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Reflejos del teatro Noh en la cultura japonesa

González Castro, Andrea

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº31

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº31

ISSN: 1668-5229

Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VII, Vol. 31, Agosto 2010, Buenos Aires, Argentina | 88 páginas

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El propósito principal de este escrito es hacer un breve recorrido por la historia del teatro Noh de Japón y analizar la repercusión que la representación teatral tiene en la sociedad japonesa.

El nombre significa literalmente talento o habilidad, aunque también se interpreta como realización y es el teatro “vivo” más antiguo del mundo. Principalmente fue conformado como un arte para las clases aristocráticas.

El Noh y el Kyogen constituyen, junto con el Kabuki y el bunraku, las cuatro formas del teatro clásico japonés. El Noh, que en su sentido más amplio incluye el teatro cómico Kyogen, y se desarrolló en el siglo XIV como una forma teatral distintiva, lo cual lo convierte en el teatro profesional existente más antiguo del mundo.

Aunque el Noh y el Kyogen se desarrollaron de manera conjunta y son inseparables, son, en muchos sentidos, opuestos.

El Noh es, fundamentalmente, un teatro simbólico, que otorga especial importancia al ritual y a los elementos sugerentes en una atmósfera enrarecida y estética. En el Kyogen, por otro lado, la importancia radica en hacer reír a la gente. En este tipo de representación se sincronizan la danza, la poesía, la recitación coral y la mímica, todas ellas influenciadas por las doctrinas del budismo Zen. Además, el Noh conserva influencias de antiguas fiestas de Japón provenientes de la religión Shinto.

A principios del siglo XIV, las compañías de actores en una serie de tradiciones teatrales seculares se dedicaban a dar giras y presentarse en los templos, santuarios y festivales, a menudo bajo el patrocinio de la nobleza. El género de representación llamado sarugaku era una de estas tradiciones. Las brillantes obras de teatro, así como los actores Kanami (1333- 1348) y su hijo Zeami (1363-1443), transformaron el sarugaku en Noh, básicamente en la forma en la que todavía se representa hoy en día. Kanami introdujo en el sarugaku la música y elementos de danza del entretenimiento popular llamado kuse-mai, atrayendo de esa manera la atención y el patronazgo del shogun Muromachi, Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408).

El drama Nô de los siglos XIV y XV glorifica la ética samurai.

La nobleza de antaño exigía poesía esotérica, lenguaje refinado y simplicidad de movimientos sin perder elegancia.

Estas ceremonias primitivas fueron la base para la constitución de este tipo de teatro, que son, entre otras, fiestas musicales combinadas con actos juglarescos llamados sangaku o sarugaku; danzas en conmemoración del cambio de las estaciones o dengaku; cantos populares interpretados por profesiones, que reciben el nombre de imayo y kusenai; y, por último, rituales o ceremonias esotéricas, tanto budistas como shintoístas, llamadas kagura y shushi, respectivamente.

El escenario de Noh, espacio simbólico

El escenario Noh está completamente hecho de hinoki rústico, un tipo de ciprés japonés, y este escenario prácticamente no tiene ornamentación. La simplicidad sirve para elevar la naturaleza simbólica del espacio. El poeta y novelista Tôson Shimazaki escribe acerca del escenario Noh: "Sobre el escenario del teatro Noh no hay escenografía que cambiar con cada obra. Tampoco existe una cortina. Hay tan solo un sencillo panel con una pintura de un árbol verde de pino. Esto crea la impresión de que será eliminada cualquier cosa que produzca algún tipo de sombra. Romper tal monotonía y hacer que algo ocurra no es cosa fácil".

Estas palabras expresan vividamente el hecho de que el tipo de teatro interpretado en este espacio monótono no puede ser el teatro construido con una serie de eventos, presentado con una variedad de equipos sofisticados y estructurado alrededor de algún evento. No obstante el Noh se centra en el ser humano, estructurado alrededor de alguien.

En uno de sus lados hay un balcón con un coro de diez cantantes y en el fondo un estrado para cuatro músicos. Hay dos actores principales acompañados en algunas escenas, vestidos con gran riqueza. El primer actor lleva máscara durante la danza que constituye el núcleo de la obra. Entre las cinco piezas que constituyen un programa dramático Noh se intercalan interludios cómicos de carácter entremesil o farsesco (Kyogen), representados con trajes corrientes, sin máscaras y con un lenguaje vivo y actualizado. La temática de los dramas noh es solemne y trágica, y siempre alude a algún tipo de redención usando el simbolismo aparente de alguna leyenda o hecho histórico; el lenguaje está muy elaborado, es aristocrático y elevado y abunda en arcaísmos. Un programa Noh contiene cinco piezas y cuatro farsas Kyogen y dura de cuatro a cinco horas. Hay dos explicaciones históricas para la existencia de la pintura del pino. Una es que este es el vestigio de Sarugaku, el antecesor del Noh, el cual era ejecutado al aire libre en medio o en frente de árboles de pino. La otra es que este representa el famoso Pino Yôgô del Santuario Kasuga en Nara, en donde el Noh ha sido interpretado por siglos.

Cualquiera sea la teoría correcta, lo importante es que el pino sugiere una unión con la naturaleza e implica la santidad del espacio. Al comienzo de una obra el intérprete a veces le da la espalda al público para estar de frente al pino y canta los versos iniciales, los shidai. Esto generalmente se explica como un anuncio respetuoso al dios (del santuario) para informarle que la obra va a comenzar.

Ma: la Ciencia del Tiempo y el Espacio

Noh es a veces llamado el arte de ma. Esta palabra puede ser traducida como espacio, espaciado, intervalo, vacío, lugar, pausa, descanso, tiempo, temporal, brecha. Sin duda, la prescripción conceptual para este término varía con el interlocutor.

Un arquitecto lo usa para representar espacio, un músico para hablar de tiempo. Como una expresión de espacio, ma puede significar el espacio en sí, las dimensiones de un espacio, una unidad de espacio, o el espacio entre dos cosas. Como una expresión de tiempo, ma puede significar el tiempo en si, el intervalo entre dos eventos, el ritmo o la velocidad; podemos encontrarlo en expresiones. Por supuesto que las dos concepciones de ma como tiempo y como espacio son correctas. El concepto aparentemente llegó primero de China con su propia escritura (mostrando el sol en medio de una puerta abierta) y se usaba tan solo con referencia al espacio, pero a medida que evolucionó en el idioma japonés también llegó a significar tiempo.

Debido a que este término incluye tres significados, tiempo, espacio y espacio-tiempo, la palabra ma parece a primera vista vaga pero es la multiplicidad de significados y al mismo tiempo lo conciso de una sola palabra lo que hace de ma un término conceptual único sin paralelo en otros idiomas.

La fusión de conceptos opuestos tuvo gran significado en Noh, ya que esto condujo al desarrollo de una estructura dramática sofisticada conocida como mugen Noh. Mugen significa fantasía, ilusión, visión o sueño. En mugen Noh (fantasmal) el tiempo es manipulado libremente y la porción del puente junto al escenario se usa en forma total -sobrepasando las diferencias de tiempo y espacio al ligar el propio escenario con el cuarto del espejo (kagami no ma) y también sirviendo en si misma como un área de interpretación. Esto hace posible una forma perfectamente natural para la coexistencia de opuestos, este mundo y el otro mundo, la realidad y la no realidad.

Ma es importante no solo como una idea abstracta sino también como un elemento estructural concreto. Tendemos a considerar a la mayoría de composiciones como si estuvieran compuestas de una parte expresiva y una parte vacía, en una relación de oposición que está en el nivel básico de percepción.

Es muy posible que un viajero que está pasando por una campo abierto en donde hay tan solo un árbol con sus ramas extendidas, sea atraído hacia el árbol para tomar un descanso, no simplemente porque el árbol proporciona refugio contra el sol o la lluvia sino porque el árbol da sombra y sustancia al espacio alrededor de este, dándole la cualidad del ma. Como con la sombrilla en la ceremonia de té al aire libre, el tronco representa columnas, y las ramas frondosas representan un techo. Incluso antes de que se estableciera la forma de escenario Noh que conocemos en la actualidad, un espacio fijo y definido (ma) era esencial para la interpretación de Noh. Así que el pino pintado en la parte trasera del escenario testifica que el espacio escénico es ma, y el trasfondo histórico ilustra mucho más el hecho de que el Noh mantenga en la actualidad un espacio teatral único. Ya está establecido que esta pintura se haga en el estilo de la Escuela de Kanô o de la Escuela de Shijô , y a veces hay tallos de césped de bambú alrededor del tronco. Se dice que el número de ramilletes de follaje en el árbol indicaba la posición social del dueño o el grado de formalidad del escenario.

Características del teatro Noh

Las obras se dividen en cinco categorías, según su eje temático: de dioses, de hombres, de mujeres, de lunáticos y dementes, y de demonios. Lo que prevalece en estos argumentos es la concepción del karma budista, esa carga que se lleva como consecuencia de la ley de retribución de los actos.

El espíritu o fantasma que suele aparecer en estas obras, pertenece a alguien que aún no se ha aquietado después de su muerte y todavía no ha podido encontrar su salvación.

Un aspecto muy importante del teatro Noh es su integridad artística: gestos, máscaras, danza, música y vestuario tienen tanto o más importancia que el breve texto, basado en hechos históricos y míticos, o en episodios y personajes contemporáneos a su creación.

La preocupación del intérprete Noh por su público es evidente en su capacidad de reconocer qué tipo de espectadores se han presentado, para así hacer cambios de último momento en el vestuario y, al representar, en el ritmo de la acción. Un público de personas no preparadas o jóvenes, por ejemplo, requiere un vestuario más llamativo y acciones más rápidas, esto es, una aplicación práctica del concepto Zen de la "inmediatez".

La comunicación es entonces más efectiva, ya que el intérprete está sensibilizado por y para su público.

En sus comienzos los actores utilizaban atuendos simples para sus obras pero, más tarde, en el período Azuchi-Momoyama (1573-1603), y tras el avance de la industria textil nacida en China, las representaciones de Noh comenzaron a incluir un vestuario especialmente diseñado y exclusivo para dichas representaciones escénicas.

Más adelante, en la Era Edo (1603-1867), las escuelas de Noh bajo el mecenazgo de los señores feudales compitieron entre ellas en la grandiosidad de su vestuario. Los diseños incluían espléndidos brocados en oro y plata pero que dificultaban (pero no impedían) los gráciles gestos de los actores por el peso de los mismos. Mientras una armadura de guerra en las épocas de guerras civiles (Era Sengoku) pesaba alrededor 25 kg, los actores de Noh debían adoptar posturas gráciles y elegantes con kimonos que podían superar los 20 kg.

Existe una clasificación específica de los personajes de Noh:

-Shite: Este es el personaje principal, que es casi el único que utiliza mascaras para representar papeles femeninos, de ancianos, dioses, demonios, etc. En muchas de las obras en dos actos el Shite hace de personaje humano en el primer acto, y de espíritu (dios, demonio, etc.) en el segundo.

-Waki: O segundo actor. A diferencia de muchos géneros de teatro en los cuales el segundo actor es un personaje antagónico, la función del Waki es la de enfatizar las características del Shite o personaje principal, a veces por antagonismo, o a veces simplemente haciendo comentarios sobre el Shite.

Usualmente las partes o líneas del Waki son mucho mas cortas que las del actor principal. El Waki podría aparecer al comienzo de la obra haciendo una introducción a esta, y luego ser un personaje de apoyo, de oposición o un apaciguador como lo sería un monje que a través de sus rezos trata de ayudar al espíritu a encontrar la paz.

-Tsure: Tanto el Shite (principal) como el Waki (secundario) pueden aparecer en escena con una especie de acompañante que en Noh es conocido como Tsure: Shite-tsure y Wakitsure.

Hay obras en las que el Shite aparece con dos Tsure, mientras que el Waki no tiene personaje acompañante.

-Ai-Kyogen: Los Ai-Kyogen son los únicos actores externos que actúan en Noh. Estos son primero que todo especialista en los interludios Kyogen que se desarrollaron paralelos al Noh desde el siglo XIV, pero cuando se les requiere en Noh aparecen como campesinos, sirvientes o barqueros. Llevan los típicos trajes a cuadros de los campesinos de Kyogen y hablan casi siempre en un lenguaje más informal que el de los actores de Noh.

-Kokata: Actores niños. En Japón existe un sistema de transmisión de la tradición conocido como Iemoto en el cual se hereda un arte de una generación a otra y en lo posible dentro de la misma familia. Es así como es usual ver en algunas formas de teatro y música a niños que han sido entrenados casi desde el momento de nacer. En Noh en los primeros años estos niños representan usualmente papeles de niños, pero ya entrada la adolescencia pueden llegar a representar papeles de adultos, sin importar que físicamente no coincidan con la edad del personaje que representan.

-Koken: Ayudantes en escena. Una característica de las principales de teatro en Japón es el empleo de ayudantes sobre el escenario. Estos tienen como función alcanzar objetos, ayudar a acomodar los trajes y mascaras de los actores en casos necesarios, recordarle a los actores sus líneas en casos en los que se les olvide, etc. Hay ayudantes para el actor principal, actores secundarios, y para los músicos. El ayudante del Shite o actor principal es usualmente alguien que ya ha sido actor principal y se le considera el gran maestro sobre el escenario, y es la persona responsable de que la obra llegue a su término sin tropiezos. En el caso de los ayudantes de los músicos, estos tienen como función principal cambiar los instrumentos cuando están desafinados. Esto ocurre cuando después de un pasaje de ritmos rápidos el cuero de alguno de los tambores se ha destemplado y ya no es posible mantener la afición. En eso momento el ayudante sale por una pequeña puerta llamada Kirido ubicada al lado derecho del escenario y trae un nuevo tambor. Este tipo de ayudantes también se pueden apreciar en Kabuki, Kyogen, y en el teatro de títeres Bunraku.

La división de roles en el Noh se da de una forma muy clara.

Estos se dividen en tres categorías y para cada categoría existen escuelas o estilos de entrenamiento y actuación especificas.

Las tres categorías son: Shitekata, Wakikata y Kyogenkata.

En Shitekata existen cinco escuelas: Kanze, Kongo, Komparu, Kita y Hosho. Para el Wakikata existen las escuelas Hosho (o Waki Hosho), Takayasu y Fukuo. (Las escuelas de actores Kyogen serán analizadas en la sección sobre Kyogen en esta enciclopedia)

Tipología de las obras

Las obras de noh generalmente se clasifican por tema, que regulan su orden de representación. Este orden constituye una herencia del tiempo del shogunato Tokugawa: Okina/Kamiuta

1ª Categoría: Obras de Divinidades 2ª Categoría: Obras de Guerreros 3ª Categoría: Obras de Mujeres 4ª Categoría: Obras Misceláneas 5ª Categoría: Obras de Demonios

Noh de divinidades

Llamadas también waki noh, tienen una divinidad como personaje principal. Típicamente, el primer acto es el encuentro de un sacerdote con otro personaje en un lugar famoso o en marcha hacia tal lugar. Al final del acto, el otro personaje se revela una divinidad. Ésta, o una divinidad vinculada, vuelven de nuevo durante el segundo acto para realizar una danza y bendecir la asistencia, un templo o las cosechas. Ejemplos de obras: El Viejo Pino, Los Dos Pinos, Po Chu-i, El Arco del templo de Hachiman.

Noh de guerreros

En japonés shura-noh, estas obras se centran en torno al espíritu de guerreros muertos caídos en el infierno después de su muerte. Vuelven entonces para contar la vida durante el ashura (infierno de la guerra), o su última batalla. Ejemplos de obras: El General Tamura-maru, Yoshitsune en Yashima, El Carcaj de Kagetsue, El Belicoso Michimori, El Ahogamiento de Kyotsune, El Viejo Sanemori, Minamoto no Yorimasa, La Dama Tomoe.

Noh de mujeres

Llamadas «noh de mujeres» o «noh con peluca» (kazura-noh), estas obras se desarrollan en torno al espíritu de mujeres hermosas, de jóvenes nobles, o incluso de plantas o diosas. El momento esencial de estas obras es una danza graciosa.

Noh misceláneas

Esta categoría agrupa las obras noh que no pertenecen a los otros grupos. Representan en general a un personaje femenino que cae en la locura, por celos o a raíz de la muerte de un ser querido.

Noh de demonios

También llamadas «noh del final» (kiri noh), estas obras incluyen a un personaje sobrenatural, un demonio, rey-dragón u otro espíritu de este tipo, aunque el personaje central de algunas sea un joven simplemente noble. Estas partes tienen un ritmo más rápido, apoyado por la utilización del tambor aplanado (taiko). Una rítmica danza constituye su punto culminante, que es también el fin de la jornada de nô.

Para la cultura japonesa el teatro Noh es más que una expresión de arte. Es una estructura dramática sofisticada, la cual representa su historia desde la antigüedad hasta nuestros días.

El Noh procede de las danzas rituales de los templos, de las danzas populares, de los escritos budistas y de la poesía, mitología y leyendas populares japonesas y chinas. Es un drama aristocrático que sigue teniendo su público en la actualidad.

Este teatro reúne diversos elementos de la cultura japonesa que hace que éste la represente como ningún otro y nos ayuda a conocerla, como por ejemplo el budismo zen, el concepto de tiempo-espacio, el significado que tiene el pino y la técnica con la que se representa.

Es una forma de expresión de obras cortas pero con movimientos lentos y en la cual hay que prestar atención a cada gesto, a cada pausa, a la música, a cada palabra.

Profundamente espiritual, gran conocedor de mitos, el teatro Noh habla esencialmente de la vida y de la muerte y son obras que trabajan fuertemente con lo simbólico. Esta simbología que sólo aquellos conocedores de este tipo de teatralidad pueden comprender y sentir a la perfección.

Bibliografía

Shimazaki Toson. [Trans. William E. Naff] (1987). Before the Dawn. Honolulu: University of Hawaii Press.

Recursos electrónicos

www.angelfire.com/cantina/de_ale/japon.htm www.anil.recoil.org/gallery/images/japan-Noh-1-large.jpg www.es.wikipedia.org/wiki/N%C5%8D www.es.wikipedia.org/wiki/Shogunato_Ashikaga www.japonartesescenicas.org/teatro/generos/simbologiadelNoh9-1-2.html www.mujeractual.com/ocio/arte/japones.html www.temakel.com/teatrojapones.htm www.upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/ Yoshimitsu_Ashikaga_cropped.jpg/250px-Yoshimitsu_Ashikaga_cropped.jpg


Reflejos del teatro Noh en la cultura japonesa fue publicado de la página 61 a página64 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº31

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