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Diseño: teoría y práctica

Escritos en la Facultad N°74 Proyecto de Graduación

Escritos en la Facultad N°74 Proyecto de Graduación [ISSN: 1669-2306]

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2011 - Entreg

74 | 117 páginas

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Simonetti, Francisca

Introducción


(…) lo opuesto a la Teoría no es la “práctica” sino el
desconocimiento, así como lo opuesto al conocimiento no
es la empiria sino la ignorancia. La, supuesta, antinomia
Teoría/Práctica no es sino una de las tantas falacias que
minan impunes la tierra de nadie que es el Diseño. (Valdés
de León, 2010, p. 30)


Descripción y aportes de los PG analizados


• Andrés Eduardo Alal. Animación 3D en Argentina. Plan de
acción y propuesta de un estudio de animación 3D. Categoría:
Proyecto Profesional. Carrera: Diseño de Imagen y Sonido
El Proyecto de Graduación propone la creación de un emprendimiento
personal en el campo de la animación digital
3D. A través de la contemplación del creciente fenómeno de
la animación, se plantea en el presente trabajo, la posibilidad
de instaurar un estudio propio capaz de satisfacer la demanda
de clientes provenientes de diversos entornos como el diseño,
el cine, la publicidad, o la comunicación. El principal objetivo
es llevar adelante un proyecto que contribuya al mercado
real y tenga impacto local en el corto plazo, no descartando
la posibilidad de amplitud a mercados internacionales en el
mediano y/o largo plazo. La idea principal del emprendimiento
es ofrecer una alternativa en el sector de quienes trabajan la
técnica de animación 3D, resaltando el rol del diseñador en
el plano de la animación, y las ventajas que éste podría tener
al emprender un proyecto de estas características. El aporte
del trabajo consiste en la creación de un emprendimiento real
personal que actualmente se encuentra en proceso


• Sebastián Caro. Sobre gustos hay mucho escrito. Filosofía
Estética del Diseño Gráfico. Categoría: Ensayo. Carrera:
Diseño Gráfico.
El objetivo del proyecto es establecer una definición de estética
y valores estéticos que puedan ser aplicados a la práctica
específica del diseño gráfico. Se integran teorías existentes
para lograr un concepto de estética aplicable a la práctica
contemporánea del diseño gráfico. El objetivo no es lograr un
sistema filosófico acabado que contemple al Diseño Gráfico,
sino abrir el interrogante de si es posible pensar al Diseño
desde la filosofía. Al igual que la Estética, el Diseño Gráfico
también ha ocupado diferentes lugares en la vida humana, y
el nombre de la disciplina se presenta igual de polisémico. Lo
único que comparten todos estos distintos puntos de vista es
que cierta intención Estética se encuentra subyacente, en mayor
o menor medida. No siempre su presencia es consciente,
y lo que este capítulo trata es de hacerla consciente. Es decir,
evidenciar la Estética correspondiente a la acción del diseño
gráfico. El aporte del proyecto consiste en la relación que se
logra entre las diferentes temáticas analizando bibliografía
ajena a la disciplina.


• Guillermo Ceballos Herklotz. El packaging como herramienta
central de marketing de las empresas productoras
de cigarrillos. Categoría: Ensayo. Carrera: Diseño Gráfico.
El Proyecto de Graduación analiza cómo el envase de los
cigarrillos, el pack, se convirtió en el elemento fundamental
sobre el cual actualmente se apoyan las compañías fabricantes
de tabaco para el marketing de sus marcas. Este factor
está asociado a un cambio en la regulación de las ventas del
producto. Inicialmente estaba permitido hacer publicidad
de cigarrillos y el pack funcionaba como una extensión de
lo que el público veía en las publicidades. Con la veda a las
publicidades, el único medio que existe ahora para promover
el producto es el propio pack. Los fabricantes de cigarrillos
tienen que lograr que el pack sea la imagen de la marca y que
comunique esta imagen al consumidor de forma instantánea.
Para lograr que la marca se diferencie entre todas, y obtenga
el mejor posicionamiento, las tabacaleras deben crear una
imagen de marca, que sería la suma de las características del
producto, la promoción, el diseño del packaging y el precio.
Y es el diseño del packaging que tiene la responsabilidad
fundamental de establecer esta imagen de marca. El aporte
del Proyecto es haber demostrado mediante la investigación
cómo el Diseño Gráfico puede ser un medio tan poderoso de
comunicación que logra que un producto nocivo se transforme
en un producto seductor, a través de campañas publicitarias
brillantes y de un packaging perfecto.


• Eugenia Esquioga. Packaging. Dos caras muy opuestas.
Categoría: Ensayo. Carrera: Diseño Gráfico.
El Proyecto de Graduación pretende adquirir una opinión
más crítica acerca del diseño de packaging, elaborando un
análisis general de los distintos aspectos que contemplan a
esta disciplina para entender cómo fue evolucionando hasta
llegar a ser lo que es en el presente. El objetivo es analizar
cómo el diseño de packaging fue mutando a medida que las
realidades lo fueron requiriendo y de esta manera comprender
claramente por qué se convirtió en una pieza fundamental
para el mercado como herramienta para la venta de productos.
Asimismo se trata de explicar cómo el packaging trasciende
los límites del envase y se instala en la vida cotidiana de las
personas de una manera silenciosa e inadvertida apelando dos
recursos totalmente opuestos. Por un lado su costado banal
regido por la apariencia y la imagen y por el otro el emocional,
guiado principalmente por las sensaciones. El aporte principal
del proyecto consiste en haber logrado un tratamiento del tema
desde el punto de vista teórico y no de manera práctica como
es generalmente analizado.


• María Socorro Gómez Naar. Packaging funcional. Rediseño
de un nuevo envase para un producto existente. Categoría:
Proyecto Profesional. Carrera: Diseño de Packaging.
El Proyecto de Graduación surge a partir de la búsqueda de
una mejora en lo referente a los envases de copos de maíz
existentes en la actualidad, aportando una nueva imagen y
mejorando puntos de conflicto de los mismos en lo referente
a marcas y envases. Propone la creación de una nueva marca
llamada Crunchy Corn Flakes, desarrollando para la misma
un nuevo concepto para los copos de maíz, incorporando
en su envase un sistema dosificador, que racionaliza y evita
pérdidas. Finalmente se demuestra que el packaging, aparte
de cumplir sus funciones vitales, como proteger, conservar
y contener al producto, es además el principal vehículo de
comunicación en el punto de venta, cuando se encuentra solo
frente al consumidor. El aporte del Proyecto es haber establecido
un análisis y un diseño que tienen en cuenta dos factores
esenciales del packaging: la imagen y la funcionalidad.


• Juan Pablo González Cabrera. La marca más allá del producto.
Diseño audiovisual hace a lo intangible. Categoría:
Creación y Expresión. Carrera: Diseño de imagen y sonido.
El Proyecto de Graduación surge a partir de la creación de
Guys Are Young, marca de indumentaria, haciendo un recorrido
por los conceptos trabajados para llegar a la realización
de una intención de campaña publicitaria para la marca.
Posteriormente se desarrollan piezas audiovisuales publicitarias,
donde todo lo que es representado cuenta una historia
o aporta a la comprensión de las piezas. Por otro lado, se
analiza el lugar del Diseñador Audiovisual dentro del proceso
de creación de la imagen de marca. El aporte se manifiesta
en ampliar el campo profesional conocido e indagar sobre
el trabajo marcario audiovisual y/o netamente audiovisual.


• Denisse Guidi Domínguez. Diseño de Campaña Publicitaria
para promover el turismo en Bolivia. Categoría: Proyecto
Profesionales. Carrera: Dirección de Arte Publicitaria.
El Proyecto de Graduación parte de una problemática que
detecta la autora. Su país de origen, Bolivia, no cuenta con
un verdadero apoyo por parte del gobierno para desarrollar
el turismo y tampoco se han llevado a cabo otras acciones
que busquen promocionar el turismo al país. Propone realizar
una campaña publicitaria que promueva Bolivia como destino
turístico realizando un plan de comunicación que tiene
como objetivo resolver el problema de comunicación, que es
promover a Bolivia como destino turístico tomando diversas
consideraciones. La propuesta final de diseño de campaña
publicitaria consiste en cinco gráficas de diferentes formatos
y un banner para internet. La campaña muestra en cada pieza
la suma de elementos diversos que componen la identidad de
Bolivia, una identidad creada a partir de la diversidad de su
gente, cultura y regiones. El aporte del proyecto se encuentra
en la aplicación de conceptos publicitarios tradicionales
adaptados a la promoción de la marca país.


• Alejandro Ibarrola Cortés. Revista Activa. Revista de actividades
de la Ciudad de Bs. As. Categoría: Proyecto Profesional.
Carrera: Diseño Gráfico.
El Proyecto de Graduación consiste en el diseño de una revista
que centra su contenido en las diferentes actividades que se
realizan en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La cantidad
de actividades en la ciudad son innumerables y a la hora que
un ciudadano quiera optar por una de ellas, muchas veces
se encuentra con la problemática de que no existe una pieza
gráfica completa con todas las actividades existentes. Toda
la información se encuentra dispersa en distintos soportes,
ya sea web o papel, haciendo de la búsqueda una pérdida de
tiempo. Activa es una revista especializada en actividades,
con una primera parte de notas y reportajes y una segunda
parte con una guía completa de todas las actividades, desde
cine, teatro, recitales, hasta museos, bares y restaurantes. El
aporte del proyecto es establecer los pasos para el diseño de
una revista teniendo en cuenta la teoría del diseño editorial.


• Cristian Riutort.Capacitación a distancia. Cómo mejorar la
educación mediante la aplicación de herramientas interactivas
de internet. Categoría: Proyecto Profesional. Carrera:
Diseño de Imagen y Sonido.
El Proyecto propone la elaboración de un producto multimedial
de capacitación online interactivo, a través de los análisis
de diferentes productos de variadas plataformas que ya se
encuentran en el mercado, destacando los puntos fuertes y
agregando nuevas ideas innovadoras que surgen no solo del
diseño sino también desde la plataforma interactiva y educacional.
El valor significativo se sitúa en la relación que se
establece entre la interactividad otro ámbito diferente al de la
disciplina como es el educacional. El aporte que el Proyecto
de Grado brinda a la carrera es una nueva propuesta o modo
de realizar un proyecto de cursos online relacionado con la
interactividad, en donde se busca que el usuario participe y
sea el mismo el que va guiando la clase.


Diseño: teoría y práctica


Lo que intenta explicar el autor Valdés de León en su frase
expuesta en la introducción es la visión errónea que se tiene
sobre la teoría en las disciplinas de diseño. Agrega además
que la teoría es vista como una pérdida de tiempo, como un
saber inútil y que no es necesaria para aprender a diseñar.
(2010, p. 30)


Esta falta de interés se ve reflejada muchas veces en los
Proyectos de Graduación ya que se trata de una instancia de
teorización, profundización y reflexión acerca de las diferentes
disciplinas.


Sin embargo, en este ciclo, algunos estudiantes todavía demuestran
su interés por plasmar un aporte teórico al diseño y
utilizan su Proyecto de Graduación como forma de expresarlo.
Es así como Sebastián Caro propone para su proyecto incorporar
al diseño en la teoría de la estética, así como el arte tiene
su lugar privilegiado. Luego de varios análisis y definiciones,
haciendo uso gran variedad de bibliografía, de la filosofía, la
estética, el arte y el diseño el autor concluye:
La filosofía resulta entonces enriquecedora del campo
teórico del Diseño. Los desarrollos que integran estas dos
disciplinas buscan complementarse mutuamente, apuntando
hacia futuras reflexiones que expandan su teorización. Pensar
al diseño desde la filosofía abre muchos caminos, que
tanto filósofos como diseñadores recorrerán, aportando así
a una nueva concepción de la Estética. (Caro, 2011, p. 26)
Por su parte dos autores, Eugenia Esquioga y Guillermo
Ceballos realizan en sus ensayos un análisis teórico sobre
la funcionalidad del packaging. El primer caso plantea
una diferenciación de las acepciones envase y packaging,
otorgando al envase la función contenedora y protectora del
producto, en tanto el packaging se convierte en la imagen y
en la identidad del producto.


El Proyecto de Ceballos se encuentra estrechamente relacionado
con el de Esquioga, en tanto propone el análisis del
packaging en un segmento específico como lo es la industria
tabacalera. Establece un claro recorrido por la historia del
diseño de la cajas de cigarrillos que fueron mutando a la par
de los gustos de los consumidores y de la leyes anti tabaco de
diversos países. Demuestra cómo el packaging se convierte en
una herramienta publicitaria por el hecho de tener afectados
otros medios de comunicación.


Recorren ambos proyectos temas sociales, psicológicos y de
diseño construyendo junto con el proyecto de Caro una fuente
bibliográfico de sumo interés para los diseñadores.
Otro segmento de proyectos son los que corresponden a las
categorías Proyecto Profesional o Creación y Expresión. En
estos casos las propuestas conjugan una parte teórica y otra
práctica. La teoría en estos casos se incorpora a modo de
relevamientos previos necesarios a las cuestiones prácticas.
Relacionados a la funcionalidad de las piezas de diseño se
encuentran los proyectos de los autores Socorro Gómez Naar
y Alejandro Ibarrolla Cortés. Cada uno enfocado en su especialidad,
el packaging y el diseño editorial respectivamente,
proponen el diseño de un producto funcional a una necesidad
específica.


El planteo de la autora Gómez Naar es el rediseño de un
envase de cereales pensado para una mayor protección del
producto y una mejora en el sistema de apertura y servido
del producto. Por su parte Ibarrola Cortés diseña una revista
de actividades que se desarrollan en la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires dado que en su investigación previa detectó la
falta de un medio de estas características. En ambos casos
realizan una investigación previa del producto, el consumidor
al que va dirigido, la competencia y cuestiones del diseño
como tipografía, color, etc.


En el área del Diseño de Imagen y Sonido los autores Andrés
Alal, Cristian Riutort y Juan Pablo González Cabrera proponen
tres temáticas bien diferenciadas.


El primer autor plantea la creación de un estudio de animación
3D, el segundo propone el mejoramiento de la educación a
distancia mediante la utilización de internet y el último desarrolla
una campaña publicitaria audiovisual para una marca de
indumentaria creada específicamente para el proyecto. Los tres
autores ubican al diseñador de imagen y sonido en diferentes
áreas de acción, por eso cada uno analiza el rol del diseñador
dependiendo del enfoque del proyecto.


Por último la autora Denisse Guidi Domínguez de la carrera
Licenciatura en Dirección de Arte Publicitario desarrolla una
campaña publicitaria para su país de origen, Bolivia, detectando
como problemática la falta de promoción turística del país.


Conclusiones


Todo proyecto de diseño independientemente de la disciplina
específica requiere que teoría y práctica vayan de la mano.
Como afirma Valdés de León: “(...) el estado actual de la
Teoría del Diseño y del Diseño gráfico por su precariedad
resulta poco estimulante y gravita negativamente en el interés
que los estudiantes puedan llegar a tener por las cuestiones
teóricas (...)”. (2010, p. 39)


Es por eso que muchos estudiantes a la hora de desarrollar
el Proyecto de Graduación se encuentran con la dificultad de
buscar la bibliografía, leerla, analizarla y relacionarla con su
temática. En este sentido el Proyecto acerca a los estudiantes
a un planteo más teórico con respecto a su carrera que quizás
posee un enfoque, mayoritariamente, práctico.


Referencias Bibliográficas


Caro, S. (2011) Sobre gustos hay mucho escrito. Filosofía Estética
del Diseño Gráfico. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad
de Palermo.
Valdés de León, G. A. (2010) Tierra de nadie. Una molesta introducción
al estudio del Diseño. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
(*) Diseñadora Gráfica (UP). Docente en el Departamento de Diseño Visual
y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación
de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.


Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor


Andrés Alal
Animación 3D en Argentina. Plan de Acción y propuesta de
un Estudio de Animación 3D.
Diseño de Imagen y Sonido
Categoría: Proyecto Profesional


El presente Proyecto de Graduación tiene como objetivo llevar
a exponer la posibilidad de instaurar un nuevo estudio de
animación 3D en la República Argentina, más específicamente
en la ciudad de Goya, Provincia de Corrientes. El estudio
propuesto llevaría el nombre de Boya Roja.
A lo largo del trabajo, se dan a conocer los hechos que abrieron
camino para que la animación irrumpa de manera definitiva
en el mundo del espectáculo, el cine, la publicidad, la comunicación
y el diseño integral.


En los primeros capítulos del proyecto, se da a conocer la
historia de la animación, conjuntamente con las diferentes
técnicas que han sido utilizadas a lo largo del tiempo para
que dicha disciplina progresara y pueda convertirse en la
actualidad en un fenómeno global, utilizada por muchos
profesionales del medio audiovisual, excediendo el cine y
la TV. A partir del análisis de la realidad de la animación en
Argentina, se establece una comparación entre la situación
actual y las decisiones tomadas por los pioneros de los grandes
estudios en los Estados Unidos.


A su vez, el proyecto indica cuáles son los puntos de contacto
del diseñador de imagen y sonido, profesional capaz de llevar
adelante un proyecto como el que se propone en el presente
PG, subrayando alguno de los aspectos salientes en su capacitación
y el modo en que éste podría operar en el ámbito del
diseño y la animación 3D.


De este modo, se decidió articular el diseño con la animación,
y dar una perspectiva de cómo el diseñador audiovisual puede
ejercer diversos roles dentro de un estudio de animación.
A través de los conocimientos adquiridos en la carrera, durante
la cursada, en cursos específicos sobre animación y a través
de consultas con profesionales, se propone en este proyecto
una estructura de trabajo para el potencial estudio de animación
naciente, y para concluir se detallan aspectos reales del
proyecto en situación de mercado con un plan de marketing
que engloba las intenciones y las posibilidades concretas de
Boya Roja en el mercado argentino.


Sebastián Ariel Caro
Sobre gustos hay mucho escrito. Filosofía estética del Diseño
Gráfico
Diseño Publicitario
Categoría: Ensayo


El Proyecto de Graduación tiene como objetivo establecer
una definición de estética y establecer valores estéticos que
puedan ser aplicados a la práctica específica del diseño gráfico.
Se trata de integrar teorías existentes, que se exponen en el
desarrollo del proyecto, para lograr un concepto de estética
aplicable a la práctica contemporánea del diseño gráfico. Así,
el objetivo no es lograr un sistema filosófico acabado que
contemple al Diseño Gráfico, sino abrir el interrogante de si
es posible pensar al Diseño desde la filosofía.


Al igual que la Estética, el Diseño Gráfico también ha ocupado
diferentes lugares en la vida humana, y el nombre de la
disciplina se presenta igual de polisémico. Una variante de las
artes plásticas, una técnica de la publicidad, una herramienta
de comunicación, una técnica, un oficio, una profesión. Lo
único que comparten todos estos distintos puntos de vista
es que cierta intención estética se encuentra subyacente, en
mayor o menor medida. Así, el trabajo intenta evidenciar la
estética correspondiente a la acción del diseño gráfico.
Si una de las acepciones más tradicionales de estética es filosofía
del arte, ¿por qué se pretende ahora hablar de filosofía
del diseño? Es justamente porque el diseño no es arte. Sin
embargo, en los tiempos actuales los límites se desdibujan,
ya que hoy en día se vive una paradoja estética: por un lado,
la excesiva estetización de los objetos, que implica un suelto
uso del término de ‘estético’. En la esquina opuesta, cual
rival oponente, se encuentra la desvalorización de los aspectos
estéticos, reducidos a una mera acción de adorno. Así la
estética se mueve dialécticamente de un obstinado empeño en
llamar arte a todo, y de la degradación de su acción a patrones
estilísticos. Los límites se hacen aún más borrosos
Pero trazar los límites surge aquí como un paso necesario
para enfocar la teoría a un campo concreto, determinado.
Por eso el trabajo también analiza de qué modo el diseño se
diferencia del arte visual.


El recorrido histórico del concepto se incluye para llegar a un
contexto actual, donde la problemática es acotada al campo
disciplinar del diseño gráfico. El debate dentro de la belleza
en el diseño se relaciona con el factor que se privilegia: la
belleza, la retórica de la imagen, la eficiencia en la acción
comunicacional, o los parámetros estilísticos que se manejan
en las piezas de diseños. La función y la forma juegan un rol
primordial aquí, representando dos lados opuestos en los que
se puede definir ‘lo bello’. Entonces se busca establecer qué
es la belleza en esta disciplina.


Luego de definir qué es la estética y qué problemáticas abarca,
se habla de la estética aplicada al Diseño Gráfico. Se buscan
parámetros estéticos que respondan a la práctica actual del
Diseño Gráfico, en donde hablar de un concepto universal de
belleza se dificulta.


Aquí se ve cómo se aplica la Estética cuando se la deja de tomar
como filosofía del arte y filosofía de la belleza. Se expone
entonces la existencia de otros aspectos que hacen a los sentimientos
estéticos, encontrados en piezas de Diseño Gráfico.
Por ejemplo, la legibilidad y la configuración del espacio. Se
habla de la estética aplicada a la comunicación visual gráfica.
Se rechaza el concepto de lo estético entendido como lo bello.
El hecho de insertar al Diseño Gráfico en un sistema filosófico,
como en este caso el de Martin Heidegger, es establecer una
Estética del Diseño.


Guillermo Ceballos Herklotz
El packaging como herramienta central de marketing de las
empresas productoras de cigarrillos
Diseño Editorial
Categoría: Ensayo


El Proyecto de Graduación propone analizar cómo el envase
de los cigarrillos, el pack, se convirtió en el elemento fundamental
sobre el cual actualmente se apoyan las compañías
fabricantes de tabaco para el marketing de sus marcas.
El pack de cigarrillos es la herramienta de comunicación
final de las tabacaleras con el consumidor. Es el último paso
en el proceso del marketing de las compañías fabricantes de
cigarrillos, y representa las expectativas de los consumidores
sobre el producto en términos de calidad e imagen. Por esto el
diseño es tan importante: los packs deben corresponder a lo
que el consumidor espera, además de ser llamativos y atractivos.
Tienen que tener impacto visual tanto en cantidad, en los
estantes de los puntos de venta, como en unidad, cuando ya
están en poder del consumidor. El pack, cuando está expuesto
en los puntos de venta, representa el producto que contiene
y todas las calidades asociadas, construidas en la mente de
los consumidores. Para los usuarios, representa la marca que
consumen, o que quieren consumir.


Para las compañías fabricantes de cigarrillos, el pack es objeto
de gran cuidado y atención. Hacen inversiones millonarias en
el desarrollo del diseño de nuevos packs, porque es el elemento
central en sus esfuerzos para crear una imagen de marca. Todos
los elementos del diseño de packaging como colores, elementos
gráficos, proporciones, texturas, materiales, tipografía
son estudiados, combinados de modos diferentes, de manera
a crear el producto que mejor atienda a las expectativas del
consumidor objetivo a que están dirigidos. En esta industria
tan especial, se sabe que el diseño del pack ayuda a crear los
atributos sobre el producto imaginados por los consumidores,
que esperan ver reflejada la imagen que proyectan de sus
propias personalidades, o de la que desearían tener.


Mientras era permitido hacer publicidad de cigarrillos, el pack
funcionaba como una extensión de lo que el público veía en
las publicidades y de la manera con que se relacionaba y se
identificaba con un determinado producto. En la actualidad,
los fabricantes tienen que lograr que el pack sea la imagen
de la marca, y que comunique esta imagen al consumidor
de forma instantánea. Las diferencias entre los productos
de marcas de una misma categoría son tan pequeñas, que
la gran mayoría de los fumadores a ojos cerrados no puede
distinguir la propia marca que fuma. Para lograr que la marca
se diferencie entre todas, y obtenga el mejor posicionamiento,
las tabacaleras deben crear una imagen de marca, que sería
la suma de las características del producto, la promoción, el
diseño del packaging y el precio. Y es el diseño del packaging
que tiene la responsabilidad fundamental de establecer esta
imagen de marca.


Con las restricciones a las publicidades y promociones de
cigarrillos, todo recae sobre el pack: tiene que poner el
producto en evidencia en los puntos de venta; comunicar los
atributos de la marca que respondan a las expectativas de los
consumidores; comunicar las asociaciones que antes eran
responsabilidad de la publicidad - feminidad, masculinidad,
sofisticación, glamour, alegría; y además, compartir su espacio
con las horribles etiquetas de advertencia sobre la salud, textuales
y gráficas. Todo esto en una cajita bastante pequeña. Los
admiradores de estas cajitas son millones en todo el mundo,
independientemente del producto que contienen. El tabaco es
un producto altamente nocivo, que enferma y mata, pero si se
mira únicamente el pack, disociado del cigarrillo, se pueden
ver algunas verdaderas maravillas de diseño, creatividad,
imaginación, arte, ingenio, que desde sus comienzos hicieron
que el pack de cigarrillos fuera, dentro del mundo de diseño
de packaging, único.


Eugenia Esquioga
Packaging. Dos caras muy opuestas
Diseño de Packaging
Categoría: Ensayo


El Proyecto de Graduación presenta una posición crítica del
diseño de packaging, para lo cual se presenta análisis general
de los distintos aspectos que de una u otra manera contemplan
a esta disciplina para entender cómo fue evolucionando hasta
llegar a ser lo que es en el presente.


Inicialmente se aborda al diseño de packaging como disciplina
en sí misma, destinada a la elaboración de envases. Esta
primera etapa examina descripciones técnicas y métodos de
aplicación tales como materiales y recursos gráficos, haciendo
siempre hincapié en la consideración de que el envase es
una pieza independiente del packaging. Luego se analiza los
conceptos que no están relacionados con el packaging mismo,
sino que son los que acontecen alrededor de esta disciplina,
influyéndola fuertemente y generando grandes cambios en la
forma de aplicarla. Algunos aspectos significativos que fueron
tenidos en cuenta en ese caso fueron los avances tecnológicos,
los cambios sociales y por sobre todas las cosas el comportamiento
del consumidor.


El objetivo de este trabajo es entender cómo el diseño de
packaging fue mutando a medida que las realidades lo fueron
requiriendo. De esta manera se comprende claramente porque
se convirtió en una pieza fundamental para el mercado como
herramienta para la venta de productos.
El propósito final de este trabajo es invitar al lector a la reflexión
y razonamiento del comportamiento de los consumidores, que
son los principales responsables de convertir al packaging en
un objeto de deseo sobrevalorado, justificado por los tiempos
que se viven regidos por la imagen y las apariencias.
Asimismo, trata de explicar cómo el packaging trasciende
los límites del envase y se instala en la vida cotidiana de las
personas de una manera silenciosa e inadvertida, apelando dos
recursos totalmente opuestos. Por un lado su costado banal
regido por la apariencia y la imagen y por el otro el emocional,
guiado principalmente por las sensaciones.


María Socorro Gómez Naar
Packaging funcional. Rediseño de un nuevo envase para un
producto existente.
Diseño de Packaging
Categoría: Proyecto Profesional


El Proyecto de Graduación propone la articulación del Diseño
Gráfico y el Diseño de Packaging, y surge a partir de
la búsqueda de una mejora en los envases de copos de maíz
existentes en la actualidad, aportando una nueva imagen para
algo tradicional, como lo son los copos de maíz en el mercado,
mejorando puntos de conflicto de los mismos, en lo referente
a marcas y envases.


Las marcas de cereales para el desayuno presentan considerable
similitud entre ellas, creando una pérdida de identidad.
Este Proyecto Profesional abarca, entonces, la creación de una
nueva marca, llamada Crunchy Corn Flakes. Desarrolla un
nuevo concepto para los copos de maíz, incorporando en su envase
un sistema dosificador, que racionaliza y evita perdidas.
El desarrollo del proyecto se estructura en dos partes. La
primera, se enfoca en el estudio previo a la realización de un
proyecto. Se analiza la historia del producto a trabajar, las
formas generales en cuanto al diseño, tipografías y cromías
utilizadas, buscando diferencias y similitudes entre marcas
existentes en el mercado. Se realiza un relevamiento de campo
en distintos puntos de venta para poder saber que perciben
los consumidores al estar frente al producto en cuestión, que
sentimientos les provocan las distintas marcas y porque las
eligen, cuales son los elementos positivos y cuales los negativos
frente a la óptica del consumidor.


La segunda parte de esta búsqueda se orienta al proyecto
de diseño. Comienza la creación del envase primario y del
secundario, teniendo en cuenta las limitaciones de forma,
tamaño y peso. Se define el sistema de apertura de packaging,
analizando inviolabilidad, seguridad y dosificación. Se elige el
material correspondiente a utilizar para la confección correcta
del nuevo pack. En los últimos capítulos del proyecto de
graduación se presenta el diseño de la nueva marca, dando a
conocer la justificación del nombre y el logo, la fundamentación
de las cromías utilizadas y su entorno gráfico. Se presenta
el manual de normas correspondiente, el diseño del nuevo
packaging y la justificación de los materiales seleccionados.
Se demuestra que el packaging, aparte de cumplir sus funciones
vitales, como proteger, conservar y contener al producto,
es además el principal vehículo de comunicación en el punto
de venta, cuando se encuentra solo frente al consumidor.


Juan Pablo González Cabrera
La marca más allá del producto. Diseño audiovisual hace a lo intangible
Diseño de Imagen y Sonido
Categoría: Creación y Expresión


El Proyecto de Graduación analiza la marca Guys Are Young,
desde la construcción del signo hasta sus valores, desde las
intenciones del producto e intenciones publicitarias a la propuesta
conceptual. Tal propuesta se manifiesta en las piezas
audiovisuales, haciendo hincapié en la idea visual, siendo la
parte más inmediata de la marca. Este análisis tiene como objetivo
justificar la investigación realizada para Guys Are Young
y a su vez manifiesta el alcance que puede tener un diseñador
de imagen y sonido dentro del desarrollo de una intención de
marca. Por otro lado, se pretende trabajar sobre el concepto de
marca emoción definida por Costa (2004), reflexionar sobre
tal término y aplicarlo al desarrollo del trabajo. Por último,
se busca encontrar el nexo entre las agencias publicitarias y
las productoras de comerciales publicitarios, definiendo el
rol que cada una cumple y buscando el lugar del diseñador
audiovisual dentro de las mismas.


El trabajo es exploratorio y aporta una nueva forma de ver
a la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, ya que se la
relaciona con otras disciplinas lo que hace que exista un
intercambio de conocimientos donde todas coexisten y a su
vez son simbióticas.


Desde el punto de vista de un Diseñador Audiovisual se abarcan
nociones de las disciplinas que respectan a la confección
de la identidad de una marca.


Asimismo, a partir de la creación de Guys Are Young, marca
creada para el proyecto, se intenta justificar el proceso de desarrollo
de la misma, haciendo un recorrido por los conceptos
trabajados para llegar a la realización de una intención de
campaña publicitaria para la marca.


Con el fin de encontrar la vinculación con la disciplina de
Imagen y Sonido, se trazan perspectivas propias del autor haciendo
hincapié en la noción del término marca, descubriendo
que la misma ha sufrido una metamorfosis en la cual la publicidad
ha tenido mucho que ver. En consecuencia, se estudia
a la publicidad introduciendo sólo los contenidos pertinentes
al proceso de creación de la marca, profundizando los puntos
de interés y dejando de lado las nociones más específicas.
Por otro lado, se intenta plasmar el concepto de Guys Are
Young en piezas audiovisuales publicitarias, donde todo lo que
es representado cuenta una historia o aporta a la comprensión
de las piezas, teniendo presente a la disciplina de Dirección de
Arte como la encargada de representar a través de los objetos
en particular y de la imagen total el perfil marcario.
Asimismo, se intenta vincular aún más todo lo trabajado,
haciendo entrevistas a profesionales de Publicidad y de la Realización
de cortos publicitarios, de esta manera, comprender
la comunicación entre las mismas y la incidencia que puede
tener un diseñador de imagen y sonido.


Por otro lado, se intenta encontrar el lugar del Diseñador
Audiovisual dentro del proceso de creación de la imagen de
marca. El aporte se manifiesta en ampliar el campo profesional
conocido e indagar sobre el trabajo marcario audiovisual y/o
netamente audiovisual.


Como se puede vislumbrar el término marca y sus derivados
están presentes constantemente dentro de las líneas previamente
desarrolladas, lo que indica que tal término es el hilo
conductor o la excusa del trabajo realizado, ubicando a la
marca como concepto fundamental y todo lo restante como
arquetipos que responden a las acciones marcarias.


Denisse Guidi Domínguez
Diseño de Campaña Publicitaria para promover el turismo
en Bolivia
Diseño de Arte Publicitario
Categoría: Proyecto Profesional


El Proyecto de Graduación desarrolla una campaña publicitaria
para la promoción turística de Bolivia. Constituye,
asimismo, un trabajo que define la identidad de Bolivia por
sus aspectos culturales, características de su pueblo y los
espacios naturales que posee.


A través del estudio de la estructura del plan de comunicación y
de la estrategia publicitaria para poder aplicarlos sobre Bolivia
–analizada en términos de la identidad– se procede a confeccionar
el brief publicitario para Bolivia como destino turístico.
No existen antecedentes de esfuerzos para promocionar a
Bolivia como destino turístico, y la percepción que se tiene
de Bolivia es de un país andino y de carácter indígena, pero
no es entendido como un país de diversidad natural y cultural.
Al no existir antecedentes de promoción de Bolivia como
destino turístico y mucho menos antecedentes de campañas
publicitarias con este fin, se detecta una potencial necesidad
dada por la ausencia de identidad visual del país, lo cual vuelve
relevante a este PG.


El trabajo de definir un concepto y desarrollar una campaña
publicitaria integral que exprese clara y creativamente
este concepto, es un trabajo pertinente a las actividades de
Creatividad Publicitaria y Dirección de Arte Publicitaria. Es
por lo tanto que la elección del tema que se desarrolla en el
actual Proyecto de Graduación, se apoya en la resolución de
la problemática de forma creativa de modo que si se llevara a
cabo podría significar el real aumento del turismo en Bolivia.
La campaña en sí muestra a Bolivia como un país de diversidad
cultural y natural, expresado a través de las gráficas
que muestran objetos, personas y paisajes singulares, con la
expresión Toda la diversidad en uno seguido por las imágenes
en línea y la palabra Bolivia, siguiendo el orden visual.
El hecho de hecho de que Bolivia tenga una identidad tan
rica, pero que no exista una identidad visual contundente,
genera la gran oportunidad de crear una que además de ser
creativa, posicione a Bolivia como el país que realmente es,
un país de diversidad.


Alejandro Ibarrola Cortés
Revista Activa. Revista de actividades de la Ciudad de Bs. As.
Diseño Editorial
Categoría: Proyecto Profesional


El Proyecto de Graduación consiste en llevar a cabo la realización
de una revista con su respectivo manual de estilo.
El tema de la revista son las diferentes actividades recreativas
y culturales que se realizan en la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires. Estas actividades son innumerables y a la hora que un
ciudadano quiera optar por una de ellas, muchas veces se
encuentra con el problema de que no existe una pieza gráfica
completa con todas las actividades existentes. Toda la información
se encuentra dispersa en distintos soportes, ya sea
web o papel, haciendo de la búsqueda, una pérdida de tiempo.
Debido a la inextistencia de un soporte que cubra esta necesidad,
este PG intenta resolver o impactar favorablemente sobre
aquellas necesidades, nucleando toda la información posible
de las actividades y lugares tradicionales de Buenos Aires en
una revista que se llamará Activa.


El proyecto se divide en dos partes, en la primera se plantea
el proyecto, se exponen todos los conocimientos sobre diseño
gráfico, mas puntualmente en diseño editorial y se hace una
profunda investigación de todos los antecedentes que puedan
llegar a existir de una revistas de estas características, desde
una revista barrial hasta una guía de TV, ya que no existe
un antecedente directo a una revista de estas características.
Activa es una revista especializada en actividades, con una
primera parte que cubra notas y reportajes y una segunda
parte con una guía completa de cine, teatro, recitales, hasta
museos, bares y restaurantes.


En la segunda parte se toma partido conceptual y gráfico sobre
el diseño de la revista, teniendo en cuenta la investigación que
se realizó, detallando todos los componentes que conforman la
revista: marca, soporte, formato, portada, tipografías y paleta
cromática, entre otras.


Todo esto da como resultado una revista específicamente
de actividades totalmente competente y aportando al área
editorial, una pieza gráfica funcionando en un segmento de
comercio poco explotado, con una base sólida respaldado en
la investigación. Finalmente, se presenta la revista Activa con
su manual de estilo, que regularizará la revista y comprenderá
el ya previo estudio de las estéticas comunicacionales
de actividades, para que éste sea lo mas eficiente posible en
la comunicación.


Cristian Riutort
Capacitación a distancia. Cómo mejorar la educación mediante
la aplicación de herramientas interactivas de Internet
Diseño de Imagen y Sonido
Categoría: Proyecto Profesional


El Proyecto de Graduación se relaciona con la elaboración de
un producto multimedial de capacitación online interactivos,
a través de los análisis de diferentes productos de variadas
plataformas que ya se encuentran en el mercado, destacando
los puntos fuertes y agregando nuevas ideas innovadoras que
surgen no solo del diseño sino también desde la plataforma
interactiva y educacional.


El valor significativo se sitúa en el marco de la interactividad
que se basa en un tema relacionado con otro ámbito diferente
como es el educacional, por lo tanto el diseñador audiovisual
deberá tener una mirada diferente de lo habitual. Observando
diferentes productos y sabiendo que mucho de estos no lograron
tener el impacto deseado por sus creadores, es necesario realizar
un análisis de diversos productos ubicados en distintas plataformas
para poder detectar los puntos débiles y de esta manera
fortalecerlos y adicionar el incentivo personal del diseñador que
demanda la novedad o innovación en la realización, ya que el
usuario siempre espera algo nuevo de lo ya visto o conocido.
Las posibilidades de realización e interacción con el usuario
son cada vez mayores y lo que se busca aprovechando estos
avances es poder suplantar el aula real que las personas están
acostumbradas a asistir.


En estas salas de aprendizaje generalmente se encuentra un
profesor que enseña a un grupo de alumnos o de modo personalizado
y se brinda entre ellos una comunicación con un
feedback constante, que incluye preguntas frecuentes y temas
relacionados. A partir del intento de simular la enseñanza
real y al ser un producto online, se desarrollan los diversos
softwares de características diferentes que, en menor o mayor
grado, permiten generar un aula virtual con alto grado de interacción
con el usuario brindando posibilidades de escribir,
leer, escuchar y hablar.


Al ser un proyecto de características audiovisuales, también
se desarrollan los criterios o pautas relacionados a los sitios
donde se puede trabajar con estos productos. Se aprovechan
estos conceptos para comunicar, definir una estética y generar
ambientes similares a los que se presentan en la realidad, pero
involucrándose más personalmente con el usuario a través de
la interactividad del curso.


El aporte que el Proyecto de Grado brinda a la carrera es una
nueva propuesta o modo de realizar un proyecto de cursos
online relacionado con la interactividad, en donde se busca
que el usuario participe y sea el mismo el que va guiando la
clase. El diseño que va a contener va a ser un punto fuerte ya
que la idea es innovar en un espacio nuevo.



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  • Diseño: teoría y práctica fue publicado de la página 91 a página97 en Escritos en la Facultad N°74 Proyecto de Graduación
  • [ver detalle e índice del libro]

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