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Los dibujos animados de Disney influyen en el Público Infantil

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº25

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº25 [ISSN: 1668-5229]

Ensayos Contemporáneos. Edición III Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2009

Año VI, Vol. 25, Noviembre 2009, Buenos Aires, Argentina | 132 páginas

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Mitri, Claire

¿Qué es lo primero que se nos viene a la mente cuando escuchamos
la palabra Disney? Tal vez sea infancia, inocencia
y diversión. Es así como esta compañía trata de venderse al
mundo, pero sin embargo existe una verdad tras todo esto,
donde nos damos cuenta el valor y la historia de los dibujos
animados más conocidos, y podemos observar la influencia
que tienen hacia los niños, quienes hoy Disney considera
como su público objetivo, sin dejar de lado a los adultos.
Al comienzo, los dibujos animados de Walt Disney, (director
y pionero de estos dibujos), no estaban dirigidos a un público
infantil, y en sus historias, el objetivo principal era hacer reír
al espectador con escenas socialmente incorrectas. En la mayoría
de los casos incluían ciertos elementos de crítica social.
El primer dibujo animado creado por Walt Disney en los años
20, fue Mickey Mouse, un personaje descarado, travieso, que
representaba a la clase media-baja, de raza negra y quien escuchaba
música jazz. En ese entonces este tipo de música
era mal vista por la sociedad blanca.
A partir de los años 30, los dibujos animados de Disney empezaron
a buscar otro tipo de público, cambiaron el estilo de
los relatos, en donde ya no había tanta crítica social sino más
bien historias y personajes más suaves y menos comprometidos.
La imagen de Mickey Mouse, se transforma, con mejillas
más formadas, ojos agrandados, y empieza a transmitir la
idea de ser un personaje dulce e inocente.
A partir de los 70, tras la muerte de Walt Disney, los dibujos
animados deciden dirigirse completamente al público infantil,
reflejando ideas más conservadoras, y construyendo imágenes
inocentes, divertidas y aptas para todo público. Por entonces
sus películas comienzan a transmitir valores apropiados,
historias de buenos y malos, lo moralmente correcto, finales
felices y personajes dulces que comunican ideas conservadoras
al mundo. Sin embargo, no podemos dejar de lado que
en ese entonces y hasta hoy en día, los espectadores pueden
optar por otro posible significado de lo que realmente la historia
desea transmitir, teniendo en cuenta los posibles mensajes
contradictorios que se pueden encontrar en alguno de
estos dibujos. Actualmente, los niños toman estas películas,
como ejemplos de la vida cotidiana, y se ve muy claramente
el reflejo que tienen hacia ellos, y la interpretación que hacen
a partir de los personajes animados.
La cultura y la ideología de Disney se transmite a través de los
dibujos animados, definiendo a los ciudadanos principalmente
como consumidores y espectadores que asumen valores
Los dibujos animados de Disney
influyen en el Público Infantil
Claire Mitri *
* Materia: Teorías de la Comunicación | Docente: Carina Mazzola | Carrera: Licenciatura en Relaciones Públicas
Eje 4. Otros caminos hacia la historia
conservadores y no cuestionan el orden social establecido.
La mujer es sumisa y obediente, se orienta al amor y al matrimonio,
es ama de casa, se preocupa por la familia, y en
diversos casos es “la niña inocente“ o “la mujer malvada”.
Es interesante nombrar algunas películas de dibujos animados
donde podemos identificar el rol de estos personajes
estereotipados. Por ejemplo en El rey león vemos la actitud
sumisa de las leonas, incapaces de hacer algo cuando Scar, el
rey malvado toma el poder. En Aladino, por su parte, Jazmín,
se convierte en el objeto de deseo del protagonista; y en La
Sirenita, el personaje femenino principal suele verse como
una mujer rebelde que lucha por lo que quiere, pero finalmente
encuentra el amor y al hombre de su vida, y cambia sus
planes. También podemos ver los estereotipos femeninos en
Hércules, quien es la mujer la que cuida a la familia, la que llora,
es sensible, dulce, se preocupa por su estética, y se siente
atraída por los hombres musculosos y de buen físico.
Es interesante remarcar que en estas películas observamos
aspectos donde la raza y las clases sociales se diferencian. Por
ejemplo, mostrando al personaje que pertenece a otra cultura,
como alguien malvado o tonto. Esto nos conduce a vincular la
marginación que se ve en la pantalla con lo que se vive también
en la sociedad real. A través de estos films los niños aprenden,
creando así estereotipos que pueden subestimar al prójimo.
Esto pasa no solo en la caracterización de los personajes de
las películas, sino incluso en las canciones, donde se remarcan
claramente estas ideas. Tal como lo encontramos en la canción
de Aladino, las noches de Arabia cuando dice: “y si allí, les caes
mal, te van a multar. ¡Qué barbarié! Pero es mi hogar…”.
Otro aspecto interesante donde podemos observar la “discriminación”
con la intención de marcar las diferentes clases sociales,
es en la película La Sirenita traducida al castellano, en
donde el cangrejo, un personaje que todos se burlan y es el
“tonto” de la película, tiene un acento cubano que sobresale
en comparación del resto de acentos de los personajes.
El orden social que se presenta en las películas de Disney es
también un tema interesante para analizar. En el caso de El
Rey León, se presenta una sociedad jerarquizada, donde el
rey es el que manda, y existen los subordinados, que son los
otros animales, los cuales se encuentran “humanizados”, sin
ningún tipo de poder, y en constante lucha para cambiar su
situación social. Esto se puede pensar en función de la vida
actual, como una interpretación de nuestra sociedad, donde
el público se identifica.
El presente ensayo intenta una reflexión profunda acerca de
los estereotipos que encontramos en estos dibujos animados,
y que se reflejan en la historia y los valores que transmiten.
Se busca también denunciar cómo el público infantil en
específico se ve influenciado por estas historias, ya que son
ellos quienes resultan los espectadores y consumidores principales
de este tipo de films. Los niños al ver estas películas
se ven afectados por los personajes, los estereotipos y las
historias que allí trascurren. Y quizás, a largo plazo, estos mismos
niños, al ser adultos, traten de imitar a aquellos héroes
de su infancia, y todos los conceptos que acarrean.
¿Por qué el cangrejo en la película de La Sirenita, tiene un
acento cubano?, ¿por qué los hombres son los personajes
que saben más acerca de la tecnología y la ciencia?, ¿por qué
los personajes masculinos son los héroes y los más agresivos?
¿por qué los personajes femeninos siempre buscan el
amor y se encargan de la familia? ¿por qué hay personajes
malvados, historias tristes y finales felices?
Cuando vemos las historias de Disney, entendemos que estos
estereotipos sostienen las historias y, de alguna manera,
buscan conducir al público infantil a estas formas de pensamiento..
¿Y qué problema hay de que estos niños se asemejen a los
personajes de los dibujos? El problema no son las películas,
los dibujos, ni mucho menos los dueños de la compañía. El
problema es que poco a poco, y a lo largo del tiempo, mientras
va cambiando la sociedad y las formas de pensar, las
películas y sus historias también se van modificando, creando
personajes aun más malvados, y con historias que representan
la vida actual, donde los niños observan e idealizan un
concepto de vida. “El receptor pasivo (quienes en este caso
consideramos al público infantil) consume a los medios de comunicación
(los dibujos animados) para satisfacer sus necesidades
propias, y utilizan al medio para gratificarse” (EliuKatz,
Jay Blumer, Michael Gurevitch, 1986. Usos y gratificaciones).
El público infantil utiliza la comunicación, entre otros recursos
de su ambiente, para satisfacer sus necesidades y para
conseguir sus objetivos. El consumo de estos medios y de lo
que ve la audiencia es considerada como una respuesta a las
necesidades de la sociedad.
La Teoría de Usos y Gratificaciones explica también que
“Los personajes son suficientemente conscientes como
para poder informar sobre su interés y su motivo en casos
determinados, o por lo menos reconocerlos cuando se ven
confrontados por los medios masivos en una formulación
verbal, inteligible y familiar”. (EliuKatz, Jay Blumer, Michael
Gurevitch, 1986. Usos y gratificaciones)
En este caso estoy totalmente en desacuerdo con este supuesto,
ya que no todos somos conscientes del papel que
llevamos en cuanto a satisfacer nuestras necesidades, utilizando
los medios de comunicación. Sobre todo cuando hablamos
de un público infantil, que inconscientemente utiliza los
estereotipos para identificarse.
Cuando somos conscientes de que estamos utilizando el medio
para distraernos, esto “Hace surgir ciertos valores, cuya
afirmación y refuerzo son facilitados por el consumo” (Eliu
Katz, Jay Blumer, Michael Gurevitch, 1986. Usos y gratificaciones).
Este es un ejemplo claro, de los puntos negativos
que tiene esta idea de que los niños son influenciados por
lo dibujos animados de Disney, y utilizan estos medios para
satisfacerse. Muchas de las cosas que los niños aprenden observando
los dibujos animados, son valores y creencias que
no deberían ser transmitidas hacia ellos. Ideas y estereotipos
que actualmente son un problema social, originarios de las
diferentes clases sociales, la discriminación, etc. Al observar
el estereotipo de una princesa, se aprecia la belleza física (tiene
que ser delgada), el amor, y todo lo perfecto para tener un
final feliz. Y como todos sabemos, no es así; la vida está compuesta
por diversas cosas que los niños tienen que aprender,
y al sentirse identificados con estos personajes ideales, concluyen
con una idea de la vida superficial.
El consumo de los medios de comunicación, en específico
los dibujos animados de Disney, cuyos personajes tienen distintas
personalidades, pero siempre siguiendo el mismo estereotipo
de malo, bueno, bonito, varonil, y un final feliz, crea
también valores como “la moda”, donde los niños las aplican
en su ambiente actual. Si la princesa está vestida de alguna
manera, ellas también lo quieren. Si el hombre fuerte es
“musculoso”, ellos también lo quieren. Si el personaje “tonto”
actúa de distinta manera, ellos se identifican, y tratan de
evitar ser así. “La situación social produce tensiones y conflictos
que llevan a presionar su alivio mediante consumo de
medios masivos”. (Eliu Katz, Jay Blumer, Michael Gurevitch,
1986. Usos y gratificaciones)
Diversión, conocimientos, relaciones personales, estética, y
sobre todo la identidad personal, son necesidades que crean
estos estereotipos. ¿Qué pasa cuando uno se identifica con
un personaje? Enfocándonos en un público infantil, se crea
una idealización acerca de un personaje y su identificación.
“La situación social produce tensiones y conflictos que llevan
a presionar su alivio mediante consumo de medios masivos”
(Eliu Katz, Jay Blumer, Michael Gurevitch, 1986. Usos y gratificaciones.
Barcelona).
Los estereotipos en las películas a veces se entrecruzan con
la vida real: el padre, un hombre fuerte, o el que manda y sabe
de tecnología. La mujer, ama de casa, la que llora, sensible,
y busca amor. Las niñas quieren ser como esos personajes,
creando una estética ideal: “la mujer bonita, delgada, y que
finalmente encuentra al amor de su vida”. Esto tiene aspectos
positivos y negativos. Por ejemplo, para la niña que quiere
buscar a su príncipe perfecto; o los niños que quieren ser
musculosos y que deberían saberlo todo. Aquí se genera una
situación de poder, siempre presente en las películas, en donde
se transmite fuertemente ese valor a los niños, quienes
dejan de hacerse hombres cuando no se identifican con el
personaje y que muchas veces también incluye violencia.
Cuando se sienten solos, cuando quieren idealizar, imaginar, y
satisfacer sus necesidades, el medio de comunicación les ofrece
esa oportunidad. El problema surge cuando el dibujo está al
alcance de niños que no tienen el criterio para saber qué está
bien y qué está mal, y como consecuencia aparecen problemas
psicológicos, vinculados con la identidad y la autoestima.
En cuanto a los dibujos animados de Disney, éstos al transmitir
un entorno de felicidad, no son tan mala influencia para los
niños, como otros dibujos animados de hoy en día. Sin embargo,
al ofrecer distintos estereotipos, le damos la oportunidad
al público infantil de que utilice estos medios para identificarse
con el personaje que más se acomode. Esta influencia
está dada también por la manera en las que se desenvuelve
el proceso de comunicación, que va dirigido directamente al
receptor (público).
¿Qué tipo de comunicación reciben cuando éstos ven películas?
¿Cuáles son las funciones en el lenguaje que hace que
este proceso de comunicación sea aún más entretenido?

Este proceso de comunicación es la transmisión de información
que va desde el emisor hacia el receptor, y la manera en
el que estos lo reciben. Existen diversos modelos de comunicación
que explican el proceso de transmisión de información,
pero creo que el más adecuado para hacer referencia a
un público y una película, es el Modelo Lingüístico y el concepto
de dominancia que propone Jackobson. “La comunicación
humana tiene características propias, y el lenguaje tiene
distintas funciones” (Marc, E. y Picard, D. 1992). Una de ellas
es la emotiva, la cual aparece en todas las películas infantiles,
donde cada personaje se expresa en cada escena emotivamente,
haciendo que el receptor comprenda la situación y el
concepto de su estado físico. Por ejemplo el uso de la onomatopeya
“ay” cuando Winnie the Pooh expresa alegría al
ver a su amigo Tiger.
Otra es la conativa. “¡Ariel, tu padre te está buscando!”.
“Orientado hacia el contexto y del que depende el significado”
- O referencial. “La comida es nutritiva”, ejemplo de algunas
películas como Mickey Mouse House, donde más allá de
una historia, enseña y explica cosas de la realidad
O poética, en donde todos los dibujos de Disney abarcan esta
función en la comunicación, ya que expresan una situación y lo
hacen mediante canciones y expresiones poéticas; como en
la Sirenita: “Bajo del mar, bajo del mar, Vives contenta, siendo
sirena eres feliz, Sé que trabajan sin parar y bajo el sol para
variar, Mientras nosotros siempre flotamos, Bajo el mar”.
Todas las formas de comunicar en una película de Disney,
incluyen algunas de estas funciones con el objetivo de captar
la atención del receptor. Cuando se trata de las canciones, éstas
se expresan de una manera singular, y el infante no sólo
se las aprende de memoria, sino que comprende la situación,
ya que las canciones son explicativas y hacen referencia a lo
que está sucediendo en el contexto de la película. Se puede
decir que estas funciones que comprenden el proceso de comunicación
en dibujos como éstos, van dirigidos al receptor,
captando su atención, y éstos al tratar de imitar al personaje
divertido, se sienten más a gusto y se identifican con lo que
están observando.
Haciendo una referencia más general podríamos detenernos
en los medios de comunicación (TV, o cine) que exponen estas
películas, y en donde podemos ver también la relación
e influencia que tienen hacia el público, en este caso el infantil.
La teoría Crítica, postula que los medios de comunicación
contribuyen a neutralizar las relaciones de poder, ya
que generan un empobrecimiento de las capacidades del ser
humano. Se les compara con las industrias, ya que ambas
son estándar, tienen los mismos patrones y características. A
la cultura la imponen los medios, no las masas. Todo lo que el
público observa, son estereotipos y conceptos formados por
los medios de comunicación, y cuyo público idealiza y lo toma
como referencia para hacerlo similar a su vida.
Todos los dibujos animados están compuestos por los mismos
estereotipos que hablábamos cuando hacíamos referencia a la
teoría funcionalista. Existen cuatro personajes y/o características
principales que nunca faltan; el bueno, el malo, la bella, el
feo, y un final feliz. Se trata de una concepción del mundo y de
la vida muy alejada de la realidad del niño que la consume. Él
observa, idealiza lo quiere, pero es tan perfecto que es difícil de
conseguir. He aquí una de las razones por las cuales hablamos
de consecuencias negativas en el consumo de estos dibujos.
Son historias que confunden a los chicos, quienes no ven que
su vida concuerde con lo que observan en las películas.
“Si quieres no te vistas a la moda, pero nadie te va dar trabajo”.
Con estas palabras trato de explicar metafóricamente
que los dibujos animados y los medios de comunicación en sí,
estandarizan y estereotipan características en los personajes
que hacen que las sociedades se manejen por lo material.
El personaje hermoso, vestido de cierta manera, impone una
moda que si no eres así, pues tampoco serás parecido a él. Por
esto es que el sujeto vive una vida que no es propia, concepto
de alienación impuesto por los medios de comunicación.
El continuo maltrato, y el quiebre de toda resistencia individual
es la condición de vida que se da en esta sociedad, y que
es extraída por los dibujos animados, cuya violencia siempre
está. Centrándonos más en Disney, podemos observar como
la acción consiste en divertidas escenas violentas que suceden
continuamente y se expresan de alguna u otra manera.


Como suele ser frecuente, desde los primeros momentos
se anuncia un tema de acción sobre el que se ejercitará
la destructividad. En rápidas imágenes caricaturescas
y ante la aceptación divertida del público infantil, un
personaje es golpeado sucesivamente por otros que van
apareciendo en escena, como si se tratara de una pelota.
(Anónimo. Influencia dibujos animados, Internet)


De esta manera, como señaló acertadamente Adorno y Horkheimer
(1944/1998)


La cantidad de diversión organizada se transfiere a la calidad
de ferocidad organizada... Si los dibujos animados
tienen otro efecto fuera del de acostumbrar los sentidos
al nuevo ritmo, es el de martillar en todos los cerebros la
antigua verdad de que el maltrato continuo, el quebrantamiento
de toda resistencia individual, es la condición de
vida en esta sociedad.


Y añaden: “El pato Donald, en los dibujos animados, como los
desdichados en la realidad, reciben sus puntapiés a fin de que
los espectadores se habitúen a los suyos”.


Los niños se acostumbran a lo que ven. Y la violencia aparece
en estos dibujos como algo natural y divertido en la vida, y
eso deviene en una influencia negativa. Por otro lado, los aspectos
positivos que encontramos que brindan estos dibujos
animados, tienen una contracara, ya que la mayoría de veces
son irreales, porque muchos de los conceptos que transmiten
son escenas que en nuestra vida ocurren con muy poca
frecuencia, o que invitan a “soñar” algo imposible. Es irónico
pensar que historias tan inocentes y entretenidas puedan terminar
jugando un papel determinante en la construcción de
esta vida “ficticia” en la que estamos.
Entonces, ¿Los dibujos animados de Disney influyen de una
manera positiva o negativa en el público infantil? Es cierto
que los niños aprenden y tienen un concepto más claro de lo
que es y puede ser la vida en una sociedad como la nuestra.
Pero, la excesiva exposición a dibujos animados donde existen
escenas violentas, conduce a consecuencias psicológicas
como la insensibilizar la angustia y la repulsión que deberían
naturalmente producir estas escenas violentas. También conlleva
a que la violencia se aprecie como algo interesante y
divertido, Se aprenden, con detalles técnicos y operativos,
formas muy crueles y dañinas de agresión. La confianza ilusoria
en la violencia puede llegar a dar una falsa sensación
de seguridad en personalidades inmaduras de cualquier edad;
estableciendo la personalidad violenta como una forma de ser
y de estar en el mundo, una forma satisfactoria que parece
compensar –ilusoriamente– un gran número de carencias
afectivas, intelectuales o de habilidades físicas y de comunicación
con los otros. (Consecuencias Psicológicas de Dibujos
animados. 1986. Internet)
También es real que estos dibujos ofrecen consecuencias
efectivas gracias a la forma en las que estos aspectos son
comunicados, captando la atención de los niños. Aprenden
aspectos positivos de la vida como finales felices, príncipes
azules, alegrías, cantares y también los distintos tipos de personalidades
de cada personaje.
Los dibujos animados de Disney, no tienen ni una mala intención
en la información que transmiten ni en la manera en que
lo hacen, sin embargo, nosotros como receptores debemos
reflexionar y estar atentos, ya que estamos hablando de un
público ingenuo, carente de la capacidad de reflexión de un
adulto. Su imaginación está alimentada por el entretenimiento,
y todavía no comprenden la realidad de la vida, ni las restricciones
sociales.


Bibliografía

Katz, Eliu, Jay G. Blimler y Michael Gurevitch (1986). “Usos y Gratificaciones
de la comunicación de masas”, en M. de Morgas (ed.)
Sociología de la Comunicación de masas, Barcelona, Gustavo Gilli
(Pp. 127-172).
Marc, E. y Picard, D. (1992). La interacción Social. Paidós. Barcelona.
Mattelart, A y M. (1997). La Industria Cultural, ideología y poder en:
Historia de las teorías de la comunicación, Paidós. Barcelona.



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  • Los dibujos animados de Disney influyen en el Público Infantil fue publicado de la página 113 a página116 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº25
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