1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº31 >
  4. Introducción

Introducción

Sepich, Julieta [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº31

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº31

ISSN: 1668-5229

Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VII, Vol. 31, Agosto 2010, Buenos Aires, Argentina | 88 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

"Seis honrados servidores me enseñaron cuanto sé; sus nombres son cómo, cuándo, dónde, qué, quién y por qué".

Rudyard Kipling

Los apartados que integran la sexta edición de Ensayos sobre la Imagen reproducen los manifiestos intereses de los ensayistas relacionado con sus espacios de inserción profesional.

Por un lado, los autores prolongan la perspectiva académica que influye en miradas reflexivas de corte comparativo entre diversos exponentes del arte, el diseño y las diferentes escenas artísticas contemporáneas. Y por otro, modelan objetos de observación diferenciales que amplifican los discursos, en algunos casos, anquilosados que intentan perpetuarse como el único bastión válido.

La cita elegida para iniciar este prólogo inspira en una premisa dominante: la de extender la incómoda y reiterada duda infantil: aquella que interpela de manera constante e incansablemente acerca de todo lo que nos rodea.

Es por ello que la propuesta se articula en Imagen-Cine; Imagen-Máquina/Imagen-Gesto; Imagen-Teatro e Imagen- Simbolo. Estas duplas se sirven de los ensayos, de modo articular e intentan configurar en su ordenamiento sintagmático una suerte de narración. Como los fotogramas en una cinta cinematográfica, los ensayos se van montando uno tras otro para ir revelando sus interrogantes y, respondiendo al formato de esta publicación, “ensayan” caminos que abren a nuevas preguntas y garantizan (lo cual me gratifica, ya no en mi rol de editora -en este caso- sino en mi carácter de docente) el saludable ejercicio de movilizar el pensamiento crítico.

Ya en pasadas ediciones mencionamos la importancia de la reflexión en estos espacios de las problemáticas que tensan la presencia de la información frente a la aproximación a las sociedades del conocimiento.

Antes de desplegar el perfil de cada uno de los apartados y autores, entiendo necesario señalar la importancia de la tarea áulica en la producción de esta publicación.

Más allá de que la génesis de estos escritos es, sin dudas el aula, la relación que se establece con el docente en las diferentes atmósferas creativas, de discusión e intercambio, configura el espacio facilitador (término robado amablemente de las estrategias pedagógicas de Freire).

Se destaca en esta publicación el espíritu innovador de la mirada de los estudiantes frente al estímulo de los contenidos programáticos de las asignaturas que forman parte del proyecto editorial.

Señalar la impronta renovadora que reposiciona los objetos del diseño y la comunicación es una de las manifestaciones esperables y gratas en su evidencia de una de las funciones dentro del ámbito académico, como una garantía de ampliar los horizontes de las disciplinas.

Para dar paso a los ejes en los que se estructura la nueva publicación, comparto con el lector las palabras del filósofo argentino Santiago Kovadloff quien en La nueva ignorancia se interpela sobre el significado del preguntar:

No se nos educa para que aprendamos a preguntar. Se nos educa para que aprendamos a responder. En el autentico preguntar zozobra la certeza, el mundo pierde pie, su orden se tambalea y la intensidad de lo polémico y conflictivo vuelve a cobrar preponderancia sobre la armonía de toda síntesis alcanzada y el manso equilibrio de lo ya configurado.

Y efectivamente, en el acto de preguntar la realidad reconquista aquel semblante ambiguo, penumbroso, que la respuesta clausura y niega. Después de todo, respuesta proviene de responsio y responso es la oración dedicada a los difuntos, es decir, con criterio más amplio, a lo que he dejado de vivir. [Kovadloff, 2008]

Imagen - Cine

"Necesitamos desesperadamente que nos cuenten historias. Tanto como el comer, porque nos ayudan a organizar la realidad e iluminan el caos de nuestras vidas".

Paul Auster

En este eje de la publicación, se ordenan los ensayos en una estructura que alinea en primer lugar los escritos con foco en realizadores emblema de la cinematografía. Meliés y Spielberg: No estamos solos de Santiago Palumbo, establece potentes lazos entre ambos tomando como nodo de yuxtaposición la evolución del género de ciencia ficción. El caso del ensayo de María Eugenia Rodríguez, Vanguardias artísticas en el cine contemporáneo en el cine de Tim Burton, aborda las resignificaciones de los movimientos de principios del siglo XX y uno de los principales exponentes de la industria cinematográfica actual. La autora señala: Tim Burton ha conseguido tender un puente entre las vanguardias artísticas de principio del S. XX y el cine actual. Aunando estos dos mundos y estas tendencias diferentes, el resultado son obras enriquecidas y fantásticas. Y reconoce en su filmografía algunas de las manifestaciones formales de las vanguardias históricas.

En sincronía el ensayo Influencias de Metrópolis y el expresionismo alemán en Dark City de Eduardo Baisplelt, se interesa por la traza que une y reconstruye el camino entre las vanguardias y las producciones actuales desde la comparación de aspectos formales, tomando como objeto dos producciones que se enmarcan en los extremos de su propuesta.

Melina Del Valle en Cines de la modernidad: Martin Scorsese un hombre de tradición utiliza la cita textual del director para armar el esqueleto de su ensayo. Camina por las recurrencias temáticas, los recursos estilísticos y las influencias que reconoce en otros cines preexistentes.

Una ultima mirada completa este primer escalón del eje Imagen- Cine, en Buster, el bocón más grande del mundo, Ariel Volij nos muestra una innovadora imagen del comediante desde una perspectiva espacial: El artista arrasa constantemente el funcionamiento de los edificios verticales y cerrados, al recorrer su superficie exterior de la misma manera que camina al ras del suelo. Esto hace que las construcciones se muestren inclinadas y que desarrollen novedosas angulaciones.

Keaton habita con sus gestos todos los huecos vacíos, espacios sobrantes o no aprovechados, entre la pesadez y la más absoluta ligereza.

De manera casual, el siguiente ensayo pertenece al mismo autor. Es el que se denomina El rol de las mujeres en el cine - o el placer de mirar-, título que la coordinadora de la publicación se ha permitido atribuir, ya que el ensayista lo ha omitido.

En él se mencionan diferentes aspectos de las representaciones relacionadas al universo femenino desde una perspectiva formal y discursiva.

El autor lo expresa de esta manera: A lo largo de la historia, la pantalla grande, se encargó de representar al sexo femenino de manera cambiante; según entornos sociales, económicos y contexto histórico tanto de exhibición como de representación de la obra. Esa mirada se vería afectada y transmutaría desde los inicios de la representación institucional hasta llegar a la actualidad en donde la forma de representar a la mujer contrasta con evidencia.

Valentina Lozano Velásquez en Las huellas de la inmigración en la cinematografía argentina observa las manifestaciones culturales en el cine como un elemento constitutivo de la consolidación del ser nacional argentino. Rastrea en los orígenes la formulación de lo identitario desde la configuración de los personajes emblema de las primeras cintas cinematográficas locales. La ensayista comenta al respecto: Considerando que el cine, de cada nación, busca registrar y representar realidades que le pertenecen, este ensayo hace una reflexión sobre las huellas que el proceso de inmigración ha dejado en algunos films argentinos. Enfocando en el o los personajes sobre los cuales se presenta la temática a tratar, profundizando en los elementos que aparecen en cada uno de los films y a través de los cuales se pueden afirmar algunas de las consecuencias y cambios socioculturales ocasionados tanto en la sociedad Argentina como en los extranjeros que llegaron a la misma.

La familia como renovación temática de Andrés Proaño propone una innovadora mirada acerca de las recurrencias temáticas en la cinematografía en el periodo donde el cine de autor se manifiesta con mayor presencia. Proaño señala como su principal objetivo: Este ensayo pretende encarar la representación de la familia como un eje de renovación temática de los llamados nuevos cines entre los años 50 y 70. Para lograr esto debemos partir primero por corregir esa errónea noción sobre la renovación temática y su limitación al argumento, dado que la verdadera renovación temática, no se restringe a este, sino que en sí tiene una incidencia principal en “su propia representación audiovisual, aquello que se denomina extensivamente el decible fílmico”

Imagen - Máquina / Imagen - Gesto

"P: ¿Cuáles son las fronteras del diseño? R: ¿Cuáles son los límites de los problemas?" Charles Eames

Es sencillo buscar correspondencias entre tipos de sociedad y tipos de máquinas, no porque las máquinas sean determinantes, sino porque expresan las formaciones sociales que las han originado y que las utilizan. Las antiguas sociedades de soberanía operaban con máquinas simples, palancas, poleas, relojes; las sociedades disciplinarias posteriores se equiparon con máquinas energéticas, con el riesgo pasivo de la entropía y el riesgo activo del sabotaje; las sociedades de control actúan mediante máquinas de un tercer tipo, máquinas informáticas y ordenadores cuyo riesgo pasivo son las interferencias y cuyo riesgo activo son la piratería y la inoculación de virus.

No es solamente una evolución tecnológica, es una profunda mutación del capitalismo. ( Gilles Deleuze. Postscriptum sobre las sociedades del control ).

Dos duplas participan de este eje. La primera Imagen - Máquina, señala las relaciones necesarias entre las manifestaciones visuales contemporáneas y las tecnologías. La utilización de este ultimo término en un sentido amplificado donde observa la evolución de las tecnologías y la disminución progresiva del gesto del artista-diseñador en los procesos de materialización del proceso creativo. De esta manera, el ensayo La máquina de imágenes. Maquinismo vs. Humanismo de Eduardo Baisplelt, es un buen comienzo. El autor reflexiona acerca de esta tensión dentro de la tarea profesional tomando a algunos exponentes relevantes del diseño: Como se observa, estos artistas que hemos mencionado utilizan las herramientas digitales que ofrecen las computadoras y ordenadores, pero siempre parten del trabajo a mano, de un boceto o de un dibujo. Son artistas que combinan el uso de las habilidades tradicionales con el potencial de las herramientas digitales. De esta manera lo que prima es la idea, independientemente de la herramienta que se utilice para materializar su obra.

En el segundo ensayo permite la transición entre estas duplas, ya que Identidad gráfica argentina. La ecología como aspecto de la identidad gráfica de Florencia Rivolta funcionaliza al diseño en la órbita de la responsabilidad social. El hombre del mundo de hoy (del mundo desarrollado) es consecuencia del avance técnico-tecnológico. Este hombre nació en el Renacimiento, después de haber sido gestado en el medioevo, alcanzó su pubertad durante la Revolución Industrial, y hoy, ya maduro debe recapacitar, abandonar su posición de dominador y dueño del mundo y dejar paso a otro hombre, más solidario no sólo con sus pares, si no con todo lo que lo rodea para de esta manera lograr ser mas respetuoso de la naturaleza. Este ensayo trata de recorrer el camino andado por científicos y artistas con el fin de concientizar y establecer la importancia de la unión entre diferentes disciplinas con el fin de construir un mundo mejor.

La dupla Imagen - Gesto, se define desde el ensayo de Nicole Salmón Feijoo, en Análisis comparativo de dos miradas sobre el diseño: Raymond Loewy y Dieter Rams donde la autora observa las distintas influencias y características de estos dos artistas; y dice al respecto: Ambos, por caminos diferentes, ya sea por esteticismo o funcionalismo, buscan arribar a productos que se relacionen con sus usuarios de la mejor manera posible. Generalmente, Rams y Loewy (sobre todo en su etapa más madura donde se apropia de conceptos que cree interesantes) logran esto arribando a productos estéticamente simples. Siendo esta simpleza alcanzada cuando, como dice Saint-Exupery, “ya no queda nada por quitar”.

Imagen - Teatro

"El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma".

Arthur Miller

En este apartado se han observado dos trabajos que reflexionan acerca de las escenas artísticas teatrales. La perspectiva que domina este eje sitúa al objeto teatral desde una singular apropiación de los géneros y tipologias.

Andrea González Castro en su ensayo Reflejos del teatro Noh en la cultura japonesa realiza inicialmente una minuciosa descripción de los orígenes y características del teatro Noh, para luego abordar las relaciones de estas escenas artísticas con la conformación de la sociedad japonesa.

La ensayista lo manifiesta de la siguiente manera: Como hipótesis este trabajo se plantea conocer las repercusiones que la práctica teatral tiene sobre la sociedad japonesa.

En Commedia all'improvviso, Elizabeth Forero profundiza desde la elección del género la tarea y evolución del actor.

Por mucho tiempo el oficio del actor ha sido concebido como mediación espiritual, como un puente entre el espectador y el actor. En la continuidad de los tiempos este oficio ha sido objeto de estudio y han surgido diferentes teorías teatrales que apoyan al actor al momento de interpretar. Pero si hacemos una recopilación, grandes directores han utilizado dentro de sus programas de estudios actorales, procedimientos de la Commedia dell'arte.

Imagen - Símbolo

Decir atardeceres es decir casi morirse Néstor Groppa

La cita inaugural de este último apartado -extraída de Retrato del poeta jujeño-, nos habla del proceso de simbolización que implica el lenguaje (en este caso, poético).

El lenguaje, es desde su arquitectura, uno de los instrumentos que ha tenido el hombre de reproducir el mundo, interpretarlo, nombrarlo. Este proceso de sustitución que confiere al lenguaje es el que rige el eje Imagen - Símbolo.

Para esta última dupla, entonces, se han seleccionado dos ensayos producidos en los Talleres de Reflexión Artística. Ambos concentran su mirada en, lo que de simbólico tienen los lenguajes artísticos. María Cecilia Turnes lo hace en Jackson Pollock - la búsqueda del camino creativo: Indios Navajo y Muralismo Mexicano desde lo que llama “el camino creativo” de Pollock y la influencia que su obra manifestara de los indios Navajos y los principales exponentes del muralismo mexicano.

El ensayo señala que las influencias son, tanto del orden formal (técnicas, procedimientos, etc.) como de lo discursivo (la apropiación de algunos aspectos de la simbología que se proyecta dentro de estas dos manifestaciones.

Al respecto de la influencia de los navajos la autora menciona: Observaba y veía como la obra, la creación misma, estaba cargada de una impronta simbólica indeleble.

Indudablemente el artista recogió, además de una asombrosa técnica, una capacidad para hacer, al igual que los Navajos, una verdadera ceremonia ritual de sus creaciones. Si bien se escinde en el sentido estricto religioso que esta tribu le otorgaba a sus trabajos, conserva la magia y el misticismo, que se dejan ver en los resultados finales de sus impactantes obras.

Y en cuanto al movimiento muralista mexicano dice: Orozco y Siqueiros fueron los principales artistas mexicanos referentes para Jackson Pollock en la época. Con ambos aprendió y adquirió diversos conocimientos en cuanto a lo que hacía a la técnica de sus trabajos. Experimenta con diversas materialidades y comienza a pintar con elementos que se desprendían de los tradicionales como el caballete y el pincel. Arena, metales y alambres pasarían a ser parte de la realización de la obra.

María Paula Botto Fiora en el ensayo La Masonería rastrea los orígenes y las estructuras simbólicas manifiestas como formas a lo largo de la historia. Al respecto, señala las imágenes significativas de la cultura masón y su relación con los rituales. El ensayo cita de Ramsay a modo de conclusión: “Tenemos secretos, son signos figurativos y palabras sagradas, que componen un lenguaje mudo a veces, muy elocuente otras, para comunicarlo a la mayor distancia y para reconocer a nuestros colegas, sean de la lengua que sean”. De esta manera la ensayista se permite utilizar la investigación sobre esta cultura como excusa para hablar de la necesidad de pertenencia y trascendencia como uno de los enunciados recurrentes de la cultura occidental.

Retomando los conceptos sembrados en la primera parte de la introducción, esta nueva publicación forma parte del estímulo que, de manera inagotable, nos hace seguir dudando, preguntando e interpelando a los diferentes actores involucrados en el diseño y la comunicación.

Los invito entoces a compartir la lectura de esta sexta edición de Ensayos sobre la Imagen, concluyendo -de forma no concluyente- este breve prólogo con una cita del mítico JLB: Pienso que el libro es una de las posibilidades de felicidad que tenemos los hombres. [Jorge Luís Borges, dixit]


Introducción fue publicado de la página 10 a página12 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº31

ver detalle e índice del libro