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De la técnica a la personalidad. De lo metodológico del dibujo, a la búsqueda de una estética propia

Pardo, María Soledad

Escritos en la Facultad Nº84

Escritos en la Facultad Nº84

ISSN: 1669-2306

Reflexión Pedagógica. Edición I Ensayos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación 84 Asignaturas: Pedagogía del Diseño I y II - 2012 Docentes: Carlos Caram • Laura Ferrari Gabriel Los Santos • Mariángeles Pusineri

Año IX, Vol. 84, Abril 2013, Buenos Aires, Argentina | 116 páginas

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(Diseño Textil y de Indumentaria)

La libertad consiste en confeccionar tu propio 
tejido mientras trabajas. (Sandra Backlund)

En los primeros años de la vida, cada persona va teniendo diferentes y nuevos profesores y maestros que responden a las necesidades que les surgen, y los ayudan en el aprendizaje, como los padres generalmente son quienes los ayudan con los primeros pasos. La escuela les da en los primeros años una base de conocimientos mientras ellos descubren sus propios intereses y eligen el camino que seguirán, donde se embarcarán en el perfeccionamiento de una profesión, una ciencia, o un arte. 
Generalmente la escuela es el lugar donde se establecen los conocimientos más básicos e importantes, como aprender a leer y a escribir, y es esencial este aprendizaje para luego poder aprender a razonar y expresar una idea propia. Estos conocimientos se enseñan de manera metodológica, donde el profesor es quien domina los conocimientos y gradualmente se los difunde a los estudiantes. Pero el razonamiento no es un conocimiento, y por lo tanto no puede ser enseñado de esta misma manera, sino que después de darle las herramientas al estudiante, el profesor debe acompañarlo y ayudarlo en el aprendizaje y a razonar y formar una idea propia. 
De este mismo modo, aprender a dibujar puede resultar una tarea metodológica, según algunos profesores, que piden a sus estudiantes que repitan un mismo dibujo hasta que hayan aprendido a visualizarlo, para luego continuar con la lección, sin reparar en el estilo personal del estudiante. Pero esta tarea, que puede resultar agotadora en ocasiones, es esencial poder adquirir todas las herramientas necesarias para poder dibujar libremente, y desarrollar un estilo propio. 
Sin embargo, este método se enseña en una etapa más avanzada del dibujo, ya que en los primeros años se deja que los niños experimenten con el consentimiento de los profesores que sólo necesitan incentivarlos, y darles herramientas y consejos prácticos. 
Ernst Röttger explica que: 

La enseñanza que se da a los niños, cuyas facultades son vírgenes, fácilmente produce buenos efectos. Siguen teniendo en si clara noción de los medios creadores, se apoderan con todos sus sentido de lo material y sólo necesitan que se los anime. (Röttger, 1967)

De la misma manera, cuando el estudiante deja de ser un niño y se convierte en un adolescente, necesita adquirir nuevas herramientas para poder romper con sus limitaciones. Entonces se le enseña al estudiante a visualizar, encontrar una estructura, descomponer en líneas, darle una silueta a los objetos, generar volúmenes por medio de luces y sombras, a colocar una perspectiva y a establecer composiciones. 
Aitana Lleonart (2005) afirma:

En ocasiones, la creatividad y los dotes artísticos quedan truncadas por la falta de los conocimientos técnicos necesarios para plasmarlas.” Es por esto que en esta etapa se le enseña al estudiante las lecciones más rigurosas, para luego liberarse de todas las normas y principios establecidos, y volver a experimentar, descubrir e inventar. (sic) (Lleonart, 2005)

En el proceso de aprendizaje de las técnicas de dibujo, se acentúan paulatinamente las características propias de cada dibujante, como pasa con el trazo, que es el resultado de la presión que se ejerce con el lápiz, el nivel de detalle y prolijidad que se le quiera dar, y el pulso, entre varias particularidades de la persona. Esto demuestra que la personalidad del dibujante siempre está reflejada en sus dibujos; pero es preciso que se afiance y que él mismo la reconozca, para hacer de ella una virtud.
Una vez que el estudiante conoce y domina las herramientas, el profesor debe, o debería, estimular el desarrollo de una propia forma de expresarse mediante el dibujo. Es importante, y tal vez es lo más importante en esta etapa, la experimentación con distintos materiales y distintas técnicas, para poder reconocer su propia personalidad en el dibujo. En este momento, uno de los factores que más favorecen a la experimentación, es el aula-taller, que estimula el intercambio de ideas, desde la utilización de un material, o la intervención de un objeto, hasta los temas abarcados por sus compañeros. Esto también genera que los estudiantes tengan más posibilidades de crear y aprender, a través de las experiencias que surgen de cada integrante del grupo. Enrique Pichon-Rivière dice que:

El aspecto creativo del grupo no debe ser descuidado como factor de evaluación, ya que lo consideramos como el índice más significativo de la operatividad del grupo. Esta se da en la medida que se enfrentan tareas nuevas, con técnicas nuevas, haciéndose el grupo plástico (no esteriotipado), coherente y operativo. (sic). (PichonRivière, 1985)

Después de haber recorrido este camino, el estudiante en un nivel universitario está en condiciones de poder utilizar las poderosas herramientas de diseño ofrecidas por la computación, sin que éstas se conviertan en un bloqueo a la personalidad del diseñador, sino que estén al servicio de la misma, dándole grandes facilidades y nuevas posibilidades.
Es importante entonces entender, que no todos los estudiantes pasaron por el mismo proceso de aprendizaje al llegar a esta instancia, y el encuentro con las nuevas tecnologías puede hacerlos dependientes de ellas.
Por estas mismas razones, los tiempos de cada estudiante no pueden ser los mismos, y al preparar diseñadores o creativos, debe respetarse el proceso individual en la búsqueda de un estilo y una estética propia, que, aunque el profesor haya estimulado correctamente, no necesariamente pueda lograrse. En conclusión, los nuevos software de diseño son excelentes y complejísimas herramientas, que sólo podrán ser aprovechadas, sin que anule la personalidad del que las utiliza, siempre que el diseñador haya encontrado su propio estilo de dibujo, experimentando antes con tecnologías y herramientas que le permitan apreciar su personalidad. Por esta razón, es necesario que el estudiante haya transitado todas las etapas mencionadas, para que sus dibujos, como sus diseños, proyecten una marca personal que hagan de su trabajo una obra única, con una firma reconocible.

Referencias bibliográficas: 
- Dondis D.A. (1976) La sintaxis de la imagen, Barcelona:GG Diseño. 
- Pichon-Riviere, E. (1985) El proceso grupal, del psicoanálisis a la psicología social. Buenos Aires: Nueva Visión SAIC. 
- Rottger, E y Klante,D. (1967) Jugar creando 1/ el papel, Francia: Bouret. 
- Lleonart, A. (2005) Ilustración de moda, figurines, New York: Parragon. 
- Udale , J. (2008) Diseño textil tejidos y técnicas , Barcelona :GG Diseño.

Resumen: En este ensayo se intenta analizar las distintas etapas que un estudiante debe transitar para poder encontrar su propio estilo de dibujo, y la importancia que tiene a la hora de diseñar utilizando nuevas tecnologías, como los software de computación. Se realiza una comparación con otro tema de aprendizaje que también influye en la expresión de la personalidad, y se enmarcan las etapas de enseñanza en un contexto de madurez del estudiante, para poder apreciar la necesidad de un estilo propio en un artista, diseñador, o creativo. 

Palabras clave: Aprendizaje - enseñanza - conocimientos - estudiante - profesor - proceso - dibujo - técnica - personalidad.

(*) Este texto fue elaborado en la asignatura Pedagogía del Diseño II, del Programa Asistentes Académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación, dictada por el profesor Carlos Caram. Año 2012. 


De la técnica a la personalidad. De lo metodológico del dibujo, a la búsqueda de una estética propia fue publicado de la página 21 a página22 en Escritos en la Facultad Nº84

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