolina Eva Levy, Argentina • Rebeca Isadora Lozano Castro. Universidad Autónoma de Tamaulipas, México • Leonardo Andrés Madariaga Bravo. Universidad Técnica Federico Santa María, Chile • Oswaldo Alberto Madrid Moreno. Instituto Tecnológico de Sonora, México • Lucila Mercado Colin. Universidad Autónoma Metropolitana - Cuajimalpa, México • Candelaria Moreno de las Casas. Instituto Toulouse Lautrec, Perú • Osvaldo Muñoz Peralta. Universidad de Chile, Chile • María Evany Nascimento, Brasil • Alejandro Palma. Fundación Instituto Profesional DuocUC, Chile • Edgar Patiño Barreto. Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Colombia • Andrés Uriel Pérez Vallejo. Universidad de Caldas, Colombia • Catalina Petric Araos. INACAP / Universidad Tecnológica de Chile, Chile • María Luisa Pier Castelló. Universidad Autónoma de Tamaulipas, México • Pablo Andrés Prieto Cabrera. Universidad Técnica Federico Santa María, Chile • Marina Puyuelo Cazorla. Universitat Politècnica de Valencia, España • Norma Liliana Rabal. Universidad Nacional de la Matanza, Argentina • Ana Cristina Realpe Castillo. Universidad Alfredo Pérez Guerrero, Ecuador • Aurorisa Mateo Rodríguez. Universidad del Turabo, Puerto Rico • Marcelo Rodríguez Mesa. Universidad Tecnológica Metropolitana, Chile • Carlos Leonardo Ronquillo Bolaños. Universidad Tecnológica Equinoccial, Campus Arturo Ruiz Mora, Santo Domingo, Ecuador • Liliana Cristina Salvo de Mendoza. Escuela de Diseño en el Hábitat, Argentina • Mónica Marcela Sánchez Duarte. Universidad de Boyacá, Colombia • Marco Antonio Sánchez Mora, Argentina • José Guilherme da Silva Santa Rosa. Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil • Luis Jorge Soto Walls. Universidad Autónoma Metropolitana - Azcapotzalco, México • Marcia Cora Veneziani. Universidad de Palermo, Argentina • Ricardo José Viveros Báez. Universidad Técnica Federico Santa María, Chile • Fabiane Wolff. UniRitter Centro Universitario Ritter Dos Reis, Brasil • Edward Zambrano Lozano.

Corporación Escuela de Artes y Letras - Institución Universitaria, Colombia.

Listado de los Miembros Fundacionales de la Comisión publicado en: Actas de Diseño (2011, Marzo). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 10, pp. 46-47) A continuación se transcribe el Manifiesto y el Reglamento de la Comisión Latinoamericana de Posgrado, creados a partir de la primera edición del Congreso en el año 2010:

Manifiesto del Diseño Regional de la Comisión Latinoamericana de Posgrados / Foro de Escuelas de Diseño Los integrantes de la Comisión Latinoamericana de Posgrado, reunidos en el acto fundacional el día 27 de julio de 2010, manifestamos: 1. La necesidad de una reflexión y producción académica sobre las áreas de diseño y comunicación con alcance regional.

2. La importancia de poner en marcha un cuerpo colegiado, capaz de otorgarle unidad, coherencia, consistencia e internacionalidad a este creciente campo académicoprofesional.

3. La prioridad de la formación de nuevos profesionales cada vez más competentes y familiarizados con los avances tecnológicos y comunicacionales de los últimos tiempos.

4. La concepción del diseño como la resolución de problemas reales entre los que se incluyen cuestiones morfológicas y estéticas.

5. La preocupación por la preservación y el cuidado del medio ambiente en las propuestas de diseño y comunicación.

6. El deseo de incentivar la creatividad y la innovación disciplinar.

7. El protagonismo de la academia en la generación de tendencias para las diferentes áreas del diseño y la comunicación.

8. La pretensión de la normalización de un lenguaje y una terminología propios para el diseño.

9. La urgencia de incorporar definitivamente la disciplina al concierto de las ciencias, adhiriendo a los parámetros internacionales, pero manteniendo las particularidades propias del diseño.

10. La ambición de conformar un corpus teórico cada vez más sólido para el sustento de las publicaciones en el área.

11. La intención de integrar a docentes investigadores o académicos y consolidar equipos universitarios que impulsen la creación de conocimiento.

12. La importancia de la creación de redes de circulación del conocimiento en diseño y comunicación.

13. La certeza de que el diseño tiene un claro valor económico y, como tal, debe integrarse a la administración de negocios.

14. El deseo de poner el diseño y la comunicación al servicio de nuestras comunidades con responsabilidad social, aportando a un desarrollo equitativo en la región.

15. La aspiración de que América Latina genere un diseño propio, genuino y característico.

Reglamento Comisión Latinoamericana de Posgrado / Foro de Escuelas de Diseño La Comisión Latinoamericana de Posgrado (CLP) es una instancia asesora para las instituciones de Educación Superior de Diseño y Comunicación en materia de políticas, estrategias, creación, desarrollo y coordinación de posgrados en el contexto de la región. Se conforma con el propósito de fortalecer y elevar la calidad de los estudios de posgrado a fin de enfrentar con éxito los retos actuales y responder en forma eficiente a las necesidades de la sociedad. La misma está integrada por docentes, investigadores y autoridades académicas, con títulos de Maestría y Doctorado en áreas afines.

El objetivo de la CLP es profundizar la actividad académica y de investigación con un criterio interdisciplinario (ver Manifiesto del Diseño Regional), asesorando a las autoridades de las Instituciones en la tarea académica de Doctorados, Maestrías y otros posgrados en Diseño. Para tal fin se encomienda a la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo la coordinación de este emprendimiento, en adelante: La coordinación.

De los fines, políticas y principios rectores • Integrar un espacio de discusión, análisis y difusión de todos aquellos factores que inciden en el desarrollo de los posgrados de la Región.

• Colaborar aportando datos y conocimientos para las decisiones a tomar en materia de posgrado por parte de las autoridades.

• Promover el desarrollo de los estudios de posgrado.

• Actuar como cuerpo asesor de las autoridades de la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP en la Maestría en Diseño y de las demás instituciones en Doctorados, Maestrías, posgrados y los Institutos de Investigación que de ellas dependan.

• Contribuir al intercambio de experiencias académicas, fomentando la innovación de nuevos sistemas, estructuras y metodologías relacionadas con la investigación y la docencia en el nivel de estudios de posgrado.

• Impulsar la vinculación de los programas de posgrado con el sector productivo de bienes y servicios, público y privado del área del Diseño y la Comunicación.

• Proponer mecanismos y procedimientos de colaboración e integración entre Instituciones, Universidades, Institutos de Investigación y de Posgrado, como también organismos nacionales e internacionales de contralor y fiscalización.

• Recomendar a las autoridades en cuanto a políticas, planes, objetivos y criterios de desarrollo para los estudios de posgrado en los niveles de actualización, perfeccionamiento, especialización, maestrías y doctorados.

• Promover el desarrollo de una red de información compartida de posgrados nacionales e internacionales.

• Colaborar en los procesos de evaluación y/o autoevaluación coordinados por las agencias nacionales, aportando todo lo concerniente a la estructura y contenidos de los posgrados.

• Proponer a las autoridades sobre la distribución presupuestaria dirigida a desarrollar las actividades de posgrado en las Instituciones.

• Suscitar el establecimiento de alianzas estratégicas y convenios interinstitucionales dirigidos a optimizar los recursos de investigación y posgrado.

• Integrar comisiones formuladas con fines determinados y contemplar la participación en otras actividades o funciones puestos a consideración por La Coordinación.

• Confirmar y mantener actualizado el presente reglamento interno de funcionamiento.

Disposiciones generales • La CLP se regirá por las disposiciones expresas en la normativa vigente y en el presente reglamento. Los acuerdos arribados en las reuniones tendrán el carácter de recomendaciones y sugerencias.

• Los miembros son iguales entre sí y se evitará todo hecho que entrañe un privilegio individual o de institución en perjuicio de las finalidades de la Comisión.

De la relación con otros órganos La CLP mantendrá relación permanente con autoridades y referentes de los posgrados activos y en formación, la Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria, otras agencias de acreditación y otros organismos nacionales o internacionales vinculados a los estudios de posgrado en la región. Propondrá la celebración de convenios de colaboración con estas u otras organizaciones.

Articulará, además, tareas de cooperación con las instituciones para actividades en común, con el Foro de Escuelas de Diseño y el Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño para acciones conjuntas, con el Centro de Estudios en Diseño y Comunicación y su Comité de Arbitraje para las publicaciones.

De la estructura • Para la consecución de sus fines y objetivos, la CLP actuará según la estructura prevista en el presente reglamento definido por sus miembros fundadores.

• La permanencia de dicha estructura respetará los lineamientos expresados en el presente reglamento.

De los miembros • La CLP se conformará con un número ilimitado de integrantes, los cuales estarán clasificados como sigue: a. Miembros permanentes.

b. Invitados permanentes considerados por la propia Comisión.

c. Invitados especiales: Coordinadores o Representantes de los posgrados activos y personas que individualmente o en representación de instituciones y organismos, se considere conveniente invitar de acuerdo al tema de interés.

• Los miembros serán seleccionados por la relevancia de sus antecedentes, en cuanto a su formación académica en maestrías y/o doctorados, experiencia en docencia de grado, posgrado y en investigación.

• La tarea de la CLP es ad-honorem y su inclusión en los distintos niveles de membresía se constituye directamente como apoyo a los programas de estudios de posgrado.

• La Coordinación podrá conformar, con parte de los miembros y otros académicos, comisiones especiales con objetivos específicos.

• La duración de la membresía será de tres años renovables automáticamente por períodos iguales y caducará cuando el miembro lo solicite expresamente.

De las reuniones • La Comisión se reunirá periódicamente en Sesión Ordinaria con carácter de Reunión Plenaria una vez al año en coincidencia con el Foro de Escuelas de Diseño.

• Las Sesiones Extraordinarias serán convocadas por la Coordinación, con motivos especiales, a la totalidad de los miembros o a alguno de ellos, según sea el caso.

• Podrán asistir a las Sesiones Ordinarias de la Comisión, en calidad de observadores, los representantes de organismos nacionales e internacionales, de instituciones y organizaciones afines, como así también otras personalidades invitadas ad hoc.

• En cada reunión se elaborará un acta que será asentada y firmada por los presentes en el Libro de Actas de la Comisión Latinoamericana de Posgrado.

En esta reunión también se realizó un acto de entrega de diplomas como reconocimiento a los miembros del Comité de Arbitraje/Referato, Comité Editorial y Comité de Doctorado.

Listado Comité de Arbitraje / Referato Publicaciones de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (organizado por orden alfabético): • Aarón José Caballero Quiroz. UAM - Universidad Autónoma Metropolitana - Cuajimalpa, México • Sandra Milena Castaño Rico. Universidad de Medellín, Colombia • Ricardo Chelle Vargas. Universidad ORT Uruguay, Uruguay • Susana Dueñas. Universidad Champagnat, Argentina • Jimena Mariana García Ascolani. Universidad Autónoma de Asunción, Paraguay • Jorge Manuel Iturbe Bermejo. Universidad La Salle, México • María Patricia Lopera Calle. Tecnológico Pascual Bravo. Institución Universitaria, Colombia • Gloria Mercedes Múnera Álvarez.

Corporación Universitaria UNITEC, Colombia • Miguel Alfonso Olivares Olivares. Universidad de Valparaíso, Chile • Julio Enrique Putalláz. Universidad Nacional del Nordeste, Argentina • Karen Stiegler. Instituto Toulouse Lautrec, Perú • Verónica Beatriz Viedma Paoli. Universidad Politécnica y Artística del Paraguay, Paraguay • Ricardo José Viveros Báez. Universidad Técnica Federico Santa María, Chile.

Listado Comité Editorial Publicaciones de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (organizado por orden alfabético): • Lucia Acar. Universidade Estácio de Sá, Brasil • Gabriela Nuri Baron, Argentina • Re-nato Bertão. Universidade Positivo, Brasil • Jorge Manuel Castro Falero. Universidad de la Empresa, Uruguay • Mario Rubén Dorochesi Fernandois. Universidad Técnica Federico Santa Maria, Chile • Adriana Inés Echeverria. Universidad Nacional del Nordeste, Argentina • Clara Lucia Grisales Montoya. Academia Superior de Artes, Colombia • Nora Angélica Morales Zaragosa. Universidad Autónoma Metropolitana - Cuajimalpa, México • Patricia Núñez Panta de Solórzano. Tecnológico Espíritu Santo, Ecuador • Guido Olivares Salinas. Universidad de Playa Ancha, Chile • Alexandre Santos de Oliveira. Fundação Centro de Análise de Pesquisa e Inovação Tecnológica. FUCAPI, Brasil • Carlos Roberto Soto. Corporación Universitaria UNITEC, Colombia • Patricia Torres Sánchez. Tecnológico de Monterrey, México.

Listado Comité de Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo (organizado por orden alfabético): • Deyanira Bedolla Pereda. Universidad Autónoma Metropolitana - Cuajimalpa, México • Cayetano José Cruz García. Centro Universitario de Mérida - Universidad de Extremadura, España • Olivia Fragoso Susunaga. Universidad La Salle, México • Alban Martínez Gueyraud. Universidad Columbia, Paraguay • Sandra Navarrete.

Universidad de Mendoza, Argentina • Joaquín Ivars Pineda. Universidad Europea de Madrid, España • Pablo Andrés Prieto Cabrera. Universidad Técnica Federico Santa María, Chile.

1a. Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño El Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño es una red de investigadores e instituciones vinculadas al Diseño. Se trata de un proyecto surgido a partir de un proceso de reflexión que tuvo lugar en el Plenario del Foro de Escuelas de Diseño del año 2010, en base a la necesidad de vinculación, estímulo y desarrollo de políticas y acciones de investigación en el diseño de nuestro continente. Por otra parte, apunta a encauzar la organización de un proyecto en el que puedan participar investigadores, académicos, profesores y autores en forma individual y/o en representación de instituciones vinculadas al diseño en la región. La participación en el Observatorio es gratuita y de carácter académico.

El Observatorio propone distintos espacios de participación: 1. Relevamiento de Investigación en Diseño: este programa se propone realizar un sondeo acerca de los contenidos en los que se focaliza la creación de conocimiento de la disciplina, generando de este modo una base de datos de temáticas, investigadores e instituciones que desarrollan actividades de investigación en América Latina; 

2. Agenda de Investigación en Diseño: esta propuesta se orienta hacia la promoción de la cooperación académica con miras hacia el fortalecimiento de las instituciones participantes y hacia el desarrollo de políticas de financiamiento al interior o al exterior de las instituciones. Para tal fin, el primer paso apunta a la conformación de una agenda de temas de interés que posibilite el desarrollo de proyectos interinstitucionales; 3. Directorio de Investigadores, ya sea en calidad de Nodos o de Miembros Activos, que fomente el networking y la difusión de proyectos y acciones que promueva el Observatorio.

El Observatorio fue presentado dentro del Congreso, en la II Reunión de la Comisión Latinoamericana de Posgrado, el mismo tuvo una gran acogida con la firma de más 70 instituciones educativas (Nodos) y más de 90 adhesiones personales (Miembros Activos); y sesionará en el marco del Tercer Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, organizado por el Foro de Escuelas de Diseño, que se realizará durante el VII Encuentro Latinoamericano de Diseño del 30 de julio al 3 de agosto de 2012 en la Universidad de Palermo.

A continuación se detalla: Listado Adherentes Nodos Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño 2011 (ordenado alfabéticamente por institución y país): Argentina: Cristina Amalia López, Asociación Argentina de la Moda • Cristina Amalia López, CONPANACConfederación Panamericana de Profesionales de Alta Costura • Liliana Cristina Salvo de Mendoza, Escuela de Diseño en el Hábitat • Carla De Stefano, Instituto Superior de Diseño Andrea Palladio • Marcelo Gorga, Instituto Superior de Diseño Andrea Palladio • Graciela Inés Pérez Pombo, IPAT - Instituto del Profesorado de Arte de Tandil • María Carolina Villanueva, UCSF Universidad Católica de Santa Fe • María Marcela Vicente, Universidad CAECE Sede Mar del Plata • Raúl Horacio Lamas, Universidad Católica de la Plata UCALP • Susana Dueñas, Universidad Champagnat • Sandra Navarrete, Universidad de Mendoza • Germán Enrique Luft Albarracín, Universidad del Norte Santo Tomás de Aquino • María Inés Palazzi, Universidad del Norte Santo Tomás de Aquino • Raúl Carlos Drelichman, Universidad Maimónides • Adriana Inés Echeverría, UNNE Universidad Nacional del Noreste.

Brasil: Marilena Pini, IED Instituto Europeo di Design / Brasil • Ana Beatriz Pereira de Andrade, UNESP Universidade Estadual Paulista • Fabiane Wolff, UniRitter Centro Universitario Ritter Dos Reis • Paula Visona, Unisinos - Universidade do Vale do Rio Dos Sinos • André de Freitas Ramos, Universidade Federal do Rio de Janeiro • Celso Pereira Guimarães, Universidade Federal do Rio de Janeiro • Graciela Ormezzano, Universidade de Passo Fundo • Luciana Dornbusch Lopes, Universidade do Estado do Santa Catarina • Lucia Acar, Universidade Estacio de Sa / Instituto Zuzu Angel • Leonardo Oliveira Gomes, Universidade Federal de Minas Gerais • Wilson Júnior Kindlein, Universidade Federal Do Rio Grande do Sul UFRGS • Re-nato Antonio Bertao, Universidade Positivo. 

Chile: Paola De la Sotta Lazzerini, Universidad de Chile• Guido Olivares Salinas, Universidad de Playa Ancha • Jimena Alarcón Castro, Universidad del Bío-Bío • Carolina Montt, Universidad del Pacífico • Juan Carlos González Griffiths, Universidad Santo Tomás • Ruben Dorochesi Fernandois, Universidad Técnica Federico Santa María Mario. 

Colombia: Mirtha Jeannethe Altahona Quijano, Corporación Educativa ITAE / Universidad Manuela Beltrán • Elcy Vanegas Pérez, Corporación Escuela de Artes y Letras. Institución Universitaria • Edward Zambrano Lozano, Corporación Escuela de Artes y Letras. Institución Universitaria • Gloria Mercedes Munera Álvarez, Corporación Universitaria UNITEC • Carlos Roberto Soto Mancipe, Corporación Universitaria UNITEC • Carlos Alfonso Vargas Cuesta, Corporación Universitaria UNITEC • Ricardo Ávila Gómez, Escuela Colombiana de Diseño Interior y Artes Decorativas ESDIART • Juan Carlos Gonzalez Tobón, Fundación Universitaria del Área Andina / Sección Pereira • Jesús Alejandro Guzmán Ramírez, Fundación Universitaria del Área Andina / Sección Pereira • Ángela María Guzmán Donsel, Institución Universitaria Colegio Mayor del Cauca • María Patricia Lopera Calle, Tecnológico Pascual Bravo - Institución Universitaria • Emilia Sofía Velasquez Velasco, Universidad Autónoma del Caribe • Carmen Adriana Pérez Cardona, Universidad Católica de Pereira • Lorenza Suárez Gaviria, Universidad Católica de Pereira • Fernando Alberto Álvarez Romero, Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano • Edgar Patiño Barreto, Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano • Mónica Marcela Sánchez Duarte, Universidad de Boyacá • Andrés Uriel Pérez Vallejo, Universidad de Caldas • Paula Andrea Patiño Zapata, Universidad de San Buenaventura / Medellín • Luis Eduardo Garzón Florez, Universidad Nacional de Colombia • Julián Ossa, Universidad Pontificia Bolivariana • Gustavo Sevilla Cadavid, Universidad Pontificia Bolivariana.

Costa Rica: Fabiola Castro Dübon, Universidad de Costa Rica • Henry Orlando Vargas Benavides, Universidad de Costa Rica / Sede Occidente • Rebeca Alpízar Barboza, Universidad de Costa Rica / Sede Rodrigo Facio • Denis Cambronero Kikisch, Universidad Veritas • Marta Rosa Cardoso Ferrer, Universidad Veritas.

Ecuador: Patricia Nuñez Panta, Instituto Tecnológico Espíritu Santo • Diego Alejandro Chicaiza Ayala, Pontifica Universidad Católica del Ecuador • Xavier Jimenez, Pontifica Universidad Católica del Ecuador • Diego Patricio Córdova Gómez, Universidad Tecnológica Equinoccial • Carlos Leonardo Ronquillo Bolaños, Universidad Tecnológica Equinoccial / Sede Santo Domingo • Carlos Daniel Madrid Riofrio, Universidad Tecnológica San Antonio de Machala • Ana Elizabeth Moscoso Parra, Universidad Tecnológica San Antonio de Machala • Laddy Liset Quezada Tello, Universidad Tecnológica San Antonio de Machala.

El Salvador: Verónica Alvarado, Espacios Vivos España: Carlos Albarrán Liso, Centro Universitario de Mérida / Universidad de Extremadura • Cayetano José Cruz García, Centro Universitario de Mérida / Universidad de Extremadura • Tomás Vega Roucher, Centro Universitario de Mérida / Universidad de Extremadura.

Israel: Hernan Casakin, Ariel University Center 

México: Fabián Bautista Saucedo, CETYS Universidad • Paolo Arámbula Ponte, Instituto Nacional de Bellas Artes INBA • Oswaldo Alberto Madrid Moreno, Instituto Tecnológico de Sonora • Rebeca Isadora Lozano Castro, Universidad Autónoma de Tamaulipas • Luciano Segurajáuregui Álvarez, Universidad Autónoma Metropolitana • Luis Jorge Soto Walls, Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco • Luis Rodriguez Morales, Universidad Autónoma Metropolitana- Cuajimalpa.

Nicaragua: María Fabiola Espinosa Morazán, Universidad Americana • Alberto José Torres Cerrato, Universidad Americana.

Paraguay: Miguel Arnaldo Del Puerto Pompa, Universidad Columbia del Paraguay.

Perú: Candelaria Moreno de las Casas, Instituto Toulouse- Lautrec • Jenny Canales Peña, Universidad Científica del Sur.

Uruguay: Margot Ferreira Rosales, Espacio Ínsula de Nivaria. Sociedad Islas Canarias • María Lucia Gigena Santos, Instituto de Orfebrería y Diseño de Joyas Lucia Gigena • Eduardo Hipogrosso, Universidad ORT Uruguay • Ricardo Chelle, Universidad ORT Uruguay.

Venezuela: Nadia Carolina González Gomez, Universidad de Los Andes.

Listado Adherentes Miembros Activos Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño 2011 (ordenado alfabéticamente por apellido): • Bento Abreu, Brasil • Lucia Acar, Brasil • Luis Ahumada, Chile • Alejandro Sebastián Álamo, Argentina • Carlos Albarrán Liso, España • Rebeca Alpízar Barboza, Costa Rica • Verónica Alvarado, El Salvador • Regina Alvares Días, Brasil • Fernando Alberto Álvarez Romero, Colombia • Herman Esttif Amaya Tellez, Colombia • Lucila Arellano, México • Ricardo Avila Gómez, Colombia • Luis Ricardo Baeza Correa, Chile • Astrid Isidora Barrios Barraza, Colombia • Mariana Bavoleo, Argentina • Re-nato Antonio Bertao, Brasil • Griselda Bertoni, Argentina • María Laura Buga, Argentina • Ana Elena Builes Vélez, Colombia • Crystal Camacho, México • Denis Cambronero Kikisch, Costa Rica • Carmen Eugenia Campos Martinez, El Salvador • Jenny Canales Peña, Peru • Marta Rosa Cardoso Ferrer, Costa Rica • Jorge Manuel Castro, Uruguay • Andrea Castro, Argentina • Fabiola Castro Dübon, Costa Rica • Ricardo Chelle, Uruguay • Diego Alejandro Chicaiza Ayala, Ecuador • Marcela Chiesa, Argentina • Paola Cirelli, Argentina • Oscar Enrique Colmenares Rivas, Venezuela • Diego Patricio Córdova Gómez, Ecuador • Martín Dalponte, Argentina • Denise Dantas, Brasil • Hernán Gustavo De Filippis, Argentina • Paola De la Sotta Lazzerini, Chile • Carla De Stefano, Argentina • Pilar Del Real, Chile • Mario Ruben Dorochesi Fernandois, Chile • Raúl Carlos Drelichman, Argentina • Christian Dubay, Argentina • Adriana Inés Echeverría, Argentina • Nelson Espejo, Colombia • María Fabiola Espinosa Morazán, Nicaragua • Margot Ferreira Rosales, Uruguay • Olivia Fragoso Susanaga, México • María Camila Franco Hincapie, Argentina • Micaela Garbarini, Argentina • Rutilio García, México • Jimena Mariana García Ascolani, Paraguay • Oscar Enrique García Cuentas, Venezuela • Carolina García Sánchez, Argentina • María Lucia Gigena Santos, Uruguay • Gustavo Goldman, Argentina • Piedad Rocío Gómez, Colombia • Yaffa Nahir I. Gómez Barrera, Colombia • Miriam Alejandra Gonzalez Chacón, Venezuela • Nadia Carolina González Gomez, Venezuela • Juan Carlos González Griffiths, Chile • Juan Carlos Gonzalez Tobón, Colombia • Marcelo Gorga, Argentina • Jesús Alejandro Guzmán Ramirez, Colombia • Gabriel Antonio Iñiguez Parra, Ecuador • Xavier Jimenez, Ecuador • Wilson Júnior Kindlein, Brasil • Erika Koleff, Argentina • Raúl Horacio Lamas, Argentina • María del Rocio Lecca Rivera, Perú • Carolina Eva Levy, Argentina • Mirta Norma Liñeiro, Argentina • Ana María Llano Alzate, Colombia • Ana Lucía Llorente, Argentina • Javier Antonio Lom Holguin, México • María Patricia Lopera Calle, Colombia • María Gabriela López, Argentina • María Cecilia Lopez Barrios, Colombia • Rebeca Isadora Lozano Castro, México • Leonardo Andrés Madariaga Bravo, Chile • Oswaldo Alberto Madrid Moreno, México • Carlos Daniel Madrid Riofrio, Ecuador • Claudia Erika Martinez Espinoza, México • María Martinez Galindo, México • Alban Martinez Gueyraud, Paraguay • Aurorisa Mateo Rodriguez, Puerto Rico • Yván Alexander Mendívez Espinoza, Perú • Carlos Mendivil Gastelum, México • Lucila Mercado Colin, México • Natalia Merlos, Argentina • Carolina Montt, Chile • Nora Angélica Morales Zaragoza, México • Carlos Moreno, Colombia • Candelaria Moreno de las Casas, Perú • Myrna Guadalupe Moreno Millanes, México • Ana Elizabeth Moscoso Parra, Ecuador • Aurora Moya Ebratt, Colombia • Gloria Mercedes Munera Alvarez, Colombia • Osvaldo Muñoz Peralta, Chile • Alfredo Navarro, España • Ingrid Janneth Ocampo Castro, Colombia • Adriana Ochoa Vaca, Argentina • María Lorena Olaciregui, Argentina • Guido Olivares Salinas, Chile • Gaspar Orellana Mendez, Perú • Alejandro Palma, Chile • Fabian Panche Martinez, Colombia • Diana Nathaly Parra Rojas, Colombia • Edgar Patiño Barreto, Colombia • Paula Andrea Patiño Zapata, Colombia • Ana Beatriz Pereira de Andrade, Brasil • Celso Pereira Guimarães, Brasil • Carmen Adriana Pérez Cardona, Colombia • Graciela Inés Pérez Pombo, Argentina • Catalina Petric Araos, Chile • Jorge Piazza, Argentina • Marilena Pini, Brasil • Angela Pinto Rangel, Brasil • Pablo Prieto Cabrera, Chile • Laddy Liset Quezada Tello, Ecuador • Claudia Quinteros Reales, Colombia • Norma Liliana Rabal, Argentina • Ana Cristina Realpe Castillo, Ecuador • María Alejandra Ricciardi Moyano, Argentina • Alejandro Rivera Plata, Colombia • Marcelo Rodriguez Meza, Chile • Luis Rodriguez Morales, México • Mónica Marcela Sánchez Duarte, Colombia • Marco Antonio Sánchez Mora, Costa Rica • Luciano Segurajáuregui Álvarez, México • Gustavo Sevilla Cadavid, Colombia • Ana Beatriz Simón Factum, Brasil • Diana Sorkin, Argentina • Nicolás Sorrivas, Argentina • Luis Jorge Soto Walls, México • Virginia Graciela Suarez, Argentina • Lorenza Suarez Gaviria, Colombia • Luz Eliana Tabarés Pelaez, Panama • Alberto José Torres Cerrato, Nicaragua • Ricardo Uribe, Chile • Leandra Vallejos, Argentina • Felipe Vasquez, Colombia • Tomás Vega Roucher, España • Emilia Sofia Velasquez Velasco, Colombia • Marcia Veneziani, Argentina • María Marcela Vicente, Argentina • Ricardo José Viveros Bael, Chile • Fabiane Wolff, Brasil • Abdénago Yate Arévalo, Colombia • Edward Zambrano Lozano, Colombia.

2. II Reunión Programa Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación El Programa Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación, espacio de colaboración bilateral entre instituciones educativas adherentes del Foro de Escuelas de Diseño, creado en julio de 2010 dentro de la primera edición del Congreso, sesionó por segunda ocasión el día lunes 25 de julio en el Aula Magna de la sede de Mario Bravo, con las autoridades académicas y representantes de las instituciones miembros del Programa, adherentes del Foro de Escuelas de Diseño, y otras autoridades asistentes a la segunda edición del Congreso, con la finalidad de consolidar este espacio y generar proyectos en común, estrechando los vínculos entre las instituciones educativas latinoamericanas adherentes.

En esta reunión que contó con la asistencia de más 120 autoridades académicas, docentes e investigadores de toda Latinoamérica, se llevo a cabo una Ronda de Proyectos con las instituciones asistentes para seguir avanzando en la concreción de acciones futuras, en las siguientes áreas de trabajo: 1. Formación de Redes, 2. Desarrollo de Investigaciones y/o publicaciones en común, 3. Realización de programas de formación y/o capacitación, 4. Intercambio de estudiantes y/o profesores, y 5. Firma de Nuevos Acuerdos, en esta última se firmaron más de 20 nuevos Acuerdos Bilaterales, los mismos que se suman a los 70 Acuerdos adheridos en el 2010, con instituciones miembros del Foro de Escuelas de Diseño interesadas en avanzar en el desarrollo de propuestas y acciones en común para fortalecer el intercambio académico en toda Latinoamérica.

En la misma además se realizó, con gran aceptación, el lanzamiento de la Red Latinoamericana de Emprendedores Creativos, la misma que vincula entre sí a los estudiantes y profesionales interesados en generar un proyecto propio relacionado con las Industrias Creativas y/o Culturales, o a quienes ya lo están desarrollando y quieren difundirlo y/o capacitarse.

Autoridades académicas firmantes Acuerdos Bilaterales 2011 (organizado por orden alfabético):

• Marcos Alberto Andruchak. Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil • Eduardo Arvizu Sánchez.

Universidad Autónoma de Tamaulipas, México • Enrique Ballester Sarrias. Universitat Politècnica de Valencia, España • Hugo Carrera Ríos. Instituto Metropolitano de Diseño, Ecuador • Julio Castro Sepúlveda. Universidad Viña del Mar, Chile • María Inmaculada Cedrés Padrón. Espacio Ínsula de Nivaria. Sociedad Islas Canarias, Uruguay • Luis Coloma Gaibor. Universidad Interamericana del Ecuador, Ecuador • Diego Patricio Córdova Gómez. Universidad Tecnológica Equinoccial, Ecuador • María Alejandra Cormons. Universidad CAECE, Argentina • Antonio Corral Fernández. GRISART Escola Superior de Fotografía, España • Júlio César Caetano da Silva. UniRitter Centro Universitario Ritter dos Reis, Brasil • María Fabiola Espinosa Morazán. Universidad Americana UAM, Nicaragua • José Humberto Flores Muñoz. Universidad Don Bosco, El Salvador • Luis Eduardo Garzón Florez. Universidad Nacional de Colombia, Colombia • Ricardo Gómez Giraldo. Universidad de Caldas, Colombia • Rocio Lecca. Instituto Internacional de Diseño de Modas Chio Lecca, Perú • Oswaldo Alberto Madrid Moreno. Instituto Tecnológico de Sonora, México • Joaquín Morales Llumiquinga. Universidad Tecnológica Equinoccial, Campus Arturo Ruiz Mora, Santo Domingo, Ecuador • Ana Elizabeth Moscoso Parra. Universidad Tecnológica San Antonio de Machala, Ecuador • Álvaro José Palma Rojas. Universidad Americana UAM, Costa Rica • Paula Andrea Patiño Zapata. Universidad de San Buenaventura - Medellín, Colombia • Juan Pablo Prieto Cox. Universidad Viña del Mar, Chile • Ana Cristina Realpe Castillo. Universidad Alfredo Pérez Guerrero, Ecuador • José Rodríguez. Universidad Técnica Federico Santa María, Chile • Liliana Salvo de Mendoza. Escuela de Diseño en el Hábitat, Argentina • José Guilherme da Silva Santa Rosa. Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil • Pablo Silvestri. Universidad Popular de Resistencia, Argentina • Luis Jorge Soto Walls. Universidad Autónoma Metropolitana - Azcapotzalco, México • Luis Arturo Tejada Tejada. Escuela de Diseño y Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano, Colombia • Delia Raquel Tejerina. Escuela Provincial de Educación Técnica No. 2 EPET, Argentina • Edward Zambrano Lozano. Corporación Escuela de Artes y Letras, Colombia • José Francisco Zegers. Fundación Instituto Profesional DuocUC, Chile. Instituciones educativas firmantes Acuerdos Bilaterales 2011 (ordenado alfabéticamente por institución y país): Argentina: Escuela de Diseño en el Hábitat • Escuela Provincial de Educación Técnica No. 2 EPET • Universidad CAECE • Universidad Popular de Resistencia. Brasil: UniRitter Centro Universitario Ritter dos Reis • Universidade Federal do Rio Grande do Norte • Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

Chile: Fundación Instituto Profesional DuocUC • Universidad Técnica Federico Santa María • Universidad Viña del Mar.

Colombia: Corporación Escuela de Artes y Letras • Escuela de Diseño y Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano • Universidad de Caldas • Universidad de San Buenaventura - Medellín • Universidad Nacional de Colombia.

Costa Rica: Universidad Americana UAM.

Ecuador: Instituto Metropolitano de Diseño • Universidad Alfredo Pérez Guerrero • Universidad Interamericana del Ecuador • Universidad Tecnológica Equinoccial • Universidad Tecnológica Equinoccial, Campus Arturo Ruiz Mora, Santo Domingo • Universidad Tecnológica San Antonio de Machala.

El Salvador: Universidad Don Bosco.

España: GRISART Escola Superior de Fotografía • Universitat Politècnica de Valencia.

México: Instituto Tecnológico de Sonora • Universidad Autónoma de Tamaulipas • Universidad Autónoma Metropolitana - Azcapotzalco.

Nicaragua: Universidad americana UAM.

Perú: Instituto Internacional de Diseño de Modas Chio Lecca.

Uruguay: Espacio Ínsula de Nivaria. Sociedad Islas Canarias.

Listado de las instituciones educativas firmantes 2010 publicado en: Actas de Diseño (2011, Marzo). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 10, pp. 47-48 2a. Red Latinoamericana de Emprendedores Creativos La Red Latinoamericana de Emprendedores Creativos vincula entre sí a los estudiantes y profesionales interesados en generar un proyecto propio relacionado con las Industrias Creativas y Culturales, o a quienes ya lo están desarrollando y quieren difundirlo y/o capacitarse para mejorar procesos y resultados. En la red pueden participar también como adherentes, las instituciones educativas de distintos países que tienen Acuerdos Bilaterales con la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. El objetivo de la propuesta es avanzar en un repertorio de estrategias para las instituciones del Programa en orden a encarar la temática de la salida laboral de sus egresados profesionales y su permanencia en el mercado, a la vez que fomentar el desarrollo de la actividad económica de los países representados desde la inclusión de la actividad de diseño en los procesos productivos.

La red propone distintos espacio de participación: Concurso de Emprendimientos en el cual pueden participar desde ideas innovadoras hasta emprendimientos en etapa de desarrollo y afianzamiento. Un Directorio de Emprendedores que fomente el networking y la difusión de proyectos y a través del cual se pueda intercambiar inquietudes y necesidades de los adherentes. Capacitación para que los emprendedores puedan desarrollarse de manera profesional, sostenible y exitosa.

La red fue presentada dentro del Congreso, en la II Reunión del Programa de Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación, la misma tuvo una gran acogida con más de 75 instituciones adheridas; y sesionará en el marco del Tercer Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, organizado por el Foro de Escuelas de Diseño, que se realizará durante el VII Encuentro Latinoamericano de Diseño del 30 de julio al 3 de agosto de 2012 en la Universidad de Palermo.

A continuación se detalla: Listado Adherentes de Instituciones educativas Red Latinoamericana de Emprendedores Creativos 2011 (ordenado alfabéticamente por institución y país): Argentina: Aníbal Manoel De Menezes Neto, I.M.A.G.E. Instituto de Medios Avanzados, Gráficos y Electrónicos • Carla de Stefano, Instituto Superior de Diseño Palladio- Mar del Plata • Raul Carlos Drelichman, Universidad Maimonides • Marcelo Oscar Gorga, Instituto Superior de Diseño Palladio- Mar del Plata • Raúl Horacio Lamas, Universidad Católica de la Plata • Germán Enrique Luft Albarracín, Universidad del Norte Santo Tomás de Aquino • Sandra Navarrete, Universidad de Mendoza • Graciela Inés Pérez Pombo, Instituto del Profesorado de Arte Nº4 de Tandil • María Alejandra Ricciardi Moyano, Universidad del Aconcagua • Liliana Salvo de Mendoza, Escuela de Diseño en el Habitat • María Marcela Vicente, Universidad CAECE • María Carolina Villanueva, UCSF Universidad Católica de Santa Fé.

Brasil: Lucia Acar, Universidade Estácio de Sá / Instituto Zuzu Angel • Wilson Kindlein Júnior, Universidade Federal Do Rio Grande Do Sul - UFRGS • Ana Beatriz Pereira de Andrade, UNESP Universidad Estadual Paulista • Celso Pereira Guimaraes, Universidad Federal Do Rio de Janeiro • Marilena Pini, Istituto Europeo di Design • Re-nato Bertão, Universidade Positivo • Fabiane Wolff, UniRitter Centro Universitario Ritter Dos Reis.

Chile: Rafael Enrique Cansade Brochmann, Instituto Profesional Duoc UC • Gabriel Cereceda Balic, Universidad del Bío Bío • Mario Rubén Dorochesi Fernandois, Universidad Técnica Federico Santa María • Juan Carlos González Griffiths, Universidad Santo Tomás • Carolina Montt, Universidad del Pacífico • Guido Olivares, Universidad de Playa Ancha • Catalina Petric Araos, Universidad Tecnológica INACAP.

Colombia: Fernando Alberto Álvarez Romero, Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano • Hermán Esttif Amaya Tellez, Universidad de Boyacá • Ricardo Avila Gómez, Escuela Colombiana de Diseño de Interior y Artes Decorativas ESDIART • Gabriel Bernal García, Corporación Escuela de Artes y Letras - Institución Universitaria • Luis Eduardo Garzón Florez, Universidad Nacional de Colombia • Juan Carlos González Tobón, Fundación Universitaria del Área Andina | Seccional Pereira • Jesús Alejandro Guzmán Ramirez, Fundación Universitaria del Área Andina | Seccional Pereira • Julián Ossa Castaño, Universidad Pontificia Bolivariana • Edgar Patiño Barreto, Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano • Paula Andrea Patiño Zapata, Universidad de San Buenaventura - Medellín • Carmen Adriana Pérez Cardona, Universidad Católica de Pereira • Carlos Eduardo Revelo Narvaez, Fundación Academia de Dibujo Profesional • Mónica Marcela Sánchez Duarte, Universidad de Boyacá • Lorenza Suárez Gaviria, Universidad Católica de Pereira • Elcy Vanegas Pérez, Corporación Escuela de Artes y Letras - Institución Universitaria • Edward Zambrano Lozano, Corporación Escuela de Artes y Letras - Institución Universitaria.

Costa Rica: Denis Cambronero Kikisch, Universidad Veritas • Marta Rosa Cardoso Ferrer, Universidad Veritas • Adrián Gutiérrez Varela, Universidad Americana UAM.

Ecuador: Diego Alejandro Chicaiza Ayala, Pontificia Universidad Católica del Ecuador • Diego Patricio Cordova Gomez, Universidad Tecnológica Equinoccial UTE • Gabriel Antonio Iñiguez Parra, Universidad Tecnológica San Antonio de Machala • Xavier Jiménez, Pontificia Universidad Católica del Ecuador • Carlos Daniel Madrid Riofrio, Universidad Tecnológica San Antonio de Machala • Ana Elizabeth Moscoso Parra, Universidad Tecnológica San Antonio de Machala • Patricia Nuñez Panta, Instituto Tecnológico Espíritu Santo • Laddy Liset Quezada Tello, Universidad Tecnológica San Antonio de Machala • Ana Cristina Realpe Castillo, Universidad Alfredo Perez Guerrero.

El Salvador: Verónica Alvarado, Espacios Vivos.

España: Carlos Albarrán Liso, Centro Universitario de Mérida - Universidad de Extremadura • Cayetano José Cruz García, Centro Universitario de Mérida - Universidad de Extremadura • Tomás Vega Roucher, Centro Universitario de Mérida- Universidad de Extremadura.

México: Fabián Bautista Saucedo, CETYS Universidad • Rebeca Isadora Lozano Castro, Universidad Autónoma de Tamaulipas • Oswaldo Madrid Moreno, Instituto Tecnológico de Sonora • María Martinez Galindo, Universidad Autónoma Metropolitana • Lucila Mercado Colin, Universidad Autónoma Metropolitana - Cuajimalpa • Nora Angélica Morales Zaragoza, Universidad Autónoma Metropolitana - Cuajimalpa • Luis Rodríguez Morales, Universidad Autónoma Metropolitana - Cuajimalpa • Luis Soto Walls, Universidad Autónoma Metropolitana.

Nicaragua: María Fabiola Espinosa Morazán, Universidad Americana UAM • Ximena Largaespada Martinez, Universidad Americana UAM • Alberto José Torres Cerrato, Universidad Americana UAM.

Paraguay: Miguel Arnaldo Del Puerto Pompa, Universidad Columbia del Paraguay.

Perú: Jenny Canales Peña, Universidad Científica del Sur • María del Rocío Lecca Rivera, Instituto Internacional de Diseño de Modas Chio Lecca • Aurorisa Mateo Rodriguez, Universidad del Turabo • Yván Alexander Mendívez Espinoza, Universidad Señor de Sipán - USS • Candelaria Moreno de las Casas, Instituto Toulouse Lautrec.

Uruguay: Margot Ines Ferreira Rosales, Espacio Cultural Insula de Nivaria • María Lucía Gigena Santos, Escuela de Diseño y Joyería Gigena • Eduardo Hipogrosso, Universidad ORT.

Venezuela: Miguel Ángel González Rojas, Instituto de Diseño Centro Gráfico de Tecnología.

3. Apertura del Congreso y Conferencia Invitado de Honor La apertura del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, se llevó a cabo en el Aula Magna de la sede de Mario Bravo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, el día lunes 25 de julio con la presencia de más de 200 asistentes, entre autoridades académicas, investigadores y docentes del área, la apertura dio inicio con las palabras de tres autoridades académicas miembros del Foro de Escuelas de Diseño, invitadas especialmente para la ocasión: Candelaria Moreno (Directora Académica de Diseño Gráfico Publicitario. Instituto Toulouse Lautrec, Perú), Adrián Gutiérrez Varela (Director de Carrera Escuela de Diseño y Comunicación. Universidad Americana, Costa Rica) y Juan Carlos González Tobón (Director Diseño Gráfico. Fundación Universitaria del Área Andina, Seccional Pereira, Colombia), quiénes hicieron una breve intervención como acto inaugural; además este evento contó con la presentación del invitado de honor Norberto Chaves, Socio de I+C Consultores (Barcelona), quién expuso la conferencia: “El desafío de formar nuevos diseñadores”.

[Ver más detalle en el ensayo: Ferrari, L. (2011). Tres días que conmovieron la Enseñanza del Diseño: crónicas del Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. Buenos Aires, publicado en esta edición en pp. 87-102] 4. Comisiones: conferencias y debate En esta edición del Congreso se expusieron 200 conferencias en 19 Comisiones por temática, las mismas que sesionaron el día martes 26 de julio en la sede de Larrea, en tres turnos de trabajo: de 10 a 13 hs., de 14 a 17 hs.

y de 18 a 20 hs.

Durante la sesión de las Comisiones se desarrolló la presentación de las conferencias (comunicaciones o papers que fueron aceptados con anterioridad para formar parte de la Agenda del Congreso) por parte de destacados académicos y docentes de toda Latinoamérica y Europa, cada conferencia tuvo una duración de 20 minutos de exposición y 20 minutos de debate y preguntas, y la presentación de las mismas fue programada en dos sesiones (turno mañana y turno tarde), y una tercera sesión (turno noche) de elaboración de conclusiones por Comisión, las mismas que fueron leídas en el cierre del Congreso el día miércoles 27 de julio en la sede Salguero (Palais Rouge). 

La organización y presentación de la dinámica de las Comisiones, debate, toma de apuntes y elaboración de las conclusiones estuvieron a cargo del Equipo de Coordinación (formado por docentes y académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) junto con un miembro de Comité Académico del Congreso.

A continuación se detalla la Agenda de las Comisiones del Congreso: Agenda Comisiones 2011

Dentro del Congreso sesionaron las siguientes Comisiones: 1. Pedagogía del Diseño 1.1[A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 30-31] 1.1[B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 31-32] 1.1[C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 32-34] 1.2 Formación Docente. Carrera Académica [ver pp. 34-35] 1.3 Calidad Educativa y Evaluación [ver pp. 36-37] 2. Capacitación para Emprendimientos y Negocios 2.1 Mercado y Gestión del Diseño [ver pp. 37-39] 2.2 Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos [ver pp. 39-41] 3. Formación para un Diseño Innovador y Creativo 3.1[A] Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales [ver pp. 41-42] 3.1[B] Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales [ver pp. 42-43] 3.2[A] Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales [ver pp. 43-44] 3.2[B] Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales [ver pp. 44-46] 4. Proyectos de Colaboración e Intercambio 4.1[A] Investigación. Publicaciones y Política Editorial [ver pp. 46-47] 4.1[B] Investigación. Publicaciones y Política Editorial [ver pp. 47-48] 5. Sustentabilidad y Ecodiseño en la Enseñanza 5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología [ver pp. 48-49] 5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje [ver pp. 49-50] 6. Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño 6.1 Observatorio de Tendencias [ver pp. 50-52] 6.2[A] Identidades Locales y Regionales [ver pp. 52-53] 6.2[B] Identidades Locales y Regionales [ver pp. 53-54] 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía [ver pp. 54-56] En las mismas se expusieron las siguientes conferencias: [Se incluye una breve síntesis de los contenidos de cada actividad redactado por sus expositores. Se aclara además cuando el texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño, especificando la página respectiva] 1. Pedagogía del Diseño 1.1 [A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos C001. Aproximaciones a un aporte metodológico desde Historia del Diseño Industrial. Fabiana Agusto [Universidad Nacional de Córdoba, Argentina] El adolescente es nuestro partenaire; trabajamos con grupos de alumnos cuya mayoría no supera los diecinueve años; son adolescentes en su máxima expresión; son aprendices intelectuales de la operación formal y nuestro mejor capital de trabajo se configura sobre esa característica. El análisis de producto es particularmente una operación cognitiva centrada en las consideraciones inactuales, propias del pensamiento formal. En verdad, todo el diseño lo es, ya que debemos imaginar una nueva realidad (inactual ella) donde ubicar contextualmente un nuevo objeto que tampoco existe aún y para servir a un usuario que naturalmente será distinto del presente.

C002. “Comunicação Visual Design” um novo paradigma.

Celso Pereira Guimarães (*) y Carlos Alberto Murad [Universidade Federal do Rio de Janeiro UFRJ, Brasil] Propomos apresentar o projeto de criação do curso de “Comunicação Visual Design” da Escola de Belas Artes da UFRJ. A mudança e adequação aos novos paradigmas tecno-científicos, a sua inserção no campo multifacetado do projeto e da criação imagética e na formação de profissionais habituados ao exercício transdisciplinar dos saberes reunidos na interface Design-Arte, foram os objetivos motivadores Mais do que formar habilidosos executantes ou passivos repetidores de um empirismo profissionalizante almejou-se uma formação, em bases de uma epistême multidisciplinar, de cidadãos que reflitam e planejem sistematicamente no campo do conhecimento projetual e da criação imagética, consciente dos paradigmas da sustentabilidade. (*) Miembro del Comité Académico C003. Conocimiento y Creatividad. El desafío de repensar nuestros planes de estudios. Sandra Navarrete (*) [Universidad de Mendoza, Argentina] Es muy difundida la postura que afirma que la genialidad en el proceso de diseño es algo innato, que sólo hay que incentivar algún misterioso disparador de la creatividad.

Así, en los ámbitos académicos y profesionales se han generado debates que han afectado sensiblemente los actuales diseños curriculares: ¿Tiene sentido aprender la teoría del diseño, interviene favorablemente en el proceso creativo? Esta ponencia afirma que el aporte del conocimiento teórico-filosófico está presente en las dos posturas del diseño, de allí que al diagramar un plan de estudios, es necesario redescubrir que el proceso creativo se fortalece con la formación teórica. (*) Miembro del Comité Académico C004. El programa audiovisual. Funciones e implicancias.

Vanesa Muriel Hojenberg [Universidad de Palermo, Argentina] Al presentar un programa audiovisual como recurso destinado a la enseñanza de estudiantes de las áreas de Cine y Televisión y Diseño de Imagen y Sonido, el docente debe reflexionar acerca de los alcances que posee la actividad especular en estos grupos. Su implicancia y la incidencia sobre aspectos subjetivos, emotivos y cognitivos exige explorar cómo se articulan de modo diferencial las funciones motivadora y metalingüística; cómo los estímulos emotivos y volitivos juegan un doble papel en un público que está recreando y modificando, interactuando y reflexionando, deconstruyendo y reconstruyendo desde un enfoque avalado por el conocimiento y la práctica disciplinar.

C005. Marcos teóricos del diseño: contenidos críticos y calidad del lenguaje. Marcos Zangrandi (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Este trabajo indaga en la enseñanza y la construcción de los marcos teóricos de las tesis relacionadas al diseño.

Más allá de las recetas y recomendaciones canónicas para la construcción de los marcos teóricos, se quiere abrir debate sobre dos puntos críticos. El primero de ellos, en relación a la fundamentación de un emergente de una coyuntura cultural y social, es qué contenidos son válidos y críticos en relación al objeto de estudio y cuáles de ellos son relevantes para pensar al diseño en el marco latinoamericano. El segundo está vinculado con uno de los escollos principales en la elaboración del marco teórico: la escritura; se trata en este caso de debatir el lenguaje de la investigación entre los límites que marca la escritura científica, por un lado, y la profundidad y criticidad del lenguaje, por el otro, necesarios para la calidad de una investigación académica. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C006. Aprender el diseño: interdisciplina y juego. Alejandra Brenes [Universidad Veritas, Costa Rica] Esta ponencia relata la experiencia pedagógica del curso de talleres integrados de diseño como espacio de producción multi-direccional, creativo, de convergencia social, de crítica y de autocrítica, de crecimiento personal y profesional, de comunicación e intercambio, de exploración y búsqueda, de ruptura de paradigmas y arquetipos, de eliminación de prejuicios y concepciones. Fundamentalmente basado en el intercambio experimental de enfoques multidisciplinares acerca de un mismo problema y en el juego explorativo de las múltiples soluciones que en el diseño pueden encontrarse cuando son pensadas y procesadas por más de una cabeza y dos manos.

C007. Aprendizaje significativo a partir de actividades integradoras en el currículo. Helen Rocío Martínez [Fundación Universidad del Norte, Colombia] Esta conferencia pretende socializar los resultados de la implementación de una estrategia que, mediante la co-relación de contenidos de diferentes asignaturas y el empleo de técnicas didácticas, buscó la integración de conocimientos por parte del estudiante, logrando un aprendizaje significativo en el proceso. Como actividad integradora se planteó el desarrollo de un proyecto, en el que se aplicaran los contenidos de tres asignaturas básicas del plan de estudios, que implicaran para el estudiante el desarrollo de competencias relacionadas con el proyecto de diseño, la comprensión de la teoría del objeto y la aplicación de técnicas de comunicación tridimensional.

C008. El mensaje construido. Moriana Abraham y Carolina Menso [Universidad Blas Pascal, Argentina] Heskett define al diseño como “un proceso de transformar información proyectando, factores materiales y humanos, para desarrollar la idea y traducirla en forma” y Doberti opina que “el diseño es una propuesta de “conferir sentido” a las mismas. Este ejercicio de transferencia entre Morfología III y Diseño III, está diseñado en base al concepto de aprendizaje por descubrimiento donde el instructor presenta las herramientas necesarias al individuo para que este descubra por si mismo lo que se desea aprender, promoviendo hábitos de investigación y un ejercicio lúdico propiciando una actividad directa de los individuos sobre el trabajo C009. Pedagogía del Diseño: Calidad Educativa y Evaluación. Mercedes Pombo (**) [Universidad de Palermo, Argentina] El objetivo principal de la conferencia es presentar las acciones pedagógicas que plantea la Facultad de Diseño y Comunicación UP frente a las cuestiones teóricas. Se intentará mostrar de qué manera los estudiantes se acercan a esta práctica teórica a través de la construcción de ensayos e investigaciones que deben llevar adelante en el marco de las distintas asignaturas. Desde el primer día hasta el final de la carrera los alumnos adquieren herramientas de investigación y escritura que le servirán como base para su profesión.

Estas producciones teóricas se encuentran articuladas con las publicaciones cuatrimestrales que edita la Facultad, las cuales están integradas por los trabajos de los estudiantes, haciendo visibles sus creaciones e incentivando la escritura y reflexión. De esta manera se conforma un trayecto curricular que engloba a las distintas carreras y estudiantes de la Facultad en una búsqueda integral vinculada con los aspectos teóricos. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación 1.1 [B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos C010. Aproximación Metodológica. Para la enseñanza de Trabajo Especial de Grado en Diseño Gráfico. Oscar Enrique Colmenares Rivas [Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi, Venezuela] En Venezuela la enseñanza del diseño gráfico es ejercida por profesionales que no son educadores y no poseen las estrategias necesarias para la enseñanza. Por lo cual cuando el estudiante debe realizar el Trabajo Especial de Grado se enfrenta con un profesional que carece de herramientas para orientar el proceso metodológico más no así con el proceso de diseño. Es por ello, que se realizó una Aproximación Metodológica para tutores y estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico, que se adapta a una investigación proyectiva, basada en una necesidad comunicacional y no en un problema de investigación.

C011. Centro de Estudios en Diseño y Comunicación: Investigación, vinculación internacional, creación y producción. Roberto Céspedes [Universidad de Palermo, Argentina] El Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la UP se propone profundizar la inclusión en la tarea académica de nuevos factores y prácticas provenientes del mundo real; Incorporar reflexiones orientadas a promover la producción teórica, expresiva y creativa en sus disciplinas; Avanzar en la implementación de estrategias para la generación de conocimiento en su campo; Enriquecer los enlaces de la Facultad con otros ámbitos nacionales e internacionales; Intensificar la difusión de las producciones académicas. (Echevarría, 2002) A punto de cumplir diez años de actividad, hoy se plantea una evaluación y un desarrollo aún mayor de su tarea.

C012. El proyecto como experiencia lúdico- creativa en el alumno de primer año. Griselda Bertoni [Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad Nacional del Litoral, Argentina] El proceso de diseño constituye una experiencia significativa y más aún para el alumno de primer año, desde el momento que este actúa y experimenta toda la transformación, desde la idea, la reflexión y la búsqueda de alternativas hasta arribar a su propuesta, es decir racionaliza, personaliza y subjetiva a través del hecho creativo.

El ejercicio proyectual, al menos en el ámbito académico, transita la tarea de volver positivos los procesos de construcción del conocimiento, por otro lado, lleva implícito un objetivo de aprendizaje primordial como es la noción de aprendizaje ininterrumpido y mirada crítica.

C013. El proyecto de graduación en las carreras de diseño. Marisa Cuervo (**) y Mercedes Massafra [Universidad de Palermo, Argentina] La ponencia tendrá como objetivo plantear el armado, estructura y diseño de contenidos de los Proyectos de Graduación de los alumnos de Carreras de Diseño de la Facultad de Diseño y Comunicación. Se indicarán las variables presentes en las disciplinas de Diseño –Diseño de Interiores, Diseño Textil y de Indumentaria, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Comunicación Audiovisual, Diseño de Espectáculos, Diseño de Imagen y Sonido y Dirección Teatral– que determinan abordajes metodológicos particulares al contemplar un desarrollo teórico conceptual asociado a un desarrollo proyectual. El análisis se encuadrará en las diferentes categorías establecidas para la elaboración de los Proyectos de Graduación: Creación y Expresión, Ensayo, Proyecto Profesional e Investigación.

(**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C014. En que va la investigación sobre la solución de problemas en diseño. Fernando Alberto Álvarez Romero (*) [Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Colombia] El artículo elaboró un panorama conceptual y teórico con la intención de establecer elementos de esta capacidad cognitiva orientadas hacia una reflexión pedagógica y didáctica para la disciplina del diseño donde se consideraron los aportes de la perspectiva de la psicología diferencial la cual ha caracterizado los estilos cognitivos y se constituye en una mirada pertinente para entender la heterogeneidad estudiantil, perspectiva que cuenta con abundantes resultados en distintos continentes. Se revisaron planteamientos de especialistas en pedagógica de la tecnología y el diseño y se consideran conceptos importantes para el desarrollo de la capacidad de diseño de los –solucionadores de problemas–. La solución de problemas en diseño relacionado desde los estilos cognitivos presentan algunos resultados interesantes que servirían en las estructuras pedagógicas de los programas educativos ya que promueven tanto la inclusión académica como el entendimiento de la deserción estudiantil.

(*) Miembro del Comité Académico C015. Taller de Publicidad - Vivir y Experimentar la Vida Profesional. Álvaro Manuel Sánchez Colán [Universidad de San Martín de Porres, Perú] El Taller de Publicidad de la Universidad de San Martín de Porres, en Lima Perú, es el acercamiento que ofrece la Universidad a los alumnos de IX y X Ciclo, quienes de acuerdo a su afinidad profesional escogieron esta especialidad, donde podrán desarrollarse y experimentar la publicidad en las ramas de Servicio de Cuentas y/o Planeamiento Estratégico, Creatividad, Dirección de Arte y Medios Publicitarios. Este esquema fue instaurado por la iniciativa del Sr. Decano Dr. Johan Leuridan Huys.

C016. La Educación a Distancia, para una educación sin distancias. Alfredo Marino (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Nos encontramos con una fuerte afluencia en la educación superior y un gran impulso dirigido a la investigación.

La Educación a Distancia promueve y permite generar un sistema de formación socialmente distribuido que tienda a la inclusión y a la integración.

Un EVA es el lugar donde se produce el intercambio entre personas de diferentes edades, razas y culturas que a partir de la flexibilidad espacial, temporal y de una pedagogía adecuada producirá individuos con mayor responsabilidad social. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C017. Rediseño Curricular del Programa Educativo de Licenciado en Diseño Gráfico del Instituto Tecnológico de Sonora. Oswaldo Alberto Madrid Moreno (*) [Instituto Tecnológico de Sonora, México] Reestructuración curricular del programa educativo de Licenciado en diseño gráfico del Instituto Tecnológico de Sonora, implementado desde agosto del 2009. (*) Miembro del Comité Académico 1.1 [C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos C018. El Desarrollo Humano y la formación integral en Diseño. Viviana Polo [Universidad del Valle / Universidad ICESI, Colombia] Desde la perspectiva del Desarrollo Humano como aspecto esencial de la formación del diseñador, se aborda la temática del Alfabetismo objetual, la época y el sujeto, para afianzar la comprensión y el reconocimiento del Diseño como herramienta de integración y síntesis, como potencial de transformación de la realidad, avalando la modificación de las narrativas convencionales del entorno de manera hermenéutica, permitiendo la construcción del pensamiento epistémico: Un discurso con sujeto / Un sujeto con discurso; Un objeto con discurso / Un discurso con objeto, sujeto y tiempo.

C019. Elaboración y aplicación de dispositivos didácticos para la enseñanza de la Historia en las carreras de diseño. Rosa Chalkho, Lucia Basterrechea y Sylvia Valdes [Universidad de Buenos Aires UBA, Argentina] Esta ponencia relata y analiza algunos aspectos del trabajo realizado en Historia I y II dictada por la Cátedra Valdés en la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la FADU UBA. La propuesta pedagógica se basa en la necesidad de establecer vasos comunicantes entre la teoría y la praxis proponiendo diversas actividades que posibiliten las prácticas proyectuales atravesadas y sustentadas por un marco teórico histórico - analítico. Esta modalidad de trabajo, además de integrar una línea de investigación definida, permite generar experiencias y desarrollar alternativas mediante las cuales los enfoques proyectuales evolucionan desde los estatutos de utilidad y rendimiento hacia niveles de experimentalidad y conceptualización.

(El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 119-122) C020. Escritos sobre la subjetividad en la cultura contemporánea.

Estado de la cuestión. Alejandra Niedermaier (**) [Universidad de Palermo, Argentina] La iconósfera y tecnósfera contemporáneas solicitan una reflexión sobre su impacto en la constitución de la subjetividad y en el desarrollo de las prácticas discursivas. Por ello, se realizará un breve recorrido sobre los distintos escritos que abordan el tema en virtud de que ahondar en el mismo contribuye a comprender su repercusión en la educación. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación 

C021. La enseñanza del Diseño y el Arte. Raúl Lamas [Universidad Católica de La Plata UCALP, Argentina] El objetivo de esta reflexión es indagar sobre los obstáculos epistemológicos y didácticos que se presentan en el aprendizaje del concepto de Diseño, con el fin de seleccionar los contenidos y la didáctica más adecuada, para salvar los obstáculos del concepto y profundizar en la problemática pedagógica de su aprendizaje. Es nuestra intensión aprovechar éste espacio para revisar y debatir sobre la importancia de las prácticas pedagógicas utilizadas en la enseñanza del Diseño en el contexto actual de la enseñanza y del aprendizaje del Diseño y de las disciplinas proyectuales en las carreras universitarias considerando que en el aula nos enfrentamos a un estudiante que debe responder a problemas complejos producto de una sociedad compleja, que implican una permanente revisión sobre las prácticas pedagógicas.

C022. Participación del Diseñador y del Patronista en la Industrialización de los Patrones. Ángela Esther Aranda [Universidad Tecnológica Nacional, Argentina] Las profesiones de Diseñador y Patronista plantea, que ambas aporten sólidos conocimientos de Técnicas Industriales para interpretar diseños y construir patrones que hagan posible la confección seriada de la indumentaria.

C023. La alfabetización académica de los estudiantes de diseño: variables de las dificultades para la producción y comprensión de textos en los alumnos universitarios.

Martín García Sastre [Universidad de Palermo, Argentina] La presente ponencia aborda dificultades específicas que presentan los alumnos relacionadas con el concepto de alfabetización académica a partir de la experiencia docente y del trabajo áulico. Dichas dificultades están vinculadas tanto al abordaje de textos como a la producción de contenidos propios.

El interés por el estudio de estas dificultades presentadas por los alumnos reside en la centralidad que las prácticas de lectura y escritura tienen para el desarrollo de una carrera universitaria y que lógicamente son transversales a todas las disciplinas vinculadas a la formación profesional en diseño y comunicación. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) C024. La enseñanza de la fotografía. Carlos Alberto Fernández (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Desde hace ya más de diez años se habla casi exclusivamente de fotografía digital. La industria ha impulsado fuertemente los productos de este tipo introduciendo nuevos paradigmas en la concepción de imágenes.

Cabría preguntarse, entonces, si deberían abandonarse definitivamente las formas de registro analógicas, físicoquímicas, que, durante más de ciento cincuenta años, ofrecieron una mirada mucho más precisa del mundo.

Si reflexionamos sobre las respuestas probables, seguramente descubriremos limitaciones en los modernos sistemas que nos inviten a revisar conceptos y técnicas que se consideran caducos. Así podremos determinar, con mayor precisión, qué enseñar a nuestros alumnos.

(**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C025. La representación de la figura humana en el diseño de indumentaria. Susana Noemí Arrachea [Instituto Superior de Diseño Andrea Palladio, Argentina] La representación de la figura humana en el diseño de indumentaria como instrumento conceptual operativo en el proceso proyectual. Medio para diseñar. Las representaciones gráficas aplicadas al diseño de indumentaria son interpretadas muchas veces como una cuestión de estilo. Sin embargo no es el estilo el que permite resolver la primera definición de una imagen. Es esta perspectiva la que pone la mirada en el estudio del qué, del cómo y su justificación en las distintas etapas de un diseño. La tarea docente estará centrada en proporcionar metodologías operacionales que promuevan procesos de aprendizaje que se centren no solo en la destreza para operar con un método sino en desarrollar una observación objetiva que permita accionar sobre una realidad concreta modificándola estratégicamente.

C026. Lo raro y estrambótico. Teoría y crítica en la formación creativa del Diseño. Cayetano José Cruz García (*) [Universidad de Extremadura. Centro Universitario de Mérida, España] Lo raro es aquello desconocido para nosotros; o que sin serlo, nos sorprende por lo poco cotidiano. Esta circunstancia nos lleva a esgrimir que para comprender el valor de lo raro, necesitamos el conocimiento. La visión panorámica del historiador o crítico suele estar un punto por detrás del conocimiento de aplicación creativa. Es decir, algo puede llegar a ser raro y creativo, y sin embargo pasar por alocado, desajustado, absurdo, simplemente estrambótico. Lo raro y lo estrambótico podrán resultar ser lo mismo, sin serlo; como la ocurrencia y la solución creativa. Eso posibilitará diferenciar de lo estrambótico y lo raro: Aquello con falta de criterio o lo que se realizó bajo un orden metodológico de carácter científico. (*) Miembro del Comité Académico C027. Una didáctica funcional, estrategias creativas y oportunidades de diseño. Daniel Dávila (*) [Universidad Tecnológica América, Ecuador] Una globalización generalizada junto a la modernización de los estados y sus sistemas sociales han generado cambios significativos en las estructuras de la sociedad, de forma que los paradigmas organizacionales han forjado la necesidad de incluir modelos de enseñanza aplicables a estas exigencias, una pedagogía ajustada a estrategias creativas que enlacen el aula y el medio, ya sea este social, comercial, cultural, industrial o tecnológico. Es necesario integrar a estas estrategias proyectos que generen procesos didácticos que sean reales, eficientes, objetivos y concretos, en donde el conocimiento en áreas aun no muy exploradas por el diseño se torne indispensable y por otro lado se evidencie oportunidades de diseño. (*) Miembro del Comité Académico 1.2 Formación Docente. Carrera Académica C028. Como ser un Docente creativo y morir en el intento. Adrián Gutiérrez V. (*) [Universidad Americana, Costa Rica] Conocer las necesidades creativas del mercado, de los clientes, las de los compradores, cerrar el llamado “proceso de venta”; sin venta, no hay compra, sin compra, no hay dinero, sin dinero, no hay publicidad, no hay diseñadores, no hay mensaje, no hay información, no hay consumo, y sin consumo muere la venta y el ciclo acaba.

Hoy necesitamos de toda creatividad como docente para desarrollar talento en clase, para desarrollar profesionales efectivos en un mercado saturado, poder trasladar emociones y fantasías a la imagen, al deseo para que haya consumo, deseando y proyectándose, provocar el deseo de ser, de creer en la marca de una manera dinámica y habitual, en la que siga identificándose el consumidor.

(*) Miembro del Comité Académico C029. De cómo el humor es una instrumento de aprendizaje. Andrea Mardikian (**) [Universidad de Palermo, Argentina] El docente es un elemento decisivo en el aula. Él es quien crea el clima, y quien determina el tiempo y el espacio.

Del mismo modo puede ser un instrumento de humor, de lesión o de cicatrización. Su respuesta es la que decide si una situación se agudizará o se apaciguará. Finalmente, el docente es el que crea el clima emocional del aprendizaje (Ginott, 1986). La intención de este artículo es indagar cómo el uso del humor, por parte del docente, puede funcionar como una herramienta de aprendizaje capaz de configurar el clima emocional en el aula. El humor posee un alto grado de “ocurrencia involuntaria” que desvía la tensión intelectual, genera una predicación impertinente y despliega una “innovación de sentido” que arruina el sentido literal del lenguaje. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C030. Docentes de la “Generación Y”. Ana Carolina Bongarrá [Universidad de Palermo / Instituto Juan Amós Comenio, Argentina] Se reflexiona acerca de los jóvenes estudiantes de las universidades y los profesorados en su vínculo con los docentes, el estudio, el trabajo y sus pares. Se busca un acercamiento a sus intereses y preocupaciones, distantes muchas veces de las creencias de los profesores. Se propone un espacio para la reflexión, para ver “cómo seguimos” educando a esta nueva generación.

C031. Formación de Profesionales Creativos. María Fernanda Bolli y Claudio Capamadjian [fbCreativos, Argentina] Los profesionales creativos, deben tener la capacidad de comunicar efectivamente sus ideas, de una manera original y que genere valor. Los clientes de estos profesionales buscarán los beneficios de contratarlo y en un mercado donde la competencia pone las reglas, el capital creativo profesional será el factor determinante. Por esto desde la docencia debemos fomentar y acompañar a los alumnos para el despliegue de su propia creatividad, para que desde el principio de su formación y en su posterior carrera cuenten con el capital que los diferenciará.

C032. La teoría de la complejidad como guía en el aula de diseño. Paolo Arámbula Ponte [Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA), México] Esta ponencia propone que el profesor tenga una visión holística para el desarrollo de las actividades de aprendizaje dentro del aula del taller de diseño, con la finalidad de enfatizar que la interacción de los aspectos teóricos y prácticos de los proyectos de diseño se da de manera iterativa y poco diferenciada. Conceptos claves: complejidad, teoría y práctica, dinámica. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 109-112) C033. Lleva bien la clase. Teresita Bonafina [Universidad de Palermo, Argentina] Desde la perspectiva que la calidad académica de la Facultad de Diseño y Comunicación es un valor, tomado como eje para desarrollar acciones de mejora, es que se toman cuatrimestralmente encuestas a los estudiantes con el objetivo de evaluar entre otros aspectos el desempeño docente, el contenido de la asignatura y el valor dado a la clase. Esta ponencia relata los resultados del análisis de la información que ha permitido describir los atributos valorados por los estudiantes a la hora de recomendar un profesor a un amigo.

La mística del profesor, su modo de tratar, su sapiencia, la organización de las actividades, el modo de evaluar constituyen pautas culturales de recomendación de un docente? C034. Pedagogía del cambio. Estrategias didácticas en la formación del diseñador. Patricia Claudia Barrios [Argentina] El educador es el artífice del posible cambio, es el que decide los contenidos, estrategias, actividades posibles, siempre en la búsqueda del sentido real y de excelencia de la formación profesional y pedagógica del alumno. Nosotros los docentes diseñadores debemos tener el compromiso y permitirnos la posibilidad de esta verdad. Abramos el juego y la pasión comprometida en ser puentes y andamiajes presentes en la etapa formadora de los estudiantes. Esta ponencia es resultado de una reflexión que nos invita a la articulación de instrumentos educativos más precisos y diferentes. Es decir a una pedagogía del cambio.

C035. Producción de Contenido Didáctico - Jornadas “descontracturadas” docentes - IapLAB. Mariela Favero y Carla De Stefano (*) [Instituto Superior de Diseño Andrea Palladio, Argentina] Creación de Jornadas de Capacitación e Intercambio Docente, donde se genera el espacio propicio para el desarrollo de contenido didáctico, siguiendo la metodología modelo de laboratorio de tendencias para el análisis, la interpretación y la proyección de conceptos macro sociales y de consumo a nivel global y con su correspondiente bajada a la realidad de nuestra ciudad.

Obteniendo resultados que nos llevan a establecer nuestro propio rumbo, nuestras propias señales, que no serán ajenas a la situación global, pero que podrán tener ciertas particularidades que definan el producto de diseño local.

(*) Miembro del Comité Académico C036. A multidisciplinaridade imprescindível e a multidisciplinaridade disfuncional no design. Luís Cláudio Portugal do Nascimento [Universidade de São Paulo, Brasil] Analogamente à verificação da existência de um tipo salutar e um tipo malsão de colesterol, evoluções recentes na esfera profissional e pedagógica do design levam à constatação da existência de um tipo benéfico de multidisciplinaridade, distinguindo-se o de um tipo claramente prejudicial da mesma, sobre o qual ainda pouco se discute em comunicações públicas. Este trabalho tece reflexões críticas a propósito desta modalidade distorcida de apropriação do conceito de multidisciplinaridade no campo do design, identificada, aqui, como responsável, em parte, pela atual crise de qualidade, excelência, mérito e rigor técnico metodológico observada no exercício profissional do design e em seu ensino.

C037. Crear con el “Niño Interior”; Diseñar libremente ¡Con Pasión! Alethia Archilee Vela Lira [Instituto Politécnico Nacional, México] La materialización de las obras en el diseño, requieren de una pedagogía que tome en cuenta al alumno como persona. Desafortunadamente entre los docentes existen perfiles vagos de conciencia emocional con pocos conocimientos previos y comprensivos de la Educación emocional, la Inteligencia Emocional y la competencia emocional como referentes para el mejoramiento pedagógico.

Con esta tónica reflexionamos en los diferentes estados del yo, de la teoría del análisis transaccional de Eric Berne con el fin de utilizarlos como sustento del diseño innovador que logra el “niño interior” a veces lacerado por la figura parental del profesor.

C038. Diseño de Experiencias para la Enseñanza Aprendizaje del Diseño Básico. Carmen Lucía Vargas Mayo [Universidad El Bosque, Colombia] Producto de la Investigación en curso del grupo de la Facultad de Diseño, Imagen y Comunicación Universidad El Bosque, Colombia en la línea de Enseñanza del Diseño, sobre el diseño e implementación de esquemas educativos que combinen estrategias no tradicionales, de formación técnica para el trabajo con metodologías para la formación de habilidades conceptuales y prácticas para adquirir conocimientos indispensables en el ciclo básico de Diseño Industrial. Se presenta la fundamentación conceptual para la construcción de currículos y micro currículos que garanticen entornos de aprendizajes duraderos, impactantes y significativos hacia el desarrollo de competencias y la evaluación del Diseño Básico.

C039. Educando al Ser Humano Diseñador. Verónica Alvarado [Espacios Vivos, El Salvador] Esta participación se centra en dos ejes importantes en la Pedagogía del Diseño: el diseño técnico y el diseño de vida, pilares en la formación integral de los actuales diseñadores, pero que se convierte además en un proceso de doble vía en la relación docente-alumno. El proceso creativo, puede ser un medio de profundización que puede extenderse a la formación de la personalidad de nuestros educandos, y dirigirse hacia el autoconocimiento, que genere la toma de decisiones a partir de la consciencia. 

El momento actual nos demanda profesionales del diseño con altos niveles de sensibilidad hacia sí mismos, hacia su entorno, con capacidad resiliente, de liderazgo y de respeto a todas las dimensiones de la vida.

C040. El Feedback como instrumento de mejora en la relación docente - alumno. Licia Rizzardi (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Se reflexiona sobre el uso de la herramienta “la escalera del Feedback” en la evaluación como un modo que nos acerca a poder manejar códigos en común con el alumno. Es una manera de hacer una devolución más franca y transparente, pudiendo dedicar el tiempo que merece y necesita cada individuo en un proceso de aprendizaje.

Nos permite a los docentes tener un intercambio de pareceres con el alumno acerca de los resultados obtenidos en un práctico o un examen, a la vez que nos hace conocer las dificultades presentadas por los alumnos con respecto al tema trabajado.

En cuanto a los alumnos les da la posibilidad de reflexionar sobre sus destrezas y aptitudes relacionadas con la tarea, a la vez que les permite visualizar sus dificultades y ver de qué modo podrá resolverlas. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C041. Escuela Docente en Teoría del Proyecto: Fundamentación básica para el aprendizaje del proyecto “Anatomía del lenguaje objetual”. Elsie María Arbélaez Ochoa [Universidad Pontificia Bolivariana, Colombia] La fundamentación básica para el aprendizaje del proyecto se propone como mecanismo articulador para la formación profesoral. Con esta reflexión se proyecta abrir espacios y explicitar cómo por rutas “didácticas” se puede enseñar el lenguaje del diseño, a través de la repetición del proceso. Es importante hablar de un esquema pedagógico para enseñar la disciplina: la esencia de cómo enseñar y cómo alcanzarlo. Lo anterior se plantea a partir de tres estructuras: la disciplinar, la docente y la discente, delimitando de esta forma la significación de la labor educativa. Para acceder a la interpretación de la anatomía básica del diseño.

C042. La Clave esta en la Comunicación. Ricardo Chelle [Universidad ORT, Uruguay] En esta ponencia se aborda la problemática de la comunicación entre alumnos y docentes. Se valora especialmente las diferencias generacionales generadas en los últimos tiempos con los cambios de los medios de comunicación y la aparición de los sitios académicos y sociales en Internet. Se evalúa la importancia de no dejar ninguna alternativa de lado. El aula y los sitios virtuales mencionados son válidos para concretar la comunicación mencionada. Pero sobre todo, aparece una inquietud que se transforma en necesidad imperiosa: conocer al alumno. Si esto no ocurre el dictado del docente estará dirigido a un destinatario imaginario, se entiende fundamental que se conozca a cada alumno, agotando todos los recursos para ello.

1.3 Calidad Educativa y Evaluación C043. Calidad educativa, la voz de los alumnos. Mariángeles Pusineri [Universidad de Palermo, Argentina] Las Encuestas de Calidad Pedagógica forman parte de la cultura institucional de evaluación - reflexión - mejora.

Aportan la mirada de los alumnos acerca de su percepción de la Facultad, de la carrera que está cursando, de sus clases y de su proceso de aprendizaje. A través de una serie de preguntas/variables los alumnos son convocados a dar su palabra sobre una serie de ítems que son de interés para la Facultad ser consultados.

C044. Clima Institucional: Variable Importante en la Educación del Diseño. Luis Jorge Soto Walls [Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, México] Las universidades son entidades complejas, con características particulares y claramente diferentes a otro tipo de organizaciones. Requieren de garantizar la pertinencia de sus planes y programas de estudio, que obedecen a la necesidad de formar a futuros profesionistas acordes a las necesidades de la sociedad actual. El clima institucional es una variable que influye de manera importante en su actualización y su adecuada instrumentación.

C045. Diseño en El Salvador, estudio de caso una aproximación a las competencias. Carmen Eugenia Campos Martínez [Universidad Dr. José Matías Delgado, El Salvador] En los años 70´s, se inicia formalmente la educación en diseño en El Salvador, los nodos que han logrado dar forma a la profesión hasta la actualidad se derivan del pensamiento europeo, impactando la formación del diseño en América Latina y por tanto la formación en el país. La oferta educativa en diseño se amplió con otras universidades y escuelas privadas que han dado espacio para que se fortalezca, pero se debe reconocer que la profesión demanda conocimientos sobre el entorno social y económico en que se desarrollan las personas, la tecnología, las empresas y la política para lo cual es necesario estudiar las competencias en diseño y su currículo en la educación superior.

C046. El Diseño Centrado en el Usuario. Una metodología para elevar la calidad. Lucila Mercado Colin [Universidad Nacional Autónoma de México, México] La presente propuesta pretende resaltar la importancia de las visiones de Diseño Centrado en el Usuario aplicadas al proceso de Diseño para elevar la calidad del mismo, en estas visiones se reconoce las capacidades y limitaciones en términos de las dimensiones afectivas, sociales, físicas y cognitivas de las personas. La metodología del Diseño Centrado en el Usuario considera cuatro etapas fundamentales, las especificaciones del contexto (definición de tareas), la definición de requerimientos (identificación de los objetivos del usuario), producir soluciones de diseño y la evaluación (se prueban los requerimientos contra los resultados obtenidos para detectar posibles problemas.

C047. Humanizar la Facultad a través del Arte en Ingeniería. Nadia González y Oscar Enrique García Cuentas [Universidad de Los Andes, Venezuela] La Facultad de Ingeniería de la Universidad de Los Andes, emprende el proyecto de Humanización a través de la mejora de sus espacios, convirtiéndolos en el ambiente propicio para desarrollo integral de los individuos que hacen vida dentro de sus instalaciones. Con la participación de estudiantes de las Facultades de Arte e Ingeniería se hacen una serie de estudios y análisis que permiten determinar las necesidades del colectivo y sus posibles soluciones, con el objetivo de “Humanizar la Facultad” a través de la generación del conocimiento interdisciplinar entre las áreas de las artes y las áreas de la ingeniería, desarrolladas por los actores involucrados.

C048. La reflexión frente a la práctica del diseño. Ingrid Janneth Ocampo Castro [Politécnico Grancolombiano / Universidad Minuto de Dios, Colombia] La falta de reflexión sobre el diseño y el papel del diseñador en la sociedad a alejado no solo a este, sino también su enseñanza (currículo - metodología - evaluación) del hombre y sus necesidades dedicándose a la creación de objetos desligados de lo cultural y lo particular de su entorno, dejando de ser conciencia y evidencia del hombre como ser social, afectivo, cognitivo, comunicativo y estético, para convertirse en productores de objetos.

C049. Los Proyectos Pedagógicos como estrategia para elevar la calidad académica. Carlos Caram (**) [Universidad de Palermo, Argentina] La Facultad de Diseño y Comunicación está organizada en Proyectos Pedagógicos. Estos proyectos tienen como objetivos principales: la integración de los docentes, la estandarización de la producción, la reflexión sobre la práctica educativa y la visibilidad de la producción de los estudiantes.

Los proyectos pueden involucrar a la producción que se realiza en la cursada o bien, a la producción para el examen final.

En los proyectos de cursada se organiza un evento, tal como ocurre en EventosPalermo o ModaPalermo.

En los proyectos de final, la mayoría, las estrategias de visibilidad son variadas: publicaciones (de producciones escritas o de imágenes), foros y muestras.

El proyecto pedagógico es la articulación necesaria entre los diferentes actores de la comunidad educativa y pone en estrecha relación el adentro con el afuera de la Facultad. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C050. Programa en relación al medio cátedra Diseño Industrial III. Fernando Rosellini, Julio César Anastasía, Agustín Barrionuevo y Esteban Alberto Sarnago [UNC. Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño, Argentina] Para poder operar con la realidad es necesario tener un conocimiento integral de ésta y de las relaciones de sus elementos. Operar con la complejidad, entenderla como a un sistema para evitar miradas fragmentadas y superficiales.

En la asignatura Diseño Industrial III la relación entre los planteos académicos y el medio debe ser marcada.

Desde esta visión se plantean temas que tienen una fuerte relación con el contexto, tratando de generar un conocimiento profundo de los sectores sociales y productivos ampliando la perspectiva del estudiante para que pueda actuar tanto local como globalmente.

C051. Calidad y competitividad en el producto académico. Edward Zambrano Lozano (*) y Liliana Sofía Palma Hernández [Escuela de Artes y Letras, Colombia] La calidad y la competitividad, valores cada vez más importantes dentro de la sociedad, cobran ahora más que nunca importancia en la industria del conocimiento, es así, como consideraciones eminentemente industriales han hecho espacio dentro de la academia. Sin duda, hablar de calidad, soporte, servicio y producto en la academia, sugiere la apropiación de tales conceptos en el marco del proceso formativo para la dinamización de los procesos de mejora continua que la universidad necesita para su desarrollo con la premisa de lo individual y lo humano del proceso mismo. Esta propuesta se estructura desde la reconsideración de las funciones del docente y de la universidad en momentos de necesidad de cambios en el abordaje pedagógico y didáctico para afrontar los retos cada vez mayores de las condiciones renovadas de todo el sistema pedagógico. (*) Miembro del Comité Académico C052. Cómo evaluar el diseño publicitario. Federico Espinosa Porras [Universidad Americana, Costa Rica] Es lógico saber que la formación universitaria no es meramente didáctica, debe existir una simbiosis con la enseñanza de valores y de actitudes profesionales, pero no solo en el ámbito de conocimientos teóricos, si no del diario vivir. Es aquí donde se plantea que se debe evaluar del alumno, como evaluar el diseño, y que se debe de destacar. Cómo desde el punto de vista del profesor, se puede corregir o exaltar las creaciones y los conceptos del alumno, esto aunado al mercado, los medios, la creatividad y la comunicación como tal. También es necesario destacar el punto de vista del docente y del alumno, hay que tener un criterio para hacer las observaciones, una objetividad, para recomendar y sobre todo un buen discurso para corregir, igualmente al estudiante se le debe de enseñar a defender su trabajo, pero aceptar las críticas constructivas.

C053. Formación Inicial en Diseño desde la poética de la observación. Michele Wilkomirsky [Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile] La conferencia comunicará los resultados de la investigación: “Modelo pedagógico del taller de diseño primer año plan común de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile”, 2010. Se describe el proceso de enseñanza-aprendizaje de los estudiantes de la asignatura “Taller de Diseño Primer Año plan común” de las carreras de Diseño (Gráfico e Industrial) impartidas por la Escuela de Arquitectura y Diseño. Se describirá la formación en la observación como lenguaje necesario a adquirir por los estudiantes y que se fundamenta en una visión poética a describir y que sostiene el modelo pedagógico.

C054. Pedagogía en diseño: una responsabilidad social. Carlos Roberto Soto Mancipe (*) [Corporación Universitaria UNITEC, Colombia] La enseñanza del Diseño en las universidades tiene una alta responsabilidad social por su rol en la comunicación visual. Para esto, debemos establecer el papel del diseñador gráfico hoy en la sociedad, darle a la disciplina el peso que le corresponde y procurar mejores estrategias en las universidades, haciendo sujetos activos a docentes y estudiantes, en donde la investigación se convierte en pieza clave en los propósitos de formación.

Diseño+Identidad+Investigación = Responsabilidad, es la propuesta para orientar los caminos pedagógicos en nuestros talleres, la formación docente en nuestras instituciones, la actitud de los estudiantes en la consolidación de nuestra disciplina. (*) Miembro del Comité Académico C055. Proyectos conjuntos interdisciplinarios entre diseño gráfico y diseño de productos. Diego Chicaiza Ayala [PUCE Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Ecuador] La interdisciplina considera la realidad desde una visión holística y dinámica que permite la interacción de saberes distintos en su concepción, pero que persiguen un mismo objetivo común. El taller de diseño es el espacio preciso para que exista esta interrelación de conceptos, ideas, eventos y actitudes que parecieran distintas a las dos áreas de diseño: diseño gráfico y diseño de productos, pero que en común, comparten mucho más de lo que se permiten compartir. La separación de estas dos áreas de diseño, puede coartar el potencial que tiene un proyecto trabajado en equipo desde la profesionalización del diseñador. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 137-142) C056. Variaciones de la Espacialidad. Hacia una morfología del espacio arquitectónico. Alejandro Abaca (**) [Universidad de Palermo, Argentina] El objeto de esta presentación es compartir la investigación de la espacialidad, sus prefiguraciones y representaciones en la arquitectura en el contexto de la carrera de Diseño de Interiores, que pone en juego una categoría: “espacio interior”. Para esto es necesario replantear estas clasificaciones y también pensarlas desde sus modos de generación de espacios y de forma, entendiendo a la proyectualidad como una de las maneras posibles de crear conocimiento.

Postulo las categorías del espacio en relación a la morfología general y al espacio arquitectónico en particular como recortes epistemológicos del proyecto y como el primer paso en la investigación proyectual. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación 2. Capacitación para emprendimientos y negocios 2.1 Mercado y Gestión del Diseño C057. Calidad Educativa en la Formación profesional de los Diseñadores en Latinoamérica. Cristina Amalia Lopez y Paolo I. G. Bergomi [Asociación Argentina de la Moda/CONPANAC-Confederación Panamericana de Profesionales de Alta Costura/MODELBA /Asociación Latinoamericana de Diseño ALADI, Argentina] Actualmente más de medio millón de personas estudian Diseño en América Latina. Esto refleja estadísticamente un estudiante cada mil habitantes, con una tendencia que va en aumento. Este panorama nos brinda una visión cautivante y a la vez preocupante del conflicto inmerso en la economía global. Abrir el debate para la mejora es parte de nuestra propuesta, ya que la identificación del problema es latente, y el punto es que podamos tener la capacidad de pasar a una instancia operativa donde esta realidad verificada pueda ser modificada con la voluntad de los directivos de los institutos y escuelas de Diseño.

La formación profesional y las carreras de diseño, las estrategias pedagógicas y los recursos didácticos para una enseñanza constructivista, interdisciplinar y una educación con calidad, aportando ideas que contribuyan al análisis y comparativa de acciones puestas en marcha a través de las entidades de diseño.

C058. El ecosistema virtual y la inteligencia compartida: ¿hacia una conciencia global? María Elena Onofre (**) [Universidad de Palermo, Argentina] El análisis de las nuevas tendencias en educación comprende además de la observación del mainstream digital, la aceptación de un poder legitimador cada vez más móvil, cambiante y escurridizo. La interpretación de los nuevos modelos productivos y el análisis de la evolución de la sociedad de consumo nos permiten detectar nuevas matrices de consumo, espacios inexplorados de necesidades pregnantes y subyacentes, deseos, prácticas, ámbitos y hábitos de consumo. Para definir los nuevos modelos de gestión y los nuevos perfiles para su activación y gerenciamiento analizaremos cómo se activa el proceso de aprendizaje en los llamados “nativos digitales”; cómo se construye la identidad en la red; cómo se vive al ritmo de los hiperenlaces asociativos; cómo se gestiona la reputación digital; quién detenta la autoridad y cómo se configura la sociedad digital distributiva y su sueño de una conciencia global. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C059. Imaginando otras formas de leer. La era de la sociedad imaginante. María Martínez Galindo y Nora Morales [Televisa / Universidad Autónoma Metropolitana, México] Impulsar un proyecto de educación para los medios en México, que: contribuya en la creación de nuevas audiencias con capacidad de decisión. Desarrollo de un programa de Educación para los medios físico y digital para distribuirlo en las aulas de secundaria del país. Se busca la mejoría del lenguaje televisivo y la Formación de nuevas audiencias; una revolución en la cultura: accesible, directa, cercana, colaborativa, lúdica. Nuevos protagonistas: Que mezclen géneros, autores, formatos y épocas. Que busquen experiencias integrales: música, imágenes, ideas. Que estén ávidos por crear al mismo tiempo que consumen. Una generación más creativa, más ávida de conocimientos significativos. Estudiantes, maestros y promotores culturales como parte esencial de la sociedad Imaginante.

C060. Imaginar, Criar. Inovar e Realizar. Antônio Carlindo Câmara Lima [Universidade Veiga de Almeida, Brasil] Proposta de trabalho realizada no ambiente da Universidade Veiga de Almeida na Escola de Design e Comunicação Social. O objetivo é apresentar a transformação dos conhecimento em aplicação prática dos alunos de design na área da criatividade e inovação.

C061. Método para la Enseñanza en la Construcción de un Diseño. Rebeca Isadora Lozano Castro [Universidad Autónoma de Tamaulipas, México] La disciplina social del diseño gráfico es un fenómeno de lenguaje, diálogo e interpretación por medio de atributos visuales apropiados al contexto, visibilidad y representación. Esta disciplina se apoya en un proceso de investigación previo a la elaboración de cualquier proyecto gráfico. El poder lograr aterrizar y vincular los atributos y características generales del servicio o producto a un diseño conlleva al conocimiento de estímulos y fuerzas que pongan en marcha, modifiquen, dispongan o deshagan un equilibrio creando la percepción de un diseño y justificando la toma de decisiones en su proceso.

Palabras clave: Diseño, Significados, Procesos, Identidad y Vinculación. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 191-195) C062. Nuevo Enfoque en el Diseño Curricular para el Diseño de Moda. Arturo Tejada (*) [Escuela de Diseño & Mercadeo de Moda-Arturo Tejada Cano, Colombia] La nueva conciencia del diseño, el cambio en la cultura empresarial, los nuevos enfoques cognoscitivos, la revaloración del talento humano y el auge del desarrollo tecnológico origina nuevas formas de desempeño y nos obliga a repensar las estrategias pedagógicas y el diseño curricular para las industrias de los textiles el diseño y la moda. Esta conferencia presenta dichos avances y experiencias exitosas. (*) Miembro del Comité Académico C063. O Usuário como ponto Convergente das ações do Design. Denise Dantas [Universidade de São Paulo, Brasil] Esta palestra discute a contribuição dos conceitos das teorias da personalidade e da psicologia social para a compreensão do sujeito na elaboração de requisitos de projeto de novos produtos a partir de uma abordagem fenomenológica do design. Apresenta conceitos oriundos dessas 2 áreas com o objetivo de estabelecer uma postura empática que permita uma real aproximação com o sujeito e torne o ato de projetar uma ação centrada no indivíduo, atendendo suas reais expectativas e necessidades.

Traz ferramentas e conceitos para aplicação em projetos desconsiderando a centralidade do objeto e protagonizando o sujeito como elemento principal na ação projetual.

C064. Diseño y Negociación de Proyectos basado en Juego de Roles. Leonardo Madariaga y Carlos Soto Yáñez [Universidad Técnica Federico Santa María, Chile] Este trabajo describe una experiencia de aprendizaje llevada a cabo el año 2010 con alumnos de Ingeniería en Diseño de Productos de la Universidad Técnica Federico Santa María de Chile. En el módulo denominado “Diseño y Negociación de Proyectos”, se buscó potenciar competencias de: comprensión sistémica del medio, adaptabilidad a un rol asumido, debate y defensa de soluciones acordadas por cada equipo de alumnos. Dicha experiencia sirvió como punto de partida para demostrar la existencia de múltiples soluciones ante una misma problemática real y contingente, por medio de dinámicas de representación de roles predeterminados y variadas perspectivas.

C065. Educación en gestión y negocios para el diseño. Rodrigo Gajardo [estudiodies, Chile] La actividad resume la experiencia docente de trabajar las temáticas de gestión y negocios en estudiantes de diseño en pregrado. La experiencia se basó en rediseñar un programa basado en darles clases de ingeniería comercial a los diseñadores a otro que permita a estos entender su contexto inmediato (el mercado y los profesionales) y adquirir herramientas estratégicas y de negocios para gestionar el diseño a través de un modelo de negocio.

C066. Innovación o Clonación, hacia donde va la industria del Diseño y la Comunicación. Gabriel Bernal García (*) [Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria, Colombia] El mundo actual y su desarrollo tecnológico, el incremento de los medios de comunicación, la ampliación y segmentación de los mercados, el volumen de nuevos productos y servicios, son factores que necesariamente requieren de la vinculación de profesionales en las áreas del diseño, la comunicación, la publicidad y el mercadeo, entre otros profesionales, investigadores y expertos en temas específicos. Se visualiza un amplio panorama y excelentes perspectivas laborales para estas profesiones, pero el planteamiento está en analizar si este incremento de la industria, los lapsos de tiempo requeridos para el desarrollo de los proyectos, la inversión por parte de las empresas, permiten que se generen propuestas verdaderamente creativas e innovadoras o se realicen conceptos sin análisis minuciosos que pueden conllevar a resultados facilistas solamente por cumplir el compromiso con el cliente. (*) Miembro del Comité Académico C067. La construcción de una marca como actividad interdisciplinaria: Saberes y fronteras en el campo de la enseñanza del diseño. Elda Llamas (**) [Universidad de Palermo, Argentina] La noción de branding, entendida como proceso ligado a la construcción y gestión estratégica de una marca, se asienta en una concepción de la marca como fenómeno de comunicación que se enmarca en el contexto de la sociedad de consumo y la globalización. Frente a esa realidad, la marca emerge como objeto simbólico que recibe aportes de diversas disciplinas que intervienen en sus procesos de gestación y comunicación. En la enseñanza del diseño, este hecho plantea la necesidad de encarar procesos integradores con otras disciplinas para articular los saberes y delimitar las fronteras de una actividad de naturaleza interdisciplinaria. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C068. Los métodos de diseño ante los discursos contemporáneos. Luis Rodríguez Morales (*) [Universidad Autónoma Metropolitana-Cuajimalpa, México] A partir de una revisión de los aspectos más relevantes del cambio paradigmático del diseño moderno, se analizan algunos de los factores que dan origen a la consecuente crisis y por tanto, a la actual dificultad para definir al diseño. Se mencionan tanto discursos como tesis que se han formulado como salida a esta crisis y finalmente se hace énfasis en la tesis del diseño centrado en el usuario, analizando algunas de las particularidades de esta, comparándola con principios prevalecientes en el diseño moderno, haciendo énfasis en lo relacionado a los métodos proyectuales. (*) Miembro del Comité Académico C069. Metodología y Casos. Propuesta de una metodología de identificación de Macrotendencias. Paula Visoná [Escuela de Diseño Unisinos, Brasil] La medida en que el usuario se convierte en el centro del proceso creativo del diseñador e identificar necesidades latentes es esencial para innovar nuevas metodologías que se ocupan de las tendencias –y las entiendan como las subjetividades que conectan los usuarios y los objetos– son necesarias. Proponemos la presentación y discusión de una metodología con enfoque interdisciplinario que se puede utilizar para identificar la etapa inicial de una macro tendencia social.

2.2 Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos C070. Campañas de Bien Público: compromiso UP.

Adrián Candelmi [Universidad de Palermo, Argentina] La materia Campañas de Bien Público que se dicta en la Licenciatura en Publicidad de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo tiene un extenso recorrido académico y un vínculo muy fuerte con diversos actores dentro de la comunidad. Se presentará el trayecto desarrollado en la misma a lo largo de más de 16 años y algunos detalles de campañas y propuestas desarrolladas por alumnos para diversas ONG.

C071. Construyendo Profit-Ability en el aula. Paula Portal [Blend Consulting / Universidad de Palermo, Argentina] Como formadores de estudiantes de Diseño, tenemos el gran desafío de encontrar la forma de acercar a estas herramientas que puedan permitirles materializar sus proyectos, tarea doblemente ardua si consideramos las escasas oportunidades que sus currículas nos ofrecen.

Está claro que no podremos ofrecerles el mismo nivel de profundidad que reciben otros profesionales, ya que no ha de ser ese el eje de sus carreras, pero lo que debiéramos intentar es optimizar esos momentos de interacción con áreas temáticas que les son ajenas y que, precisamente, resultan vitales a la hora de emprender un proyecto propio...

C072. Desde la Universidad al Mercado Laboral. Eleonora Contino [Universidad de Palermo, Argentina] Nexo de ingreso a un mercado laboral de constante competencia para un Diseñador de Indumentaria y Textil. Basado en mí propia experiencia Europea y Argentina, exponer por medio de ejemplos concretos: Nombres Comerciales, Presentaciones, y Vocabulario de Diseño, Terminologías Reales, Honorarios Actuales, etc. Una realidad concreta, para la inserción al mundo laboral, mediante estrategias para concretar trabajos. Las emociones que experimentara el Diseñador ante los requerimientos de cada marca/ empresa. Debatir las distintas propuestas que describa la enseñanza de proyectos desde el diseño y lo operativo, en base a la propia experiencia del alumno, personal y grupal a través de su reflexión - investigación y acción.

C073. El Proyecto Integrador: una Estrategia Pedagógica para la Formación integral de los Estudiantes Diseño Gráfico y/o Afines y la Formación Propedéutica. Fabián Jaimes Lara [Corporación Universitaria Minuto de Dios - Uniminuto, Colombia] Los Proyectos Integradores proponen la conformación de equipos de trabajo y discusión, la figura y la asignación de gerentes de semestre o gerentes de proyecto, tendrán como propósito primordial orientar cada uno de los semestres en un trabajo interdisciplinario, buscando calidad académica y una mayor participación de los estudiantes en trabajo por proyectos en donde estudiantes y docentes resuelven problemas del y desde los componentes específicos de cada programa, fortaleciendo así la configuración de comunidad académica reflexiva y productiva, desarrollando las competencias especificas de áreas y programas académicos, articuladas con la gestión empresarial, el espíritu investigativo, el pensamiento creativo y el liderazgo, sobre la base del desarrollo de habilidades comunicativas y de actitudes éticas y solidarias características del egresado profesional.

C074. El rol de la Enseñanza en el desarrollo de Emprendedores. Cristóbal S. Papendieck [Universidad de Palermo, Argentina] Es una tendencia que los nuevos diseñadores se incorporen al mercado como emprendedores independientes.

Esto puede estar fundamentado ya sea por el deseo de exploración personal o por necesidad frente a la reducida oferta laboral. Este escenario plantea un desafío para los diseñadores, ya que se requieren competencias particulares para lograr la sustentabilidad de un emprendimiento.

A lo largo de esta ponencia se busca reflexionar acerca del aporte de la formación académica al perfil emprendedor, la necesidad del aprendizaje informal y los desafíos que enfrenta el rol de la enseñanza a nivel universitario y su adecuación con el escenario laboral.

C075. Gestión del diseño y la innovación: universidad - entramado socio-productivo . Ines Moisset de Espanes y Cecilia Marengo [Universidad Católica de Córdoba / Universidad Nacional de Córdoba, Argentina] Se trata de presentar el proyecto de investigación realizado en red entre la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad Católica de Córdoba. El problema que se aborda es la falta de transferencia de conocimientos de diseño + innovación (arquitectura, diseño industrial, diseño gráfico, etc.) al sistema socio productivo de la provincia de Córdoba, lo cuál afecta la productividad y la competitividad de las empresas y, por otra parte, dificulta la inserción laboral de los profesionales formados en las universidades del medio.

C076. La formación de formadores para emprendimientos de diseño. Adrián Lebendiker [Gloc, Argentina] El desarrollo de la temática emprendedora en América Latina ha comenzado a estar en la agenda de gobiernos, universidades e instituciones sin fines de lucro. En la mayoría de los casos se tratan de proyectos de innovación tecnológica motivados por la rápida escalabilidad y la oferta existente de diversas fuentes de apalancamiento financiero. No obstante ello el surgimiento de emprendimientos intensivos en diseño y vinculados a las industrias creativas ha acompañado el fenómeno anterior sobre todo en importantes centros urbanos de Latinoamérica donde la experiencia de Buenos Aires se destaca. Este crecimiento encuentra a docentes e instituciones con muy poca experiencias y casi nada de metodologías para poder dar cuenta de ésta demanda creciente. Se propone una metodología de formación para aquellos docentes que quieran dedicarse a la formación de emprendedores creativos, producto de 11 años de trabajo en este campo donde se cruzan la investigación y un enorme background práctico.

C077. La identidad como eje para el diseño de un emprendimiento. Diego Bresler (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Existen muchas formas de construir y planificar un emprendimiento.

Siempre algunos ejes se repiten a la hora de diseñarlos. Objetivos, estrategia, destino, mercado, etc. En el caso de los emprendimientos dentro de la categoría de Industrias Creativas, no es una excepción.

Igualmente podemos citar una forma especial de delineado de emprendimientos. Es la que utiliza la identidad del emprendedor, como eje o columna vertebral para dicha construcción. En esta postura, la identidad es la que define la estrategia, el producto o servicio a ofrecer, así como el mercado en el cual se va a intervenir. Se parte de la idea del sujeto como dueña de identidad y constructora de sentido al negocio. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C078. Aplicación de un proyecto de consultoría en comunicaciones vinculado a una empresa real. Patricia Iurcovich (**) [Universidad de Palermo, Argentina] El objetivo de este trabajo es lograr que alumnos de 4to año puedan abordar a través de un Proyecto de consultoría facilitado por el profesor, por las áreas más importantes de una Organización, logrando de esta manera contrastar un proyecto integral de comunicaciones con la realidad empresaria.

El alumno deberá situarse como consultor externo, elegir una Pyme o empresa grande y atravesar por las tres etapas que se le solicitan.

Lo importante de este tipo de Proyecto es orientar a los alumnos para que en un futuro profesional aprovechen al máximo las entrevistas que le sean otorgadas por la empresa que elijan y queden además vinculados con el potencial cliente. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 175-182) (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C079. Construyendo la inserción laboral del diseñador industrial latinoamericano. Iván Longhini [Universidad de Palermo, Argentina] La inserción laboral de los diseñadores industriales en Latinoamérica está en el centro del debate de la agenda profesional. La presente ponencia forma parte de un proceso de indagación sobre las posibilidades de inserción laboral y profesional de los estudiantes de la carrera de Diseño Industrial. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo).

C080. Diseño sin fines de lucro. Natalia Pano y Pablo Acuña [Ezena, Argentina] Diseño sin fines de lucro es un proyecto del Departamento de Extensión de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, que se propone estimular la participación de la universidad en la resolución de diversas problemáticas sociales. Desde este espacio, estudiantes y docentes colaboran con entidades sin fines de lucro- debidamente certificadas y vinculadas al ámbito de la Salud-, a través del diseño de una estrategia de comunicación visual y de la producción de piezas gráficas que permitan difundir sus actividades.

C081. Enseñanza del Diseño en Base a Proyectos Colaborativos con Empresas. Jimena Alarcón Castro y Gabriel Cereceda [Universidad del Bio-Bio, Chile] La búsqueda de oportunidades para nuevos productos a partir del análisis y estudio de esta identidad, tanto territorial como cultural, por medio de proyectos colaborativos con empresas, que permita el desarrollo formativo del alumno en proyectos con múltiples variables ajustados a una realidad productiva y de mercado, permitiría el desarrollo de las habilidades necesarias, en futuros diseñadores, para aumentar la competitividad de las empresas y las economías regionales. Las experiencias realizadas en el Taller de la Industria de la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad del Bío-Bío, muestran la aplicación de un modelo de trabajo colaborativo universidad-empresa.

C082. O estágio - contribuições para a atuação profissional em design. Pedro Ungaretti, Cyntia S. Malaguti de Sousa y Ana Clara Viola Goyeneche [Universidade de São Paulo, Brasil] O estágio (em espanhol: pasantia) –período de aprendizado prático durante o qual um estudante se habilita a exercer, proficientemente, a sua profissão (Houaiss, online, 2011)– é visto como uma das principais maneiras de proporcionar ao aluno o contato com a futura prática profissional. Neste artigo, são apresentadas reflexões sobre a atividade, resultantes da pesquisa “O Estágio - contribuições para atuação profissional em design e práticas de gerenciamento institucional”, tendo como base a realidade vivenciada na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), Brasil.

C083. Semilleros investigación estética y creación: Diálogos y Prácticas Pedagógicas. Carmen Adriana Pérez Cardona (*) [Universidad Católica de Pereira, Colombia] Generar espacios académicos para vincular a los estudiantes de diseño industrial en las realidades productivas artesanales del departamento de Risaralda, a partir de procesos de investigación que desde la creatividad y la mirada estética se orienten para el diseño de productos con alto grado de innovación y que permitan el rescate de los valores productivo tradicionales de las comunidades artesanales de Risaralda. (*) Miembro del Comité Académico 3. Formación para un diseño innovador y creativo 3.1 [A] Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales C084. As Imagens 3D (anáglifos) no ensino do Desenho de Moda. Marly de Menezes Gonçalves [Faculdade Santa Marcelina, Brasil] Este artigo tem o objetivo de apresentar o trabalho desenvolvido na disciplina de Fundamentos da Computação Gráfica do primeiro ano do curso de Desenho de Moda com o uso da imagem 3D (anáglifo) para a compreensão e aplicação do uso dos programas gráficos no ensino de Desenho de Moda.

C085. Evolución y cambio: hacia un concepto integrador del área moda. Patricia Doria [Universidad de Palermo, Argentina] La moda ha sido objeto de rigurosos análisis, desde la creación de colecciones, formación de tendencias y propuesta de arquetipos, hasta la difusión publicitaria o el influjo del arte y de los negocios.

Hoy la Facultad de Diseño y Comunicación entiende la necesidad de evolucionar y adaptarse a los cambios.

Este camino de creación y construcción de un nuevo concepto, requiere el compromiso académico de ir más allá del nombre específico de una carrera. Es decir, comprendiendo la confluencia que el Diseño de Indumentaria y Textil genera, involucrando otras disciplinas y llevando a introducir la idea de áreas, que tienen en su construcción interna, una complejidad, apertura, complitud e influencia de notable magnitud.

C086. Proyectos Pedagógicos en el Área Teatro y Espectáculos. Andrea Pontoriero (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Desde la inserción de las carreras de Diseño de Espectáculos y Dirección Teatral en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, hemos transitado por diversos proyectos pedagógicos tendientes a integrar la producción de los estudiantes con la práctica profesional y la teoría y la reflexión del campo artístico y del diseño. La intención de este trabajo es exponer algunos de los proyectos llevados a cabo en estos años, sus objetivos, sus problemas, sus logros y materialización en producciones escénicas a la vez que se analizarán dos casos testigos que plantean modalidades diferentes de integración transversal de las experiencias pedagógicas.

(**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C087. A metodologia de pesquisa na análise de créditos iniciais cinematográficos. André de Freitas Ramos (*) [Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil] Apresentação da importância da metodologia de pesquisa em análise de material áudio-visual para alunos da graduação em Design. Através da utilização de uma ficha de análise catalográfica, os créditos iniciais para produções cinematográficas podem ser analisados de maneira mais profunda, permitindo uma observação mais detalhada dos elementos de linguagem visual dos projetos. (*) Miembro del Comité Académico C088. Como hacer de la historieta una disciplina universitaria. Dante Ginevra [Universidad de Palermo, Argentina] La experiencia docente en el campo de la historieta se desarrolla principalmente en la actividad de taller. Actividad práctica y artesanal, en el sentido más pedagógico de la palabra, se incorporan los saberes del maestro mediante la experiencia lúdica del taller y la conducción del artista. El nuevo rumbo de la historieta dentro del ámbito académico le otorga al alumno una ampliación inédita de las áreas de aprendizaje. Reflexiones acerca de las profundidades de una carrera nueva, actual y vanguardista, las articulaciones del ámbito académico con una informal disciplina desprovista de un canon universitario preestablecido en un mundo cada día más profesionalizado.

C089. El rol del Consultoría de guión para largometrajes Pablo del Teso (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Esta presentación se propone relatar una experiencia desarrollada en la cátedra de Diseño de Producción I y II a través de la cual se espera capacitar a los estudiantes para un posible futuro desempeño en un rol profesional poco explorado en América Latina: el consultor de guión.

Dicha formación enfrenta una creciente demanda que contrasta con la poca oferta debido a la escasez de profesionales formados en esta disciplina. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C090. Diseñar en Entornos Digitales. Daniela Di Bella [Universidad de Palermo, Argentina] Se propone una reflexión que defina los territorios de acción y conceptualización del enseñar y aprender diseño en relación y con tecnología digital.

Diseño y tecnología como dupla estable / variable, las problemáticas del vínculo y una actividad diversa y dinámica, comercial, marcaria, mediática y multimedial.

Los objetivos de diseño y su aprendizaje en acción, donde lo digital es entendido como herramienta y como medio expresivo. La oferta de carreras DyC, la propuesta conceptual, la definición de un área disciplinar como plataforma de acción, qué y como se articula la consistencia de las carreras, el campo profesional, los desafíos de un espacio en constante transformación.

C091. Naturaleza, uso y análisis del audiovisual animado en el Diseño. Felipe Javier Silva Montellano [Universidad Tecnológica Metropolitana, Chile] A raíz del reciente y ya concluido proyecto de investigación científica patrocinado por FONDECYT relativo al análisis del audiovisual animado en Chile. Es que surgen diversas aristas teóricas y nuevas hipótesis para ser desarrolladas en futuras investigaciones las cuales presentan un auspicioso panorama en un área que aún está llana y baldía al conocimiento formal y académico. En la presente conferencia reflexionaremos acerca de los principales hallazgos derivados de dicha investigación en torno a la naturaleza cognitiva de los audiovisuales animados.

C092. Diseño de Información: Cómo es la nueva carrera de la UP. Norberto Baruch [Universidad de Palermo - Argentina] El Diseñador de Información es quien posee la capacidad de plasmar y comunicar cualquier tipo de información a través del lenguaje visual. Es un profesional preparado para generar contenidos y conceptos a través de la imagen.

El egresado de esta carrera tiene como eje principal diseñar piezas comunicacionales –retóricas, didácticas y persuasivas– que aporten nuevas miradas y criterios autónomos al campo. Es un profesional capacitado paratrabajar en diseño editorial, publicidad, periodismo y en todo campo que requiera interpretar informaciones a través de imágenes estéticas y visualmente atractivas. Este diseñador maneja las herramientas del campo de la ilustración y la gráfica así como también tiene la capacidad indagatoria para investigar distintas fuentes generales y específicas de la historia, el arte y la actualidad.

3.1 [B] Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales C093. ¿Se puede enseñar Diseño con las TIC? Candelaria Moreno (*) [Instituto Toulouse-Lautrec, Perú] Una breve reflexión de las nuevas oportunidades que ofrecen las TIC en la enseñanza del Diseño y en la formación de profesionales preparados al mundo del futuro, donde el aprendizaje no cesa y donde se requiere ser autónomos, responsables y flexibles a los cambios.

Con este artículo pretendo compartir la experiencia que he tenido de liderar el proyecto e implementación del Aula Virtual en Toulouse-Lautrec, superando algunas dudas acerca de la posibilidad de enseñar Diseño con estas nuevas tecnologías, demostrando que era factible, mostrando los objetivos del Proyecto y los beneficios tanto para los alumnos, docentes y la Institución misma.

(*) Miembro del Comité Académico C094. Design de utilidade pública. Marilena Pini [Istituto Europeo di Design São Paulo, Brasil] Apresentação da metodologia pedagógica empregada para a orientação do TCC - Trabalho de Conclusão de Curso de Design Gráfico do IED e de seu resultado utilizando como modelo o trabalho da aluna Fernanda Botter com a temática Abuso Sexual Infantil.

C095. Intervenciones urbanas, Mapping, aplicaciones multimediales interactivas de gran escala. Daniel Wolkowicz y Valeria Drelichman [Universidad Maimónides, Argentina] Las aplicaciones multimediales exceden la pantalla y se abren a un nuevo soporte, la ciudad. Los nuevos desarrollos tecnológicos permiten trabajar sobre el contexto urbano en una articulación que utiliza a la arquitectura como piel y la resignifica, la transforma a través de sistemas de proyección y sonido que permiten altos grados de interactividad a partir de la utilización de los dispositivos móviles y sensores. La construcción de escenarios virtuales inmersivos, la interactividad lúdica, la comunicación institucional o comercial se imponen como los nuevos modos de establecer comunicación con públicos masivos en la ciudad.

C096. Nuevas Carreras: Diseño y Producción de Efectos Especiales y su inserción en el mercado Latinoamericano.

Fernando Luis Rolando (**) [Universidad de Palermo, Argentina] El objetivo de este texto es plantear la idea de la creación dentro de la Universidad de Palermo de la Carrera de Diseño y Producción de Efectos Especiales, la que sería la primera en Argentina de carácter universitario, proponiendo además un análisis preliminar acerca del impacto y las posibilidades de integración que pudiera tener en el ámbito Latinoamericano. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C097. Planeación de diseño centrado en el usuario: De la experiencia a la percepción. Andrea Cantu [Web Usability, México] Cualquier actividad de diseño debe tener al usuario como el punto central de la misma; llegar a los usuarios a través de un nivel emocional puede hacer la diferencia entre el éxito o fracaso de una organización, persona o concepto con presencia en medios interactivos. Sin embargo, ¿se realiza una buena planeación en el diseño de estas experiencias? En esta conferencia se abordarán algunos datos y casos internacionales que sugieren la falta de una estrategia en el diseño de experiencias de usuario en medios interactivos, así como recomendaciones desde distintos ámbitos para lograr una mejor ejecución en esta práctica.

C098. La enseñanza de la publicidad en momentos de redefinición del objeto de estudio. Anahí Louro (**) y Bernardo Suárez [Universidad de Palermo, Argentina] El presente trabajo forma parte de una investigación más amplia que aborda la problemática de la formación del futuro profesional publicitario. El foco de atención está puesto en la articulación entre la definición de contenidos y procedimientos en un campo que, cada vez más, se presenta heterogéneo y en constante cambio. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 187-190) (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C099. Metodologia de Projeto e Avaliação no Design de Interfaces. José Guilherme Santa-Rosa [Universidade Estácio de Sá, Brasil] Palestra sobra a importância do ensino e aplicação dos conceitos, métodos e técnicas da Ergonomia e Interação Humano-Computador na formação do designer. Apresentação das principais técnicas de projeto e avaliação de interfaces com estudos de casos comentados. Baseada no livro: “Projeto e Avaliação no Design de Interfaces”, de autoria de José Guilherme Santa Rosa e Anamaria de Moraes, publicado em 2010 pela editor 2ab, especializada em publicações na área de design no Brasil.

C100. Nuevas estrategias pedagógicas: el portfolio multimedia como herramienta de diagnóstico en educación.

Nicolás Sorrivas [Universidad de Palermo, Argentina] Esta ponencia relata una experiencia de trabajo en el aula con alumnos de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido.

Indaga sobre el concepto de portfolio de cursada tanto en su calidad de dispositivo de registro del aprendizaje como de instrumento reflexivo. En este sentido propone, como estrategia pedagógica innovadora, que los alumnos desarrollen un portfolio audiovisual multimedia que de cuenta no sólo de los conceptos trabajados en la materia si no también de aquellos saberes adquiridos en otras asignaturas. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) 3.2 [A] Nuevas Formas de Producción, Tecnologías y Materiales C101. Debate sobre la enseñanza audiovisual en la cultura de la imagen. Beatriz Robles [Universidad de Palermo, Argentina] Existe un importante debate sobre como deberían adecuarse las instituciones educativas a la transformación producida en los últimos años con las nuevas tecnologías.

Pero en la actualidad la convergencia mediática entre los medios de comunicación, las telecomunicaciones e Internet, no sólo han ido modificando el espacio y tiempo, sino también las formas de ver y comprender el mundo. El debate no es nuevo, estuvo presente siempre ante cada aparición tecnológica. ¿Cuál es entonces el nuevo desafío que tiene la enseñanza hoy, especialmente en carreras universitarias que apuntan al desarrollo artístico? La propuesta es hacer un recorrido de algunas teorías que indagan, problematiza y proponen estrategias interesantes en éste contexto.

C102. Educación Interactiva - Integrando el Aula y la Web. Raúl Carlos Drelichman (*), Sheila Lorena Jurisich Bentancourt y Mónica Rosana Gisfman [Universidad Maimónides, Argentina] Las nuevas experiencias pedagógicas que deseamos compartir en este 2º Congreso de Enseñanza Latinoamericano de Diseño 2011 tendrán como ejes los siguientes puntos principales: Comentar la propia experiencia universitaria del uso integrado del Aula y la Web, reuniendo en un mismo entorno a alumnos de diferentes carreras universitarias y grupos etarios, reflejando el papel protagónico de la retroalimentación en el aprendizaje alumno/alumnos/ docentes, Pensar en conjunto conclusiones finales y tendencias futuras en la educación y el uso de estas nuevas herramientas. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 153-158) (*) Miembro del Comité Académico C103. Incorporación de nuevas tecnologías de producción en el currículo - Diseño de Moda. Luz García Neira [Centro Universitário Senac, Brasil] La ponencia tiene como bases las nuevas tecnologías de producción textil y de confección, y como estas pueden ser incorporadas en el currículo en la universidad, ya que suponen un cambio en la postura y de los procedimientos de trabajo del diseñador.

C104. Pizarrones Tridimensionales. Yamila Garab (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Pizarrones Tridimensionales es un proyecto ganador del subsidio de extensión universitaria Ubanex Dr.

Risieri Frondizi en 2009, realizado en el Laboratorio de Matemática y Diseño, de la FADU UBA. La propuesta del proyecto Pizarrones Tridimensionales se basa en el diseño de un instrumento interactivo para el aula que facilita el estudio de figuras tridimensionales y la incorporación del movimiento para conceptualizar la lógica generativa de las formas.

Este producto es un facilitador para la comprensión de la geometría porque permite visualizar las formas abstractas en el espacio tridimensional y apreciar los cambios y transiciones entre una forma y otra, así como el análisis de las secciones planas de los sólidos y sus intersecciones.

(**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C105. Propuesta de un modelo pedagógico virtual. Carlos Eduardo Revelo Narvaez [Fundación Academia de Dibujo Profesional, Colombia] Se deben reevaluar las estrategias aplicadas para que los docentes dejen de ser los protagonistas y se conviertan en facilitadores, guías de aprendizaje para el estudiante (Aprendiz). Se deben plantear más espacios de interacción entre los dos actores (estudiante-docente), buscar alternativas para todos los alumnos. La labor del docente es buscar espacios o escenarios donde cada estudiante se desarrolle libremente a su ritmo, sin perder la compañía de éste para guiarlo durante este proceso. Ahora en una época donde se obtienen tantos avances tecnológicos, el docente debe hacer uso de estos para lograr una interacción flexible con los estudiantes. Así lo que se logra a largo plazo es un ser Autosuficiente y creativo en la búsqueda de sus metas propias. De allí que nacen otras alternativas dentro de los modelos pedagógicos, entonces, ¿por qué no plantear uno de tipo virtual? C106. Alfabetización académica en entornos digitales. Andrés Olaizola [Universidad de Palermo, Argentina] La presente ponencia indaga acerca del modo en que las nuevas formas de lectura y escritura en entornos digitales podrían integrarse a la alfabetización académica desde una perspectiva ligada a la formación de futuros profesionales del campo del diseño y las comunicaciones. A su vez, analiza la manera en que los géneros discursivos, originados por las nuevas tecnologías de información y comunicación, podrían aplicarse al proceso de enseñanza y aprendizaje de la lectura y escritura académica. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) C107. Diseño e innovación a partir de procesos creativos: caso ideorama. Germán Alonso Arturo Insuasty [Universidad de Nariño, Colombia] Aportar a la reflexión a partir de un referente conceptual que contextualiza el discurso del diseño gráfico y de los procesos creativos recurriendo para el efecto, a la noción de interfaces. Se presenta una exploración e interpretación del concepto de idea abordado desde el proceso creativo. En este contexto, Ideorama, proyecto que origina esta participación, es una propuesta académica de Software que brinda apoyo al proceso creativo, basado en un soporte teórico que delimita una serie de fases específicas para la generación de ideas. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 113-117) C108. Espacio y estructura: Aprendizaje y análisis con tecnologías computacionales. Pedro Jesús Villanueva Ramírez [UAM-Xochimilco, México] El análisis del espacio arquitectónico se puede conseguir con tecnologías computacionales que crean simulaciones cada vez más cercanas a la realidad, lo que le da una gran ventaja sobre otros tipos de modelos didácticos con un enfoque cuantitativo. Introducir este tipo de herramientas desde un enfoque didáctico, permitirá a los estudiantes ampliar las posibilidades que requieren para presentar proyectos que consideren mas aspectos y propongan objetos arquitectónicos mas creativos y cercanos a la realidad.

En este trabajo presenta avances sobre la relación entre espacio, la configuración morfológica, estructural, iluminación natural y artificial entre otros, a través de herramientas computacionales.

C109. Formación de un diseñador creativo, artífice de un diseño innovador .tendencias y paradigmas. Eduardo Vigovsky (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Un diseñador, Se considera un creativo? Figuran las referencias a la creatividad en sus palabras? La creatividad, denominada también inventiva, pensamiento divergente es la generación de nuevas ideas, que producen soluciones originales. Puede acentuarse con la inspiración, pero ambas son fuerzas distintas.

Nada estimula más el diseño que las limitaciones sin limitaciones, la creatividad es irrelevante.

Mostraremos en experiencias prácticas, que realizamos en diversos proyectos pedagógicos, incrementando la imaginación, investigando en la riqueza de las ideas maximizando la posibilidad de ofrecer soluciones originales a los problemas. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C110. Interação e design de interfaces gráficas de ambientes virtuais de aprendizagem. Felipe Stanque Machado Junior [UNOCHAPECÓ - Universidade Comunitária da Região de Chapecó, Brasil] Discussão e os resultados de pesquisa sobre as implicações do design gráfico das interfaces de Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVA) utilizados na educação a distância.

A qualidade da comunicação visual oferecida por um AVA influi diretamente na quantidade e na qualidade das interações on-line e, assim, a conferência permitirá refletir sobre como a interatividade pode ser intensificada pelo tipo de comunicação visual educacional da interface de um AVA. A avaliação da interface do AVA Moodle mostra como interfaces gráficas adequadas contribuem para estratégias didáticas que estimulem as interações on-line.

3.2 [B] Nuevas Formas de Producción, Tecnologías y Materiales C111. Análise Sensorial de Materiais Têxteis. Maria Alice Vasconcelos Rocha, Andréa Costa y Rosiane Pereira Alves [Universidade Federal Rural de Pernambuco, Brasil] O projeto proposto pela UFRPE, por meio do Departamento de Ciências Domésticas, prevê ações educativas relacionadas com a divulgação científica das propriedades dos materiais têxteis utilizados pela indústria de moda-vestuário para a confecção de roupas. O pólo industrial de moda-vestuário em Pernambuco é o segundo em importância no Nordeste, abrigando empresas de tamanhos variados, com produção bastante diversificada, tendo os seus produtos melhores posições de mercado dado às vantagens competitivas relacionadas a preço e qualidade. As ações utilizarão as propriedades organolépticas como o tema para o estímulo à curiosidade do público em geral. As ações serão desenvolvidas na Região Metropolitana do Recife e nos municípios do Pólo de Confecções do Agreste de Pernambuco, visando atrair mídia espontânea e a curiosidade e interesse do público em geral para o consumo consciente da segunda pele (roupa) tendo como base os cinco sentidos humanos: a visão, o tato, a audição, o olfato e o paladar.

C112. Pensar la práctica desde la teoría: el desafío de la construcción del objeto de estudio para el estudiante. Ana Laura Calciano (**) [Universidad de Palermo, Argentina] La ponencia tiene como objetivo reflexionar sobre cómo los alumnos, investigadores novatos, elaboran objetos de estudio, cómo piensan la propia práctica desde la teoría y qué rol ocupa el docente en el asesoramiento metodológico.

La experiencia demuestra que, en general, consideran que relatar su práctica –el paso a paso de cómo se elabora y se crea un diseño– es suficiente. El desafío es que la piensen desde la teoría y que comprendan los fenómenos sociales –aquellos que se convertirán en sus objetos de estudio– como procesos de producción de sentido (Verón, 1988).

Pensar la práctica con profundización teórica desde las tensiones del campo social. Lograr que piensen como investigadores, que cuestionen, critiquen, se embarren y se dejen sorprender por lo que descubren. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C113. Pequeños Arquitectos. Taller experimental de Diseño Arquitectónico para niños. Javier Samaniego García [Facultad de Arquitectura y Urbanismo - Universidad Nacional de La Plata, Argentina] Pequeños arquitectos es un taller experimental de diseño arquitectónico para niños. En el taller el diseño es abordado por los niños para reflexionar acerca sus espacios cotidianos. Se desarrollaron etapas con objetivos concretos utilizando disparadores de diferentes disciplinas, logrando una producción de propuestas realizadas en distintos formatos y técnicas: dibujos, bocetos, perspectivas, maquetas, collages, cartografías, esquemas, objetos. Teniendo como objetivo el estimulo de la creatividad para interpretar los elementos tangibles e intangibles de la realidad, recrearlos y construirlos en un hecho tangible, resultado de la interacción entre la subjetividad y la realidad: diseño.

C114. Diseñador de Productos. Gustavo Rojo [Universidad Santa María, Chile] El desarrollo de las habilidades creativas en estudiantes de la carrera: Ingeniería en Diseño de Productos, es fomentado a partir de la ejecución de una metodología basada en la exploración de las propiedades físicas de los materiales sintetizada en las siguientes etapas: • Generación de habilidades técnicas (para procesar materiales).

• Desarrollo de habilidad expresiva-plástica (a partir de la ejercitación de experiencias prácticas). • Estudio de cualidades superficiales de los materiales, comprendiendo las áreas: color, texturas, combinación de materiales.

El resultado de este proceso capacita al estudiante para utilizar herramientas: constructivas, expresivas y analíticas.

Como elementos que en su conjunto potencian el desarrollo de la creatividad como eje articulador.

C115. Diseño como Estrategia Pedagógica para la Aprehensión de Conocimientos. Fabián Panche Martínez y Diana Nathaly Parra Rojas [Colegio Juan Luis Londoño La Salle IED, Colombia] A lo largo del documento se abordan las problemáticas que pueden surgir en un aula de clase, estableciendo las diferentes situaciones que interviene en la educción, centrándose específicamente en la dificultad que se presenta en la aprehensión de conocimientos. La estrategia fue aplicada en una población del Colegio Juan Luis Londoño Lasalle , en el grado quinto de la institución, donde se espera que el uso del diseño y analogías biológicas permita crear un foco de atención en el cual el estudiante se logre concentrar permitiendo la adquisición de conocimientos, fortaleciendo la motivación, creatividad, deseo de aprender, entre otros factores que son importantes a la hora de adquirir datos y transfórmalos en conceptos que pueden ser utilizados en lugares diferentes a los cuales fueron aprendidos.

C116. Diversas miradas para un mismo objeto. Mónica Incorvaia (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Es el título de un trabajo práctico que se realiza durante la cursada de Historia de la Fotografía; materia perteneciente a la currícula Licenciatura en Fotografía, también electiva para todas las carreras de la Universidad.

La consigna tiene por fin, mediante la elección de un mismo elemento material consensuado por los alumnos, la realización de una fotografía basada en el estilo de Edward Weston, referente de la fotografía artística del siglo XX.

Así, se pone de manifiesto la importancia de la enseñanza de la teoría fotográfica desde el aspecto histórico, que posibilita adquirir sensibilidad y destreza en el futuro desempeño profesional. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 171-174) (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C117. Integrando Capacidades Diferentes. Carla De Stefano (*) y Paula Lucia Barletta [Instituto Superior de Diseño Andrea Palladio, Argentina] La Carrera de Diseño y Producción de Indumentaria del Instituto Superior Andrea Palladio permite a sus alumnos ser instruidos en conocimientos de como proyectar, planificar y desarrollar productos de indumentaria, además de brindar herramientas y potenciar habilidades que permitan su activa participación en el proceso enseñanza y aprendizaje Pretendemos introducir estrategias para brindar atención a los alumnos con necesidades educativas especiales y a través de este acompañamiento fomentar en nuestros alumnos el sentido de enseñanza recíproca entre el andamiaje que ellos brindarán y los intercambios sociales que se irán gestando en el transcurso de la adquisición de habilidades. (*) Miembro del Comité Académico.

C118. La Formación para el Diseño trasciende las Fronteras Disciplinarias. Edna Raquel Peñaloza Mazuera [CUN. Corporación Unificada Nacional de Educación Superior, Colombia] El diseño como campo de acción y fuente de conocimiento es una profesión de alto contenido investigativo. Al diseñador le corresponde asumirse como un investigador, ya no para el desarrollo de una técnica específica, sea ésta gráfica, de construcción de vestuario, el mobiliario, etc., sino para la identificación, análisis y comprensión de un problema o necesidad. Por lo tanto la formación para el diseño requiere romper con esquemas planos de la instrucción, en donde los espacios de debate, diálogo y construcción de conocimiento colectivo, inter y transdisciplinario están en mora de ponerse en marcha. Hemos de iniciar el cuestionamiento y fortalecimiento de una educación en diseño que supere abismos, entre teoría y práctica, en donde la respuesta no sea desde el objeto sino desde el proceso y la construcción de conocimiento que se realiza en éste.

4. Proyectos de colaboración e intercambio 4.1 [A] Investigación. Publicaciones y Política Editorial C119. ¿Porqué Etnografía? Observación y herramientas de investigación en diseño. Nora Morales [Universidad Autónoma Metropolitana, Cuajimalpa, México] La educación de diseño se ha basado principalmente en el estudio y dominio de la forma para la lograr objetivos de comunicación y función, conforme ha ido evolucionando la disciplina se han integrado nuevos medios que exigen del diseñador cierto dominio de la tecnología y conocimiento más profundo de las necesidades latentes en las personas dentro de una experiencia. A esto se le agrega la responsabilidad de generar soluciones que tengan un mínimo impacto en el entorno y que logren un beneficio social. Para dar sentido a esta complejidad, los diseñadores podemos valernos de ciertas técnicas tomadas de las Ciencias Sociales, específicamente de la Etnografía. En este ensayo se exploran razones por las cuales el involucrar a la Etnografía en la enseñanza del diseño para alcanzar soluciones de diseño pertinentes a nuestra realidad.

C120. Capacitar para la investigación: un aporte desde los usos que hacen los jóvenes de las nuevas herramientas de comunicación. Débora Belmes [Universidad de Palermo, Argentina] Este trabajo se propone relatar una experiencia pedagógica llevada adelante en el marco de la asignatura “Metodología de la Investigación” de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

El objetivo es que los alumnos indaguen los procesos de investigación a partir de un marco de tipo cualitativo, en base al estudio de los usos que los jóvenes universitarios hacen de algunas de las nuevas herramientas de la comunicación (TIC). (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) C121. El diseño para todos - la importancia de la investigación. Jorge Castro [Universidad de la Empresa, Uruguay] La Universidad de la Empresa de Uruguay cuenta con un Departamento de Investigación y Extensión, el cual trabaja en actividades que ponen de manifiesto el interés de proyectar el centro de estudio universitario a las necesidades sociales. Es así que se ha trabajado en diversas temáticas directamente relacionadas con esas necesidades, fundamentalmente campañas de bien público: siniestros de tránsito, embarazo juvenil, tolerancia hacia el diferente, realización de colecciones de indumentaria para obesos, trabajos para individuos con nula o baja visión, trabajos con la micro y pequeña empresa, desarrollo y transformación de materias primas para nuevas aplicaciones que contribuyan al mejoramiento de la calidad de vida de diversos sectores de la sociedad entre otros.

Para hacer posible estos trabajos, la investigación es una herramienta indispensable para poder conocer a fondo y diagnosticar situaciones, a partir de las cuales se puedan edificar construcciones de conocimientos nuevos, y su puesta en práctica. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 127-131) C122. Hacia la conformación del Área de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Mara Steiner (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Desde sus inicios, la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo promovió la implementación de prácticas y proyectos innovadores que permitieran formalizar el crecimiento institucional y el mejoramiento continuo en torno a la enseñanza y la consolidación de las disciplinas del Diseño y la Comunicación. La tarea investigativa no ha sido ajena a esta preocupación.

La presente ponencia tiene por objetivo relatar la experiencia desarrollada por la Facultad de Diseño y Comunicación para la creación del área de investigación, entendiendo que la investigación académica es un desafío curricular necesario en los tiempos que corren. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C123. Iniciação Científica no curso de Design de Interiores da UVA. Nara Iwata [Universidade Veiga de Almeida, Brasil] Apesar da conhecida pouca tradição de pesquisas acadêmicas no currículo dos cursos de Design, entendemos que elas são essenciais para a criação de um novo cenário pedagógico mais focado na transmissão de uma metodologia de projeto. Pensando nisso, o curso de Design de Interiores da Universidade Veiga de Almeida criou um grupo de pesquisa intitulado Morar Contemporâneo, que pretende inserir os alunos de graduação na Iniciação Científica, despertando o interesse pela pesquisa aplicada.

C124. Diseño y lenguaje. Jorge Pradella (**) [Universidad de Palermo, Argentina] La tipografía y los campos visuales que generan los textos son una herramienta esencial en la labor del diseñador gráfico. Uno de los rasgos característicos que se evidencian en la producción gráfica contemporánea está vinculado al uso, a veces en demasía, de licencias “artísticas”.

En este sentido, la presente ponencia apunta a iniciar un debate acerca de los usos que el diseñador gráfico hace del lenguaje verbal y a indagar el propio campo disciplinar desde una perspectiva ligada a las normas de ortografía y sintaxis. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C125. Investigación y Diseño como Estrategia Didáctica generadora de Aprendizaje efectivo. Miguel Ángel González Rojas (*) y Carolyn Aldana Kukiel (*) [Centro Grafico de Tecnología, Venezuela] Esta ponencia explica la experiencia realizada en nuestra institución para el desarrollo de nuestros Proyectos de Aula como estrategia didáctica que generar un aprendizaje efectivo en el alumno. Basados en el análisis del Diseño como disciplina sustentada en la investigación, iniciamos este proyecto que perseguía involucrar a nuestros alumnos con la investigación y la metodología de una forma amena y progresiva, de manera de ir preparándolos en los aspectos ligados a la metodología, la redacción y estilo y, por su puesto, la comprensión de la importancia de la investigación en el proceso de diseñar. (*) Miembro del Comité Académico.

C126. Investigar en el trabajo de fin de carrera de diseño. Xavier Jiménez [Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Ecuador] Para finalizar la formación en diseño y obtener el título profesional, en muchas universidades los estudiantes deben realizar un trabajo de investigación que, en el mejor de los casos, es elaborado con gran dificultad. Las causas detectadas son: la deficiente formación en investigación del estudiante, la escasa formación e interés docente sobre su enseñanza y falta de políticas para implementar la investigación como un eje central de la carrera. En este trabajo se expone la experiencia del último año y medio en la Cátedra: Asesoría de Trabajos de Fin de Carrera de Diseño en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

4.1 [B] Investigación. Publicaciones y Política Editorial C127. Diseño Editorial, Enseñanza y Cultura Visual. Bento Abreu [Universidade Luterana do Brasil - ULBRA, Brasil] A era contemporânea apresenta uma infinidade de suportes e aparatos para a produção e a veiculação de imagens, fazendo com que a cultura fragmentada que denominamos pós-moderna, se entenda e se imagine melhor através do visual (MIRZOEFF, 2003, p.20). Dentre estes suportes destacamos a revista como um veículo que faz parte do universo da comunicação atual e que articula seu discurso através da linguagem do design gráfico, que, segundo Cauduro (1998, p.63), é um processo de busca de soluções para problemas de comunicação, que procura inventar assim como re-articular signos. Nesse sentido os meios editoriais possibilitam um olhar que ultrapassa a análise formal dos elementos, mas que se inrrelaciona com os conteúdos. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 143-146) C128. Diseño Latinoamérica: Competitividad Producto Mercado. José Korn Bruzzone (*) [Universidad Tecnológica de Chile INACAP, Chile] En Chile y en General en América Latina, existen muy pocos libros que hablen sobre el Diseño que se produce en la región. Por eso, esta obra que hoy se presenta es original, fundante y necesaria. No sólo para nuestro país, sino para el conjunto de países que constituyen esta, tan azarosamente llamada, América Latina. En sus 271 páginas incluye, artículos publicados e inéditos, conferencias presentadas en Congresos, y Seminarios, desarrollados en la región, proyectos profesionales y una cronología de eventos desarrollados en Latinoamérica entre las décadas 80 y 90. (*) Miembro del Comité Académico.

C129. La Política Editorial de la Facultad de Diseño y Comunicación. Fabiola Knop (**) [Universidad de Palermo, Argentina] La Facultad de Diseño y Comunicación desarrolla una política editorial amplia que ha sostenido y renovado desde su creación con un estilo pedagógico propio, en cohesión con los estándares internacionales de las publicaciones científico-tecnológicos.

Bajo este concepto definimos las Publicaciones Académicas de la Facultad, orientadas a desarrollar conocimiento de interés pedagógico e institucional, sumando progresos académicos de vanguardia a nivel local y global, como una forma de darle visibilidad a la producción intelectual enmarcada dentro de las diferentes disciplinas. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C130. Aportes para la profundización del pensamiento crítico en los estudiantes de diseño. Geraldina Cruz (**) [Universidad de Palermo, Argentina] La presente ponencia se propone brindar algunas estrategias para el trabajo de lectura y escritura crítica.

A partir de esquemas simples, se propone trabajar herramientas que le permitan al estudiante de diseño realizar una exploración bibliográfica eficaz que redunde en el mejoramiento de sus habilidades a fin de que pueda realizar recortes temáticos y bibliográficos acordes a la especificidad de su disciplina.

Asimismo, se propone abordar un posible sistema de exploración adecuado a las competencias propias del campo profesional. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C131. Investigación en Diseño: Recopilación de Reflexiones para la Búsqueda del Estado de la Indagación de La Teoría del Diseño en Colombia. Juan Carlos González Tobón (*) [Fundación Universitaria del Área Andina | Seccional Pereira, Colombia] La Investigación en diseño tiene una trayectoria reconocida y prolongada en el tiempo, pero el discurso construido hasta el momento no es visible para la comunidad académica del diseño. Los investigadores, creadores y teóricos han documentado del diseño cuando fue reconocido como algo que pudiese ser enseñado. A pesar, de los intentos aislados de profundidad teórica de algunos investigadores, el grado de pertinencia por la investigación entre las diferentes áreas del diseño ha sido diverso, desde el diseño de ingeniería, la arquitectura y el diseño de productos, a terrenos inscritos como las artes y la artesanía.

(El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 163-170) (*) Miembro del Comité Académico.

C132. Metodologia de formação de alunos em projetos em design: Integração entre os saberes. Sebastiana Luiza Bragança Lana [Universidade do Estado de Minas Gerais, Brasil] A Escola de Design, na qual se insere o PPGD, é o locus da integração que vem sendo buscada e estabelecida, desde a implantação do Mestrado. O PPGD e o curso de graduação vêm se fortalecendo mutuamente, ensejando a participação dos docentes em esforços relacionados ao ensino, à pesquisa e à extensão. Os centros e laboratórios estão sendo equipados para corresponder aos projetos que visam inovação e sustentabilidade. O aluno de design percorre uma metodologia de formação desde o seu primeiro período contando com apoio das instituições estaduais e federais. Os investimentos em 2010 mostram retorno a curto prazo.

C133. Pensamiento Tipográfico. Amparo Zúñiga Paz [Fundación Academia de Dibujo Profesional, Colombia] En el Libro Pensamiento Tipográfico se pretende evidenciar la experiencia, las anécdotas, los aciertos y desaciertos al interior de ese maravilloso mundo de la tipografía y especialmente los hallazgos en el aula de clase, como un ejercicio de exploración didáctica. De la misma manera, el libro es el resultado de las metodologías empleadas a lo largo de muchos años en la labor docente desempeñada en la Fundación Academia de Dibujo Profesional de la ciudad de Cali. Siempre en la búsqueda del método mágico que permita la mejor representación del conocimiento y la motivación en los estudiantes.

5. Sustentabilidad y Ecodiseño en la enseñanza 5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología C134. Design e Responsabilidade Social sustentável: estratégias de ensino. Ana Beatriz Simon Factum [Universidade do Estado da Bahia - UNEB, Brasil] Esta conferência apresenta estratégias de ensino dirigidas ao ensino do design orientando a Responsabilidade Social sustentável e discute qual o corpo de conhecimento e estratégias pedagógicas correspondentes adequadas a formação de designers preparados para atuar em empreendimentos que possuem arranjos organizacionais distintos das empresas capitalistas, ou seja, segmentos da população que adotaram como modelo de sobrevivência a economia solidária visando à superação da exclusão e opressão. Uma proposta alternativa de ensino do design aplicado em disciplinas do curso de Design da Universidade do Estado da Bahia (Salvador, Bahia, Brasil).

C135. Mundos posibles, marketing y diseño sociocultural en el caso del proyecto Geobosques. Mario Adriasola [Geobosques Ltd., Chile] Explorar la construcción de un conocimiento profesional y disciplinario de carácter cognitivo proyectual, en un contexto intercultural. Para ello se establecen relaciones entre el conocimiento del diseño, el conocimiento social y la posibilidad de re-orientar una industria productiva, a través de un proyecto real y concreto, llamado Geobosques, el futuro del bosque nativo. A raíz de este análisis, se propone y fundamenta la posibilidad de un modelo de diseño basado en “la asociación” que proponen los constructivistas radicales. Como alternativa para la generación de conocimiento social, desde la disciplina del diseño.

C136. Nova Sustentabilidade. Maria de Lourdes Luz (*) [Universidade Veiga de Almeida, Brasil] Vive-se uma era de transição. É chegado o tempo em que as pessoas estão mais atentas às repercussões e conseqüências de seus hábitos cotidianos. Apagar a luz, diminuir os gastos de água, separar o lixo, reutilizar sacos plásticos, usufruir do comércio local, vestir roupas com selos de comércio justo, entre outras atividades, ganham adeptos e influenciam direta e indiretamente uma enorme cadeia que, por sua vez, gera impactos no planeta e na vida dos indivíduos. Este comportamento anuncia discussões sobre a preservação do meio ambiente e responsabilidade social. E vai além disso. Ele trata de energia, tecnologia, transporte, consumo, produção e descarte, reciclagem, biodiversidade. Esta é a motivação da Escola de Design da Universidade Veiga de Almeida em 2011. (*) Miembro del Comité Académico.

C137. La falacia del Diseño Sustentable. Daniel Wolf (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Está de moda hablar de Diseño Sustentable. Reuso, reciclablilidad y sustentabilidad son palabras que inundan (¿contaminan?) los distintos ámbitos del diseño, la academia, las asociaciones profesionales y los medios especializados.

La novedad del tema sumado a los poderosos intereses en juego presenta situaciones que suelen ocultar las verdaderas responsabilidades. Y muchas veces buenas intenciones resultan funcionales a los fines que se intenta combatir. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C138. Sustentabilidad y Consenso, Nuevos Escenarios para la Enseñanza del Diseño Industrial. Omar Eduardo Sánchez Estrada [Universidad Autónoma del Estado de México / Centro Universitario UAEM, México] Ante la presión actual que ejerce el deterioro medioambiental, la producción desmedida de objetos, el mercado y una sociedad consumista sobre las disciplinas como el Diseño Industrial, es necesario entender y atender una transformación de la profesión a través de consensos disciplinares, es decir las escuelas de diseño industrial requieren modificar su finalidad, por medio de crítica y propuesta, en dónde el consenso de los planes de estudio, definiciones y términos técnicos faciliten la precisión de los conceptos y así construir escenarios a favor las futuras generaciones de diseñadores, la cultura material y el medio ambiente. Es importante definir los objetivos y edificar el conocimiento sobre lo que están haciendo los investigadores del diseño.

C139. Ensino do Design e Desenvolvimento Regional na Amazônia. Maria Evany Nascimento y Alexandre Oliveira [FUCAPI, Brasil] O presente ensaio tem como objetivo levantar pontos/ ideias que permitam refletir sobre a possibilidade de equacionar a tríade Design, Desenvolvimento e Amazônia.

Visando situar o locus da reflexão, apresento um panorama do ensino do Design na Região Norte para emseguida sublinhar aspectos do Livro Azul que representam oportunidades ao desenvolvimento regional, culminando com a indicação dos desafios a serem enfrentados pelo ensino do Design no Amazonas visando a efetivação de um projeto de desenvolvimento sob uma via emancipatória.

C140. Investigación-Acción y Educación para la Sustentabilidad. Mariela Alejandra Marchisio y Patricia Buguñá [FAUD. Universidad Nacional de Córdoba, Argentina] La Educación Superior juega un rol activo en el desarrollo humano y social. La universidad no podrá contribuir a pensar una sociedad diferente si ella no asume el desafío de cambiarse a sí misma. A través de estas reflexiones se han llevado a cabo investigaciones y experiencias de transferencia, enseñanza y extensión, en las que se buscó: a) reconocer las condiciones actuales y potenciales de Educación para la Sustentabilidad (ES) con especial referencia a su aplicación en las disciplinas de la Arquitectura el Urbanismo y el Diseño b) organizar un Programa de ES, cuyas acciones principales se orienten al conocimiento y la resolución de las problemáticas ambientales. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 197-201) C141. Proyecto RENOV. Energías alternas y diseño sustentable. Fabián Bautista (*) [CETYS Universidad, México] Ante la creciente crisis que desata el consumo irracional de energía, surge la necesidad de que las nuevas generaciones modifiquen su actitud en torno al concepto de sustentabilidad. Por ello, se desarrolla un proyecto multidisciplinario que comunica los beneficios de las energías alternas para construir un mejor futuro. Diseñadores gráficos, industriales, ingenieros mecánicos y psicólogos educativos, proponen estrategias para estructuras una Feria que exponga las posibilidades y alcances de la energía limpia. (*) Miembro del Comité Académico.

C142. Repensando al (Eco)-Diseñador en Función a una nueva Realidad. Maximiliano Zito (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Se trata de abordar los contenidos teóricos necesarios respecto de la problemática ambiental global de forma que el diseñador pueda desempeñarse eficazmente en el futuro contexto que impondrá estos problemas al mercado.

Asimismo se pone a consideración una serie de herramientas metodológicas para discutir hasta que nivel de profundidad deben ser ensañadas a los futuros diseñadores, de manera que estos puedan dar respuesta a las futuras necesidades del mercado. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C143. Una visión retrospectiva y prospectiva del diseño de joyas. Lucia Gigena Santos [Instituto de Orfebrería y Diseño de Joyas Lucia Gigena, Uruguay] Proponemos la importancia de lograr excelencia en el estudio del diseño. La búsqueda en el pasado de los objetos nos ocupa de la forma, la imagen comunicativa, sus alcances. Analizamos el proceso de los cambios, la transformación, comunicación y funcionalidad donde se impone una valoración histórica. El estudio de secuencias y registros lleva inevitablemente a buscar la identidad de los objetos y este mismo proceso nos acompaña a buscar el futuro de nuestro trabajo. Encontrar la posibilidad real de insertar el diseño de joyas en el mundo de hoy con un eco diseño de bajo impacto ambiental. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 159-162) 5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje C144. As dimensões da sustentabilidade aplicados ao produto do vestuário. Neide Köhler Schulte [UDESC, Brasil] A conferência vai apresentar o trabalho do Programa Ecomoda UDESC que interagiu com as rendeiras de bilro de Florianópolis SC para a criação de uma Coleção de vestuário que incorporou as rendas de bilro produzidas por artesãs das comunidades aplicadas em tecidos de algodão orgânico e reciclado, em diversos produtos.

Visando estimular a preservação de saberes e fazeres tradicionais, se buscou instrumentalizar as comunidades para a reflexão, estabelecimento e alcance de objetivos através das atividades do projeto. Nesse sentido, foram trabalhadas com as comunidades noções de moda, modelagem, artesanato e cooperativismo.

C145. Diseño Responsable vs. Ecodiseño. Mónica Marcela Sánchez [Universidad de Boyacá, Colombia] En la moda seguimos tendencias, especialmente las que marcan los últimos desfiles de renombradas pasarelas que inducen a ofrecer nuevos productos en el mercado local. Los programas de diseño y la industria siguen este dictamen porque pareciera que lo importante es satisfacer mercados y llenar el bolsillo de unos pocos. El ecodiseño aparece también como un movimiento pasajero, sin futuro según lo han expresado algunos. La pregunta es si entienden que es una obligación y en ese contexto debe asumirse en el proceso formativo de los futuros diseñadores de moda. ¿Estamos preparados para eso? C146. Estrategias de desarrollo regional a partir de la sustentabilidad. Pablo Damian Bianchi [FADU-UBA / Universidad Nacional de Misiones / ORT, Argentina] En Latinoamérica, el diseño sustentable no está incluido claramente en las agendas de empresas e instituciones.

Sin embargo, globalmente, el desarrollo sustentable de productos y servicios se ha posicionado y hoy es una alternativa ineludible. Por ende, proponer en la formación de grado de los diseñadores metodologías de análisis y prospectiva sobre diseño sustentable será fundamental para que estas estrategias puedan ser aplicada en empresas e instituciones de la región, difundiendo el alcance y las posibilidades de la sustentabilidad, brindándole a las mismas una herramienta de desarrollo e innovación que permitirá encontrar e implementar nuevas posibilidades para los recursos locales.

C147. Sustentabilidad como condicionante en el aula taller. María Eugenia Vila Diez (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Hace poco más de una década empezábamos a hablar de sustentabilidad en los pasillos de las escuelas y universidades de diseño. Cada tanto algún trabajo práctico en nuestras aulas/taller incluía la temática, proponiendo la resolución de un problema de diseño a través de la utilización de materiales reciclados o de la sociabilización de “nuevas tecnologías” o “energías limpias”. Hoy, la realidad de nuestro planeta nos exige que la sustentabilidad deje de ser un objetivo particular de algún proyecto aislado y pase a ser un condicionante fundamental de todos los proyectos desarrollados en el ámbito académico.

(**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación C148. Design de informação, modelagem conceitual e softwares ACV - estudo caso software Umberto. Leonardo 

G. Oliveira Gomes [Ponto Desenvolvimento de Produto Ltda, Brasil] A complexidade do ciclo de vida de produto é melhor compreendida por modelos. A abstração dos conceitos do mundo a ser modelado é facilitada pela modelagem conceitual dos sistemas. A utilização de modelos orientados a objetos e suas metodologias de diagramação mostram-se aplicáveis na obtenção de um desenho de informação que represente a complexidade envolvida nos ciclos de desenvolvimento de produtos. Entender estes ciclos sistemicamente interessa à análise do ciclo de vida (sustentabilidade também). Pretende-se iniciar discussão sobre até onde a modelagem conceitual pode contribuir para sua utilização juntamente com softwares de ACV. O Umberto foi escolhido para análise inicial.

C149. Floricultura Colombiana: Experiencia exitosa en el manejo de residuos vegetales. Omar Fabián Bolívar Chaves y Luis Eduardo Garzón Florez [Universidad Nacional de Colombia, Colombia] El proyecto de generación de celulosa nace de la preocupación del gremio floricultor colombiano sobre la problemática que generan el alto volumen de residuos, y luego de unir dos empresas privadas con la Universidad Nacional, formando una alianza que ha llevado la investigación a crear un nuevo proceso productivo y así reducir los costos en la producción de flores de corte En este momento estamos produciendo pulpa celulosa para la fabricación de cajas de cartón para empaque de flores de exportación, cerrando así el ciclo de residuos e incluyéndolo de nuevo en el proceso productivo dándole valor agregado al producto final.

C150. La sustentabilidad y el factor tecnológico en el proceso de diseño desde una mirada local. Leandro Brizuela (**) [Universidad de Palermo, Argentina] La sustentabilidad es una práctica que involucra a toda la cadena de valor del producto. En este sentido, el diseñador industrial tiene un rol protagónico ya que es quien decodifica las necesidades de la sociedad y administra los recursos materiales para la generación de productos. En este sentido, desde la enseñanza en el taller de diseño es necesario contextualizar la práctica de la sustentabilidad, haciendo especial énfasis en el factor tecnológico, con el fin de permitir a los alumnos profundizar y adquirir más herramientas para administrar los recursos materiales y productivos desde una mirada local. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C151. Proyecto pedagógico de holografía artística, dificultades, prácticas e investigación. Diego Andrés Aguilar Gómez [Colombia] Se realiza una descripción del funcionamiento de la holografía, de su etimología como significante de cuestiones físicas y filosóficas. Descripción de la holografía artística en Latinoamérica, haciendo referencia a los holo-poemas, y las instalaciones holográficas. La holografía social, término acuñado dentro del capítulo estudiantil en Colombia, con el que emprendimos seminarios y procesos académicos, que llevaron a la práctica pedagógica en comunidades específicas (niños y jóvenes de recursos insuficientes, estudiantes de colegios públicos en Bogotá), realizando talleres con materiales económicos, reciclados y naturales. Por ejemplo la construcción de láseres con diodos, mesas de trabajo con arena y tarros, etc.

6. Identidad, cultura y tendencias en diseño 6.1 Observatorio de Tendencias C152. Ampliar la mirada Marcela Chiesa, Paola Cirelli y Paulina Siciliani [Proyecto Tendencia, Argentina] Proyecto [tendencia] es un grupo interdisciplinario que propone ampliar la mirada sobre el significante tendencia, alejándose de las propuestas pasadas, donde la tipificación y la copia ya forman parte del sentido común.

Deconstruyendo el concepto “tendencia” tradicional, que instala la necesidad de repetición, desde una perspectiva etnocentrista; propia de una época pasada, lejana a la natividad digital.

C153. Elementos narrativos en la enseñanza del Diseño Gráfico. Blanca Estela López Pérez [Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, México] La vinculación efectiva entre asignaturas teóricas y talleres de proyectos suele presentar una problemática recurrente en las instituciones de educación superior donde se ofrece la licenciatura de Diseño de la Comunicación Gráfica. La presente propuesta pone sobre la mesa una manera de abordar ambos aspectos educativos (teoría y práctica) como un todo integrado mediante la aplicación de perspectivas narrativas. Esta construcción de puentes entre los elementos de los programas educativos, los de nuestra institución (UAM-A) de manera particular, permite la adquisición de habilidades cognitivas fundamentales para la formación integral de un diseñador de la comunicación gráfica.

C154. Infografía Forense. Juan Carlos González Griffiths [Universidad Santo Tomas, Chile] La práctica de la Infografía Forense y el desarrollo de problemáticas gráficas aplicadas al ámbito Científico y Técnico de la Criminalística y proponer la Infografía como un medio válido e ideal para la presentación de casos en juicios orales y públicos, donde efectivamente se validan las pruebas y se ven los resultados de las investigaciones policiales, fiscalías y las distintas pericias realizadas por profesionales de las más diversas áreas Actualmente en el Laboratorio de Criminalística PDI, se desempeñen, dibujantes, diseñadores, licenciados en artes gráficas y visuales, como parte importante del grupo de profesionales de un equipo multidisciplinario.

C155. La ciudad de la imagen: experiencia de investigación y docencia. Nicolás Amoroso Boelcke [Universidad Autónoma Metropolitana, México] La experiencia que quisiera compartir en el Congreso, es la que llevo a cabo con un conjunto de estudiantes del Doctorado en Diseño de la División de Ciencias y Artes para el Diseño, en sus líneas de investigación de Estudios Urbanos y de Nuevas Tecnologías, de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, de México. El Seminario se llama La ciudad de la Imagen y su propósito es estudiar al hecho urbano ponderando su lectura desde la imagen.

C156. La Moda Artesanal como Valor Agregado. Rocio Lecca (*) [Instituto Superior Tecnológico Chio Lecca, Perú] Si hablamos de culturas milenarias, la latinoamericana es una de ellas. Una cultura textil de varios siglos nos respaldan. Sin embargo esta tradición no ha logrado el posicionamiento de la moda Europea, debido a que no se ha modernizado a lo que busca el consumidor de moda actual. Trabajar productos hechos a manos por artesanos textiles pero con un diseño innovador en el cual no se pierda la esencia cultural, representa una oportunidad única como latinoamericanos de trabajar productos de moda Fusión. (*) Miembro del Comité Académico.

C157. Ponencia: Proyecto “Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño”. Magalí Turkenich (**) y Patricia Bárbara Flores [Universidad de Palermo / Centro de Estudios sobre Ciencia, Desarrollo y Educación Superior, Argentina] Esta ponencia presenta los fundamentos teórico-metodológicos del proyecto “Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño”. Dicho proyecto tiene como objetivo principal, explorar, describir y analizar las diferentes experiencias de investigación disciplinar en el contexto Latinoamericano. La puesta en práctica de este observatorio contempla por un lado, la conformación de una red de observatorios locales que pueda registrar información clave sobre las diferentes tradiciones nacionales, articulando objetivos y metodología de acción. Por otra parte, supone diferentes momentos de elaboración y reflexión. Aquí se señala el primer momento de desarrollo que consiste en el armado de un mapa de la investigación en Diseño, que permita ilustrar el estado de la cuestión, reconocer intereses, necesidades, tendencias y metodologías.

También incluye una indagación cualitativa centrada en los sentidos subjetivos de quienes se dedican a esta tarea. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C158. Diseño de objetos para el uso público. Pilar del Real y Marcelo Rodríguez Meza [Universidad Tecnológica Metropolitana, Chile] El uso de los espacios públicos está influido directamente por la capacidad de responder a necesidades físicas, psicológicas y sociales de los usuarios en cada uno de los elementos que lo configuran. La diversidad de disciplinas y decisiones que intervienen en su implementación entre las cuales el Diseño tiene la responsabilidad de articular, coordinar y comandar las disciplinas participantes y en última instancia, llevar a cabo la materialización de los objetos, revelan una complejidad que hay que reconocer e integrar en el proceso de diseño, más específicamente en el diseño de los Objetos para el Uso Público (OUP).

C159. Enseñanza del diseño: Las estrategias inductivas, deductivas y abductivas. Una aproximación histórica.

Ana María Cravino [Universidad de Morón, Argentina] El objeto de este trabajo es analizar las transformaciones didácticas realizadas en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires en las primeras décadas del siglo XX, considerando como punto de inflexión la llegada al país en 1913 del arquitecto francés René Karman.

Para ello debemos explicitar algunas cuestiones, tanto en referencia al proceso de diseño como a la enseñanza de este proceso, sabiendo asimismo que en la enseñanza del proyecto, el cómo se enseña es parte indisoluble del qué se enseña.

C160. Interiores Modernos Brasileiros: espaço, mobiliário, conceito - Os Anos 50. Katia Maria De Souza [Universidade Veiga de Almeida, Brasil] Este trabalho tem por objetivo estudar os espaços internos das habitações brasileiras durante a década de 50

do século XX. Entendendo como interiores o conjunto formado pelo espaço em si, das áreas que constituem uma residência, assim como os elementos que se distribuem neste espaço, sejam eles móveis ou fixos. Este resgate não apenas busca um levantamento histórico, mas procura também contextualizá- lo com a contemporaneidade.

Identificar as fontes deste resgate nos ajuda a entender a permanência de determinadas formas. Conhecer e compreender tais relações nos fornece subsídios para o desenvolvimento do design contemporâneo.

C161. Nuevas tendencias en la práctica del video-arte argentino: el cine Found Footage. Eleonora Vallazza (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Este trabajo aborda el análisis de una tendencia en crecimiento dentro del campo del diseño audiovisual en general y del video arte en particular.

La práctica del Found Footage se refiere a un conjunto de films variados que están basados en un material preexistente (de archivo u otra procedencia) y que son reutilizados para generar un nuevo discurso. De esta manera emergen nuevas producciones a partir de obras preexistentes.

Si bien, los primeros realizadores de la práctica Found Footage pertenecen a la cinematografía de otros países, en Argentina se manifiesta como una práctica en expansión durante toda la última década. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C162. O Objeto como mediação na construção da percepção do Espaço Urbano. Paulo Castral [Instituto de Arquitetura e Urbanismo - USP, Brasil] Este trabalho procura discutir a relação entre os meios de representação e a consciência crítica das diversas espacialidades.

Discute a percepção da cidade pelos registros videográficos de uma experiência estética proposta aos alunos do Instituto de Arquitetura e Urbanismo da USP.

Os espaços urbanos foram experimentados, percebidos, desconstruídos e reinventados por meio de relações entre corpo e cidade mediadas pela manipulação de objetos. Os registros videográficos permitiram a apreensão dos índices das ações perceptivas, abordadas não mais como pura vivência, mas como representativas de um pensamento que admite ações recíprocas e interações. Uma condição para questionar estruturas pré- concebidas de percepção.

C163. Publicidad como Mediador. Fabio Andrés Ribero Salazar [Fundación Universitaria del Área Andina, Colombia] Este estudio busca identificar la influencia del mensaje publicitario para la construcción de productos comunicativos por medio de la intensión del emisor y la percepción del mismo frente al receptor. Para lo cual se define el concepto de “Mediación Social”, construido a través de la ciencia de la comunicación, donde busca establecer la capacidad del mensaje por ser interpretado de distintas formas por distintos públicos objetivos.

6.2 [A] Identidades Locales y Regionales C164. Design Territorial: Identidade e Estratégias. Fabricio Tarouco [Unisinos, Brasil] Na atual era globalizada, cada lugar tem que competir com outros locais para garantir visibilidade e espaço no mundo dos consumidores. Lugares são “consumidos” de diversas formas e por diversos públicos: turistas, investidores, empresas e também pelos consumidores de produtos oriundos. Portanto, compreender o território como produto para além da sua materialidade física significa agregar fatores imateriais que o constituem como um sistema.

Assim, o território passa a ser visto como um produto de consumo, construindo sua imagem com o intuito de promover-se como um destino diferenciado e atrativo, por isso é importante discutir suas ações e estratégias.

C165. El artilugio chilote desde el diseño de hoy. Paola Margot De la Sotta Lazzerini y Osvaldo Muñoz Peralta [Universidad de Chile, Chile] Este es el resultado de un proyecto de investigación cuyo objetivo general, es el catastro de artefactos realizados en madera nativa, con la técnica –en vías de extinguirse–desarrollada por los carpinteros de ribera de la isla de Chiloé en el sur de Chile. El proyecto genera un documento ilustrado de los artilugios vernaculares aún existentes en Chiloé a través del levantamiento catastral y planimétrico de ellos, en orden a constituir una información que permita, a través del reconocimiento de su lenguaje morfológico y constructivo, su preservación como elemento cultural y su desarrollo ulterior como artefactos del patrimonio cultural material.

C166. Experiencia TISO DISEÑO Popayán –Taller Interinstitucional del Suroccidente Colombiano–. María del Pilar Granados Castro (*) [Universidad del Cauca, Colombia] TISO DISEÑO es un taller itinerante, construido por programas de diseño del sur occidente colombiano, en respuesta a las preguntas sobre las relaciones diseño - región - culturas; las universidades proponen discursos y prácticas según sus particularidades, en un recorrido multisensorial por la región teniendo como metodología la “lectura sensible del territorio”, experiencia que enriquece el mundo de los estudiantes y les posibilita entrever el horizonte de su práctica profesional. En este sentido, el grupo de investigación Axón - Diseño de la Universidad del Cauca, desarrolló la experiencia TISO como motivación a la investigación y reconocimiento del patrimonio cultural. (*) Miembro del Comité Académico C167. Haciendo visible lo invisible: Campaña de concientización “Stop trata humana”. Erica Valeria Koleff [Escuela de Servicio Social del Chaco, Argentina] Esta es una experiencia realizada en el año 2009, por iniciativa de una docente involucrando a su cátedra en un proyecto de colaboración e intercambio; logrando un alto impacto social en la ciudad Presidencia Roque Sáenz Peña, de la provincia de Chaco. Alumnos de 1er. Año de Trabajo Social, de la Escuela de Servicio Social del Chaco, desde la cátedra “Aproximación al Trabajo de Campo”, no solo se sumaron a una Campaña Mundial contra la trata de personas, sino que también, en la experiencia, comprobaron que ellos mismos podían lograr el cambio, concientizando sobre este flagelo invisibilizado en esta ciudad de 120.000 habitantes.

C168. La impronta de la identidad en un mundo globalizado.

Marcia Veneziani (**) [Universidad de Palermo, Argentina] El presente ensayo desarrolla el tema de la globalización y su contra cara: la identidad regional vista desde el campo del diseño de autor.

A tal fin se ha tomado un caso del ámbito local con el propósito de realizar una reflexión de esa problemática donde se pone de manifiesto la sinergia entre ambas fuerzas. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C169. Fibrarte: Colombia tejiendo cultura. Lida Eugenia Lora Gómez [Fundación Universitaria del Área Andina, Colombia] Con el fin de rescatar los conocimientos de las distintas comunidades para ser documentados y posteriormente transmitidos a nuevas generaciones, el semillero FIBRARTE, involucra en la dinámica de aprendizaje de los estudiantes y docentes el saber de los procesos artesanales de fibras naturales.

C170. Identidad Local: eje del diseño de objetos y su producción. Marina Laura Porrúa [Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina] El Nivel 4 del taller Vertical de Diseño de Indumentaria 2/ 3/ 4 de la Carrera de Diseño Industrial de la Faud, UNMdP, toma forma y contenido e partir del concepto de Identidad Local. Diseño para la producción con identidad local constituye un eje conceptual e ideológico pertinente en nuestra materia y toma verdadera dimensión en el nivel más avanzado del taller: Diseño 4. Los objetivos planteados para el nivel y los ejercicios que se desarrollan para cumplimentarlos, ponen en práctica una serie de claves fundamentales para vincular estratégicamente el diseño con el medio social, cultural y productivo local.

C171. Los dos góticos. Manuel Carballo (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Este trabajo se propone ir en búsqueda de propuestas pedagógicas alternativas para la enseñanza del período artístico denominado “Gótico”. La propuesta se basa en que los estudiantes indaguen el concepto de lo “gótico” ligado a las identidades locales de las tribus urbanas denominadas “góticas” a fin de observar su cultura, vincularlas con la tradición de dicho estilo, reconocer influencias de otros orígenes y visualizar tendencias que se desarrollan en el interior de su estética. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 123-126) (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C172. Proyecto encuentros visuales. Andrea Melenje y María del Pilar Granados Castro (*) [Universidad del Cauca, Colombia] Encuentros visuales, es un proyecto de interacción social que articula la comunidad académica del departamento de Diseño de la Universidad del Cauca, a la que pertenecemos, con culturas juveniles de la ciudad de Popayán, Cauca Colombia; para construir espacios interculturales que permitan diálogo, debate y resignificaciones desde la subjetividad en torno a experiencias visuales. (*) Miembro del Comité Académico.

6.2 [B] Identidades Locales y Regionales C173. Aportes del diseño a la difusión de la cultura. Proyecto Académico transversal. Santiago Aránguiz Sánchez (*) y María Soledad Espinosa Oyarzun (*) [Universidad del Pacífico, Chile] La capacidad de los alumnos de generar propuestas innovadoras en el campo de la difusión cultural pasa necesariamente por un proceso de sensibilización y valoración para identificar, investigar y posteriormente abordar temas de difusión del patrimonio, a través de propuestas concretas, factibles de materializarse por medio de la autogestión vía fondos concursables. Nuestro proyecto académico consiste entonces en abordar, durante todos los niveles de la carrera, diversas problemáticas del ámbito de la cultura, generando así un universo de propuestas originales que puedan transformarse posteriormente proyectos reales de difusión de nuestro patrimonio. (*) Miembro del Comité Académico C174. Filosofía del Diseño. Una propuesta programática. Gustavo Adolfo Valdés de León (**) [Universidad de Palermo, Argentina] En el campo disciplinar se evidencia una creciente dispersión y fragmentación de los discursos teóricos con la consiguiente banalización del Diseño y sus productos, devenidos objetos de consumo subordinados a la lógica del Mercado. El Diseño viene soportando un proceso de inflación (“todo” es Diseño) que desdibuja sus límites, así como los efectos de la fetichización de la Tecnología como factor excluyente de la práctica proyectual. En la actualidad el Diseño se ha travestido en show, se asiste a la generalizada confusión terminológica de sus categorías conceptuales básicas que han llevado a que en el discurso disciplinar reine la más profunda polisemia.

Por otra parte se observa un marcado divorcio entre las demandas reales de diseño de la sociedad y las exigencias del Mercado. Los efectos negativos de este cuadro de situación en la enseñanza del Diseño imponen una revisión crítica de sus fundamentos epistemológicos. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C175. Hacia la construcción identitaria: la representación de la mujer en la producción simbólica argentina (2007-2010). Laura Ruíz y Marcelo Vidal [Universidad de Palermo, Argentina] Esta ponencia aborda la problemática de la representación de la mujer en la Argentina contemporánea a partir de un recorte sobre diversos discursos estéticos que indagan las categorías de representación social y formación de subjetividades.

A su vez, analiza el modo en que se modela una imagen social de mujer a partir de la producción estética y, en concordancia, aborda algunas tendencias del arte en prácticas sociales que se convirtieron en moda en el período recortado para el estudio. (Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) C176. Localidades Rurales una oportunidad para la enseñanza del Diseño Industrial. Pia Lindemann Varoli [Universidad del Bio Bio, Chile] El “Taller Rural”, de la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad del Bío-Bío, se plantea como una oportunidad para conocer y comprender la sociedad propia de un lugar, la forma de vida de su gente, su territorio, oficios y recursos, para detectar necesidades, problemas u oportunidades con el fin de proponer soluciones a partir del diseño industrial, aportando al desarrollo de las comunidades. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 183-186) C177. Mobiliario en el espacio arquitectónico y urbano. Liliana Salvo de Mendoza (*) [Escuela de Diseño en el Hábitat, Argentina] El mobiliario integrado al espacio arquitectónico y/o urbano en respuesta a las necesidades funcionales y culturales del hombre individual o en sociedad completa, define e identifica en el espacio arquitectónico la marca “institucional” y en el espacio urbano la marca “ciudad”. La integración de los diferentes productos de diseño en el espacio real, responde a diseños curriculares de enseñanza específicos con una visión interdisciplinar y transdisciplinar en todas las carreras de diseño; donde se implemente, en el proceso de enseñanza-aprendizaje, una mayor comprensión del espacio físico y cultural del tema “ciudad y contexto”.Ejemplos de integración y complementariedad de los diferentes productos de diseño en el espacio en algunas ciudades del mundo y en particular en ciudades latinoamericanas. Ejemplos en el hábitat patagónico de proyectos y trabajos reales de alumnos y docentes, de las diferentes especialidades del diseño, como implementación del “Enfoque integral” del Proyecto Institucional de la Escuela de Diseño en el Hábitat (EDH). (*) Miembro del Comité Académico.

C178. En busca del mobiliario latinoamericano. Gastón Girod [Universidad de Palermo, Argentina] Esta presentación apunta a ir al encuentro y la revalorización del diseño de mobiliario en América Latina a partir de un abordaje pedagógico y de indagación con diversos grupos de alumnos. En este sentido la propuesta consiste en la elaboración de una retrospectiva sobre el diseño y la producción del mueble en la región. Se trata del relato de un proyecto en curso que tiene por objetivo redundar en un material de consulta sobre el mobiliario Latinoamericano para estudiantes, docentes y profesionales.

(Esta ponencia está enmarcada en el Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) C179. Formación de identidad y diseño gráfico. Guido Olivares [Universidad de Playa Ancha, Chile] Cultura, tradición y patrimonio, factores que contribuyen a la formación de la identidad de los grupos sociales pertenecientes a un pueblo, ciudad o nación, son elementos que se evidencian como propios o diferenciadores y que van conformando dinámicamente el conjunto de rasgos particulares que actualmente se enfrentan al poder comunicacional del mundo globalizado. El rol del diseñador gráfico en cuanto constructor de imágenes ha de develarse en su contribución a dibujar y redibujar en la memoria colectiva una identidad que caracterice y sea capaz de transformarse en una reafirmación de las particularidades de esa comunidad, conformando una herencia para tener presente. La disciplina del diseño tiene su razón de ser en sociedad y como tal se debe a ese grupo social, es responsabilidad del diseño, entonces, fortalecer su identidad, el diseñador en su búsqueda permanente de lo nuevo o poco habitual es capaz de recrear esa herencia y transformarla en su oportunidad.

C180. Las formas del HANGEUL. Una experiencia didáctico - formal. Andrea M. V. Arosa [Universidad de Buenos Aires UBA, Argentina] Al implementar la manera de incorporar los contenidos disciplinares y actitudinales, en la instancia donde el alumno comienza el proceso de formación universitaria, buscamos tender puentes entre los conocimientos académicos y los contextos socioculturales que estimulen la reflexión y el intercambio de diferentes miradas.

Reconocer la presencia de identidades culturales y abrir un espacio de encuentro permitiendo aprender de la diversidad y promover así la integración. La actividad de indagación formal utilizó como disparador el alfabeto coreano, hangul ( ) hito de la historia lingüística declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad en el año 1997.

C181. Personajes en busca del diseño. Laura Ferrari (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Los personajes invaden el mundo; es un avance incontrolable.

Han logrado escapar de las ficciones tradicionales que los encerraban (teatro, cine, televisión, historieta), para filtrarse en otras disciplinas del diseño y las comunicaciones (publicidad, gráfica, fotografía) y anclar en la vida misma de manera tal que muchas veces terminan convirtiendo al diseñador en un autor-personaje. Crear personajes, por lo tanto, se torna una herramienta fundamental y transversal en las carreras de Diseño y Comunicación.

La ponencia profundiza los conceptos de máscara y rostro (lo que muestro vs. lo que soy) entendiéndolos como parte de un todo: una moneda de dos caras, un Jano bifronte. En la paradoja que juntos encierran está la génesis de un buen personaje. Y todo buen personaje encierra una historia a comunicar. (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C182. Reflexiones sobre el diseño de información y la visualidad en contexto. Rafael Sarmiento y Andrea Melenje [Universidad del Cauca, Colombia] Con esta conferencia buscamos compartir nuestras experiencias y reflexiones como docentes orientadores del taller V - Diseño de Información del programa de Diseño Gráfico de la Universidad del Cauca, en la ciudad de Popayán, Colombia, durante 2010. En esta propuesta hacemos énfasis en el cómo, las particularidades de nuestro contexto y sus visualidades determinan el desarrollo metodológico y la producción gráfica/visual de los estudiantes participantes en el taller.

C183. El Rescate de la Iconografía en el territorio, el aporte del diseño a la identidad local. Oscar Acuña, Alejandro Osorio y Eduardo Abarca [Universidad de Valparaíso, Chile] Diseño es una herramienta necesaria para que productos y servicios compitan con éxito, sus aplicaciones van más allá de la estética del producto, la marca o el logo, es utilizado actualmente en los procesos de definición de ideas, estrategias y en la creación de nuevos productos y servicios con de identidad territorial y respetuosos de la cultura local, es así como el Centro IDEA de la Universidad de Valparaíso entendió necesario proteger la identidad y las diferencias de cada cultura incorporando la capacidad de no aislarnos del entorno, en ello el diseño es un aporte decisivo, en un territorio como Norpatagonia en Chile.

6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía C184. Comentarios acerca de la enseñanza Jorge Eduardo Pokropek y Juan Enrique Amoroso [LPV Arquitectos - Universidad de Morón, Argentina] Nosotros entendemos que el diseño es una actividad que busca la producción de formas eficaces. La eficacia formal dependerá asimismo del nivel de satisfacción que la forma otorga al sistema de objetivos que la originan.

La calidad de vida humana se incrementa en tanto se incremente la eficacia del entorno formal. Estas verdades de Perogrullo deberán ser internalizadas por el alumno, quien asumirá que sólo a través de una operatoria consciente y hábil sobre los distintos niveles de estructuración formal podrá obtener formas eficaces.

C185. Diálogos Estéticos: relações entre a Arte, o Design e a Moda na contemporaneidade. Lucía Acar (*) [Universidade Estacio de Sá / Instituto Zuzu Angel, Brasil] A partir de uma proposta multidisciplinar voltada para as hibridações dos meios de produção, este trabalho tem por objetivo apresentar o projeto de iniciação científica (em andamento), onde participam as alunas Alesandra Vaz e Isabel Maciel do curso de Design de Moda da Universidade Estácio - Rio de Janeiro - Brasil, que tem por objetivo pesquisar as relações que se estabelecem entre a Arte, o Design e a Moda, analisar e identificar as convergências entre esses campos e como eles se apresentam na produção dos objetos que compõem a cultura material contemporânea e seus arquétipos. (*) Miembro del Comité Académico.

C186. Diseño y Artesanía, Un Matrimonio con Condiciones. Herman Esttif Amaya Tellez [Universidad de Boyacá - Universidad Externado de Colombia - Universidad Santo Tomas, Colombia] Conocer la artesanía, conlleva al camino de valorar como sus creadores a partir de la biodiversidad, su sapiencia y destrezas han logrado bellos artefactos, hoy artesanías, aquellas que generosamente y sin interés alguno brindan identidad a un territorio, por lo tanto los diseñadores que se acercan a la artesanía, deben comprender que es patrimonio cultural inmaterial y no la artesanías sino el conocimiento que las precede y por lo tanto los artesanos Tesoros Humanos Vivos y que si bien es cierto es necesario el diseño por la dinámica misma, este diseño debe ser responsable con la identidad cultural.

C187. Estructuras creativas a través de componentes heurísticos en el diseño. Edgar Patiño Barreto [Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Colombia] La conferencia busca abordar el desarrollo de estructuras creativas a través de componentes heurísticos en el diseño vinculados a factores de complejidad. Por esta razón el enfoque de la presentación, se centrará en primera instancia en establecer los estudios heurísticos para el diseño, desde dos niveles: las heurísticas desde el desarrollo del método y las heurísticas como ciencia de la organización y autoorganización. En segunda instancia, la heurística es pensado en la acción-participación de los agentes y como ciencia de la organización y autoorganización; utilizadas para la solución de problemas específicos, en diseño.

C188. La cerámica en el diseño contemporáneo. Moriana Abraham, María Paula Bourdichon y Federico de la Fuente [Universidad Blas Pascal de Córdoba, Argentina] La cultura material es generada a partir de los procesos de transformación de la naturaleza que involucran, en este caso, a los materiales cerámicos, con sus diversas posibilidades de conformación; y a su técnica, que ofrece alternativas de transformación. Estos procesos determinan lenguajes propios. Estudiaremos objetos y diseñadores que comparten este proceso de producción y pertenecen a distintas categorías, de acuerdo a como fueron concebidos. Estas categorías están relacionadas a actividades creativas referidas tanto al arte, como a la artesanía o al diseño industrial.

C189. La Formación del estudiante en diseño del “no lugar”. José María Doldan (**) [Universidad de Palermo, Argentina] El Funcionalismo es la primera referencia espacial en la que se han formado los docentes de hoy en día, donde se considera que el fin último de los espacios construidos es su utilidad. Pero hay otras funciones cuyas características no se derivan de la perfecta adecuación material y formal, sino que va ligada a las significaciones simbólicas.

Podemos hablar de un diseño del espacio cuya función radica en ser, precisamente, símbolo. Tradicionalmente, el espacio símbolo ha estado al servicio del poder político y eclesiástico, mientras que hoy son cada vez más numerosas las referencias al poder de las corrientes económicas de la sociedad. El problema sustantivo de los docentes en la actualidad es saber cómo conjugar las propuestas racionalistas donde hemos sido formados, con las nuevas corrientes en las cuales se desempeñará el alumno. Ese es nuestro desafío. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 147-151) (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C190. Seduzindo e interceptando: uma leitura foucaultiana da obra de Barbara Kruger. Ana Beatriz Andrade (*) y Paula Rebello M. de Oliveira [UNESP Universidade Estadual Paulista - Universidade Estácio de Sá, Brasil] Este artículo presenta las consideraciones sobre el trabajo de Barbara Kruger de las teorías de Michel Foucault. El artista/diseñador estadounidense en sus proyectos juntos palabras y las cosas (= imágenes), elaboración de instrumentos dirigidos a un corpus social contemporáneo.

Los resultados representan a la sociedad de consumo, la influencia de la capital y determinadas ideologías en las relaciones sociales. Lista propuesta de cuestiones presenten en los trabajos de Foucault y René Magritte. El objetivo es fomentar las reflexiones de posibilidades para idiomas mujeres ocupando la escala de resistencia como concepto propuesto por Andrew Feenberg. (*) Miembro del Comité Académico.

C191. Discursos sociales en torno al diseño y la artesanía. Rosa Chalkho (**) [Universidad de Palermo, Argentina] Los conceptos de diseño y artesanía invisten de valor positivo a los objetos. Algo “de diseño” o “artesanal” adquiere mérito como si mágicamente las denominaciones lo enriquecieran. Más allá de las estrategias de ventas para la denominación de productos que eligen ponderar lo artesanal o el diseño resulta interesante discutir los alcances de estas categorías, de lo que ellas significan en los discursos sociales, y por otro lado; de las condiciones de producción en las que el diseño y lo artesanal están inmersas y se desarrollan. Esta ponencia analiza las relaciones entre el diseño industrial y la emergencia del diseño artesanal, considerando las denominaciones históricas y la realidad de los países latinoamericanos y sus lábiles procesos de industrialización. (El texto completo está incluido en la presente edición de Actas de Diseño en pp. 133- 136) (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación.

C192. El remanente precolombino en el diseño centroamericano contemporáneo: de Nahuales y Sibö, dos artistas creadores de trazos. Henry Orlando Vargas Benavides [Universidad de Costa Rica, Costa Rica] Esta ponencia resume una tesis doctoral presentada en setiembre de 2010, titulada El remanente precolombino en el diseño centroamericano contemporáneo. Dialogismo arte/artesanía en la institucionalización regional, del Doctorado Interdisciplinario en Letras y Artes en América Central (DILAAC) de la Universidad Nacional de Costa Rica. A continuación se resume el diálogo regional entre dos corpus tomados de tres países: Guatemala, Nicaragua y Costa Rica, entre las máscaras de la cultura popular y una selección de las artes visuales contemporáneas, tomando como referente la huella precolombina en la figuración antropomorfa y zoomorfa, todo esto a través de las teorías de la cultura, la semiótica y el diseño.

C193. Interação Arte x Design na formação em Design de Superfície. Reinilda Minuzzi [Universidade Federal de Santa Maria, Brasil] Através de aspectos da prática didática na formação acadêmica, em uma experiência de graduação e pósgraduação, aborda-se a inter-relação entre Design x Arte no âmbito do Design de Superfície. Embora a atividade esteja ancorada em uma base tecnológica, a aproximação ao campo artístico e o conhecimento/domínio de processos - muitas vezes artesanais - permite a descoberta de uma gama maior de possibilidades criativas para a concepção de superfícies e o desenho de estamparia, projetando uma expectativa positiva no que se refere à valorização e incremento desta área de pesquisa com perspectiva de maior geração de inovações neste campo.

C194. Joalheria Contemporânea e as fronteiras da Arte e do Design. Ana Paula Campos [Universidade de Campinas, Brasil] Com o objetivo de discutir as relações entre design e arte no campo da joalheria, este artigo apresenta uma parte da reflexão realizada para o desenvolvimento da tese “Arte- Joalheria: uma cartografia pessoal”, onde se investiga a diversidade de abordagens na joalheira contemporânea, colocando em debate a produção com enfoque projetual e aquela resultante de práticas oriundas do campo artístico. Para isso toma-se como ponto de partida uma contextualização das transformações na joalheria no sec.

XX e discute-se a questão da contaminação dos campos sob o enfoque do criador de ornamentos.

C195. La identidad como variable del diseño. Marta Adriana Rueda [FAUD UNMdP Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina] El diseño, disciplina proyectual, que permite metodológicamente llegar a la configuración de objetos, lleva implícito en su propia esencia, la coherencia que el signo emergente de ese proceso, guarda en su relación con el sujeto y el contexto, que entendemos es un marco amplio y complejo, como agentes y medios, en lo productivo, social y cultural. El considerar al diseño, como un fenómeno abierto, múltiple, de permanente resignificación colectiva, y fundamentalmente portador de identidad, hace insoslayable, trabajar desde la dialéctica existente entre el arte, la artesanía y el diseño, tanto en la formación académica de grado, como en la extensión.

C196. Media Art: diseñando interacciones. Joaquin Zerené Harcha [Chile] Revisaremos una etapa particular del Media Art (1970’- 90’) donde cuando ciertas problemáticas estéticas de los años 60’ (desmaterialización, proceso y participación) son revisadas bajo las posibilidades que presentaban los nuevos medios tecnológicos de ese entonces. Esta etapa conlleva a una serie de investigaciones artísticas sobre experiencias interactivas y desarrollos de interfaces experimentales.

Un entendimiento del artista como generador de espacios comunicativos y situaciones de interacción, nos permitirá establecer ciertos paralelismos con reflexiones sobre la actividad proyectual en una “sociedad mediatizada”. Así, nos podremos adentrar en algunos encuentros interdisciplinarios entre arte, ciencia y diseño.

C197. Sobre la restauración de los dormitorios de la casa Vicens. Alban Martínez Gueyraud (*) [Universidad Columbia del Paraguay, Paraguay] La casa Vicens, primera obra de Antoni Gaudí en Barcelona, nos asombra ahora con un nuevo repertorio de imágenes y códigos que salen a la luz, tras haberse efectuado (durante 1999) los últimos trabajos de restauración de los dormitorios originales, que han consistido principalmente en la recuperación de la decoración mural y la rehabilitación de la carpintería de madera. Reconvirtiéndose así en modelo de auténtica conjunción entre arquitectura, diseño, arte y artesanía: un lenguaje subvertido que desmiente el curso de la lectura y altera el orden y el rumbo prefijado de los estilos arquitectónicos y el propio sentido del espacio habitable. (*) Miembro del Comité Académico.

A continuación se transcribe las Conclusiones a las que arribaron las Comisiones y que fueron leídas en el cierre del Congreso: 1. Pedagogía del diseño Conclusiones Comisión: 1.1 [A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos Equipo de Coordinación: Marcos Zangrandi y Mercedes Pombo (*). Orador: Alejandra Brenes, Universidad Veritas, Costa Rica.

En términos generales, las nueve conferencias que se llevaron adelante en la comisión 1.1 estuvieron dominadas por el concepto de articulación entre la teoría y la práctica en la enseñanza del diseño, y también por la vinculación de contenidos disciplinares en la formación académica.

A partir de estos aspectos se expusieron y debatieron otros puntos centrales relacionados con el campo de la pedagogía del diseño: • Se debatió acerca de la necesidad y riqueza que le brinda al estudiante y al docente la integración de conocimientos de distintas áreas disciplinares y multidisciplinares dentro del currículo. En este mismo sentido, se señaló la necesidad de una pluralidad de contenidos de las mallas curriculares así como de su permanente aggiornamiento a las nuevas tecnologías y paradigmas. Asimismo se hizo hincapié en la formación de un perfil que no responda a la inmediatez del mercado sino a una educación que brinde las herramientas críticas para poder enfrentarse a los problemas de la profesión y a los cambios coyunturales.

• Desde esta óptica, algunos conferencistas propusieron un camino progresivo desde la multidisciplina y la interdisciplina hacia la transdisciplina en la cual se genera un nuevo lenguaje para la enseñanza y la investigación del diseño. Para ello se requiere el paso de un pensamiento lineal a uno orgánico, donde docentes de distintos campos del conocimiento aporten holísticamente a la formación de los estudiantes. En contigüidad este esquema requiere docentes que enseñen a sus estudiantes a aprender y a desarrollar su propio camino profesional.

• Algunos oradores se centraron en el eje teoría/ práctica dentro de la enseñanza del diseño, señalando la conexión entre ambos conceptos. De acuerdo con ello, se debatieron las variantes acerca de la proximidad entre la intuición y el pensamiento, el ejercicio y el concepto, la abstracción y el contexto, la forma y la cultura. En este sentido, también se planteó la intuición -no como un momento inicial del proceso creativo- sino más bien como una etapa avanzada, donde ya está presente el concepto teórico abstracto. Por otro lado, se apuntó acerca de la importancia de las categorías críticas que deben dominar la enseñanza y la construcción de la teoría sobre el diseño, en contra de las fórmulas reiterativas y acríticas.

Como forma de incentivar al estudiante dentro del campo teórico y del pensamiento y la investigación en el diseño se subrayó la importancia de hacer visibles los trabajos de los estudiantes a través de la publicación de sus textos, impulsada por las instituciones educativas.

• Se redundó además en los recursos pedagógicos pertinentes para la enseñanza del diseño. Por un lado, se trató la temática del juego dentro de las aulas como elemento disparador de ideas y de creatividad. También se planteó al juego como iniciador de conceptos complejos de temáticas no tan cercanos a los estudiantes de estas carreras, como pueden ser los distintos procesos históricos y políticos. Dentro de este tema, se resaltó la importancia de los recursos audiovisuales en las aulas y como éstos pueden colaborar con la construcción del conocimiento.

• Finalmente, se resaltó la presencia de las nuevas tecnologías, las cuales producen un replanteamiento de los currículos, las estrategias y los recursos necesarios para afrontar a una nueva generación de estudiantes, quienes poseen una forma de adquirir conocimientos más flexible y pluralista. Estas nuevas herramientas facilitan la integración y articulación de los saberes, y distintos modos de ver y de mostrar.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión: 1.1 [B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos Equipo de Coordinación: Marisa Cuervo y Alfredo Marino (*). Orador: Oscar Enrique Colmenares Rivas, Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi, Venezuela.

Los temas que se abordaron en esta Comisión se vincularon con los problemas y las posibles soluciones que hoy se presentan en la tarea de la enseñanza y el aprendizaje en el campo de la formación universitaria del diseño.

En este Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, las ponencias de esta Comisión tendieron en general a promover una reflexión crítica sobre los problemas pedagógicos y las herramientas adecuadas a utilizar frente al desafío de brindarle al futuro profesional conocimientos teóricos conceptuales y prácticos proyectuales. En este sentido, se consideraron temas necesarios para la resolución de problemas que surgen a la hora de establecer criterios que permitan adaptar y mejorar la enseñanza del diseño y el desarrollo de trabajos de investigación.

Como resultado del aporte realizado por las diferentes ponencias y el enriquecedor espacio de debate generado en la Comisión, se arribaron a las siguientes conclusiones y propuestas: • La enseñanza del diseño se orienta al desarrollo de un proceso centrado en el estudiante en el cual el docente asume un rol de guía, motivador y facilitador.

• Los cambios producidos en el perfil de los estudiantes nos llevan a pensar el proceso de enseñanza-aprendizaje en términos de flexibilidad y educación permanente.

• La tecnología se presenta en el este escenario actual como un valioso canal que permite viabilizar la enseñanza y facilitar los procesos de enseñanza.

• El desafío para los docentes universitarios se presenta en la adaptación de las estrategias de enseñanza tradicionales al perfil particular de los estudiantes de diseño.

• Promover en el aprendizaje de las carreras de diseño una combinación equilibrada de lógica y metodología que no deje de lado la intuición, la ingenuidad y la frescura.

• Promover la formación docente de profesionales que se convierten en docentes universitarios.

• Tener en cuenta los aportes de la psicología para diseñar mallas curriculares que contemplen aspectos de comportamiento, personalidad e intereses de los estudiantes para establecer estrategias de enseñanza que favorezcan la adaptación al ambiente en un marco referente de valores.

• Ser conscientes del creciente protagonismo de la tecnología en todos los ámbitos de la vida del estudiante y preguntarnos cómo adaptar las herramientas que utilizamos a ese nuevo lenguaje virtual y cómo pueden convivir con las herramientas escritas en una convergencia que enriquezcan el proceso creativo.

• Generar currículas y procesos metodológicos que permitan al estudiante de diseño lograr una convergencia conceptual y creativa en el desarrollo de sus trabajos de investigación.

• Pensar el rol del docente de diseño como quien debe proporcionar herramientas que permitan al estudiante resolver distintas necesidades en distintos escenarios y ayudarlo al mismo tiempo a descubrir en el camino la pasión por su carrera.

• Generar procesos y metodologías que adapten los conceptos tradicionales al lenguaje y escenarios propios de la enseñanza del diseño y del perfil de sus estudiantes.

• Trabajar en forma diferencial los trabajos finales de grado en las carreras de diseño teniendo en cuenta la particularidad de la convergencia del trabajo de investigación teórico y el desarrollo proyectual.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión: 1.1 [C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos Equipo de Coordinación: Alejandra Niedermaier y Carlos Fernández (*). Orador: Viviana Polo, Universidad del Valle / Universidad ICESI, Colombia Durante las sesiones de la mañana y de la tarde de la comisión 1.1. (C), nuestras discusiones y ponencias giraron en torno a una temática amplia y se trabajaron distintos ejes.

En primer lugar, se destacó a través de distintas conferencias e intercambios de opiniones que el fundamento principal es la persona, el ser humano. Luego se desarrollaron diferentes preocupaciones sobre el acto educativo. En tal sentido, se trabajaron determinados tópicos relacionados a la enseñanza en las carreras de diseño. Así se mencionó la necesidad de una metodología pedagógica específica para el desarrollo integral de la persona y su potencial creativo en el ámbito del diseño. La temática fue desplegada desde varios aspectos tanto desde el punto de vista propositivo como desde la experiencia, siempre tratando de preservar la capacidad y experiencia individual de cada alumno, respetar la visión subjetiva y promover un desarrollo operativo que trabaje tanto sobre procesos como sobre resultados. Trabajar, a su vez, el error desde una perspectiva constructivista/cognitiva. Se destacó la importancia de la interrelación de distintas áreas de conocimiento como así también de diferentes disciplinas. De este modo, propender un aprendizaje significativo mediante distintas miradas y acercamientos a diferentes asignaturas como la estética, la historia y otras, para que todas ellas se integren a la disciplina objeto de conocimiento. Asimismo, se trabajó la idea de articular en diferentes instancias del proceso de aprendizaje distintos conocimientos que pueden provenir de otras materias y de la misma.

La enseñanza de la técnica ocupó un rol importante entre los temas tratados. La conclusión es que se debe continuar poniendo el énfasis en impartir en profundidad estas nociones para que se puedan resolver con solvencia los problemas que pueden surgir en la disciplina. Para ello, se considera de vital importancia reconocer empíricamente el objeto de estudio antes de tratarlo digitalmente. Los ejemplos dados fueron el dibujo háptico /dibujo CAD para los diseños y las variables analógico/digital para las mismas carreras y para la fotografía. En este aspecto, resulta interesante diferenciar a los nativos digitales de los inmigrantes en la materia como asimismo las variables generacionales que estos cambios de paradigma conllevan.

Se reflexionó sobre la necesidad de tomar a la creatividad no en términos de inmediatos resultados satisfactorios sino como un proceso y un concepto que registren los distintos modos de llegar a una conclusión objetual.

En términos generales, se debatieron los siguientes fundamentos y se arribó a las siguientes coincidencias: • Considerando la plasticidad del sujeto en tanto su facilidad de adecuarse a diversas situaciones, que se promueva el desarrollo, a través de la experiencia y el conocimiento, de un pensamiento crítico que ponga en relieve algunos formatos predeterminados.

• Entablar acciones para lograr dos tipos de alfabetización: por un lado, la alfabetización objetual entendida como comprensión conciente y relación consecuente entre el creador y el usuario. En este sentido, poder internalizar el proceso del pasaje del símbolo al objeto. Por otro, la alfabetización académica, necesaria en toda actividad pedagógica para permitir la interacción entre lo sensible y lo inteligible.

• Finalmente, no perder de vista la subjetividad del sujeto, en tanto sensibilidad, pensamiento y creatividad. Para ello, considerar también la humanización de la tecnología con el objeto de evitar la homogenización y no perder la singularidad. Y para que, a través de la mencionada subjetividad, puedan emerger las necesidades simbólicas y ser, luego, representadas, a través de un proceso de síntesis, en el objeto de diseño.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión: 1.2 Formación Docente.

Carrera Académica Equipo de Coordinación: Andrea Mardikian y Licia Rizzardi (*). Oradores: Ricardo Chelle Vargas, Universidad ORT, Uruguay y Hernán Muñoz, Universidad Pontificia Bolivariana, Colombia.

Los conferencistas presentaron diferentes modos de abordar sus clases, abriendo al grupo de asistentes las herramientas utilizadas en relación al vínculo con los alumnos, las actividades y la enseñanza del diseño.

Algunas preocupaciones comunes fueron como adaptar los tiempos del docente a los tiempos de los alumnos, debido a la diferencia generacional y al modo en que hoy los jóvenes despliegan sus actividades en simultáneo, alumno multitareas.

Otro eje interesante que atravesó la jornada fue la preocupación de la mejora en la comunicación con los alumnos y relacionado a esto se profundizó sobre las tecnologías actuales que nos permiten vincularnos por variados medios.

Un punto que presentó opiniones encontradas fue el uso de la racionalidad o la emoción al momento de la enseñanza del diseño. Como así también la integración de lo uno y el otro.

Por un lado, las charlas apuntaban a dar al alumno todas las herramientas para desarrollar de manera emocional sus actividades, se hizo mención a los ejercicios para desbloquear la creatividad, al humor en el momento de las clases, a las terapias del arte, etc. De modo que la relación docente alumno contemple los intereses, las emociones y las vivencias del alumno.

Por otro lado, se planteó que la enseñanza es una y que el diseño es una disciplina con límites, reglas, modos, con una estructura fuertemente racional, de modo que la enseñanza de la disciplina no tiene porque perder el foco de atención relacionado con la racionalidad.

Se mencionó en varias charlas el hecho de motivar, emocionar al alumno... pero también la necesidad de darles herramientas para que pueda pensar. Integrar ambas propuestas sería una buena manera de poder desarrollar la tarea docente.

También surgieron algunas preguntas para poder pensarlas y reflexionar para un próximo encuentro: • ¿Cuales son los objetivos que nos vamos a plantear para evaluar al alumno de diseño? Debemos definir criterios claros de evaluación, que la evaluación no sea un hecho emocional.

• ¿Qué propuesta desde la comisión vamos a dejar para le enseñanza del diseño en Latinoamérica? (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión: 1.3 Calidad Educativa y Evaluación Equipo de Coordinación: Carlos Caram y Alejandro Abaca (*). Orador: Edward Zambrano Lozano, Corporación Escuela Artes y Letras. Institución Universitaria, Colombia.

Participamos de una jornada llena de experiencias significativas en torno a la evaluación y la calidad educativa con acercamientos disímiles pero aportantes e importantes todos. La calidad de las intervenciones dio lugar al enriquecimiento mutuo que desembocó en las siguientes conclusiones: • El conjunto de las posturas particulares plantea la unidad de lo que no hemos solucionado diseño, calidad… y que supone un debate profundo al interior de cada institución en relación con su contexto.

• El currículo, la estructuración del mismo y la relación con la evaluación además de la necesidad de profundización acerca de la formación por objetivos, competencias o proyectos se constituyó en un punto de estudio de la comisión.

• Existe un lastre que se mantiene en la educación del siglo XXI y es el dictado de clases desde la dictadura del docente que para todos los participantes se presenta como brecha de la formación y particularmente de la evaluación.

• Con inquietud se observa una tendencia de las instituciones a propender por la cualificación o masterización vana más que por un impulso a la realización de posgrados con intencionalidad.

• Diferenciar los procesos de evaluación en los estudiantes en la academia, la evaluación en el medio profesional y la universidad como centro de producción de conocimiento y a su vez el proyecto como productor de conocimiento investigativo proyectual.

• La calidad educativa tiene diferentes abordajes pero se hace necesario el acuerdo conceptual acerca de la calidad y su alcance.

• La evaluación es parte del proceso no ajena al mismo (una frase repetida pero no aplicada en todos los casos).

• La evaluación en el medio industrial cada vez más integra variables blandas, la lógica, la suficiencia individual, la recursividad y ello propone la necesidad de dar relevancia mayor a esas variables en la academia.

• El escenario real y el escenario surreal deben coexistir en la academia posibilitando la innovación como resultado del pensamiento divergente de la práctica en el aula, debe generar la capacidad de integrar variables, de entender la realidad y de proyectar realidades posteriores abordadas en algunos casos desde lo cero funcional. De la misma manera se reconoce la posibilidad del error como acto de aprendizaje.

• La primera evaluación es aquella que se hace desde el docente y la institución sobre el producto académico que esta estructurando para sus estudiantes, aparecen entonces variables de garantía soporte y facilitadores que son necesarios ante el nuevo escenario formativo de diseñadores.

• Estudiantes como responsables del proceso y resultado y las instituciones de educación superior articulando entre el mercado y el estudiante; los instrumentos mediadores son lo currículos planteados por proyectos, por objetivos, competencias con carácter transdisciplinar, ello implica que los currículos deben estar contextualizados y temporalizados en lo social, lo político y lo cultural.

• Diseñar es en sí mismo un acto investigativo, el asunto de la academia radica en la formación metodológica y la competencia para observar, leer, investigar y proyectar.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

2. Capacitación para emprendimientos y negocios Conclusiones Comisión: 2.1 Mercado y Gestión del Diseño Equipo de Coordinación: María Elena Onofre y Elda Llamas (*). Orador: Rodrigo Antônio Queiroz Costa, Faculdade INAP / Centro Universitário Belo Horizonte - UNIBH, Brasil En la subcomisión “Mercado y Gestión de Diseño” se abordaron diversas temáticas vinculadas a la enseñanza del diseño en un entorno caracterizado por el cambio y la complejidad. Frente a ese escenario, los métodos tradicionales de enseñanza han perdido eficacia y resulta imprescindible desarrollar modelos pedagógicos que sean consistentes con la realidad.

Consideraciones acerca de la enseñanza del diseño: • Es importante desarrollar estrategias de enseñanza facilitadoras para relacionar al estudiante con el entorno y lograr un aprendizaje significativo.

• La lectura del entorno debe abordarse desde un proceso de investigación formal dado que reviste de una gran importancia para alcanzar una solución real y viable.

Para encauzar este proceso se deben proporcionar bases teórico-conceptuales que posibiliten una fundamentación objetiva en oposición a la fundamentación subjetiva y parcial natural de los estudiantes.

• En la actualidad se enseña diseño utilizando métodos de enseñanza tradicionales reduccionistas que resultan parcialmente ineficaces para adaptarse a un entorno más diverso y complejo. El desafío que enfrentan las instituciones educativas de diseño es precisamente desarrollar métodos que ayuden al estudiante a aprehender la realidad que lo rodea.

• La interdisciplinaridad resulta clave para comprender realidades complejas y dinámicas desde perspectivas teóricas diversas.

Consideraciones acerca de la innovación: • La innovación representa el valor agregado que aporta el diseño. Sin embargo debe tenerse en cuenta que para llevar adelante procesos innovadores es necesario comprender el comportamiento de los usuarios y contar con la disponibilidad de los procesos productivos requeridos.

Debe tenerse presente que la innovación debe ser rentable.

Consideraciones sobre la gestión del diseño en relación al mercado: • Es importante propiciar un enfoque emprendedor, que en cada país puede adoptar matices propios, rescatando la cultura latinoamericana en el diseño.

• La vinculación entre las instituciones educativas y las empresas por medio de proyectos colaborativos es un recurso que puede contribuir a explotar oportunidades.

La vinculación universidad-Estado-empresa como apertura de oportunidades locales que puedan proyectarse globalmente.

• Los cambios en la enseñanza deben encontrar caminos que engloben todas las etapas del proyecto de diseño, concluyendo en la implantación del proyecto en el mercado.

• Las redes de emprendimientos constituyen espacios propicios para llevar adelante proyectos regionales.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión: 2.2 Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos Equipo de Coordinación: Patricia Iurcovich y Diego Bresler (*). Orador: Patricia Iurcovich, Universidad de Palermo, Argentina La subcomisión 2.2 “Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos” desarrolló temas relacionados con: • La sensibilización de los alumnos a las demandas del diseño y la comunicación por parte del Tercer sector, donde los recursos son más escasos o inexistentes. • Herramientas de gestión para emprender. Variables de negocio y variables psicológicas.

• El eje de la identidad, como estructurador del propio negocio.

• Experiencias personales de cómo emprender.

• Metodología de proyecto integrador como semillero de investigación y nuevos emprendimientos.

• Roles de la enseñanza en el desarrollo de profesionales con formatos participativos.

• Casos de interacción entre el diseño y los procesos productivos. Casos en Argentina, Colombia y Chile. Con la integración de los alumnos en los procesos.

• Estadísticas comparativas de la situación del emprendedorismo en la región en base a variables como: tipo de emprendedores, contextos, capacidad de emprendedores, vinculación con los sectores creativos, etc.

• El método de inserción laboral de los profesionales y estudiantes de diseño (de prácticas como consultores, pasantías hasta roles más elaborados) Como resumen, se verifica la necesidad de la conformación de un entramado o red, utilizando metodologías que permitan una adecuada inserción laboral, a través de la colocación de estudiantes en el mercado de trabajo y la creación de nuevos emprendimientos.

No obstante esta necesidad, se verifica una diversidad de métodos y propuestas que deben romper algunas dificultades tanto del punto de vista de la actual estructura empresaria, como de gobierno y de los sistemas educativos, que no ha tenido el mismo nivel de innovación que ha permeado otras instancias de la sociedad.

Hace falta que las instituciones educativas y su cuerpo docente asuma la responsabilidad de cambiar, cambio a través del cual los docentes son facilitadores y las instituciones convaliden otros sistemas de medición del aprendizaje.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

3. Formación para un diseño innovador y creativo Conclusiones Comisión: 3.1 [A] Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales Equipo de Coordinación: Andrea Pontoriero y Pablo del Teso (*). Orador: Felipe Silva Montellano, Universidad Tecnológica Metropolitana, Chile Las conclusiones se centran en tres principales aspectos y enfoques disciplinares: • La valorización del campo teórico y la importancia del conocimiento generado como consecuencia de la aplicación correcta de las metodologías de la investigación en todos los niveles de aprendizaje.

• La experiencia docente en relación al énfasis en el análisis teórico, el conocimiento teórico aplicado al desarrollo de productos de diseño y el método proyectual.

• La reflexión del conocimiento de las estructuras del conocimiento y lo importante de la estructura discursiva en los lenguajes visuales y audiovisuales.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión: 3.1 [B] Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales Equipo de Coordinación: Fernando Rolando y Anahí Louro (*). Orador: Candelaria Moreno, Instituto Toulouse- Lautrec, Perú Esta subcomisión abordó temas que tienen que ver con la enseñanza del Diseño desde la perspectiva de las nuevas tecnologías (TIC). En este Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño las ponencias de esta comisión apuntaron a la incorporación del entorno digital en los procesos de enseñanza - aprendizaje áulico, algunos expositores centraron su mirada en reflexionar sobre las posibilidades que adquiere la actividad educativa a partir del avance digital y la oportunidad única debido a las condiciones de mercado favorable para Latinoamérica de crear una Carrera de Diseño y Producción de Efectos Especiales que sirva en campos múltiples: Web, gráfica, cine, TV hd, etc., mientras que otros sustentaron esta reflexión con el análisis de experiencias realizadas en el marco virtual. Los trabajos presentados concluyeron en profundizar las siguientes líneas de acción: • Se planteó las distintas formas de pedagogía del diseño digital, cuales eran los diferentes escenarios considerando a las formas de aprendizaje como dinámicas y no estáticas. No enfocarnos solo en lo que esta mal o bien, sino en las nuevas oportunidades a nivel creativo de construir el conocimiento usando el “error interesante” como parte del proceso de aprendizaje.

En este sentido la comisión considera que un diseño pensado para la sociedad que va cambiando en función de nuevos paradigmas. En lograr que el alumno reflexione acerca de su rol de diseñador en la mejora de su entorno, comunidad, sociedad, país y porqué no, el mundo, crear en él una conciencia social.

Se propuso desde la comisión los siguientes aspectos: • Debemos comprender al alumno “multitasking” (capaz de hacer varias cosas a la vez y bien), que tiene habilidades vinculadas al aprendizaje en redes horizontales • Debemos comprender a los nuevos usuarios urbanos interactivos • Debemos considerar que la Interactividad es una forma de vida compleja y orgánica.

• Que desde el Diseño digital se pueden buscar crear mundos y escenarios virtuales con experiencias inéditas de alto impacto que fidelicen a los usuarios en la utilización de nuevos productos.

• Considerar las nuevas formas de comunicación redefiniendo carreras en función de las tendencias y necesidades del mercado incorporando entre otra, en ese sentido el área de Efectos Especiales que es dentro del mundo virtual, como la madre de la innovación y la creatividad dentro de la industria sirviendo a muchos campos. Se coincidió en la necesidad de adquirir, dada la coyuntura favorable del mercado, lo más avanzado a nivel de hardware para alta definición en cine y TV y en este sentido el Decano de la ORT de Uruguay confirmó que ellos están tomando iniciativas desde el año pasado en esa dirección y que apoyan intercambios y alianzas en este sentido. Lo fundamental: tener en cuenta que el futuro para el que estamos educando a nuestros alumnos esta cada vez más definido por el avance vertiginoso de la tecnología y que debe prestarse especial atención a esto para leer no tener desfasajes en la formación en un futuro cercano.

• Profundizar la simulación de medios y escenarios en el ciberespacio estimulando la creatividad e incentivando la investigación y la creación de nuevos modelos y paradigmas desde las cátedras.

• Entender al nuevo consumidor como alguien mutable estudiando sociológicamente a las nuevas tribus virtuales que van apareciendo.

• En Publicidad plantear en el nivel de posgrado la Licenciatura de Comunicaciones Integradas discutiendo el avance del discurso de la tecnología y cómo éste cuestiona la actividad del diseñador grafico formado en el paradigma del papel más que del escenario virtual.

• Se sugiere también la necesidad de plantear para los graduados en Diseño Gráfico, la especialización en un Posgrado multidisciplinario sobre Usabilidad Web, Diseño centrado en el usuario, Diseño de la experiencia, discutiendo con profesionales formados, el desarrollo de estas áreas y como modo de actualización profesional para los DG que aún se encuentran en la era del papel.

Estas áreas por lo comentado han tenido escasa repercusión en Latinoamérica en las carreras de grado y no se observa una conciencia real sobre el tema en las empresas a la hora de desarrollar sus sitios, por lo que se sugiere que desde la Universidad se apoye en crear conciencia.

• Estudiar la interrelación de la interface humano-computador, con todas sus variantes posibles.

• Integrar equipos de arquitectos de la información, ingenieros y psicólogos para que estudien nuevas formas de aprendizaje y como estas pueden ser transmitidas.

• Potenciar la interrelación entre la experiencia de lo creado en la universidad y el mercado, haciendo uso de los portafolios audiovisuales.

• Plantear la utilización de aulas virtuales que produzcan: - Educación por competencias, que desarrollen en los alumnos la autonomía, la autodisciplina y el autoaprendizaje.

Que preparen al alumno para el futuro, para el aprendizaje para toda la vida.

- Proyectos conjuntos, proyectos colaborativos • Fomentar el uso de plataformas libres como Aula Moodle y otras similares de aprendizaje a distancia.

• Desarrollar un área de Diseño Digital Experimental dentro de las Universidades, para crear nuevos prototipos dado que el futuro de los negocios digitales se centra en la innovación.

Además como propuesta de continuidad y de acción del grupo 3.1. B se decidió continuar el desarrollo de estas ideas a través de un blog que se creara en un futuro para seguir potenciando la semilla sembrada en el presente encuentro.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión: 3.2 [A] Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales Equipo de Coordinación: Yamila Garab y Eduardo Vigovsky (*). Orador: Carlos Revelo Narváez, Fundación Académica de Dibujo Profesional, Colombia En la 3.2 [A] Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales se tomaron varias líneas de debate: Alumnos: • Con respecto a los alumnos, nos encontramos que tienen un lenguaje particular, que son nativos digitales. Incluso hay estudios que determinan que hay cerebros digitales y cerebros analógicos.

• Los alumnos toman por cierto todo lo que figura en Internet y lo dan por válido sin un espíritu crítico.

• Hicimos una reflexión acerca de la falta de ética y la honestidad en la presentación de los trabajos y de la apropiación de los conocimientos .Se suele acentuar en la educación a distancia la dificultad de la verificación de la autoría de los trabajos.

• La enseñanza a distancia genera en estos momentos una mayor deserción causada posiblemente por la ausencia de auto regulación del alumno y a su vez la falta de pertenencia que ofrece la vivencia áulica.

Tecnologías: • Se presentaron interesantes aplicaciones de diferentes herramientas tecnológicas para la educación. Se observó que la enseñanza del diseño actualmente necesita la presencia áulica, aquí surgió la temática del taller como una necesidad para la enseñanza del diseño. Por otro lado las competencias, habilidades y destrezas de algunas materias son muy difíciles de desarrollar a distancia.

• Otro tema que surgió al llegar al punto de los materiales, aparecieron experiencias de recursos didácticos analógicos y la complementación con otros materiales en formato digital.

Rol Docente: • Se consideró al docente como medidor con a función de anclaje del saber ante tanta invasión de imágenes y tecnologías que aturden y confunden al alumno.

• El docente debe adaptar la pedagogía al uso de las nuevas tecnologías. Debe explicitar las competencias específicas y generales requeridas y esperables por él para aprobar la asignatura.

• Puede un buen programa informático reemplazar a un docente? Se dijo “El profesor no es un computador”.

Nos preguntamos si las nuevas tecnologías barrerán con las teorías constructivistas y con las teorías de la corporeidad o deberán generarse nuevas? • Contemplan la mirada en, la relación interpersonal presencial entre el estudiante y el docente? Universidad: • Cuestionamos el hecho de que algunas universidades utilizan la educación a distancia para incrementar su economía, sin tener en cuenta la capacitación docente, ni la problemática social de cada país.

• Por otro lado, siendo tan veloz el cambio tecnológico, se ven impedidas de estar al día.

• Muchas veces se importan modelos educativos virtuales, que no son adecuados y no se adecuan a la realidad latinoamericana.

• Por motivos internos o externos las universidades muchas veces son lentas en la actualización curricular.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión: 3.2 [B] Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales Equipo de Coordinación: Ana Calciano y Mónica Incorvaia (*). Orador: Mónica Incorvaia, Universidad de Palermo, Argentina El hilo conductor de la subcomisión 3.2 B –Nuevas formas de producción, tecnologías y materiales– lo definimos “De la enseñanza al aprendizaje”. Los recursos pedagógicos expuestos interactúan en el campo disciplinar buscando lograr un aprendizaje significativo y con sentido.

Las ponencias presentadas se sustentan a través de recursos formales que abarcan diversas estrategias pedagógicas, indagando en el campo de la experimentación, la creatividad y el análisis.

Con respecto a la experimentación, se buscó un punto de referencia en el trabajo con objetos y diferentes metodologías implementadas que resultaron en creadoras de saberes.

En relación con la creatividad, se estableció la idea de generar una innovación y su consecuente valor agregado, teniendo como idea principal el “celebrar” todo acto creativo.

Y en cuanto al análisis, se buscaron dos parámetros, uno a través de la reflexión del docente en cuanto a su práctica y otra del alumno respecto a la capacidad de pensar el diseño como parte de un proceso y no quedarse en el mero objeto. El producto obtenido es la manera de plantear la realidad desde un punto de vista determinado. Lo que se pretende es generar un acercamiento entre docente y alumno partiendo de la idea que estamos frente a futuros profesionales del diseño que son reticentes a dejar de lado su zona de confort, su “ser estudiante”, y adentrarse en lo que podríamos denominar “terrenos pantanosos”.

Así, el proceso de enseñanza-aprendizaje se vio enriquecido por la propagación de la experimentación en diversos niveles y en contextos disímiles que van desde el trabajo habitual del aula en los ciclos primarios, terciarios y universitarios hasta aquellos con capacidades diferentes o entornos sociales extremos.

Esta reflexión permite quitarle rigidez y acartonamiento a este proceso y abre posibles líneas de búsqueda para optimizarlo.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

4. Proyectos de colaboración e intercambio Conclusiones Comisión: 4.1 [A] Investigación.

Publicaciones y Política Editorial Equipo de Coordinación: Mara Steiner y Jorge Pradella (*). Orador: Carolyn Aldana Kukiel, Centro Gráfico de Tecnología, Venezuela Dos grandes ejes atravesaron a la comisión 4.1: el primero estuvo vinculado al impacto social del diseño, mientras que el otro se orientó hacia la necesidad de incluir tareas de investigación dentro de la currícula académica. La comisión puso el acento en las estrategias a seguir a fin de abordar temas sensibles a lo social tales como la tolerancia a la diferencia, los correctos usos de la lengua como vehículo de identificación, la importancia del cuidado del medio ambiente y de las capacidades de las personas que lo habitan. A su vez, se destacaron problemáticas relacionadas con la investigación académica, el desarrollo de programas para impulsar métodos y estrategias de investigación, así como también el estímulo de la práctica investigativa desde los primeros años de las carreras de diseño.

Por otro lado, se reconoció cierta carencia en lo relativo a prácticas de investigación al interior de las disciplinas del diseño y se acentuó la necesidad de enfatizar la creación de un nuevo escenario orientado hacia tareas de investigación. Algunas experiencias relatadas en la comisión desarrollaron la sugerente posibilidad de que los diseñadores se sirvan de herramientas metodológicas pertenecientes a disciplinas relacionadas con las ciencias sociales. Así, sin resignar la educación en el dominio de la forma, se sugirió, por ejemplo, que el diseño se nutra de la etnografía a la hora de detectar necesidades específicas y desarrollar soluciones concretas.

También, se resaltó algunas de las dificultades por las que atraviesan los estudiantes de diseño a la hora de encarar el trabajo final de graduación con el objetivo de obtener el título de grado. En muchos casos los estudiantes se enfrentan por primera vez al necesario camino de la investigación a la hora de encarar el trabajo final de carrera o tesis. En este sentido la comisión trabajó también en torno a propuestas vinculadas a la implementación de la actividad investigativa como eje central de las carreras de diseño.

Como conclusión general podemos destacar un nivel de acuerdo en lo relativo a los siguientes ejes: • La importancia de la inclusión de la investigación en todas las áreas del diseño.

• La necesidad de configurar una red de investigación en diseño a fin de compartir e intercambiar experiencias.

• La necesidad de idear estrategias conducentes a la formación en cultura general de los alumnos de diseño como tarea imprescindible para el desarrollo de sus habilidades creativas.

• La importancia del debate, del intercambio de experiencias pedagógicas, del desarrollo de proyectos en conjunto a fin de ampliar la perspectiva del diseño en tanto profesión y disciplina.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión: 4.1 [B] Investigación. Publicaciones y Política Editorial Equipo de Coordinación: Geraldina Cruz y Fabiola Knop (*). Orador: José Korn Bruzzone, Universidad Tecnológica de Chile INACAP, Chile “Aportes de la producción editorial para el desarrollo de los procesos de enseñanza-aprendizaje en el aula universitaria”. A partir de la reflexión surgida en la comisión, logramos problematizar la temática definida, resaltando la importancia de la producción de conocimiento como objetivo fundamental del contexto universitario y entendiendo la relevancia de la función metodológica y su integración en los saberes propios de cada disciplina. El debate se ramificó en dos líneas, delimitadas de acuerdo a las competencias de cada ponencia en función de los siguientes ejes principales: A) La producción editorial y su influencia en la multiplicación de saberes universitarios Se planteó como preocupación principal la necesidad de documentar los procesos de investigación universitaria en el campo del diseño, a fin de construir material bibliográfico y fuentes de consulta, desarrolladas y elaboradas desde los profesionales de la disciplina.

Se abordaron diferentes aspectos de la tarea editorial, destacándose la dificultad para hallar apoyo institucional que respalde las publicaciones y que permita la difusión del material producido.

Se destaca como carencia la poca producción de material de consulta producido en la región, para lo cual se planteó la riqueza del intercambio de material bibliográfico interinstitucional, a fin de construir una red latinoamericana que apoye y respalde la enseñanza del diseño.

B) La educación Universitaria, desafíos metodológicos para la formación de profesionales integrales en diseño Podemos concluir que existen tres parámetros acerca de la investigación aplicada que abarcan: el desarrollo de productos, la revisión de métodos productivos y la construcción teórica. Este corpus que deviene de la investigación mencionada, es raramente producido por profesionales del área, siendo otros académicos los que se ocupan de analizar las nuevas producciones teóricas.

Con el objetivo de abordar esta problemática, creemos fundamental revisar las instancias de formación, a fin de preparar profesionales integrales que puedan trascender las características proyectuales propias del diseño, para construir a partir de la abstracción, nuevas teorías que contemplen las instancias identitarias y culturales propias de nuestra región. Destacamos entonces la necesidad de repensar las currículas y profundizar en los aspectos metodológicos y teóricos que permitan generar en los estudiantes la inquietud por la investigación integral en diseño.

Vinculando los ejes temáticos trabajados en la comisión, resulta interesante como propuesta, a partir de los vínculos construidos en este apartado, repensar el concepto de diseño, construyendo redes interactivas, que permitan la producción de paradigmas necesarios para profundizar las exploraciones.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

5. Sustentabilidad y Ecodiseño en la enseñanza Conclusiones Comisión: 5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología Equipo de Coordinación: Daniel Wolf y Maximiliano Zito (*). Orador: Fabián Bautista, CETYS Universidad, México El problema de la sustentabilidad es de una complejidad tal que abordarlo desde el diseño y ha provocado importantes discusiones dentro de la subcomisión. Podemos decir que dentro de las conclusiones obtenidas se produjeron coincidencias y discrepancias.

Coincidencias: Las soluciones a los problemas medioambientales exceden a la disciplina. Por ello, se requiere un marco más grande para modificar cuestiones arraigadas por décadas en la sociedad.

Sin embargo, el diseñador puede abordar problemas específicos en comunidades para crear nuevos contextos referidos a la sustentabilidad en todos sus aspectos.

Por otro lado, existe un desgaste de los conceptos de diseño sustentable, verde, sostenible que son utilizados por las marcas para promoverse banalizando su contenido original.

Desde el diseño, debemos desarrollar investigaciones que viertan nuevo conocimiento en torno a la problemática medioambiental. Hacerlo es parte fundamental para poder encontrar soluciones y modificar la postura industrial que explota los recursos naturales.

Desde la educación el contenido medioambiental debe permear a toda la enseñanza del diseño. De modo que la sustentabilidad sea un concepto holístico que esté presente en la consciencia del estudiante de diseño al momento de producir objetos.

Para ello, sugerimos que los programas de estudio de las escuelas de diseño deben incorporar la sustentabilidad en todas las asignaturas.

Discrepancias: Existe una visión pragmática que trata de entregarle al diseñador herramientas de medición de la huella ecológica de los productos. Este enfoque, reconoce al diseñador como un actor de intervención menor dentro del universo de soluciones posibles, y por ello pretende que sus tareas estén enfocadas a una intervención proyectual, mediante elecciones puntuales de materiales, algún proceso productivo, etc. Para ello propone enfocar la pedagogía en darle al diseñador herramientas metodológicas y analíticas a estos fines.

En contraparte, otra visión más enfocada hacia la investigación teórica que de luz del origen de la problemática para desde el diseño promover diversas soluciones hacia las comunidades específicas donde se generan.

Este enfoque, podríamos decir más interdisciplinario, pretende preparar al diseñador para que esté capacitado para entender las relaciones a nivel mas macro que operan en la sociedad, logrando así un entendimiento más profundo y general del problema ambiental.

Por último, más allá de los disensos, ambas posiciones entienden de la necesidad que tiene el diseñador de ambas posturas. Sin embargo, se trataría de en cuál de ellas deberían las instituciones educativas enfocar sus contenidos.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones de la Comisión: 5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje Equipo de Coordinación: Leandro Brizuela y María Eugenia Vilá Diez (*). Orador: Luis Garzón Florez, Universidad Nacional de Colombia, Colombia.

La subcomisión 5.2 “Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje” abordó las relaciones de la enseñanza del diseño con temáticas de desarrollo sustentable; desde la inclusión de nuevas tecnologías, reciclaje de materiales y evaluación de impacto ambiental de diferentes productos.

Varias de las ponencias de esta comisión describieron experiencias realizadas en las diferentes instituciones educativas, mientras que otros expositores se centraron en el abordaje del tema “sustentabilidad” e “impacto ambiental” en las materias de las carreras de grado.

En el debate se abordaron varias líneas en torno a los temas presentados: • Como trabajar los conceptos de sustentabilidad en los diferentes cursos de diseño y la formación de nuevos profesionales con una sensibilidad y capacidad de acción frente a los temas medio ambientales, culturales y sociales ante el consumismo.

• Problemática de la transferencia tecnológica y la socialización de nuevas tecnologías que permitan la inclusión de materiales y procesos con menor impacto ambiental hacia empresas de menor escala en los mercados en desarrollo de la región.

• Como generar creativamente nuevas maneras para transmitir conocimiento.

- Se propuso como técnica de enseñanza involucrar a los alumnos con los problemas locales: comunidades artesanales buscando maneras de revalorizar su trabajo, e incluirlo en el ciclo económico.

- Análisis de impacto ambiental en prácticas productivas especificas de cada región, buscando residuos industriales que puedan ser reutilizados y resignificados.

- Proponer ejercicios de investigación sobre temas y problemáticas generales, y no ejercicios que repitan tipologías de productos de consumo existentes.

- Durante el proceso académico es importante desconectar a los estudiantes de su rutina, llevarlos a un lugar donde puedan pensar. “Sacudirlos”. Sacarlos de las aulas, vivir las realidades de nuestras regiones, entender la cultura viviéndola, participando en cada proceso de diseño.

- No desconocer la brecha digital entre las diferentes generaciones, su relación con la información y sus diferentes maneras de hacer.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

6. Identidad, cultura y tendencias en diseño Conclusiones Comisiones: 6.1 Observatorio de Tendencias Equipo de Coordinación: Magali Turkenich y Eleonora Vallazza (*). Orador: Nicolás Amoroso Boelcke, Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Azcapotzalco, México.

La Comisión 6.1 “Observatorio de tendencias”, estuvo conformada por 12 exposiciones que abordaron el análisis de ciertas tendencias desarrolladas en el campo del diseño planteado desde diferentes campos disciplinares.

Pudieron reconocerse tres ejes: las experiencias aula, las propuestas reflexivas y nuevas manifestaciones en el área que pusieron de manifiesto la confluencia de múltiples perspectivas de análisis y prácticas en la actividad académica y el quehacer profesional del diseñador.

El momento de las conclusiones comenzó intentado encontrar puntos de contacto entre las diferentes propuestas visualizando en una primera instancia, la imposibilidad de establecer criterios unificadores. Sin embargo, se pudieron reconocer algunos aspectos que permiten enmarcar las ponencias dentro de una problemática común.

Así, en su diversidad, los trabajos representaron “tendencias” del campo: abordajes innovadores en el aula que proponen la desnaturalización de los espacios cotidianos desde una intervención plástica, el cruce de disciplinas como herramientas interpretativas de los diseños, el planteamiento de un nuevo campo de acción para el diseñador visual que se presenta como un “traductor” de los hechos delictivos en la propuesta de desarrollo de una Infografía forense, las miradas reflexivas sobre la disciplina, sus métodos, objetos y tradiciones, propias del proceso de consolidación del campo, las propuestas de un diseño participativo para la creación de objetos de uso público y nuevas manifestaciones audiovisuales que se proponen incorporar a los contenidos curriculares.

El debate que surge está relacionado, justamente, al eje convocante de la comisión en dos sentidos, el primero de ellos en relación al termino tendencia, donde si bien no se ha profundizado en su significado, pudieron registrarse tal como se expresó, experiencias que las definen.

El segundo eje del debate se relaciona con la pertinencia temática de algunas de las presentaciones en las cuáles no se ha podido registrar representación de tendencias alguna, ni de experiencias de aulas.

Ha sido insuficiente en la comisión el intercambio de ideas en torno a lo que se piensa que debería ser “la enseñanza del diseño”. Esta temática, apareció solo hacia el final de la jornada. Algunas ideas que se compartieron interrogaban al rol del docente en la formación del diseñador como alguien que acompañe los procesos de aprendizaje.

Otro de los temas emergentes resaltó la proximidad de la práctica profesional y la investigación. En este sentido preocupó el hecho de que en algunas ponencias no se puede distinguir entre investigaciones académicas e investigaciones de mercado. El problema que surge es como no convertir al mercado en el único objeto posible de investigar.

Hacia el final del día, y dadas las dificultades y disparidades temáticas de las presentaciones, hubo consenso en proponer el recorrido hacia el próximo congreso a partir de la convocatoria a comisiones según ejes temáticos preestablecidos que consideren la significativa experiencia que estos años nos han dejado.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión: 6.2 [A] Identidades Locales y Regionales Equipo de Coordinación: Marcia Veneziani y Manuel Carballo (*). Orador: Paola Margot de la Sotta Lazzerini, Universidad de Chile, Chile.

La comisión comenzó hablando sobre el diseño para ciudades, específicamente sobre el mobiliario urbano. El territorio como generador de una idea de pertenencia. Se reflexionó acerca de la desterritorialización: perdida del carácter local. A través de la territorialización se pueden fortalecer las identidades locales. La identidad, desde este punto de vista se planteó como las características exclusivas que permiten diferenciarse. Los lugares compiten tanto por turistas como así también por inversiones.

Se conversó sobre la posibilidad de que las ciudades se trabajaran como si fueran marcas o productos.

La cuestión de la identidad es una problemática de nuestro mundo posmoderno. Puede haber una sinergia entre lo regional y lo global en el diseño de autor que se manifestaría en un modo de construcción a nivel local y latinoamericano, para redefinirlos como emergentes positivos con características identitarias propias.

En relación a los proyectos de graduación se comentaron las experiencias en diseño textil con comunidades afro descendientes, aborígenes y campesinas en Colombia.

Para realizar estos trabajos finales de carrera de grado, estudiantes y profesores se instalaron en varias comunidades y convivieron con ellos, indagando sobre sus textiles para producciones propias a partir de estos conocimientos.

Otro proyecto docente, en relación a la revalorización de los conocimientos de pueblos originarios, fue el que se desarrolló sobre los carpinteros de Rivera que llegaron a la Isla de Chiloé, Chile. Todas las construcciones de la isla fueron desarrolladas de la misma manera en la que se construían los barcos. El objetivo sería desarrollar un registro planimétrico y un catastro de estas construcciones, para conservar las identidades autóctonas.

A partir de otra exposición discutimos acerca de la enseñanza del diseño desde una tradición minimalista alemana y la posibilidad de repensarla a partir de particularidades culturales locales. Muchas veces se ha comprobado que las necesidades del entorno que nos rodea son diferentes a los requerimientos del diseño. Durante más de veinte años se deshumanizó el diseño, toda la escuela pos bauhausiana elaboró elementos excesivamente racionales que no han el resultado esperado. Se concluyó que también podemos y debemos construir metodologías locales. Al diseñador latinoamericano le falta creerse más su lugar, es decir, el espacio que ha conquistado.

Los diseñadores pueden cumplir un rol de mediador entre la comunidad y el mercado. La posibilidad de vincular el diseño con la industria local puede potenciar a ambos.

Estuvo presente durante todo el encuentro la idea de recuperar las particularidades locales, tanto para repensar las condiciones de producción subjetiva del diseñador como para establecer estrategias de posicionamiento frente a un mercado que tiende a lo homogéneo. La identidad entendida como relato no busca conservar por conservar, no se trata de un esencialismo que por ineficiencia o desigualdades simbólicas necesita ser resguardado, sino reivindicar lo heterogéneo como valor, como singularidad, incluso como gran ventaja competitiva.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión: 6.2 [B] Identidades Locales y Regionales Equipo de Coordinación: Gustavo Valdés de León y Laura Ferrari (*). Orador: Santiago Aránguiz Sánchez, Universidad del Pacífico, Chile.

La identidad es lo que somos. ¿Pero, qué somos? ¿Qué aportamos los latinoamericanos al mundo? Algunos de los elementos que tienen que ver con la esencia de los seres humanos: la belleza, la poesía, el fútbol, el deporte, las cosas que hacen felices a la gente.

En medio del conflicto mundial de crisis y globalización, no tenemos que perder de vista esto, incluyendo ese oxígeno tan necesario para que la vida continúe.

Las universidades están preparadas para engrandecer nuestra identidad. Somos docencia, somos investigación, somos extensión.

Hay un interés muy grande en pensar cómo el diseño incide en la cultura y permite mirar lugares y contextos que no suelen ser visibles.

Tenemos que construir nuestros propios textos, nuestras propias informaciones; ya no como traductores sino como creadores de contenidos; y de esta manera transformar la realidad.

Este encuentro es como estar mirándonos en el espejo.

Al mirarnos a través del espejo podemos procurar los cambios.

Tenemos que mirarnos todos los días al espejo y estar contentos; tener una actitud positiva frente al espejo, sabernos querer.

Y esto es lo que está pasando con los países latinoamericanos.

Estamos dejando de ser auto-flagelantes. Tenemos que decir: existe la globalización, es verdad, pero miren qué hacemos aquí. Los europeos se sienten viejos, vienen felices a ver Latinoamérica.

El diseño existió desde siempre. Lo único que hicimos fue profesionalizar una actividad ancestral.

Creamos productos que tienen cuerpo y alma y satisfacen necesidades. Y son parte y crean también identidad.

El hombre fue eyectado al mundo y entonces proyectó.

Ahí está el alma del diseño.

En una comisión que aborda el tema de identidad nacional hablamos más de autogestión y de generación de contenidos que de otra cosa o de quejas sobre la profesión subvalorada. Hay un compromiso del diseñador: si genero algo para alguna localidad, tengo que pensar después en su gestión. Los proyectos tienen que tener un final, tiene que poder medirse el impacto. Hacer proyectos reales que permitan su repercusión en los otros.

El diseñador debe conocer su entorno y comprenderlo, sensibilizándose con su territorio y su gente. Pero debemos ir más allá de intervenciones locales y trabajar lo proyectual. Ver cómo vuelve esto.

Frente a lo global y lo local, apuntar a lo glocal. Pensar en el mundo y diseñar lo propio. La vinculación con el medio y es determinante pero establece una reciprocidad entre la realidad y el estudiante, entre la realidad y el problema, entre lo que se debe atender y lo que no se debe atender.

Hay que tomar el diseño con optimismo, con alegría.

Hay que mostrar al alumno otros lugares y entornos para poder después aplicar a lo nuestro.

En las escuelas hacen falta clases en las que los estudiantes puedan consolidar proyectos para presentar ante organismos mundiales para ser financiados.

En los países están los fondos sólo que no se sabe cómo gestionarlos. Por eso aparecen los gestores culturales. Es importante pensar carreras de Gestión del Arte y la Cultura.

El diseño, cuando está inserto en los problemas de la sociedad, puede proponer mil salidas. Los diseñadores tenemos la posibilidad de ver lo que decimos. Otros, como los políticos, no.

Ni queja ni optimismo deslumbrante. Debemos buscar un medio y mostrar lo que hacemos. En las divagaciones de qué es o que no es el diseño, nos perdemos.

Es imprescindible el acercamiento entre actividades que van en paralelo pero son convergentes, como el cine.

Hay que tender puentes entre los conocimientos académicos y los contextos socioculturales. No hay ningún espacio en que un diseñador no pueda participar y colaborar en la solución de un problema incluso sin ánimo de hacer negocio.

Queremos proponer algo: que en además de “Diseño” hablemos de “Di-Sueño”.

Ante la pregunta que nos hacemos, ¿cómo construimos identidad y cómo sostenemos ese discurso de identidad? Tiene que existir un re-conocimiento, un re-descubrimiento, un re-diseño, una re-presentación, un recordar (en el sentido de volver a pasar por el corazón).

Conclusiones Comisión: 6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía Equipo de Coordinación: José María Doldan y Rosa Chalkho (*). Orador: Alban Martínez Gueyraud, Universidad Columbia, Paraguay.

Conclusiones y recomendaciones de la comisión: • Las relaciones e intersecciones entre arte, diseño y artesanía plantean un campo altamente promisorio para la inclusión de sectores a la producción, pero esta inclusión debe evitar estigmatizaciones regionales y culturales y en cambio permitir el enriquecimiento de las prácticas y el diálogo de la academia, por medio de proyectos de extensión, con los grupos de artesanos y productores.

• Consideramos la identidad no como algo estático a conservar ni como algo efímero o de moda, sino como el contexto cultural real, dinámico y diverso en el que vivimos y operamos.

• Es esta realidad heterogénea la que desdibuja positivamente los límites disciplinares, haciendo todo menos rígido y encontrando en las hibridaciones la posibilidad de “lo nuevo”.

• La puesta en valor de las artesanías por medio del diseño como recurso de desarrollo no debe estar reñida con la actualización tecnológica, es así como es valioso que la cultura incluya a la tecnología desde una postura que se apropie de las herramientas pero que al mismo tiempo produzca crítica.

• Estas interrelaciones abonan un campo fértil para el avance de las investigaciones que consideren a los fenómenos sociales en toda su dimensión compleja. Esta apertura resulta clave para la enseñanza en las academias en la actualidad.

• La valoración de lo artesanal no se refiere sólo a la producción sino que su foco debe estar en el artesano, las comunidades y pueblos originarios como “tesoros humanos vivos”. En este sentido, el poder político tiene la responsabilidad de protegerlos de la explotación mediante políticas de comercio justo.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

5. V Plenario del Foro de Escuelas de Diseño El V Plenario del Foro de Escuelas de Diseño, que reúne a más de 250 instituciones de América y Europa, se realizó el día miércoles 27 de julio en la sede Salguero (Palais Rouge), dentro de la segunda edición del Congreso, en donde se llevó acabo el Reconocimiento a la Trayectoria Académica Profesional en Diseño a: José Korn Bruzzone (Chile) y el Acto Homenaje a sus miembros con la Creación del Comité de Honor del Diseño Latinoamericano; el mismo contó con la presencia de más de 200 autoridades académicas y docentes de toda Latinoamérica y Europa.

El Plenario fue abierto con las palabras de dos oradores invitados, adherentes del Foro de Escuelas: Sandra Navarrete (Directora de la Carrera de Diseño. Universidad de Mendoza, Argentina) y Miguel Ángel González Rojas (Presidente Consejo Directivo. Instituto de Diseño Centro Grafico de Tecnología, Venezuela). Posteriormente se presento el Informe de las acciones realizadas durante Agosto 2010 - Julio 2011. Además una breve reseña de los cinco años del Foro (periodo 2006 - 2010).

5a. Reconocimiento a la Trayectoria Académica Profesional en Diseño: Este año en el V Plenario del Foro de Escuelas de Diseño se entregó el Reconocimiento a la Trayectoria Académica Profesional en Diseño a José Korn Bruzzone, propuesto por la Universidad Tecnológica de Chile / INACAP, Chile, este reconocimiento fue instaurado a partir del V Encuentro Latinoamericano de Diseño, por la Facultad de Diseño y Comunicación como coordinadora del Foro, el mismo se propone cada año homenajear a profesionales y/o académicos que con su producción, reflexión y creatividad contribuyeron y/o contribuyen significativamente con el desarrollo del diseño en su comunidad y país. El diseñador gráfico chileno, José Korn Bruzzone, Asesor del área de Diseño de la Universidad Tecnológica de Chile INACAP (Chile), fue presentado por Marcia Veneziani, Docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Argentina).

5b. Acto Homenaje del Foro de Escuelas de Diseño a sus miembros y Creación del Comité de Honor del Diseño Latinoamericano: Para celebrar sus primeros cinco años el Foro realizó el Acto Homenaje de reconocimiento a los miembros que se destacaron por su aporte al desarrollo y sostenimiento del mismo, en este Acto fueron homenajeadas más de treinta instituciones educativas adheridas. Además se creó el Comité de Honor del Diseño Latinoamericano integrado por instituciones educativas adherentes y autoridades académicas que han contribuido, con su participación activa, en la consolidación del Foro de Escuelas de Diseño en estos cinco años de vida (2006-2010). Este Acto comenzó con las palabras de tres miembros adherentes del Foro homenajeados: Lucia Acar (Coordenadora da Pós-Graduacao em Artes Visuais y Miembro del Consejo del Instituto Zuzu Angel. Universidade Estácio de Sá, Brasil), Raúl Drelichman (Coordinador Educativo. Universidad Maimonides, Argentina) y Luis Arturo Tejada Tejada (Director General. Escuela de Diseño & Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano, Colombia). Luego a todas las instituciones adherentes homenajeadas se les otorgó una Placa conmemorativa.

Listado de instituciones homenajeadas: 2006-2010 (ordenada alfabéticamente por país): Argentina: Escuela de Diseño en el Hábitat • Departamento Industria de la Indumentaria, Escuela Provincial de Educación Técnica No. 2 EPET • Instituto del Profesorado de Arte de Tandil No 4 • Instituto Superior de Diseño Aguas de la Cañada • Instituto Superior de Diseño Andrea Palladio • Integral Instituto Superior de Diseño • Área Diseño de Interiores, ISCI Instituto Superior de Ciencias • Facultad de Informática / Licenciatura en Diseño Asistido, Universidad Champagnat • Escuela de Diseño y Comunicación Multimedial, Universidad Maimonides.

Brasil: Instituto Zuzu Angel, Universidade Estácio de Sá • Curso de Design do Produto - Curso de Design Visual, Universidade Federal do Rio Grande do Sul • Cursos de Design, Universidade Positivo.

Colombia: CESDE Formación Técnica • Programa de Diseño y Producción Gráfica, Corporación Universitaria UNITEC • Escuela de Diseño & Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano • Fundación Academia de Dibujo Profesional • Programa de Diseño Gráfico. Seccional de Pereira, Fundación Universitaria del Área Andina • Facultad de Mercadeo, Comunicación y Artes, Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano • Programa Académico de Diseño Industrial, Universidad Autónoma de Colombia • Facultad de Comunicación - Programa de Comunicación Gráfica Publicitaria, Universidad de Medellín • Programa de Diseño Industrial, Universidad del Norte.

Ecuador: Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes, Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

México: Escuela de Diseño, Universidad ANÁHUAC - México Norte • División de Ciencias de la Comunicación y Diseño - Licenciatura en Diseño, Universidad Autónoma Metropolitana - Cuajimalpa • Escuela Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación, Universidad la Salle.

Panamá: Universidad del Arte Ganexa.

Paraguay: Carrera de Diseño Gráfico, Universidad Columbia del Paraguay • Facultad de Informática, Universidad Comunera.

Uruguay: Facultad Ciencias Humanas, Universidad Católica del Uruguay • Facultad de Comunicación y Diseño, Universidad ORT Uruguay.

Con estos dos actos de reconocimiento y homenaje finalizó el V Plenario del Foro de Escuelas de Diseño. Además se realizó la presentación y entrega de las publicaciones de la Facultad “Actas de Diseño números 10 y 11” (ISSN 1850-2032) y el libro de Afiches “Somos Latinos”.

[Ver más detalle en el ensayo: Ferrari, L. (2011). Tres días que conmovieron la Enseñanza del Diseño: crónicas del Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. Buenos Aires, publicado en esta edición en p. 87-102] 6. Firma de la Carta de Diseño 2011

La Carta de Diseño, es un documento académico conmemorativo que tiene como finalidad expresar la intención de compromiso de los miembros del Foro de Escuelas de Diseño para contribuir al fortalecimiento de la comunidad educativa y profesional del Diseño en nuestro continente. La primera Carta de Diseño fue firmada en el Segundo Plenario del Foro de Escuelas, el 02 de Agosto de 2007, desde esa fecha consecutivamente todos los años en cada plenario los miembros del Foro asistentes han firmado esta carta como un acto que fortalece este compromiso. Este año también en el Congreso se realizó la firma de la Carta de Diseño 2011 que fue abierta a todos los asistentes, obteniéndose una respuesta favorable y de apoyo de todos los presentes.

A continuación se transcribe la Carta de Diseño 2011, que fue firmada por los asistentes del Congreso y del V Plenario: Carta de Diseño 2011

Los miembros del Foro de Escuelas de Diseño, reunidos en la ciudad de Buenos Aires, en ocasión de la realización del V Plenario, después de evaluar lo actuado en estos cinco años, se proponen a) sostener algunos objetivos tal y como fueron expresados en el acto fundacional y en las sucesivas cartas de diseño suscriptas por los miembros en ocasión de cada plenario, b) ajustar el alcance de lo expresado en otros y c) actualizar la agenda en orden a plantear los próximos cinco años de recomendaciones orientadas a avanzar en el mejoramiento de la calidad de la enseñanza del Diseño en América Latina, núcleo del quehacer de las instituciones y académicos que lo integran. Las propuestas son las siguientes: a) Continuar con: • el desarrollo sostenido de las actividades de investigación, docencia y extensión de las unidades académicas que conformaron las participaciones en el Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño.

• la tarea de entablar lazos interinstitucionales que apunten a la creación de redes de colaboración académica para el impulso de intercambios, programas de grado y posgrado, cursos de actualización y publicaciones que potencien las capacidades individuales de cada institución.

• la comunicación de experiencias y la búsqueda conjunta de diferentes proyectos de cooperación entre las diferentes instituciones adherentes con la consecuente firma de acuerdos específicos para la realización concreta de tareas que redunden en una significativa mejora de la enseñanza del Diseño en el continente.

• la publicación del pensamiento y práctica docente de los distintos equipos académicos a fin de ir generando, un cada vez más compartido, repertorio de estrategias áulicas y producciones reflexivas.

b) Mejorar y profundizar gradualmente: • los sistemas de gestión de la calidad en las diferentes instituciones con la identificación de estándares para los indicadores planteados años anteriores, respetando siempre la diversidad cultural e histórica de cada país.

• la definición y búsqueda, por parte de cada institución de un estilo pedagógico vinculado fuertemente a la disciplina del diseño que contemple la construcción de conocimiento y el desarrollo de competencias en los respectivos egresados a fin de lograr una formación profesional sólida y autonómica.

• la adhesión de nuevas instituciones al Foro de Escuelas de Diseño estimulando la incorporación al mismo de los trayectos educativos profesionales, no universitarios, academias de oficio y otras instituciones fundamentalmente pertenecientes a los sistemas educativos del continente.

• los contenidos de los diferentes programas educativos con los artículos publicados en Actas de Diseño e ir incorporando paulatinamente las diferentes experiencias áulicas allí presentadas, conformando un corpus teórico y metodológico de alcance continental, a la vez que seguir proponiendo constantemente nuevas temáticas de debate en la perspectiva del próximo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño.

c) Promover la conformación del: • Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño, una red de investigadores e instituciones propuesta por la Comisión Latinoamericana de Posgrado, mediante la conformación de nodos del sistema en cada país, región, departamento o provincia con una actitud comprometida y sostenida.

• Red Latinoamericana de Emprendedores Creativos en Diseño en los diferentes países representados por las instituciones adherentes al Foro, mediante los concursos y otras estrategias planteadas.

7. Cierre del Congreso y Conferencia Invitado de Honor El cierre del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, se llevó a cabo en la sede Salguero (Palais Rouge), el día miércoles 27 de julio con la presencia de más de 350 asistentes, entre autoridades académicas, investigadores y docentes del área, el mismo dio inicio con la presentación del invitado de honor Steve Diskin, Director del Departamento de Diseño Industrial del Pratt Institute, Nueva York (Estados Unidos), quién expuso la conferencia: “Off With His Head!”: Creativity, Identity and Design School Luego el acto continúo con tres mesas de oradores, en donde cada comisión expuso las conclusiones a las que arribaron el día anterior, los oradores fueron representantes de toda Latinoamérica, quiénes además de dar lectura de las mismas pudieron plasmar en síntesis el trabajo de cada comisión dentro del Congreso [ver Conclusiones en pp. 56-67].

[Ver más detalle en el ensayo: Ferrari, L. (2011). Tres días que conmovieron la Enseñanza del Diseño: crónicas del Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. Buenos Aires, publicado en esta edición en pp. 87-102] 8. Pósters Del 25 al 29 de julio del 2011 dentro de la VI edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño se exhibieron Pósters enviados especialmente para el evento.

[Ver más detalle en el ensayo: Szeps, V.; Pacheco Vera, F. (2011). 250 Conferencias en la sexta edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño: Latinoamérica unida por el diseño en un solo corazón. Buenos Aires, publicado en esta edición en pp. 215-253] 9. Publicación de textos en Actas de Diseño En esta edición del libro Actas de Diseño, única publicación académica periódica de Diseño en Latinoamérica, que se edita semestralmente desde agosto de 2006 (ISSN 1850-2032), se incluyen los resúmenes de las Conferencias que han sido dictadas tanto en el VI Encuentro Latinoamericano de Diseño, como en el Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, además contiene una selección (previa edición) de algunos de los textos completos (comunicaciones y papers) enviados por los conferencistas y que han sido aceptados por el Comité Editorial para su publicación.

Comité Académico del Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño El Comité Académico estuvo conformado por autoridades académicas y docentes de instituciones adheridas al Foro de Escuelas de Diseño quienes colaboraron junto con los miembros del equipo de coordinación del Congreso, en la organización de la dinámica, la presentación de los papers, la reflexión de los participantes y la elaboración de las conclusiones de las Comisiones del Congreso.

Miembros del Comité Académico del Congreso (organizado por orden alfabético): • Lucia Acar. Coordenadora da Pós-Graduacao em Artes Visuais, Universidade Estácio de Sá / Instituto Zuzu Angel, Brasil • Carolyn Aldana Kukiel. Dirección Académica, Instituto de Diseño Centro Grafico de Tecnología, Venezuela • Fernando Álvarez Romero, Profesor Asociado Programa de Diseño Industrial, Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Colombia • Santiago Aránguiz Sánchez. Decano Facultad de Diseño, Universidad del Pacifico, Chile • Fabián Bautista Saucedo. Coordinador Ingeniería en Diseño Gráfico Digital, CETYS Universidad, México • Gabriel Bernal García. Director del Programa Académico Profesional de Publicidad y Marketing Creativo, Corporación Escuela de Artes y Letras, Colombia • Cayetano José Cruz García. Docente Ingeniería Técnica de Diseño Industrial, Centro Universitario de Mérida - Universidad de Extremadura, España • Daniel Dávila. Docente Facultad de Diseño y Comunicación Visual, Universidad Tecnológica América, Ecuador • Carla De Stefano. Coordinadora Académica, Instituto Superior de Diseño Andrea Palladio, Argentina • Raúl Carlos Drelichman. Coordinador Pedagógico, Universidad Maimónides, Argentina • María Soledad Espinosa Oyarzún. Directora Escuela de Diseño Gráfico, Universidad del Pacifico, Chile • Miguel Ángel González Rojas. Presidente Consejo Directivo, Instituto de Diseño Centro Grafico de Tecnología, Venezuela • Juan Carlos González Tobón. Director Diseño Gráfico, Fundación Universitaria del Área Andina | Seccional Pereira, Colombia • Marcelo Oscar Gorga. Director / Fundador, Instituto Superior de Diseño Andrea Palladio, Argentina • María del Pilar Granados Castro. Jefa del Departamento de Diseño, Universidad del Cauca, Colombia • Adrián Gutiérrez Varela. Director de Carrera Escuela de Diseño y Comunicación, Universidad Americana UAM, Costa Rica • José Korn Bruzzone. Asesor Ingeniería y Diseño, INACAP / Universidad Tecnológica de Chile, Chile • Rocio Lecca. Presidenta, Instituto Internacional de Diseño de Modas Chio Lecca, Perú • Maria de Lourdes Luz. Diretoria Acadêmica Escola de Design, Universidade Veiga de Almeida, Brasil • Oswaldo Alberto Madrid Moreno. Docente - Investigador Programa educativo de Licenciado en diseño grafico, Instituto Tecnológico de Sonora, México • Alban Martínez Gueyraud. Director de la Carrera de Diseño Gráfico, Universidad Columbia del Paraguay, Paraguay • Candelaria Moreno. Directora Académica, Instituto Toulouse Lautrec, Perú • Sandra Navarrete. Decana de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Mendoza, Argentina • Ana Beatriz Pereira de Andrade. Docente Faculdade de Arquitectura, Artes e Comunicação, UNESP Universidade Estadual Paulista, Brasil • Celso Pereira Guimarães. Professor / Chefe do Departamento de Comunicação Visual, Universidad Federal do Rio de Janeiro, Brasil • Carmen Adriana Perez Cardona. Docente Programa de Diseño Industrial, Universidad Católica de Pereira, Colombia • André de Freitas Ramos. Docente Departamento Comunicação Visual, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil • Luis Rodríguez Morales. Jefe Departamento de Teoría y Procesos del Diseño, Universidad Autónoma Metropolitana - Cuajimalpa, México • Liliana Salvo de Mendoza. Coordinadora Institucional, Escuela de Diseño en el Hábitat, Argentina • Carlos Roberto Soto Mancipe.

Jefe de Programa de Diseño y Producción Gráfica, Corporación Universitaria UNITEC, Colombia • Arturo Tejada.

Director General, Escuela de Diseño & Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano, Colombia • Edward Zambrano Lozano. Director Sistema de Investigaciones Escuela de Artes y Letras SIDEAL, Corporación Escuela de Artes y Letras, Colombia. Equipo de Coordinación del Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño El Equipo de Coordinación del Congreso estuvo integrado por docentes regulares y académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Los miembros de este equipo participaron activamente en la coordinación de las Comisiones, presentación de las conferencias, debate, en el registro de las opiniones y aportes de los participantes y en la elaboración de las conclusiones. Sus integrantes fueron (organizado por orden alfabético): • Alejandro Abaca • Diego Bresler • Leandro Brizuela • Ana Calciano • Carlos Caram • Manuel Carballo • Rosa Judith Chalkho • Geraldina Cruz • Marisa Cuervo • Pablo Del Teso • José María Doldan • Carlos Alberto Fernández • Laura Ferrari • Yamila Garab • Mónica Silvia Incorvaia • Patricia Iurcovich • Fabiola Knop • Elda Llamas • Anahí Louro • Andrea V. Mardikian • Alfredo A. Marino • Alejandra Niedermaier • María Elena Onofre • Mercedes Pombo • Andrea Pontoriero • Jorge Pradella • Licia Rizzardi • Fernando Rolando • Mara Steiner • Magali Turkenich • Gustavo Adolfo Valdés de León • Eleonora Vallazza • Marcia Veneziani • Eduardo Vigovsky • María Eugenia Vila Diez • Daniel Wolf • Marcos Zangrandi • Maximiliano Zito.

Como textos complementarios de lectura del Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, se recomienda: Ferrari, L. (2011). Tres días que conmovieron la Enseñanza del Diseño: crónicas del Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. Buenos Aires, publicado en esta edición en pp 87-102.

Bonafina, T. (2011). Hacia la construcción de una académica Latinoamericana: reflexiones sobre las evaluaciones del Segundo Congreso latinoamericano de Enseñanza del Diseño. Buenos Aires, publicado en esta edición en pp. 103-107

10. Índice general Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño a. Expositores que presentaron Comunicaciones (organizado por orden alfabético): Abaca, Alejandro: Variaciones de la Espacialidad. Hacia una morfología del espacio arquitectónico (C056) [1.3 Calidad Educativa y Evaluación] p. 37

Abarca, Eduardo: El Rescate de la Iconografía en el territorio, el aporte del diseño a la identidad local (C183) [6.2 (B) Identidades Locales y Regionales] p. 54

Abraham, Moriana: La cerámica en el diseño contemporáneo (C188) [6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía] p. 55

Abraham, Moriana: El mensaje construido (C008) [1.1 (A) Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos] p. 31

Abreu, Bento: Diseño Editorial, Enseñanza y Cultura Visual (C127) [4.1 (B) Investigación. Publicaciones y Política Editorial] p. 47

Acar, Lucía: Diálogos Estéticos: relações entre a Arte, o Design e a Moda na contemporaneidade (C185) [6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía] p. 54

Acuña, Oscar: El Rescate de la Iconografía en el territorio, el aporte del diseño a la identidad local (C183) [6.2 (B) Identidades Locales y Regionales] p. 54

Acuña, Pablo: Diseño sin fines de lucro (C080) [2.2 Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos] p. 41

Adriasola, Mario: Mundos posibles, marketing y diseño sociocultural en el caso del proyecto Geobosques (C135) [5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología] p. 48 Aguilar Gómez, Diego Andrés: Proyecto pedagógico de holografía artística, dificultades, prácticas e investigación (C151) [5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje] p. 50

Agusto, Fabiana: Aproximaciones a un aporte metodológico desde Historia del Diseño Industrial (C001) [1.1 (A) Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos] p. 30

Alarcón Castro, Jimena: Enseñanza del Diseño en Base a Proyectos Colaborativos con Empresas (C081) [2.2 Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos] p. 41

Aldana Kukiel, Carolyn: Investigación y Diseño como Estrategia Didáctica generadora de Aprendizaje efectivo (C125) [4.1 (A) Investigación. Publicaciones y Política Editorial] p. 47

Alvarado, Verónica: Educando al Ser Humano Diseñador (C039) [1.2 Formación Docente. Carrera Académica] p. 35

Álvarez Romero, Fernando Alberto: En que va la investigación sobre la solución de problemas en diseño (C014) [1.1 (B) Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos] p. 32

Amalia Lopez, Cristina: Calidad Educativa en la Formación profesional de los Diseñadores en Latinoamérica (C057) [2.1 Mercado y Gestión del Diseño] p. 37

Amaya Tellez, Herman Esttif: Diseño y Artesanía, Un Matrimonio con Condiciones (C186) [6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía] p. 55

Amoroso Boelcke, Nicolás: La ciudad de la imagen: experiencia de investigación y docencia (C155) [6.1 Observatorio de Tendencias] p. 51

Amoroso, Juan Enrique: Comentarios acerca de la enseñanza (C184) [6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía] p. 54

Anastasía, Julio César: Programa en relación al medio cátedra Diseño Industrial III (C050) [1.3 Calidad Educativa y Evaluación] p. 36

Andrade, Ana Beatriz: Seduzindo e interceptando: uma leitura foucaultiana da obra de Barbara Kruger (C190) [6.3 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía] p. 55

Arámbula Ponte, Paolo: La teoría de la complejidad como guía en el aula de diseño (C032) [1.2 Formación Docente. Carrera Académica] p. 34

Aranda, Ángela Esther: Participación del Diseñador y del Patronista en la Industrialización de los Patrones (C022) [1.1 (C) Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos] p. 33

Aránguiz Sánchez, Santiago: Aportes del diseño a la difusión de la cultura. Proyecto Académico transversal (C173) [6.2 (B) Identidades Locales y Regionales] p. 53

Arbélaez Ochoa, Elsie María: Escuela Docente en Teoría del Proyecto: Fundamentación básica para el aprendizaje del proyecto “Anatomía del lenguaje objetual” (C041) [1.2 Formación Docente. Carrera Académica] p. 35

Arosa, Andrea M. V.: Las formas del HANGEUL. Una experiencia didáctico - formal (C180) [6.2 (B) Identidades Locales y Regionales] p. 54

Arrechea, Susana Noemí: La representación de la figura humana en el diseño de indumentaria (C025) [1.1 (C) Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos] p. 33

Arturo Insuasty, Germán Alonso: Diseño e innovación a partir de procesos creativos: caso ideorama (C107) [3.2 (A) Nuevas Formas de Producción, Tecnologías y Materiales] p. 44

Barletta, Paula Lucia: Integrando Capacidades Diferentes (C117) [3.2 (B) Nuevas Formas de Producción, Tecnologías y Materiales] p. 45


Más de 200 actividades en el Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño: Imaginar, Crear e Investigar para Educar desde diferentes Mirad fue publicado de la página 21 a página70 en Actas de Diseño Nº12

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