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El mensaje construido

Abraham, Moriana; Menso, Carolina

Actas de Diseño Nº14

Actas de Diseño Nº14

ISSN: 1850-2032

VII Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo”. Tercer Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Julio 2012, Buenos Aires, Argentina

Año VII, Vol. 13, Marzo 2013, Buenos Aires, Argentina | 254 páginas

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Introducción

John Heskett define al diseño como:

Una actividad humana, y por ello, voluntaria y abstracta que implica pensar y describir una estructura que aparece como portadora de funciones; es un proceso de transformar información proyectando, programando y coordinando factores materiales y humanos, para desarrollar la idea y traducirla en forma.

Roberto Doberti opina que “el diseño es una propuesta de ‹conferir sentido› a determinados segmentos o transformar, en un orden específico, el hábitat donde se inserta” y considera que “las formas son también portadoras de valores; el diseño, o operador de formas, no es un neutro e higiénico ejercicio de ‹resolución de problemas›, sino una práctica comprometida con los valores que ellas construyen y transmiten”.

La morfología puede ser entendida así como el estudio de los modos en que las culturas concretas desarrollan, material y conceptualmente, su apropiación de la espacialidad.

Esta apropiación de la espacialidad deviene de objetos tangibles, en su distribución específica, en sus usos o utilidades, en conductas o comportamientos, en registros gráficos y descripciones verbales, en definitiva en todos los modos en que se realizan y operan las formas.

Queda así clara la funcionalidad social de las formas: son productos culturales no secundarios ni accesorios sino ineludibles para la aprehensión y la reproducción de las manifestaciones –intelectuales y corpóreas– de la sociedad que los genera.

Si se considera lo expuesto, el diseñador como agente, interpreta, ordena y representa mensajes, en este caso, visuales. Para ello cuenta con un método de diseño que le permite cumplir con el objetivo de comunicar mediante lo visual, y con numerosas técnicas de expresión gráfica que le servirán de herramientas para lograr dicha solución.

En este ejercicio de transferencia entre las Cátedras de Morfología III y Diseño III de la Universidad Blas Pascal, se intenta que los alumnos conozcan y comprendan los elementos de la estructura de figuras geométricas, entendiendo que la estructura actúa como principio ordenador de cada configuración, relacionando sus elementos significativos, definiendo así las características fundamentales de las formas. El ejercicio consiste en explorar las posibilidades del papel como material para construir una imagen, que permite pasar de la bidimensión a la tridimensión: plegados, cortados, rasgados, armados, perforados; analizando su estructura de conformación y realizando una propuesta de transformación experimentando las posibilidades de expresión gráfica que surgen de la interacción del trabajo del armado/construcción con el papel y la fotografía como elemento de registro del proceso. Las imágenes resultantes serán luego utilizadas para diseñar una pieza gráfica con una función determinada, teniendo en cuenta que el contenido es lo que se está expresando, vinculando directamente el contenido con la forma. Esta intervención, propone la interacción constante de las diferentes áreas que forman el “hacer del diseñador”.

El diseño es una de las características básicas del ser humano y un determinante esencial en su calidad de vida.

El diseño es una actividad humana, y por ello, voluntaria y abstracta que implica pensar y describir una estructura que aparece como portadora de funciones; es un proceso de transformar información proyectando, programando y coordinando factores materiales y humanos, para desarrollar la idea y traducirla en forma1.

Así como el lenguaje es uno de los recursos comunicacionales con los que cuenta el hombre de modo natural y que el mismo ha evolucionado a lo largo de toda su existencia hasta llegar a la lectura y la escritura; en el diseño la misma evolución permitió desarrollar las capacidades humanas de planificación y realización de objetos visuales: productos, símbolos e imágenes. Estas últimas son las portadoras de información visual representacional ya que al contener un alto grado de iconocidad transmiten información directa.

Ahora bien, la reproducción del entorno mediante un dispositivo, no constituye por si sola la comunicación visual. Si analizamos la opinión de Roberto Doberti donde “el diseño es una propuesta de ‹conferir sentido› a determinados segmentos o transformar, en un orden específico, el hábitat donde se inserta”2 podremos decir que para controlar la imagen fotografiada, es necesario realizar un estudio sobre la sintaxis de los componentes visuales que la constituyen. Es así como estos componentes comienzan a ser portadores de sentido, donde:

Este cuerpo de datos puede utilizarse para componer y descomponer mensajes situados a distintos niveles de utilidad, desde lo puramente funcional a las elevadas regiones de expresión gráfica. Es un cuerpo de datos compuesto por partes constituyentes, y de un grupo de unidades determinadas por otras unidades, cuya significación en conjunto es una función de las significancia de las partes3.

En el ejercicio planteado el campo del contenido está cruzado por la morfología y el diseño: la significación de los elementos morfológicos como el color, la línea, la textura y la proporción; la expresión como acento de una intención; y la relación compositiva con el significado pretendido. La composición por el significado y el contenido, es el paso más importante para resolver los problemas de comunicación visual. “Los resultados de las decisiones compositivas marcan el propósito y el significado de la declaración visual y tienen fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador”4.

La sintaxis en una imagen no solo es la disposición ordenada de sus componentes basados en las teorías morfológicas sino, que también involucra al pensamiento proyectual con el fin de abordar con inteligencia el proceso de composición para saber como afectan las decisiones compositivas al resultado final y como éste es recibido por el espectador.

De esta manera, aún cuando la sintaxis visual sea compleja, el mensaje puede ser traducido para que el lector lo interprete y se produzca la comunicación visual.

Metodología

Contenido, forma y función son componentes básicos de la expresión visual. Un mensaje se compone con un determinado fin y, para que ese fin se cumpla, el diseñador debe saber seleccionar del universo gráfico aquellos elementos que fortalezcan y refuercen las intenciones expresivas y así poder establecer un control sobre la respuesta.

El diseñador utiliza así, técnicas para la expresión visual del contenido. Estas técnicas visuales surgen del campo de la morfología, y el mensaje y el método de expresarlo dependen de la capacidad y el uso de las mismas.

Las técnicas de expresión visual son los medios esenciales con que cuenta el diseñador para ensayar las opciones disponibles con respecto a la expresión compositiva de una idea. Se trata de un proceso de experimentación y selección, tentativa cuyo fin es lograr una solución visual lo más fuerte posible para expresar el contenido5.

Esta intervención, está cruzada por el diseño, la morfología, la tipografía y la tecnología, como práctica de la interdisciplina y la interacción constante de las diferentes áreas que forman el “hacer del diseñador” como traductor.

Las formas expresivas son el resultado (basados en los principios vitruvianos) de la expresión, la función y la tecnología.

Desarrollo 

Este trabajo se basa en un ejercicio de transferencia entre las Cátedras de Morfología III y Diseño III de la Universidad Blas Pascal. El ejercicio aborda la problemática de explorar las posibilidades del papel como material para construir una imagen. Este material permite partir de la bidimensión y llegar hasta la tridimensión mediante distintos métodos que admite la manipulación del papel: plegados, cortados, rasgados, armados, perforados.

Analizando su estructura de conformación, pretende que los alumnos conozcan y comprendan los elementos de la estructura de distintas figuras geométricas, entendiendo que ésta actúa como principio ordenador de cada configuración, relacionando sus elementos significativos, definiendo así las características fundamentales de las formas.

En una primera etapa la exploración se aborda a través de alternativas de transformación experimentando las posibilidades de expresión gráfica que surgen de la interacción del trabajo del armado/construcción con el papel; y la fotografía como elemento de registro del proceso.

El posterior análisis morfológico de las propuestas muestran los tipos posibles de estructuración de las formas y los modos de comprensión de las mismas.

Desde las cátedras intervinientes, consideramos al proceso de diseño como un fin en sí mismo, dónde los condicionantes de tiempo, material, consignas, límites propuestos, posibilitan la búsqueda heurística, obteniendo resultados no esperados si no encontrados, que luego de un análisis consciente, permite la selección del mejor resultado para dar origen al desarrollo del trabajo final.

Al ser un método experimental, el alumno puede explorar el universo de las imágenes, con un abordaje desde lo bidimensional a lo tridimensional; volviendo nuevamente a lo bidimensional, provocando así una tensión entre la identificación de las formas de origen y la interpretación de la nueva.

Esto permite al alumno trasmitir el carácter de lo “que quiere decir” en el “cómo decirlo”, generando un carácter particular como signo de identidad propio de la pieza gráfica.

Es así como las imágenes resultantes serán luego utilizadas en una segunda etapa para definir y diseñar una pieza gráfica con una función determinada, teniendo en cuenta que el contenido es lo que se está expresando, es el carácter de la información ligando directamente el contenido (significado) con la forma (significante).

En esta etapa podemos encontrar una gran variedad de alternativas de composición y expresión que demuestran que el tratamiento realizado a una imagen permite expresar el mensaje deseado, ya que “la construcción y uso de los diferentes lenguajes pertenecen a campos específicos que conviven en el proceso de diseño, como en la interpretación del mismo”6.

Conclusiones 

Uno de los objetivos de este trabajo es abordar de manera alternativa los procesos proyectuales relacionados con la producción de piezas de diseño gráfico, a partir de la transferencia de contenidos aprendidos en dos materias troncales de la carrera de Diseño Gráfico; entendiendo que la disciplina involucra un cruce ineludible entre estos dos pilares.

En el desarrollo de este proceso, la manipulación del papel, el trabajo con las posibilidades morfológicas del mismo y el análisis de las estructuras visibles, posibilitaron que los alumnos anticipen e imaginen nuevas propuestas, ordenando el paso de ideas a nuevas formas.

Las diferentes operaciones morfológicas y la selección de cada una de ellas, dieron origen a la “imagen” portadora de significado y significante utilizada para el producto final, logrando así que la forma tenga sentido asignándole al producto final una función determinada por el autor.

El aprendizaje significativo de esta transferencia entre disciplinas puede construirse a partir de la incorporación de los conceptos a la experiencia personal, explorando acerca de las relaciones entre los procesos mentales y las distintas posibilidades alternativas de expresión, para así lograr el anclaje de los mismos y poder transferirlos a las diferentes situaciones de diseño.

Estos procesos están involucrados de manera constante dentro de las disciplinas de origen proyectual, dónde el análisis, la exploración y la manipulación dentro de las diferentes áreas dan origen al surgimiento de nuevas modos de ver y nuevas maneras de mostrar formas mediante la expresión gráfica, dando lugar a la apertura de diferentes abordajes dentro del campo gráfico.

Notas 

1. Heskett, John (2005) El diseño en la vida cotidiana. Barcelona: para la edición castellana Editorial Gustavo Gili S.A.; Traducción del inglés, Toothpicks and logos - Design in everyday life, (2002). Pág. 10.

2. Doberti, Roberto. (2008) Espacialidades. Ediciones Infinito, Buenos Aires. Pág. 70 y 71.

3. Dondis D. A. A Primer of Visual Literacy. The Massachusetts Institute of Technology, 1973 para la versión castellana, Editorial Gustavo Gilli, Barcelona, 1976. Pág. 20, 22 y 50.

4. Ídem.

5. Ídem.

6. Olguín, Guillermo (et al). (2009). Leer la forma. Estudio sobre la morfología aplicada al diseño. Redargenta ediciones, Buenos Aires. Pág. 20.

7. Nota Comité Editorial: Este artículo ha sido modificado (se han eliminado imágenes) para su publicación en esta edición Actas de Diseño, debido al espacio y formato de la misma.

Abstract:

Heskett defines the design as “a process to transform information planning, material and human factors, to develop the idea and to translate it in form” and Doberti thinks that “the design is an offer of “awarding sense” to the same ones. This exercise of transfer between Morphology 3 and Design 3, it is designed on the basis of the concept of learning by discovery where the instructor presents the necessary tools to the individual in order that he himself discovers what is wanted to learn, promoting habits of investigation and a playful exercise propitiating a direct activity of the individuals on the work.

Key words:

Message - morphology - Design - Tri-dimension - Research.

Resumo:

Heskett define o design como “um processo de transformação da informação, pelo que são projetados fatores materiais e humanos, para desenvolver a idéia e traduzi-la em forma” e Doberti opina que “o design é uma proposta para ‘dar-lhe sentido’ a isso“. Esse exercício de transferência entre Morfologia III e Design III, está desenhado sobre a base do conceito de aprendizagem por descobrimento, onde o instrutor apresenta as ferramentas necessárias para o individuo descobrir por si próprio o que deseja aprender, promovendo hábitos de investigação e um exercício lúdico, permitindo uma atividade direta dos indivíduos sobre o trabalho.

Palavras chave:

Mensagem - Morfologia - Design - Tridimensão - Pesquisa.

(*) Moriana Abraham.

Diseñador Industrial de la Universidad Nacional de Córdoba. Profesor asistente e investigador de la Cátedra de Morfología I,II y III, de la Carrera de Diseño Industrial. FAUD, UNC. Profesor Adjunto de Morfología III y IV de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Blas Pascal, Córdoba. Directora Curso Extracurricular de Diseño de Indumentaria, FAUD, UNC. Publicaciones y/o Exhibiciones: Olguín, Guillermo J. [et. al] (2009) Leer la forma, 1º ed., Buenos Aires: Redargenta Ediciones, i + 118 pp. Socia fundadora del estudio de diseño industrial y marca Que! diseño, diseño y producción de muebles para marca propia y clientes particulares.

Carolina Menso.

Licenciada en Diseñado Gráfico. Universidad Blas Pascal, Córdoba Profesor e investigador de las materias Diseño III y IV de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Blas Pascal, Córdoba. Integrante fundadora del Grupo carácter Tipográfico. Docente de Seminarios sobre Caligrafía. Socia fundadora del estudio de Diseño Gráfico Id-Idear.

(**) El presente escrito fue presentado como conferencia dentro del Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (2011). Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina.


El mensaje construido fue publicado de la página 159 a página163 en Actas de Diseño Nº14

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