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Artes visuales

Actas de Diseño Nº2

Actas de Diseño Nº2 [ISSN: 1850-2032]

I Encuentro Latinoamericano de Diseño "Diseño en Palermo" Comunicaciones Académicas. Agosto 2006, Buenos Aires, Argentina

Año I, Vol. 2, Marzo 2007, Buenos Aires, Argentina. | 257 páginas

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Pereira de Andrade, Ana Beatriz; Rebello, Ana Maria

Una propuesta de continuación integrada de estudios

1. Gênesis - O Início de Tudo
A partir de 1997 la Universidad Estácio de Sá inició la
oferta de Cursos de Formación Específica, en nivel
superior. Con base en la legislación vigente, el alumno
egresado de esta modalidad de formación superior
solamente estaría capacitado para continuar estudios
en los niveles de Pos Graduación lato sensus.
El éxito de los cursos, cuyo objetivo prioritario era
posibilitar el ingreso de los estudiantes al mercado de
trabajo en menos tiempo y con calificación adecuada
trajo como consecuencia una exigencia personal por
crecimiento académico y proporcionalmente una
demanda natural de cursos de Pos Graduación.
El curso de Design Gráfico, iniciado en 1999, egresó su
primer grupo en el año 2001 y, consideradas las especificidades
del área y las necesidades de adecuación
de instalaciones físicas para un mejor desempeño del
curso, no se ofrecieron calificaciones inmediatas al
nivel de Pos Graduación.
Después de una evaluación de la demanda de los egresados,
el equipo docente detectó el interés creciente
por diversas áreas de especialización y conforme la
propia configuración inicial del Curso de Design Gráfico,
los docentes participaron del proceso de estructuración
de los proyectos académicos que deberían ser implantados.
Así, fue también revisado el hecho de que muchos
de los miembros del equipo docente actuantes en el
mercado del diseño gráfico también estaban empeñados
en la propia complementación de su titularidad académica
y por tanto indisponibles para la elaboración
de un proyecto que respondiese a los niveles cualitativos
exigidos por el mercado y la institución. Se analizo la
variante de atender a los egresados con interés en la superación
con especializaciones de contenido correlativo.
Los cursos al nivel de Pos Graduación en Design dentro
de Brasil aún son escasos. Ya hace diez años es ofrecida
por la Pontifica Universidad Católica de Río de Janeiro
(PUC-RJ) la Maestría, con la consecuente implementación
del doctorado hace cuatro años, aún sin egresos.
En 2005 la Escuela Superior de Diseño Industrial,
primera en el área de América Latina, pasó a ofrecer su
Maestría. En el año 2006, ya se incorporan la Universidad
Anhembi Morumbi y otras instituciones de enseñanza
superior (IES) en la Región Sur del país. Para la
formación lato senso, existen opciones diversas. En la
ciudad de Río de Janeiro, los cursos en Design de Joyas,
Ergonomía y Animación son los más antiguos.
Consideramos las Artes Visuales una posibilidad interdisciplinaria
para dar continuidad al proceso de
formación de los egresados en Design Gráfico, al mismo
tiempo que una propuesta para los profesionales
interesados en ampliar su reflexión con respecto a las
múltiplas variantes de expresión contemporáneas.


2. Panorama histórico: artes visuales en Brasil
hasta la década de los 80

La enseñanza del arte en Brasil tiene su singularidad
dentro de nuestro sistema educativo. Métodos y contenidos
tuvieron su origen remoto por el siglo XIX, con
la llegada a Río de Janeiro, en 1916, de un grupo de
profesores de la Academia de Bellas Artes del Instituto
de Francia, liderado por Joachim Lebreton. Históricamente
conocida como la Misión Francesa, el equipo
seria responsable por implantar la orientación que
prevaleció durante todo el siglo como metodología de
la Academia Imperial de Bellas Artes.
Curiosamente, a principio, la idea de Lebreton era traer
para Brasil, no solo, el modelo estrictamente neoclásico
de la academia francesa, pues comprendía que en el
nuevo continente habría necesidad de equilibrio entre
educación popular y burguesa, buscó además aproximar
la creación intelectual de las técnicas productivas,
solución ya en boga en Europa para amenizar el hiato
surgido con el desarrollo industrial. Para tal reunió un
equipo de ingenieros, arquitectos, artistas, grabadores,
varios artífices y técnicos.

Desde 1926, cuando comienza a funcionar la Academia
Imperial de Bellas Artes sus perspectivas de actuación
educacional ya habían sufrido alteraciones. La institución
se torna punto de convergencia de la elite, e incorpora
el dilema: ¿Pensar la enseñanza del arte como
educación estética o el arte como técnica?
Ese cuadro se somete a una ligera alteración solamente
con la creación de la Escuela de Artes y Oficios de
Bethencourt da Silva en 1859, en Río de Janeiro, cuya
metodología apenas seria valorizada para finales de
siglo, cuando se percibe la importancia del arte aplicada
a la industria como forma de conseguir un crecimiento
económico en el país. Así, la enseñanza del arte, o
específicamente del diseño como lenguaje técnico y
científico queda instaurado en la escuela brasileña bien
al comienzo del siglo XX.
Acompañando, a pasos lentos, los cambios sociales,
económicos y culturales que siguieron a la Abolición
(1888) y a la Proclamación de la República (1889), la
escuela brasileña enfrentó innumeras dificultades para
romper con los antiguos moldes. Los principales temas
educacionales discutidos por entonces hacían referencia
a la alfabetización y preparación para el trabajo. La
necesidad de enseñar arte era referida como importante
aspecto de preparación para el trabajo industrial.
Con las primeras manifestaciones modernistas y a partir
de la Semana de Arte Moderna de 1922, se hicieron más
evidentes los trazos que definirían la ruptura con las
tradiciones culturales y académicas, trayendo consigo
una consecuente valorización del diseño como técnica,
sin menospreciar la importancia de sus elementos expresivos
e inherentes a la forma y formatos en sí. Arte y
técnica se convirtieron en foco de discusiones y debates
del modernismo entre 1922 y 1950.
A partir de 1927, con la crisis político-social y la tentativa
de instaurar un régimen más democrático, resurge
la reflexión sobre el papel social de la educación. La
formación primaria y la formación de profesores se convierten
en el centro de las atenciones reformistas conocido
como la escuela nueva, que defendía la idea del
arte como impulsor de la capacidad creativa, eje entre
imaginación e intelecto.
Terminada la 2ª guerra mundial, Brasil vivía una época
de optimismo y progreso. El crecimiento de las ciudades
y la industrialización justificaban la necesidad de inversiones
en los campos de la arquitectura y el diseño.
Por ocasión de la 1ª Bienal de Artes de São Paulo, en
1951, intelectuales y artistas brasileños entraron en
contacto con las influencias constructivitas y
bauhausianas que buscaban en sus orígenes repensar la
relación arte-sociedad. Verificándose consecuentemente
el énfasis de las tensiones entre enseñanza
artística y técnica, entre la expresión estética subjetiva
y la expresión objetiva de los materiales. La presencia
del artista Max Bill en el evento propició el surgimiento
de cursos de diseño como el del Instituto de Arte contemporánea
del Museo de Artes de São Paulo, dirigido
por la arquitecta Lina Bo Bardi. En Río de Janeiro, se
pretendía la fundación de la Escuela Técnica de
Creación, en el Museo de Arte Moderna, fundamentada
en el modelo de la Escuela de Ulm, actualizado por
Tomás Maldonado. Ambas tentativas de implantar la
enseñanza de design fueron inútiles, infelizmente.
Solamente en 1963 fue fundada, en Río de Janeiro, la
primera escuela oficial de design en Brasil y América
Latina: la Escuela Superior de Diseño Industrial, que
propiciaría el modelo para las escuelas superiores de
design surgidas a partir de la década del 70.
Cabe destacar la relevancia para las artes visuales de
dos movimientos artísticos, inspirados inicialmente en
el Neoplasticismo holandés, en el Constructivismo soviético,
en la experiencia pedagógica de Bauhaus, que
también marcaron nuevas posiciones con respecto a los
cuestionamientos sobre las funciones del arte en la
sociedad. Hablamos del Concretismo y del Neoconcretismo.
El primero fundamentado en el ortodoxismo
constructivita y la bauhausiana fundamentada en el
racionalismo y la abstracción universal. El Neoconcretismo,
según el manifiesto publicado en 1959, ultrapasaba
cualquier propuesta por su vinculación con el
idealismo fenomenológico.
Los neoconcretos buscaban superar la objetividad racionalista,
visualizaban al hombre como el ser en el mundo
y pasaron a considerar la expresividad como cuestión
central, incluyendo al observador como participante
del proceso creativo. Negaban el comprometimiento
político del arte, así como la relación arte-producción,
catalogándola de empobrecedora al puntualizar el real
sentido creativo del arte.
Al concebir el arte como instrumento de construcción
de la sociedad, la contribución neoconcreta asume gran
importancia, ultrapasando el campo formal, postula
nuevas metodologías y valoriza la experimentación,
sobreponiéndose a cualquier principio que pudiese vetar
la invención y creatividad. Abrió camino para la experimentación
de nuevas tecnologías de expresión, integrando
múltiplas lenguajes y sugirió la necesidad de
reformular cuestiones de la educación en el campo de
las artes, en el valor de la creación artística como transformadora
y reveladora de significados para la formación
y sensibilización integral del ser humano.
En los años 70 la educación artística se incorpora oficialmente
al currículo escolar brasileño, los profesores
apelan para la aplicación y desarrollo de actividades
que integrasen diversas lenguajes: artes plásticas, teatro,
danza y música. Resulta imperativa la cuestión de formar
profesionales calificados. Hasta la década de los 80 hubo
una amplia difusión de instituciones de enseñanza
superior ofreciendo cursos de Licenciatura Artes y Graduaciones
en Artes Plásticas, reconociéndose en todos
lo niveles la importancia del profesional de arte como
responsable por la batuta en los proyectos de gran importancia
y con diversos grados de revelación para la cultura,
la historia y la sociedad brasileña.


3. Ideas en práctica: artes visuales en Brasil
Con el surgimiento en la década de los 70 de las Licenciaturas
en Educación Artística, el cuadro docente
se conformaba con la intención de abarcar los diferentes
lenguajes denominados necesarios para la completa
formación de los colegiales y del estudiantado, sin
embargo en muchos casos persistían las dificultades y los
resultados denunciaban una formación fragmentada.
Desdichadamente la reformulación e implantación del
núcleo común de los currículos escolares en las escuelas
primaria y secundaria no consideró el Arte entre las
disciplinas básicas y el espacio destinado a la educación
artística quedó bastante debilitado. En la mitad de los
años 80 muchas de las instituciones educacionales y
cursos libres interrumpen tal oferta y ya para finales de
esa misma década surge la primera línea de pesquisa
en Artes propuesta por la Universidad Nacional de Brasilia,
no obstante, solamente en 1996 el arte recupera
su valor, como área de conocimiento inserido en el sistema
de enseñanza nacional.
Muchas de las reflexiones sobre el asunto no llevan a
otro resultado que no sea la constatación de que es imprescindible
reconocer el papel del arte no solo en la
educación, sino también en la formación global del ser
humano y de la sociedad. Con mayor razón en sociedades
donde existan serios problemas de tolerancia que
derivan en la violencia cotidiana, son las iniciativas
relacionadas con las artes, sin olvidar tampoco los deportes,
aquellas que han presentado resultados eficientes.
Todos ellos son de fácil localización pues están
diseminados por la actuación directa en proyectos socio
culturales destinados a comunidades específicas, así
como también por la diseminación de los proyectos
gubernamentales por todo el país.
En la ciudad de Río de Janeiro, basta considerar algunas
acciones, como por ejemplo, las desenvueltas en el
Complejo de la Mangueira, de la Rocinha, además de la
recién inaugurada escuela patrocinada por el músico
Zeca Pagodinho en parceria con el Gobierno de Estado.
Todos estos proyectos presentan altos índices de interés
y participación de niños, jóvenes y adultos, que encuentran
a través del Arte un camino de profesionalización
e integración (o de re-integración) social. Cabe destacar
que diversas empresas –como la Petrobrás y la Light–
patrocinan proyectos relacionados con las artes en
muchas comunidades del Estado. Escasean, no obstante,
profesionales especializados para actuar adecuadamente
en la implantación de tales proyectos.
El vacío de profesionales formados en el área de Artes,
transcurridas estas dos últimas décadas ha traído dificultades
para rellenar los espacios específicos de esta
área de desempeño profesional en empresas, instituciones
socio culturales, organizaciones no gubernamentales
y en las escuelas de nivel primario y secundario
(considerando tanto la rede pública como la privada),
la oferta del mercado prioriza, ante todo la posibilidad
de actuación práctica a la par con las nuevas tecnologías
y fundamentos teóricos actualizados, o sea aquellos
con capacidad de articular conocimiento.
De este modo, acreditamos que la Pos-Graduación en
Artes Visuales atiende una demanda de mercado, tanto
en el área profesional: - el artista o profesional de otras
áreas que desea formación, actualización y reflexión a
partir de documentación novedosa, ejercicio y práctica
de técnicas, tanto académica: - estudiantes, profesores,
profesionales que desarrollan proyectos, de esta o de
otras áreas, que procuran información específica - así
como también de pesquisa (estudiantes, profesionales)
y demás interesados en conocer, discutir técnicas y
conceptos presentes en la contemporaneidad y que
puedan derivar en nuevas propuestas para mejorar la
sociedad.
Delante de las transformaciones aceleradas y de los
avances tecnológicos que modifican las sociedades
observamos cambios acentuados en el paradigma de la
comunicación: con una línea telefónica y un microcomputador
adecuados podemos comunicarnos con individuos
de todos los cantos del mundo y las formas como
esta interrelación se consigue, también es muy diversa
(palabras, sonidos, imágenes). La sincronía es un hecho
prácticamente indispensable: Emisor e receptor pueden
o no conversar en tiempo real (real time). El Hipertexto
y la hipermídia contribuyen con la fragilización de la
base del discurso semántico, desvinculando los agentes
de una comunicación estrictamente linear.
Resultado, se hizo necesaria una reformulación de la
metodología y de los contenidos prioritarios en todas
las áreas, adecuándolos a esta nueva realidad, colocándolos
en sintonía con los nuevos tiempos - he aquí
el verdadero desafío que la Pos graduación en Artes
visuales se propuso vencer, considerando las especificidades
y la diversidad de lenguajes, mas allá de las
fronteras de los conocimientos específicos.
Carga horaria total de 376 horas / aula, la estructura
curricular fue distribuida de la siguiente forma:
. História del Arte de la Pré-História al Siglo XIX -
48 h/a
Análisis de obras y movimientos artísticos relevantes
en várias épocas históricas. Principales contribuciones
teóricas sobre las imágenes técnicas y la
obra de arte.
. Arte Brasileña y Latino-Americana - 32 h/a
El arte en Brasil y en América Latina. La modernidad
artística en los países latino-americanos y sus relaciones
con el arte brasileño. La unidad y la diversidad
en las artes visuales de América Latina. Movimientos
artísticos y artistas. Principales tendencias
de la contemporaneidad.
. Antropología del Arte - 24 h/a
La historia de la antropología y su desarrollo en
Brasil. Instrumentos de pesquisa y sus posibilidades
de investigación. Producción social de los artistas
y de sus productos. Relaciones culturales entre formas
de conocimiento y técnicas de concepción y
de producción de imágenes. Significados que los
objetos de arte pueden asumir en los contextos que
les son propios.
. Color e Lenguaje - 24 h/a
Estudios y pesquisas de la teoría del color. Aplicación
en proyectos de design, arte, comunicación y
cultura.
. Semiótica - 16 h/a
La semiótica como ciencia de la imagen. La crisis
de la representación y la autonomía de la imagen.
Aproximaciones entre arte y signo. Signos en movimiento.
Imagen y tempo. La virtualización de las
imágenes.
. Teoría de la Percepción - 16 h/a
La percepción y los sentidos. Efectos visuales: forma
y color. Los principios de Gestalt. Origen e historia
de la percepción. Principales contribuciones teóricas.
Aplicaciones prácticas.
. Estética - 16 h/a
Crítica y creación estética en el design. La producción
social de objetos y la atribución de valores
simbólicos. Percepción estética y consumo.
. Consumo y Cultura de Masa - 24 h/a
Variables sociales del comportamiento. Media e
industria cultural. Imagen, fetiche, ideología e realidad.
Medios de comunicación y comportamiento
social. La cultura del consumo y la redefinición de
los panoramas sociales. Tecnología y comunicación
de masa. Simbología y contextos culturales
en la globalización económica.
. Conservación y restauración de Obras de Arte - 16
h/a
Composición de materiales utilizados para la producción
de obras de arte y especificidades de técnicas
y procesos de conservación. Resistencia, acción
del tiempo, ambientación, particularidades de exposición
a factores naturales y artificiales. La importancia
del patrimonio histórico-artístico-cultural.
. Análisis y Crítica de la Obra de Arte - 32 h/a
La imagen y su poder de comunicar múltiplos significados.
La intuición y los caminos posibles para
analizar los contenidos expresivos fundamentales
de la obra de arte, convergiendo para la comprensión
y apreciación artística, ampliando las posibilidades
de expresión individual.
. Derecho Autoral y Legislación - 16 h/a
Dispositivos legales en las áreas de la comunicación,
del design y de las artes, en general. Propiedad
industrial. Derechos autorales. Marcas y patentes.
. Administración y Marketing - 16 h/a
La oportunidad de negocio. Demanda y oferta. Orígenes
de la demanda. Ajuste de la oferta. Condiciones
de existência del mercado. Estrategias decurrentes
de la naturaleza del mercado y de la oportunidad.
Avaluación de los resultados.
. Atelier de Libre Expresión (Convencional / Digital)
- 64 h/a
Expresión plástica. Conocimiento de los materiales
y técnicas aliado a la práctica de la construcción
de lenguaje visual. Intercambio entre medios convencionales
y digitales.
. Organización y Montaje de Exposiciones - 32 h/a
Técnicas de planificación y montaje de exposiciones.
Racionalización y organización del espacio
arquitectónico. Destaque del material expuesto.
Considerada la complejidad del área de las Artes y las
posibilidades de intersecciones y aproximaciones los
conocimientos y lenguajes, resultó necesario componer
un cuadro docente multidisciplinar.
Conforme la Legislación Brasileña, en este caso con
determinaciones de la Comisión de Perfeccionamiento
de Personal de Nivel Superior –CAPES– seleccionamos
Masteres y Doctores para la orientación de las disciplinas.
Algunos conferencistas, profesores de Universidades
públicas (Federales y Estatales) y funcionários
de órganos especializados, fueron convidados.
La Coordenación del Curso esta a cargo de la profesora
Ana Bia Andrade (Máster en Comunicación y Doutorado
en curso de Psicologia Social), en el cuadro Docente
estable constan los siguientes profesores: Marcus Tadeu
Ribeiro (Doctor en História); Ana Maria Rebello (Máster
en Antropologia del Arte); Denise Trindade (Doctora en
Comunicação); Jairo da Costa Santiago (Doctor em
Comunicação); Luciana Montenegro (Doctora en curso
de Design); Maria Lúcia Acar (Doctora en curso de
Design); Maria Regina Fernandes (Máster en Color); Carla
da Costa Dias (Doctora en Antropologia del Arte); Dércio
Santiago (Doctor en Medicina Social); Marcello Santiago
(Máster en Arquitetura) e Daniel Bitter (Doctor en curso
de Filosofia y Ciências Sociais).


4. Sembrando lo nuevo: proyectos realizados
en la disciplina Atelier de libre expresión.

En la mayoría de las disciplinas está priorizado el
contenido compatible con los programas y contenidos
académicos, procurando profundizar la formación del
profesional. La disciplina de Atelier de libre expresión
tiene como destaque su carácter teórico-practico. Consta
con dos docentes en clase que actúan de forma simultánea.
Ambos con conocimiento y dominio de técnicas
y herramientas tradicionales, convencionales y digitales.
La propuesta de la disciplina es que a partir del
diseño de observación con modelo vivo, sean elaboradas
interferencias, utilizando técnicas y lenguajes diversos.
Al final del curso los estudiantes disponen de un espacio
para la exposición de los proyectos, se trata de la
Galería Mira Schendel. El cuadro docente también realizó
su primera exposición en este espacio, denominada
Cuatro Dimensiones, a esta le siguió Foto Pintura - Nuevos
medios y Arte que inauguró la muestra del cuerpo
estudiantil.


5. Porvenir - desafíos deseados
El equipo docente comprometido con el sueño de contribuir
con la calidad de vida en Brasil, con la institución
y por vía de la misión académica escogida, mantiene
estrecho y continuo contacto, prosigue la busca para
comprender los nuevos desafíos del arte en los inicios
del siglo XXI, explorando las fronteras entre los medios
de comunicación y el arte, el valor que este posee como
soporte informativo sobre la cultura, siempre procurando
la experimentación, la pesquisa y la integración de
diversas experiencias enriquecedoras.
De este modo contamos con proyectos para futuros
desafíos que pueden resultar en otras propuestas de
cursos en nivel strictu senso y lato sensu, entre ellos, el
Curso de Pos Graduación en Arte - Educación, donde se
propone la Educación a través del Arte como encuadre
afinado con la contemporaneidad, siempre en los
parámetros ínter disciplinares y multiculturales, en pro
de una formación no solamente intelectual o profesional,
sino también esencialmente humanizadora.
El arte se hace necesario en nuestras vidas para de
forma armoniosa conseguir el desarrollo integral de la
inteligencia, del pensamiento divergente y visual
indispensables en la formación global del individuo.
Es arte mediante que se perfeccionan la percepción, la
reflexión conceptual y la imaginación, elementos esenciales que nos permiten captar la realidad circundante
y ampliar nuestra capacidad creadora para lidiar y si
fuera preciso, modificar esa realidad. El arte además se
presenta como parte fundamental de la educación en
un país en desarrollo como es Brasil, no únicamente vía
educación formal, sino también en los espacios informales.
Continuaremos firmes con el propósito de alimentar y
compartir los sueños de que a través de la valorización
de las artes visuales y de la actuación de los profesionales
que formamos que pasan a las filas de agentes
propagadores, podremos contribuir en la construcción
de una vida mejor para las nuevas generaciones en
nuestro país.


Referencias Bibliográficas
- Barbosa, Ana Mae (2002) Arte-Educação no Brasil. São Paulo:
Perspectiva.
- Craig, James et al (1999) Gerenciamento Estratégico. São Paulo:
Littera Mundi.
- Dondis, Donis (1997) Sintaxe da Linguagem Visual. São Paulo:
Martins Fontes.
- Hurlburt, Alan (1989) Layout: o design da página impressa. São
Paulo: Nobel.
- Leite, João de Souza (1998) Um esboço preliminar para um
hipotético modelo pedagógico. Rio de Janeiro: In: Anais do P&D
Design 98 v.1. AEnD-BR / Estudos em Design, pp. 177-186.
- Niemeyer, Lucy (1997) Design no Brasil: origens e instalação. Rio
de Janeiro: 2Ab.
- Ostrower, Fayga (1998) A sensibilidade do intelecto. Rio de Janeiro:
Campus.
- Souza, Pedro L. P. (1996) ESDI: biografia de uma idéia. Rio de
Janeiro: EdUERJ.
- Wick, Rainer (1998) Pedagogia da Bauhaus. São Paulo: Martins
Fontes.


Ana Beatriz Pereira de Andrade. Licenciada en Comunicación Visual
- PUC-Río; Master en Comunicación y Cultura - ECO / UFRJ; Doctorado
(en curso) - Psicología Social - Universidade do Estado do Rio de
Janeiro / UERJ; Coordenadora del Curso de Graduación Tecnológica
en Diseño Gráfico y de la Pos graduación en Artes Visuales - Instituto
Politécnico / Universidade Estácio de Sá; Diseñadora gráfica de
Projeto Visual Comunicação - anabiaandrade@openlink.com.br. Brasil.


Ana Maria Rebello. Licenciada en Comunicación Visual - EBA /
UFRJ; Master en Antropología del Arte - UFRJ; Profesora del Curso
de Graduación Tecnológica en Diseño Gráfico y de la Pos graduación
en Artes Visuales - Instituto Politécnico / Universidade Estácio de
Sá; Diseñadora gráfica - anarebel2@yahoo.com.br. Brasil.



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