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El Encuentro Latinoamericano de Diseño consolida su espacio entre los estudiantes, profesionales y académicos de Latinoamérica

Actas de Diseño Nº10

Actas de Diseño Nº10 [ISSN: 1850-2032]

V Encuentro Latinoamericano de Diseño "Diseño en Palermo" Primer Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño

Año V, Vol. 10, Marzo 2011, Buenos Aires, Argentina | 264 páginas

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Szeps, Violeta; Pacheco Vera, Fernanda

Introducción
“Diseño en Palermo” Encuentro Latinoamericano de
Diseño es un evento anual, de carácter libre y gratuito,
de capacitación, actualización y vinculación sobre todos
los campos del diseño, organizado por la Facultad de
Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo
en Buenos Aires, Argentina.
El Encuentro está dirigido a profesionales, académicos,
estudiantes, empresas del campo del diseño y a público
en general.
La V Edición del Encuentro se realizó del 26 al 30 de
julio de 2010, y contó con más de 300 actividades y la
asistencia de más de 4000 estudiantes, profesionales y
académicos de más de 20 países de América y Europa,
que destacaron la heterogeneidad en el contenido de
las actividades propuestas y dictadas por expositores
llegados de toda América Latina. En esta edición, las
principales temáticas fueron: Tecnología, reutilización de
materiales, emprendedorismo, tendencias y creatividad.


Organización y Dinámica del Encuentro
El V Encuentro Latinoamericano de Diseño tuvo como
eje central, el desarrollo de diversas actividades –más
de 300– en las modalidades de conferencias y talleres,
además contó con otros espacios de participación como:
Muestras y Pósters, Stands de editoriales y revistas especializadas,
Concursos, Nuestra Feria de Diseño, Primer
Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño,
Programa “El mejor diseño está en Palermo”, Programa
Ronda de Negocios de Diseño, Programa “Abasto, Tango
y Cultura”. El mismo fue realizado en las diferentes sedes
de la Universidad de Palermo.
A continuación se detalla las actividades que se desarrollaron
en la Agenda de esta edición.


Agenda de actividades del V Encuentro
Latinoamericano de Diseño:

[Publicada en el boletín informativo: Hoja de Diseño en
Palermo (2010, Julio). Buenos Aires: Facultad de Diseño
y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 12,
pp. 7-34]


1. Conferencias
a. Conferencias
b. Talleres
c. Conferencias de Invitados de Honor
d. Diseño sin fronteras. Laboratorio de experimentación
2. Muestras y Posters
3. Stands
4. Concursos
5. Nuestra Feria de Diseño.
6. Primer Congreso Latinoamericano de Enseñanza del
Diseño / Foro de Escuelas de Diseño
7. Programa “El mejor diseño está en Palermo”.
8. Programa “Abasto, Tango y Cultura”.
9. Ronda de Negocios de Diseño

1. Conferencias
El V Encuentro Latinoamericano de Diseño se caracterizó,
como todos los años, por la realización de más de
300 conferencias (de 8 a 12 actividades simultáneas)
durante tres días intensivos de trabajo (del martes 27 al
jueves 29 de julio), y la inclusión de otros espacios de
participación. El cuarto día del Encuentro (viernes 30
de julio) se realizó el cierre correspondiente del evento
con dos actividades programadas con los Invitados de
Honor del Encuentro.
El espacio de Conferencias fue organizado en: a. Conferencias,
b. Talleres, c. Conferencias de Invitados de
Honor, y d. Diseño sin fronteras. Laboratorio de experimentación.


a. Conferencias
Dentro de este espacio se realizaron más de 200 actividades
de una duración de una hora y quince minutos cada
una (más de 12 actividades simultáneas), en las dos principales
sedes de la Facultad de Diseño y Comunicación
de la Universidad de Palermo (Mario Bravo y Jean Jaurès).
Las Conferencias fueron dictadas por profesionales de las
diferentes áreas del Diseño y la Comunicación de toda
América y España.


b. Talleres
Dentro de este espacio se realizaron más de 50 talleres
de una duración de dos horas y media cada uno (de 8
a 10 talleres simultáneos), únicamente en la sede de
Mario Bravo. Los talleres se diferenciaron de las conferencias
porque tuvieron contenido teórico práctico, y su
desarrollo estuvo planteado para que el asistente tenga
una participación activa. Al igual que las conferencias
fueron dictados por profesionales de las diferentes áreas
(gráfico, indumentaria, industrial, packaging, editorial,
textil, audiovisual, etc.).


c. Conferencias de Invitados de Honor

Dentro de este espacio se realizaron 12 actividades de
una duración de dos horas cada una, en las diferentes
sedes de la Facultad. Esta edición contó con la presencia
de: Norberto Chaves (Argentina), Alejandro Magallanes
(México), Felipe Taborda (Brasil) y America Sanchez
(Argentina), como Invitados de Honor del Encuentro.


d. Diseño sin fronteras. Laboratorio de experimentación

Dentro de este espacio de experimentación, estudiantes
y profesionales provenientes de toda América Latina se
reunieron para vivir una experiencia única de integración
a través del diseño. Se realizaron dos laboratorios
independientes uno del otro, de una duración de cuatro
horas para cada módulo.


En estas cuatro categorías se expusieron las siguientes
conferencias.
En cada actividad se especifica el título, el tipo de actividad,
los expositores y las empresas o instituciones a
las que pertenecen. Se incluye una breve síntesis de los
contenidos de cada actividad redactado por sus expositores.
Se aclara además cuando el texto completo está
incluido en la presente edición de Actas de Diseño o en
ediciones anteriores, especificando la página respectiva.


E001. La historieta latinoamericana hoy
Andrés Wenceslao Accorsi (Districomix / Freakshow
Press. Argentina). Conferencia


Un repaso por la actualidad de la historieta en los principales
países de la región. Editoriales, autores, circuitos
de comercialización, posibilidades de expansión.


E002. Diseño y artesanía: un puente entre la tradición
y la innovación

Oscar Acuña, Eduardo Antonio Abarca Lucero y Alejandro
Osorio (Universidad de Valparaíso. Chile). Conferencia


La artesanía se ha desarrollado con una fuerte conexión
entre las personas y el territorio, la discusión toma sentido
cuando se cuestiona los grados de intervención que
puede tener la artesanía y su vinculación con disciplinas
como el diseño; para algunos debe centrarse en la conservación
de tradiciones, y para otros debe volcarse a la
demanda del mercado y tendencias. En esta discusión
el diseño aparece como puente entre la tradición y la
innovación, motor de la gestión de un proceso artesanal,
mediante diversos programas hemos desarrollado talleres
y proyectos aplicados, generando productos a partir de
la vinculación diseñador-artesano en diversos territorios.


E003. Una alternativa epistemológica
Mario Adriasola (Chile). Conferencia


Todas las sociedades han concebido sus mundos desde
una subjetividad que se auto-interpreta como un todo
completo. Y han requerido materializar dicha subjetividad
para acceder a la “experiencia” del mundo propio y
tangible que se configura a través de la capacidad humana
de concretar estéticas para luego vivir en ellas. La idea de
este tema es reflexionar la posibilidad de instaurar una
ciencia de la disciplina del diseño que reflexione diversos
temas socioculturales, esperando repercutir en la praxis
profesional de los diseñadores de los contextos locales
que requieren diseños diferenciados de la lógica europea.


E004. Del servicio al producto tangible
Diego Aguer y María Candela Olazarri (Fly Design Studio.
Argentina). Conferencia


Plasmación de una idea y su realización o materialización
en forma de producto tangible. Desarrollo de una línea de
productos de acuerdo al espíritu de una organización de
servicios ya instalada. Cómo lograr que la idea proyecto
represente innovaciones dentro del mercado actual.
Métodos de materialización, distintos soportes. Cómo
promoverlo, distintas técnicas de difusión y presencia
en ferias y eventos.


E005. Identidad visual para Celebrities

Fabián Alegre y Jesús San Martín (Estudio Hormiga.
Argentina). Conferencia


Tres casos reales que el Estudio Hormiga Diseño desarrolló
para la firma Nike entre los años 2005 y 2010,
en los que se propuso la creación de tres identidades
para celebrities deportivas argentinas: Agustín Pichot,
Emanuel Ginobili y Carlos Tevez. Se desarrollará la problemática
encontrada en cada caso, las líneas de acción,
la fundamentación (marco conceptual) y las propuestas
de marca y aplicaciones varias.


E006. Vendendo programas de televisão. Uma investigação
discursiva

Gustavo Almeida (Faculdades Integradas Barros Melo.
Brasil). Conferencia


Gêneros Textuais - conceito, funcionalidade, exemplos.
Utilização dos gêneros na comunicação audiovisual. As
chamadas de programação de televisão em geral e algumas
diferenças de construções discursivas entre as chamadas
de televisão aberta e televisão fechada. Aspectos
de produção das principais categorias de chamadas de
programas (esportivos, de notícias, filmes (não trailers),
destacando as chamadas de telenovelas). Estratégias de
difusão/veiculação das chamadas. As novas perspectivas
de produção e difusão dos gêneros nos novos suportes
tecnológicos de audiovisual, como a televisão digital e
sua ampla gama de canais de transmissão.


E007. Simbología y diseño. Impacto y estimulación al
inconsciente

Verónica Alvarado (Espacios Vivos. El Salvador). Conferencia


El uso de los símbolos de forma consciente y positiva,
tanto para el diseño gráfico como de espacios, el uso de
imágenes y los códigos numéricos, de psicología del color
y formas geométricas para estimular de manera efectiva
nuestras acciones, emociones y generar equilibrio y
salud. Ejemplos del uso inadecuado del color y demás
elementos. Diseño Holístico, el diseño encaminado al
equilibrio del ser humano.


E008. La construcción del mensaje metafórico en la
imagen científica

Esmeralda Itzel Álvarez Contreras (México). Conferencia


La virtud en la imagen es inmensa, nos involucra en
construcciones mentales que armamos continuamente.
La imagen científica, puede, por su expresión gráfica,
introducirnos a nuevos campos de conocimiento o tal vez
ya conocidos, gracias a la estructura de la composición de
sus elementos que nos remiten a significados específicos.
La carga semántica que se genera por esta estructuración
está compuesta por recursos metafóricos que provocan en
nuestras significaciones una apelación a referencias ya
experimentadas moduladas por los “artificios” con que
se nos presentan. El modelo atómico es un claro ejemplo
de cómo conocemos a través de metáforas.


E009. Claves para el éxito en la creación de nuevas
empresas

Eugenia Álvarez del Valle (MAdEX Games Engine. Argentina).
Taller


Claves que convierten a un emprendimiento en una
empresa sólida de diseño y comunicación. Se enmarca
dentro de la temática de Negocios propiciando el desarrollo
independiente de los profesionales del área. Cómo
un emprendimiento, que comenzó sin capital, puede convertirse
en empresa sólida. La planificación como clave.


E010. Publicidad y diseño de interacción en la mutación
comunicativa del ciberespacio

Jaime Eduardo Alzate Sanz (Universidad Católica de
Manizales. Colombia). Conferencia


Después de la web 1.0, o primera etapa del internet, que
se caracterizaba por la presentación de páginas estáticas,
muy poco cambiantes en su contenido, surge otra etapa, la
web 2.0, en la cual se presenta un manejo más dinámico
de la información. En este período el ciberespacio pasa a
ser un lugar más democrático, aparecen las herramientas
colaborativas, como los wikis, sitios donde se plantean
nuevas formas de relación con la información. A estos
hechos se vinculó la publicidad con sus estrategias persuasivas
y comunicativas, lo cual da lugar a un análisis
holístico de elementos que intervienen en la interacción
de los usuarios y consumidores en el ciberespacio.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 185-188]


E011. La ciudad de la imagen. Sentido y narrativa en la
construcción de imaginarios sociales

Nicolás Alberto Amoroso Boelcke, Olivia Fragoso Susunaga
y Blanca Estela López Pérez (Universidad Autónoma
Metropolitana Azcapotzalco. México). Conferencia


Desde la comprensión de otras ciudades, la comparación
con la que se habita es indudable, y en el imaginario
se construye una nueva. Cada quien tiene otra que se
compone de los retazos de la que percibe junto a las que
sueña, imagina o fantasea. Entonces se erige una imagen
que es una ciudad aún más singular y propia que la suma
de todas las partes conocidas. Esa es la imagen. El factor
articulador de todo el conjunto: la ciudad de la imagen.


E012. Historia del diseño industrial doméstico en la
Argentina, desde fin del siglo XIX y hasta fin del siglo XX

Ibar Federico Anderson (Universidad Nacional de La
Plata. Argentina). Conferencia


Este trabajo conforma la Tesis de Maestría en Estética y
Diseño Industrial de la Facultad de Bellas Artes, Universidad
Nacional de La Plata. Se analizan y estudian las
relaciones entre los muebles artesanales (y sus estilos
Luis XIV, XV, VI, etc.) con la arquitectura historicista de
la época, presente en los palacios, palacetes, petit-hoteles
y otras residencias de la burguesía argentina de fin de
siglo XIX. Para continuar con el estudio del mobiliario,
artefactos y electrodomésticos y sus relaciones con la
arquitectura moderna del siglo XX.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 188-197]


E013. Cómo vender un proyecto de diseño
Christian Gonzalo Andrada Díaz (Greenmind. Chile). Taller


Lo que se debe considerar de la comunicación verbal y
no verbal para hacer de cada propuesta, una alternativa
atractiva y viable para el cliente.


E014. Cuando el diseño gráfico se mueve, aparece el
Motion Graphics

Carlos Guillermo Andreau (Argentina). Conferencia


En los últimos años las imágenes en movimiento fueron
ganando espacios sobre las imágenes estáticas, comenzando
desde los títulos del cine, hasta llegar a Internet,
sin dejar de lado la televisión. ¿Qué sabemos realmente
del Motion Graphics, además de lo que vemos? ¿Qué
sabemos acerca de las bases teóricas, sobre los elementos
que lo componen, su historia y su impacto sobre las otras
disciplinas que lo integran? Repasar la historia y plantear
algunas preguntas sobre su relación con diferentes
disciplinas es el objetivo que persigue esta conferencia.


E015. Preparación del patrón para la industrialización
y progresión de talles

Ángela Esther Aranda (Universidad Tecnológica Nacional.
Argentina). Taller


El patrón para la confección en serie debe contener todas
las indicaciones para aplicar la tecnología que corresponda
en la rueda productiva. Para la progresión de talles se
aplica la técnica para tal fin y se estudian las diferencias
morfológicas para adaptar una tabla de medida de acuerdo
a las características de la población o grupos étnicos.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 211-212.


E016. Diseñar indumentaria con materiales no convencionales

Eugenia Aryan (Eugenia Aryan Asesoría en Diseño.
Argentina). Taller


Implicancia y rol que cumple la materialidad en el diseño
de un objeto vestimentario. Enfoque de una metodología.
Rol de la materia en el diseño objetual. Rol del intérprete
percibiendo la materia. El diseño como una relación entre
material e intérprete-diseñador. El plástico habla, sus
lenguajes, su “manera de estar” en el mundo del Diseño.
El plástico como soporte y estructura, como información
estructural que hace de soporte de otras informaciones
que se conjugan, como determinante del “lenguaje del
producto”, como objeto simbólico.


E017. Publique-se! Como aparecer no mapa quando se
vive longe de tudo

Érico Assis y Roberto Panarotto (Universidade Comunitária
da Região de Chapecó UNOCHAPECÓ. Brasil).
Conferencia


Você quer viver de suas ilustrações, mas mora muito
longe dos grandes centros, dos grandes clientes e das
verbas decentes. Ou você abriu seu escritório de design,
mas tem um estilo que não fecha com os clientes de sua
região, e sim com o que se faz em nível internacional.
Enfim, você está no lugar errado do mapa. A partir do
caso do Estúdio Alice, de Chapecó-SC-Brasil, vamos
explicar como pequenos estúdios podem ganhar reconhecimento
mesmo longe dos grandes centros. Ou seja,
como aparecer no mapa.


E018. El nuevo origami: módulos y estructuras
Laura Azcoaga (UNGS Universidad Nacional de General
Sarmiento. Argentina). Taller


Los desarrollos que se han producido en el campo del
origami tradicional en los últimos 30 años. El arte de
Tomoko Fuse, Miyuki Kawamura y Kunihiko Kasahara.
Origami y geometría. Poliedros, conectores y estructuras
de papel. Usos en ambientaciones y diseño.


E019. El Diseño de autor en la era 2.0
Paola Balcaza y Samir Nait (NSBP Diseño de Autor.
Argentina). Conferencia


Hoy nos encontramos viviendo un “mundo social”, en
donde “la imagen” es nuestra llave de entrada al mismo. Y
es aquí donde el Diseño entra en juego, participando en la
creación de la identidad de las personas. Las redes sociales
hacen que la mirada del otro y su aprobación sean factores
fundamentales en la formación de la propia personalidad.
El diseño de autor tiene un rol protagónico en esta nueva
era, en donde el desafío consiste en exaltar la belleza y
reforzar la identidad, por medio de proyecciones lúdicas
que den a la persona las llaves para crear su propio estilo.


E020. La Antropometría en la moda. Criterios de identificación
del consumidor

Astrid Isidora Barrios Barraza (Universidad Autónoma
del Caribe. Colombia). Conferencia


El cuerpo humano presenta características en su proporción,
silueta y masa muscular que cambian dependiendo
de aspectos sociales, culturales y económicos de una
población, La antropometría se define como la ciencia
que estudia las medidas del cuerpo humano, con el fin de
establecer diferencias entre el individuo. Para el diseñador
la antropometría especifica criterios de identificación
del consumidor mediante la investigación de mercado
al que va dirigido el producto con el objeto de tener una
mayor participación. Para el diseñador de modas la antropometría
es una herramienta que le permite saber cuáles
son los atributos del consumidor para diseñar prendas
conformes con las necesidades del mercado objetivo.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 212-214.


E021. Diseño gráfico y lecturabilidad. Algunos ejemplos
de intervención editorial en libros para niños

Diego Fernando Barros (Grupo Editor Aique-Larousse.
Argentina). Conferencia


En el amplio conjunto de intervenciones editoriales de
que es objeto un libro a lo largo de su complejo proceso
de producción, las relacionadas con el diseño gráfico y,
particularmente, las que tienen que ver con la relación
texto-imagen resultan decisivas. Sin embargo, en el
caso de libros destinados a niños, estas decisiones son
las que pueden poner a prueba, de manera crucial, una
eficaz lecturabilidad por parte de los lectores a los que
el material está destinado.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 214-215.


E022. Holocausto y creatividad como sostén de la memoria
colectiva

Javier Basevich y Guillermo Zimerman (BasevichCrea.
Argentina). Taller


Holocausto como paradigma de la comunicación para la
memoria y el futuro. Creatividad para construir nuevos
caminos para mantener vigente un tema histórico. Hacia
una nueva retórica. Creatividad como posibilidad de
Construcción a partir del horror.


E023. La ópera en el cine: ciclo de cine, análisis y debate
María Victoria Basile (Facultad de Bellas Artes - UNLP.
Argentina). Conferencia


Un encuentro entre el público, el cine y la ópera. Un
recorrido por el lenguaje cinematográfico, por las grandes
óperas representadas y adaptadas al cine, las más reconocidas
y premiadas por el público y la crítica internacional;
por los compositores y los grandes directores de escena.


E024. Cómo armar mi portfolio

Ángeles Behotegui (DiseñoClub. Argentina). Taller


Asesoramiento sobre los ítems más destacados para la
búsqueda profesional exitosa de un diseñador gráfico. Se
evaluarán los portfolios de los asistentes que así lo deseen,
tanto material digital como carpetas de presentación.


E025. Tres emprendedores: tres historias de cómo hacer
realidad un proyecto

Ángeles Behotegui (DiseñoClub. Argentina) Conferencia


Charla con tres emprendedores de www.disenioclub.
com.ar. Su experiencia desde el proyecto hasta la materialización
y concreción de su negocio.


E026. Diseño comunicacional de valores (billetes)

Francisco Julio Bellizzi (Casa de Monera S.E. Argentina).
Conferencia


Se observará “el diseño de valor” desde la operación
conjunta de todas sus partes, pero se discutirá cómo el
diseño se ve condicionado por la seguridad y también
por el hecho intencional y comunicacional de una determinada
sociedad en un determinado tiempo. Hoy en
el campo de “el valor”, el diseño encuentra caminos que
convergen entre la técnica y lo ilustrativo, pero suma el
concepto de mensaje. El análisis y las comparaciones
pertinentes se realizarán sobre piezas de diseño de valor:
billetes de la mayoría de los países de América Latina.


E027. La accesibilidad como sistema: del urbanismo
a la web

Gustavo Bennun (Accesible. Argentina). Conferencia


La accesibilidad y el diseño universal desde una visión
integral del proyecto. Propuesta de una forma de incorporación
al ejercicio profesional cotidiano enfocando el
aspecto técnico y desvinculado de la actitud militante
combativa a la que este tema nos tiene acostumbrados.


E028. De la tradición local a los mercados contemporáneos:
presentación del Proyecto TOTORA

Paolo I. G. Bergomi (Bergomi SCA / Gruppo Bergomi.
Argentina). Conferencia


El Proyecto TOTORA es una iniciativa del Instituto para
la Innovación Integral, la Academia de Artes Visuales
del Estado de Stuttgart y la Asociación Latinoamericana
de Diseño ALADI. Sus objetivos son: transferencia de la
tradición local a los mercados contemporáneos; fomento
del uso de recursos y talentos locales a través de la innovación;
capacitación de los artesanos locales para la
creación de negocios; incrementar la diversidad de las
soluciones portfolio of humanity.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 216-218.

E029. Políticas privadas de promoción del diseño latinoamericano
Paolo I. G. Bergomi (Bergomi SCA / Gruppo Bergomi.
Argentina). Conferencia


Sindmoveis organiza la feria Movelsul Brasil que en 2008
tuvo más de 34 mil visitantes de 58 países. En 2007 lanzó
la Casa Brasil, que tiene el objetivo de exponer productos
contemporáneos de alto nivel. Sindmoveis promueve
también el Salao Design, concurso de diseño de productos
que tiene el objetivo de incentivar la creatividad y la
innovación por medio del diseño. En 2009, participaron
cerca de 1.000 proyectos, los premiados y seleccionados
son expuestos en un lugar destacado dentro de las ferias
Movelsul Brasil y Casa Brasil.


E030. Diseño de exposiciones de arte. Tendencias contemporáneas
Silvia Berkoff (Universidad de Palermo. Argentina). Taller


En las últimas décadas del siglo pasado, y comienzos
del actual, tanto el diseño de montaje de las colecciones
de museos, como el de exposiciones temporales y el de
galerías de arte, están sufriendo profundas modificaciones
que desbordan los planteamientos tradicionales. Para
atraer al público contemporáneo, es necesario diseñar
una verdadera puesta en escena, que resulte atractiva
y dinámica, sin descuidar los aspectos didácticos y la
buena conservación de las obras. Analizando ejemplos
de grandes muestras internacionales, en este taller se
elaborarán pautas de buen montaje de exposiciones, poniendo
el énfasis en optimizar los recursos disponibles.


E031. Lanzamiento de productos. Marc@ndo... la diferencia!
Gabriel Bernal García (Escuela de Artes y Letras Institución
Universitaria. Colombia). Conferencia


La publicidad y el mercadeo son factores esenciales como
estrategias para el lanzamiento de productos, bienes y servicios.
Cuántos productos nacen y mueren periódicamente
en los mercados nacionales e internacionales, afectando
empresas, consumidores e inversionistas. Un elemento
fundamental que se debe tener en cuenta es el posicionamiento
de la marca, y por consiguiente la realización de
estudios previos que disminuyan los riesgos y aumenten la
posibilidad de éxito de la marca en los diferentes mercados
y categoría de productos. Se debe marcar la diferencia!


E032. Nueva identidad visual para la provincia de Tucumán
(Argentina)

Javier Bernardo, Alicia Marcela Balcázar, Jimena Celis
y Jorge Eduardo Gramajo (Bernardo + Celis. Argentina).
Conferencia


Desarrollo de la identidad visual de la provincia de
Tucumán (Argentina), realizado en conjunto por los estudios
Bernardo + Celis (Buenos Aires) y Estudio Visual
(Tucumán), especializados en identidad corporativa.


E033. Desarrollo de Proyecto, la etapa más importante
de una película: el presupuesto

Néstor Adrián Borroni (Argentina). Taller


Comprender la importancia de la etapa de desarrollo
de proyecto. Conocer quien/es realiza/n el presupuesto
de una película de ficción. Saber cuáles son las instituciones/
entidades/empresas/personas relacionadas al
momento de la realización de un proyecto audiovisual.
Aprender a realizar un presupuesto de una película de
ficción de largometraje/cortometraje teniendo en cuenta
que al momento de la búsqueda de financiación, pedido
de subsidio, o presentación a concursos es uno de los
elementos que conforman el Packaged.


E034. Diseñando soluciones. Cómo obtener, mantener
y fidelizar un cliente

Martín Boschetti, Cristóbal Sebastián Papendieck y
Martín Ries Centeno (Didimo | Designing Solutions.
Argentina). Conferencia


Cada día hay más empresas que invierten en diseño. Algunos
entienden que el valor agregado en sus productos
es una ventaja competitiva en el mercado. Otros, están
retrasados con respecto a su competencia y necesitan
actualizar sus productos o no tienen herramientas para
acompañar el crecimiento de sus empresas. ¿Cómo
hacer para que nuestros clientes vean las ventajas de la
incorporación de Diseño Industrial? ¿Cómo generar un
marco de confianza en este tipo de procesos? ¿Con qué
herramientas contamos para optimizar la gestión de los
proyectos? ¿Cómo satisfacer a nuestros clientes a partir
de un servicio de Diseño Industrial eficiente?


E035. Magia y negocios
Mariana Bouza (Argentina). Conferencia


La magia, el truco y misterio constituyen la clave de
los nuevos negocios. El arte del ilusionismo aplicado al
éxito en las finanzas. Los 4 elementos. El marketing dips,
la emoción y la pasión (¿cuándo compra un cliente?).
La comunicación y la ingeniería cultural. Una fórmula
mágica para la creatividad.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 198-199]


E036. Más allá del carácter. Character Design
Ricardo Bracho y Maikol Jode De Sousa Aires (141 Coimbra.
Venezuela). Taller


Historia del Character Design (inicios e incorporación al
mundo). Tendencias, estilos, técnicas. Relación Character
Design - Cultura urbana. Character Design una revolución
universal (publicidad, ropa, zapatos, juguetes, videojuegos,
etc.). Character Design en Venezuela (artistas locales).
Consejos para la creación de un personaje (investigación,
medio, público, impacto, estilo, características, color, expresiones,
historia, más allá de estar bien, planificación,
lanzamiento, entorno, etc.). Exhibición en vivo.

E037. 50 años del Teatro San Martín. Crónica de un
concurso

Sergio Fidel Braguinsky Carrera (FADU - UBA Universidad
de Buenos Aires. Argentina). Conferencia


Contar y dar cuenta del proceso de trabajo de un diseñador
gráfico, desde el momento de enterarse e interesarse
por la convocatoria, pasando por los primeros bocetos;
la consulta, la selección y el pasaje en limpio, hasta los
nervios y las ansiedades en la espera de los resultados.
Ganar, volar y caer a tierra. La marca viva: usos e implementación
en el mundo real. La crítica y el debate en
círculos profesionales.


E038. Metodologia empreendedora para um designer
globalizado: Empreendesign

Marcos Breder Pinheiro (Universidade FUMEC. Brasil).
Conferencia


O ensino de design está atrelado à metodologias que influenciaram
a formação profissional de toda uma geração
de designers e que baseada fortemente na interseção dos
interesses entre escola e empresa, obtendo como resultado
um design focado “na produção de objetos reproduzíveis
industrialmente”. A nova proposta metodológica
tem como cerne a valorização das habilidades individuais
do profissional, aproveitando as oportunidades da
globalização. Tem como alicerce o empreendedorismo,
a inovação e o design como plataforma para novas experiências
projetuais.


E039. La identidad como base para el diseño e implementación
de emprendimientos

Diego Bresler (DBConsultoría. Argentina). Taller


El punto de partida de un emprendimiento es la necesidad
de generar un cambio en alguno de los participantes
del mismo (implementadores, dueños, mercado, etc.) Por
otro lado, debemos encontrar una identidad que permita
diferenciar dicho emprendimiento de otros existentes.
Allí comienza el diseño e implementación del mismo.


E040. Clínica en vivo para emprendedores de diseño
Diego Bresler (DBConsultoría. Argentina). Conferencia


Presentación del Ciclo de Licenciatura en Negocios en
Diseño y Comunicación que dicta la Facultad de Diseño y
Comunicación de la Universidad de Palermo. Un grupo de
emprendedores de diseño y comunicación exhibieron sus
proyectos y describieron el funcionamiento de su negocio.
El conferencista hizo una aproximación a la teoría de
negocios, entrepreneurship y psicología organizacional,
nociones reales sobre la presentación realizada. Se desarrolló
conceptos de negocios, en base a la identidad propuesta
a trabajar con cada emprendimiento en particular.


E041. Diseñar diariamente
Mercedes Brousson (Argentina). Conferencia


Una idea general de cómo es trabajar en un diario. Cómo
conocer los distintos pasos y aprender a resolver los
problemas de cada día. Desde la diagramación, la pauta
publicitaria, el cierre o el envío a imprenta en pdf, como
el retoque fotográfico o el manejo de los programas de
edición (QuarkXPress, Adobe InDesign, y detalles de
Photoshop e Illustrator).


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2008, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 4, pp. 78-79.


E042. Redacción de guiones para televisión y radio
Luis Buero (Universidad de Morón. Argentina). Taller


Adquirir conocimientos prácticos de redacción de textos
periodísticos y ficcionales para televisión y radio, en su
constante relación con el contexto, la característica del
medio y el tipo de mensaje que operativamente se quiere
difundir. Conocer los fundamentos teóricos del proceso de
construcción del guión. Iniciar al alumno en su tarea de
creador de producciones audiovisuales periodísticas, con
originalidad y a la vez criterio comercial. Profundizar las
diferencias entre el lenguaje literario y el dramático, proponiendo
desde pequeñas pero intensas y variadas prácticas
del discurso ficcional e informativo hasta lograr un
primer proyecto de programa de cada género por alumno.


E043. Comunicación institucional gráfica: análisis de la
Universidad Nacional de Quilmes

Marcelo Cagna y Evelyn Manuli (Universidad Nacional
de Quilmes. Argentina). Conferencia


Análisis de las singularidades que se dan en la Comunicación
Institucional Gráfica de una universidad pública,
focalizando en el caso particular de la Universidad Nacional
de Quilmes.


E044. Inovação e Criatividade
Antonio Carlindo Câmara Lima (Universidade Veiga de
Almeida. Brasil). Taller


O estudo da inovação e da criatividade e seus mecanismos
de coerência e coesão. Para tanto, parte-se simultaneamente
de três enfoques: a concepção, os processos
e os resultados. Ao final da oficina o participante tem
como desafio apresentar uma idéia criativa e inovadora,
além de produzir uma exposição inovadora, que deverá
ser construída em grupo.


E045. La nueva dimensión organizativa o la evolución
del espacio de trabajo

Angélica Campi (Estudio de Arquitectura e Interiorismo.
Argentina). Conferencia


Se desarrollarán las siguientes temáticas: el espacio
industrial, la nueva dimensión organizativa, espacio y
tiempo, la nueva frontera del espacio de trabajo, el proyecto del espacio o puesto de trabajo, la casa invade la
oficina, la oficina invade la casa y el cambio de la ciudad
como resultado.


E046. User Experience Design: Diseñando la experiencia
del usuario en Interfaces Interactivas

Hugo Campodonico (GarwichBBDO. Perú). Conferencia


Diseñar los proyectos desde una perspectiva más amplia:
la de los usuarios. Combinar elementos de diferentes
campos del diseño para crear una óptima y bien redondeada
experiencia.


E047. Concursos de diseño: explosión de ideas. Caso
Terrorismo gráfico

Adrián Candelmi y Patricio Crespi (Universidad de Palermo.
Argentina). Conferencia


La organización de un concurso de diseño es una tarea
especial. Es una idea en busca de las mejores ideas. Es
trabajar con propuestas, objetivos, prioridades, búsquedas,
estímulos, plazos, premios, participantes, sponsors,
jurados... Y muchas cosas más. ¿Cómo lograr destacarse
en un terreno donde hay tantas posibilidades y tan buenos
concursos para participar? Los certámenes orientados
a jóvenes creativos y a profesionales: un desafío doble.
Caso de análisis: la edición del 3º concurso internacional
de postales de Terrorismo Gráfico Museo Postal Móvil.


E048. El diseño en el cuerpo. Entre el ritual y la estética
Ana Laura Cantera y Alejandra Ferruccio (Arte Tres Peces.
Argentina). Conferencia


Análisis formal del tatuaje a partir de las siguientes consideraciones:
el análisis de la forma, el sistema simbólico
y su funcionalidad mítica-religiosa o social.


E049. Nuevas tendencias en la industria interactiva
Santiago Capurro (SG2. Argentina). Conferencia


Para analizar las nuevas tendencias en la industria interactiva,
lo primero que hay que entender es que este negocio
cuenta con sus propias características, que no se repiten
en otros medios. Constantemente surgen nuevos medios y
plataformas que permiten un acercamiento personalizado
con el usuario, que cada vez está más tiempo conectado,
ya sea a través de su computadora o de su celular. Por su
lado, las agencias digitales también están modificando sus
estructuras con el objetivo de darle un lugar protagónico a
las campañas interactivas. Las nuevas tendencias mundiales
en la industria interactiva para terminar de entender
hacia dónde se dirige este negocio eficaz y medible.


E050. Objeto: impresión de la vida. Taller Experimental
Adriana Judith Cardoso Villegas, Marna Bunnell y Mara
Serrano Acuña (Benemérita Universidad Autónoma de
Puebla. México). Taller


Espacio para el re-conocimiento de la realidad, donde
el análisis y la experimentación propician la reflexión
sobre los objetos que coexisten en nuestro entorno como
factores de memoria histórica de la realidad, estímulo
del intelecto humano, interfaz del cuerpo humano e
identidad del individuo/diseñador.


E051. Branding Interactivo: Espacios de interacción
entre marcas y consumidores

Carlos Carrascal (Motion Project. Argentina). Conferencia


Los consumidores han cambiado, los medios también y
las marcas, algunas lo han sabido hacer, pero otras están
muriendo en el intento. Apareció internet, los medios
revolucionaron y los consumidores evolucionaron. La
audiencia dejó de ser pasiva y ahora es interactiva. Las
comunidades no están delimitadas por geografía sino
por afinidades. Los consumidores buscan, inscriben,
conectan, consultan, exploran, crean y comparten, generando
una cultura de (des)conocimiento colectivo. ¿Y
las marcas? Algunas entienden los cambios, exploran y
generan espacios interactivos para crear devoción, otras,
creen que los nuevos medios y los consumidores son
iguales al pasado. P2P baby!


E052. Buenos Aires: una ciudad que marcaba tendencia
en el siglo XIX

Andrea Castro (Moda FusiónARTE Revista Digital. Argentina).
Conferencia


La indumentaria que lucían las damas porteñas hacia mediados
del siglo XIX será solo una excusa para comenzar
a reflexionar sobre el papel de Argentina en el mundo
de la moda, desde aquellos tiempos hasta nuestros días.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 220-222.


E053. Encuentros cercanos del 3D tipo
Iván Castro (Aire Academia. Guatemala). Conferencia


Un camino fácil en el 3D para quien desee lograr imágenes
hiperrealistas enfocándose en dos áreas importantes: textura
e iluminación. Introducción al 3D, herramientas del
3D actual, los extraterrestres en el cine, modelado versus
render, técnicas de texturas aplicadas al 3D, iluminación
3D tradicional, técnicas de iluminación fotorealista, el
Caos y el realismo.


E054. Diseño experimental para indumentaria. Nuevos
Procesos y Estrategias

Sandra Castro (Argentina). Conferencia


Generar un espacio, donde los estudiantes de diseño de
indumentaria y profesionales que actúan en el área, puedan
adquirir herramientas, para desarrollar la capacidad
creativa mediante un aprendizaje experimental propio,
generado desde sus necesidades, concientizándolos como
individuo transformador de un contexto social.


E055. Panorama tipográfico en Argentina y la región
Miguel Catopodis, Pablo Cosgaya y José Scaglione (Asociación
Tipográfica Internacional. Argentina). Conferencia


Una descripción de las principales actividades desarrolladas
por los tipógrafos argentinos en su país y en el
mundo. Actividad académica en Argentina. Presentación
del proyecto de directorio de la enseñanza de tipografía
en las carreras de Diseño Gráfico. Proyectos de investigación
y de extensión en curso. Proyectos profesionales
recientes que utilizan tipografía diseñada en Argentina.
Licencias, licencias no comerciales, uso de tipografías
adquiridas legalmente. Información sobre fundidoras.
Próximas actividades y eventos tipográficos. Presentación
de la conferencia de ATypI en México, Tipos Latinos
2010, Premio Nacional de Tipografía en Uruguay, etc.


E056. La moldería y sus transformaciones para interpretar
diseños (Figurines)

Miguel Ángel Cejas y Selene Barja (UBA Universidad de
Buenos Aires. Argentina). Taller


Tomar un diseño de concepto creativo y de propuesta no
convencional para ser interpretado, desde una moldería
base con todas sus transformaciones y despieces, teniendo
en cuenta la elección del material textil apropiado y la
perfecta confección del taller. Respetando la idea inicial
propuesta por el diseñador.


E057. Simbolismo y persuasión ideológica en marcas
comerciales contemporáneas

Francisco Javier Céspedes (Universidad Católica de Manizales.
Colombia). Conferencia


El proyecto analiza el fenómeno de las marcas comerciales
contemporáneas con contenidos ideológicos. Se
analizaron inicialmente las marcas comerciales Adidas
y Converse y su utilización por parte de las llamadas
subculturas o tribus urbanas y luego comienza el proceso
de análisis de la marca Apple. Se determina que las
nuevas tendencias del consumidor no se rigen ya por
parámetros de conducta o comportamiento tradicionales
o por esquemas psicográficos, sino por adhesión ideológica
hacia ciertos símbolos comerciales presentes en un
contexto cultural específico.


E058. Em busca da identidade
Filipe Chagas (Brasil). Conferencia


As identidades que estabilizam o mundo social estão
em crise, fragmentando o indivíduo. Buscamos nossas
próprias identidades –individuais e coletivas– nas possibilidades
que o mercado dispõe constantemente, seja de
produtos, serviços, emoções etc. Da cultura material passamos
à cultura do imaterial. Transitamos entre diversas
culturas e transformamos nosso “eu” de acordo com nossos
desejos. É nesse contexto fluido que surgem propostas
inovadoras de identidade de marca com o estabelecimento
de imagens e percepções pelas quais diversos públicos
que influenciam uma organização se relacionarão com ela.
Vamos analisar a identidade através da constituição do
sujeito e da construção da marca institucional.


E059. Usabilidade em games, o desafio
Adriana Chammas (Brasil). Conferencia


A validade da aplicação dos princípios de usabilidade,
que buscam a produtividade, em games-softwares que,
além de uso e aquisição voluntários, precisam de oferecer
desafios ao usuário para que esse possa alcançar a
auto-superação.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 206-207]


E060. El problema del diseño desde el marco de la filosofía
de la ciencia y la tecnología

Cristian Chamorro (Universidad del Valle. Colombia).
Conferencia


Introducción al diseño desde la epistemología teniendo
en cuenta conceptos de mucha importancia como la técnica,
la tecnología y la ciencia. Revisión de lo que es la
antropología de la técnica, muy relacionada con el diseño.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 168-176.


E061. La función social del diseño: ficción y realidad
Norberto Chaves (Argentina). Conferencia Invitado de
Honor


Entre el “diseño para la gente” y los “diseñadores sin fronteras”.
Del users friendly al compromiso con los pobres.


E062. La aureola del profesional: una ilusión tenaz

Norberto Chaves (Argentina). Conferencia Invitado de
Honor


Un texto definitivo de Marshall Berman: el intelectual
como mano de obra asalariada y su falsa autonomía.


E063. El feliz desengaño: más allá del diseño hay vida
Norberto Chaves (Argentina). Conferencia Invitado de
Honor


Las decepciones de Loewy hasta la posmodernidad: la
indómita realidad y la modestia de la razón.


E064. Mesa de Cierre de Invitados de Honor

Norberto Chaves (Argentina), Alejandro Magallanes
(México), América Sánchez (Argentina) y Felipe Taborda
(Brasil). Conferencia Invitados de Honor


Los Invitados de Honor debatieron sobre la actualidad
del diseño latinoamericano, el rol de los nuevos profesionales
de la disciplina y las perspectivas del futuro de
la actividad.


E065. Observación y dibujo en el diseño
Víctor Manuel Cittá Giordano (Cittá Giordano Arquitectura.
Argentina). Taller


Una experiencia concreta de dibujo que busca de poner
de manifiesto los alcances de la “observación” y “el dibujo
de mano alzada” aplicados a los procesos creativos
del diseño en cualquier tipo de especialidad. Este trabajo
se presenta con la finalidad de introducir en el proceso
de diseño ejercitaciones que generen una visión diferente
sobre la realidad, sobre lo cotidiano, una actitud investigativa
y crítica del alumno, recorriendo los costados
estratégicos, de objetivos y lo heurístico del aprendizaje,
con un ejercicio que roce lo lúdico y abra la posibilidad a
animarse a imaginar y hacer públicas las ideas sin temor
al juicio de otras personas.


E066. Desplazamiento y salud: comunicación fracturada
Claudia Clavijo y Kevin Torres (Nexo Diseño. Colombia).
Conferencia


En Colombia día a día poblaciones enteras deben migrar
al interior del país debido a diferentes circunstancias que
afectan su integridad, la principal causa es la violencia, la
cual obliga a las comunidades a adaptarse a nuevos contextos.
El proyecto comprende el desarrollo y aplicación
de una estrategia comunicativa que basada en los conceptos
del Diseño Gráfico, buscará influir directamente
en el imaginario del desplazado tratando de ayudarlos
en la adaptación a su nuevo contexto tomando como foco
de investigación una de sus necesidades básicas como
lo es la salud.


E067. Competitividad como inspiración de identidad

Adrián Cohan (Cohandesigngroup. Argentina). Conferencia


Casos prácticos de construcción de una identidad de
marca a través de la generación y el desarrollo de productos
competitivos. Se mostrarán desarrollos de varios
productos desde el concepto hasta la producción, entre
ellos artefactos de iluminación, accesorios y elementos
sanitarios, equipos electrónicos y productos eléctricos.
Definición y correlación entre identidad y competitividad.
Construcción de identidad por diferenciación.
Cómo incide la identidad en una familia de productos.
La identidad de marca en el re-diseño de productos.


E068. Diseñando confianza. Relación diseñador-cliente
Silvio Colombo, Agustín Acuña, Nicolás Humphreys y
Gimena Piu Racamati (Teckdes. Argentina). Conferencia


La relación entre diseñador y cliente es compleja. Consta
de varias etapas desde la introducción hasta la fidelización,
y como en toda relación, es vital basarnos en la
confianza. La credibilidad entre diseñador y cliente no
sólo significa cumplir con lo pactado en tiempo y forma,
sino que en esta ecuación hay que saber desplegar con
eficacia las herramientas con las que contamos.


E069. Grandes marcas de moda: relato de una experiencia
europea

Eleonora Contino (Universidad de Palermo. Argentina).
Conferencia


Relato de experiencia profesional en marcas, estudios y
diseñadores europeos en Italia, la cuna del arte, la moda
y la confección: Alberta Ferretti, Moschino, Jean Paul
Gautier, Miss Sixty, Pollini, Narciso Rodriguez, Velmar-
La Perla, Gentucca Bini (Diseñadora), Eurosi (Textil) y
E&Boselli Co. (Textil).


E070. Principios básicos para la realización de una mini
colección de moda

Eleonora Contino (Universidad de Palermo. Argentina).
Taller


El lenguaje de la indumentaria y la producción de modas:
El lenguaje de la indumentaria, incorporar los términos
utilizados en el ámbito de la indumentaria. ¿Qué es una colección?
¿Qué comprende el diseño de una línea partiendo
de un concepto/idea? La producción de moda: tres etapas
fundamentales: 1. backstage, 2. sesión de fotos, 3. desfileedición.
Selección de la modelo según marca/diseñador.
Elección del maquillaje según lookeo. Puesta en escena
sobre la pasarela, iluminación, musicalización y edición.


E071. A TV Digital como uma nova mídia social
João Costa (Fundação CERTI - Centro de Convergência
Digital / Instituto Faber-Ludens de Design de Interação.
Brasil). Conferencia


A TV Digital é um assunto que intriga e assunta muitos.
Conheça um pouco desta nova tecnologia, o panorama
geral da implantação no país e as possibilidades de interação
e desenvolvimento de aplicações para esta nova
mídia e sua forte ligação com as mídias sociais.


E072. Interacciones estéticas. Arte y Diseño, un nuevo
diálogo en el siglo XXI

Laura Couto (Argentina). Conferencia


La relación entre Arte y Diseño en el campo de la praxis y
en la construcción de pensamiento fue transitando diversos
caminos; actualmente se hace efectiva su convergencia
legitimada bajo la concepción de interacciones estéticas y
vehiculizada mediante la interrelación de diversos lenguajes
(especialidades de diseño y arte) siendo coincidente su
relevancia comunicacional. Con la intensión de promover
una mejor calidad de vida y entendiendo que nuestro
entorno cotidiano es factor clave para el desarrollo del ser
humano, es en este sentido donde puede incorporarse la
noción transformadora en tanto proceso de sensibilización
para la adquisición de herramientas productivas.


E073. La variable precio en diseño
María Alejandra Cristofani (Universidad de Palermo.
Argentina). Taller


Armar una estrategia comercial consiste en identificar
los factores más importantes en cada negocio, comparar
las propias fortalezas con las de los competidores,
aprovechar ventajas y finalmente combinar las habilidades
propias con las necesidades de los clientes. Para
todo esto hace falta análisis, pero también creatividad
e intuición. Cuando se hace un análisis de elementos,
se pueden tener en cuenta esos intangibles para luego
juzgar si vale la pena el gasto. Una pregunta orientada a
encontrar una solución sería: ¿es este el precio correcto?
La temática del precio atendiendo a las diferentes formas
de presupuestación distinguiendo productos de diseño
de los servicios profesionales del diseñador.


E074. Customer for life: generando relación a largo plazo
(Espacio AMDIA)

Marta Cruz y Rocío Posadas (MRM Worldwide. Argentina).
Conferencia


Entendiendo los desafíos que nos impone la generación
de los que crecieron en la era de internet, podemos
producir resultados sorprendentes a la hora de lanzar
nuevos productos. Generar una experiencia atrapante
con los futuros usuarios de nuestros productos no es
tarea sencilla. Pero se puede lograr si nos animamos a
experimentar, jugar, interactuar, compartir y desafiar a
nuestros futuros clientes.


E075. Los surrealistas y la moda
William Cruz Bermeo (Universidad Pontificia Bolivariana.
Colombia). Conferencia


La relación entre la moda y las vanguardias, en particular
con el surrealismo. Las condiciones que condujeron a
dicha relación, y en los personajes que la protagonizaron.
Ejemplos que señalan las ideas aportadas por Schiaparelli
y Dalí a los diseñadores actuales y la vigencia de
un sistema de trabajo en el que varios artífices se reúnen
para crear imágenes y objetos en los que arte y moda se
hibridan, dejando de lado cualquier escisión entre alta
cultura y cultura popular, algo difícil de sostener en una
era obstinada con el intercambio de las mercancías.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 176-182.


E076. La influencia de la gráfica popular mexicana en
el diseño gráfico

Gilberto Damián (Plan B Diseño y Publicidad, S.C. México).
Conferencia


Compartir con las nuevas generaciones de diseñadores,
las aportaciones que la gráfica popular urbana ha
logrado plasmar en el diseño contemporáneo, a través
de diversas aplicaciones publicitarias tanto en imagen
como en sonido.


E077. La Mirada Fotográfica. Introducción al lenguaje
fotográfico

Gerardo Dayan (IMDAFTA. Argentina). Conferencia


¿Por qué algunas fotografías nos impactan y otras nos
resultan indiferentes? ¿Existe el estilo en la fotografía?
Porque aun cuando el manejo de las cámaras se ha hecho
más fácil y el acceso a la tecnología digital es cada vez
más masivo, cuando hacemos una fotografía no es la cámara
quien la hace, sino nuestra mirada, nuestra cabeza
y nuestro corazón. Los mecanismos de producción del
lenguaje fotográfico. La imagen fotográfica a partir de la
obra de fotógrafos reconocidos de modo tal que, al mismo
tiempo que aprendemos algo de la historia, descubrimos
los elementos sobre los cuales está construida la imagen
y conocemos los principios de la sintaxis fotográfica.


E078. Proyección de El Ojo de Iberoamérica 2009

Ana Degiuseppe (LatinSpots. Argentina). Conferencia


Proyección del reel que muestra todo lo sucedido dentro
del marco del Festival, las mejores piezas publicitarias,
aquellas que poseen las ideas más innovadoras y
que marcaron tendencia en la región. Lo mejor de las
conferencias, muestras, proyecciones y ganadores de
la X Edición del Festival. Sorteo de 3 entradas para las
conferencias de El Ojo 2010.


E079. Marketing audiovisual: el mercado del entretenimiento
audiovisual

Pablo Del Teso (DPA Consultoría de Proyectos Audiovisuales.
Argentina). Conferencia


La conferencia pone el foco sobre un tema que ha sido
pocas veces abordado por la industria del cine: el marketing.
Plantea un análisis de la dinámica de los mercados
relacionados con lo audiovisual (el cine, el video y la
televisión, la distribución internacional de películas) y
extiende su horizonte hacia los mercados auxiliares que
se ponen en marcha a partir de un producto audiovisual
(el mercado discográfico, editorial, de remakes/adaptaciones,
de merchandising, etc.). La compleja interrelación
de estos mercados, los desafíos que plantean y las
oportunidades que ofrecen.


E080. El equipo de desarrollo de proyectos audiovisuales

Pablo Del Teso (DPA Consultoría de Proyectos Audiovisuales.
Argentina). Taller


Organización de un equipo de desarrollo para proyecto
audiovisual independiente. Los roles, funciones y procesos
claves para hacer más eficiente la utilización de
los recursos durante la etapa de desarrollo de proyectos.


E081. Investigar en Diseño
Verónica Devalle (CONICET / Universidad de Palermo.
Argentina). Conferencia


La diferencia entre la actualización de información y la
producción de conocimiento en las disciplinas proyectuales.
Se partirá de una distinción entre problema de la
realidad y problema del conocimiento, que marca –entre
otras cuestiones– la diferencia entre un trabajo de grado
y otro de maestría y doctorado. Se reflexionará acerca de
la existencia del pasaje de un problema que busca una
solución de índole proyectual a otro tipo de problema:
la problematización de los conceptos, las teorías, las
metodologías y las formas de intervención del proyectista
en el mundo.


E082. Comunicación integral. Es imposible no comunicar

Sandra Di Lucca (Di Lucca Comunicación SRL. Argentina).
Conferencia


Hablaremos sobre la comunicación que se establece en
los distintos ámbitos de trabajo y desarrollo. Desde la
vestimenta, los gestos y la forma de expresarse hasta cómo
comunicar una entidad corporativa a las audiencias target.
Uso de canales de comunicación, ¿cuándo cuál? Estrategias
adecuadas para el logro de objetivos de negocio.


E083. La convergencia de la Publicidad, el Marketing
Directo e Internet. Cuando todo es directo y con respuesta
(Espacio AMDIA)

Alejandro di Paola (di Paola|WPP. Argentina). Conferencia


Antes las empresas les preguntaban a los clientes qué
deseaban, analizaban sus necesidades y luego formulaban
sus decisiones estratégicas. Hoy el diálogo comienza
en los propios clientes quienes empiezan a facilitar sus
datos, recursos e insights cuando descubren que hay
valor en ello. La gente está en movimiento y proclive
a hacer negocios con compañías que les permiten una
experiencia de producto a su medida.


E084. Marketing Viral: ¿Suerte, trabajo o Inversión?
(Espacio AMDIA)

Francisco di Paola y Andrés Martín Snitcofsky (di Paola
| WPP. Argentina). Conferencia


Las verdades y los mitos de las acciones de comunicación
que superan las barreras de los medios tradicionales.
Analizaremos diversas estrategias de marketing integral,
que combinan diferentes medios, desde comerciales y activaciones
hasta acciones en las redes sociales e Internet.
Evaluaremos varios casos reales de cómo las empresas
están adaptando su estrategia de marketing a las nuevas
tendencias, qué herramientas pueden ser eficaces y qué
aplicaciones pueden incluso ayudarles a obtener beneficios
económicos.


E085. Joyería Espontánea
Carmen Diez (Taller Diez. Chile). Taller


Creación de piezas de joyería a partir de materiales no
tradicionales y cotidianos, desarrollando objetos de
pequeño formato como complementos del cuerpo. Basándonos
en el ejercicio proyectual que toma como base
la observación, conceptualización y experimentación
formal desde el material.


E086. Dirección de Arte: metodología para el diseño,
planificación y producción de un Set (Set Design)

Martín Ignacio Diez (Martín Diez Studio. Argentina).
Conferencia


Las herramientas del proceso de diseño visual para un
proyecto fotográfico, publicitario o de producción, desde
el punto de vista del Director de Arte. Definición de Director
de Arte, diferenciaciones, organización de equipos
de trabajo y relación con los demás equipos interdisciplinarios.
Vocabulario técnico. Formas de presentación
de los proyectos y los pasos a seguir.


E087. Mundos virtuales: nuevos soportes para el diseño
y la creatividad

Eva María Domínguez Gómez, Mercedes Rico García
y Carmen Sanz Rubio (Universidad de Extremadura.
España). Conferencia


En los últimos años han proliferado los mundos virtuales
en los que se simula mundos o entornos en los que
el hombre interacciona en diferentes espacios virtuales
semejantes a la vida real. Estos mundos se adaptan a las
diversas preferencias de los usuarios, utilizando para tal
fin diferentes tendencias estéticas que los identifican.
Además de ser una forma de entretenimiento y establecer
relaciones sociales, estos espacios virtuales se han
transformado en nuevos espacios para la creación gráfica
y artística por parte de los usuarios.


E088. Ingeniería + Diseño, resignificando el concepto
de producto

Mario Rubén Dorochesi Fernandois y Juan Diego Ramos
Betancur (Universidad Técnica Federico Santa María.
Chile). Conferencia


Diseño e Ingeniería fueron, en su origen, conceptos
aparentemente independientes, a la luz de hoy son
uno solo. La separación histórica puede ser aparente y
puramente semántica. Diseñar un producto hoy, dentro
del entorno moderno, obliga a un conocimiento mixto,
en donde por una parte se requiere del diseño como habilidad
de pensamiento (saber) y de la Ingeniería como
competencia, que basada en planteamientos científicos,
sistematiza la facultad de transformar el mundo físico
(hacer) en productos industriales. Ambas categorías,
constituyen herramientas poderosas para transformar el
entorno natural y social, dotándolo de nuevo significado.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 224-225.


E089. Enviar mails no es hacer email marketing (Espacio
Digital Design)

Julián Matías Drault (ePEXO / emBlue. Argentina). Conferencia


Base, pieza y servicio: las tres claves del email marketing.
Personalización de la comunicación; segmentación.
Construcción de una BBDD. La pieza masiva y única.


E090. Diseño 2.0. Las posibilidades del diseño generado
por el usuario

Raúl Carlos Drelichman y Marina Bottacchi (Universidad
Maimónides. Argentina). Conferencia


Las principales ventajas de las aplicaciones online dentro
de un entorno Web 2.0 (contenidos generados por el
usuario) específicamente para el diseño de indumentaria
informal (remeras). Actualmente, la Web se ha vuelto
mucho más colaborativa: es un lugar donde el internauta
no sólo ve contenidos sino que puede tomar partido
editando contenidos existentes o creando los propios,
gracias a las nuevas tecnologías que permiten que los
usuarios interactúen mutuamente en tiempo real. Desde
una perspectiva interdisciplinaria, consideramos vital el
análisis de la multimedia aplicada a los proyectos Web
desde todos los ángulos posibles.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 225-227.


E091. Mental pictures. Cómo nos comunicamos con los
objetos

Christian Dubay (Buenos Aires Fashion House. Argentina).
Taller


Reconocer cómo observamos los objetos que nos rodean
y que llaman nuestra atención y cómo a partir de ellos
transmutamos sus formas utilizándolos como disparadores
conceptuales para generar uno nuevo.


E092. Diseñando equipos que diseñan

Mariano Durlach (Arquitraining. Argentina). Conferencia


Aspectos básicos de cómo se construye un equipo de
trabajo armonioso y efectivo, brindando herramientas
de comunicación eficaz y liderazgo.


E093. Propuestas comunicacionales integradoras al
servicio de la pluriculturalidad peruana

Raúl Enrique Echeandía Spray (Universidad Peruana de
Ciencias Aplicadas, UPC. Perú). Conferencia


Desde épocas inmemoriales, los signos y símbolos propios
de la cultura peruana nos han permitido acercarnos
a las personas, no sólo desde el punto de vista gráficopublicitario,
sino también estableciendo un lenguaje
de comunicación que nos permita llegar a ellas de una
manera gráfico-cultural creando una identidad que nos
ayude a reconocernos como nación, ayudando al consumidor
peruano a identificarse con su país y su realidad.
Utilizando elementos propios de nuestra historia, podemos
tomar información de nuestro entorno, modificarla,
reinterpretarla y adecuarla a distintas realidades de
nuestra sociedad estableciendo un único lenguaje que
nos permita reconocernos a todos por igual.


E094. El diseño como vía de rescate patrimonial
Raymundo Ernst (Chile). Conferencia


Presentación de proyecto académico en el cual se refleja
la unión entre lo natural y lo artificial, la simpleza con
lo complicado, lo superficial con lo volumétrico, a fin de
dar cuenta de una instancia de diseño (más bien dicho,
del diseño gráfico en el mundo de la tridimensionalidad)
que se asocia a la museografía. ¿Cómo?, desde una
doble vertiente. La primera, a través de las relaciones
de transferencia cultural que se dan entre las áreas del
diseño y la arquitectura y el urbanismo; la segunda, a
través de la práctica de lo que podemos denominar como
el remix cultural.


E095. Estética después de la posmodernidad
José Luis Esperon (Estudio Codex. Argentina). Conferencia


Se plantea un punto de partida para el análisis del
período histórico que relaciona la transición entre la
postmodernidad y un mundo Babilónico. Surge de una
necesidad de identificar a este período histórico de notables
cambios estéticos, culturales y sociales.


E096. Obrero del diseño

Gonzalo Esquivel (Árbol de Color. Chile). Taller


Aventuras y peripecias de un diseñador gráfico que debe
desdoblar y reinventar cada vez su oficio para transformarse
en un multidiseñador, ese mártir del diseño que
crea el concepto, la presentación que lo vende, diseña
escenario, hace los originales, monta, desmonta, etc. Hablemos
sobre cómo dejar de ser “artistas” y convertirnos
en “obreros del diseño”.


E097. Técnicas de ilustración
Christian Fellinger (Argentina). Taller


Breve introducción de la elaboración y presentación de
una ilustración en las diferentes técnicas. Esto comprende
técnicas clásicas como lápiz, acrílico, aerógrafo, entre
otras y las actuales realizadas por computadora con
diversos programas.


E098. Diseño de interacción en Brasil: una profesión
en formación

Erico Fernandes Fileno (Instituto Faber-Ludens de Design
de Interação / C.E.S.A.R Centro de Estudos e Sistemas
Avançados do Recife. Brasil). Conferencia


El trabajo del diseñador está conociendo nuevas posibilidades.
Nuevos caminos están siendo creados y el diseño
de interacción es uno. El diseñador de interacción dentro
de un instituto de investigación aplicado a las industrias
y al mercado.


E099. Prototipación electrónica en diseño
Erico Fernandes Fileno y Tiago Barros (Instituto Faber-
Ludens de Design de Interação / C.E.S.A.R Centro de Estudos
e Sistemas Avançados do Recife. Brasil). Conferencia


Desarrollar habilidades básicas de diseño con concepción
y programación de artefactos interactivos a través de
prototipos conceptuales construidos con la plataforma
libre Arduino.


E100. As Leis da Gestalt na arquitetura, design de produtos
e design gráfico

Rodrigo Fernandes Pissetti y Ramiro Pissetti (Faculdade
da Serra Gaúcha - FSG. Brasil). Conferencia


Os princípios psicológicos da percepção visual difundidos
pela corrente gestaltista definem leis ou técnicas
que, quando aplicadas na configuração de objetos bi e
tridimensionais, garante uma boa coerência estrutural ou
“pregnância da forma”. Através de exemplos práticos, de
imagens retiradas do cotidiano, esta atividade constatará
até que ponto as Leis da Gestalt encontram representação
na configuração tanto de peças gráficas quanto na arquitetura
e design de produtos.


E101. La luz en el diseño del retrato fotográfico

Carlos Alberto Fernández (FB Editores. Argentina). Taller


Desde la invención de la fotografía, el retrato siempre
fue protagonista. Las diversas formas de iluminación que
se fueron aplicando en distintos momentos históricos,
su combinación y su adecuación a la tecnología actual,
ofrecen una amplia variedad de opciones para nuevas
propuestas en el retrato fotográfico.


E102. O valor do design para a imagem corporativa de
empresas sustentáveis

Eliana Ferreira (Centro Universitário Uni-BH. Brasil).
Conferencia


O design como ferramenta valorativa da imagem corporativa
de empresas que se posicionam como sustentáveis. O
potencial estratégico que as empresas alcançam ao se tornarem
eficientes sócio-ambientalmente, ao mesmo tempo
em que demonstrou a importância da comunicação desse
cenário à sociedade. A utilização do design numa das ações
de comunicação de uma mineradora apresentou alguns
caminhos que as instâncias industriais devem seguir para
se distanciarem dos impactos danosos que uma imagem associada
à degradação ambiental pode gerar. Os resultados
sugerem um posicionamento atuante da sociedade frente
ao novo posicionamento empresarial, além de certificar a
importância do design na comunicação com o mercado.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 200-206]


E103. Enciclopedia D Archivos de diseño del Diario Clarín

Jorge Filippis (Pixell SRL. Argentina). Conferencia


Presentación de la más grande enciclopedia argentina
de diseño industrial, gráfico y de indumentaria editada
en 2009 por el diario Clarín y a editarse este año su
segunda parte. La obra de movimientos, instituciones y
diseñadores de todo el mundo.


E104. Metodología para el diseño, planificación y producción
de una colección de joyas

Irina Fiszelew (Argentina). Conferencia


El objetivo de la charla es el de reflexionar sobre un problema
a resolver: el de la generación y planificación de
una colección de joyería. A partir de mi experiencia de
trabajo personal, propongo un menú de herramientas que
de manera metodológica y organizada permiten completar
una cadena de toma de decisiones. El resultado final es la
definición de un sistema de diseño, sustentado conceptualmente,
que le acercará al diseñador un posible camino
para abordar el trabajo de la creación de una colección.


E105. Gestión de marcas para empresas B2B

Andréa Fortes de Oliveira (Sarau Comunicação Entre
Empresas. Brasil). Conferencia


El ambiente del Marketing Industrial (B2B) tiene peculiaridades
y circunstancias únicas comparado con el
Marketing de Consumo (B2C). Por ello, la gestión de una
marca en dicho universo también necesita un planteo
de forma diferente. En una lógica B2B, las relaciones se
establecen entre empresas. Pero como las empresas se
dirigen por seres humanos, lo que cuenta en realidad es el
P2P (Person 2 Person). De esta forma, presentaremos una
metodología para identificar piezas clave dentro de cada
corporación y desarrollar estrategias de aproximación
con esos individuos, transformándolos en verdaderos
héroes en la transmisión de las cualidades de la empresa.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 218-219.


E106. Narrativa e imagen en la fotografía periodística
de la ciudad

Olivia Fragoso Susunaga (Universidad La Salle Ciudad
de México. México). Conferencia


La narrativa de la imagen en la fotografía periodística
de la ciudad desde la óptica de la transdisciplina y la
complejidad, es una práctica discursiva orientada a la
construcción activa, por parte del sujeto, de la realidad
social. La noción de verdad y de realidad en la imagen
está vinculada con el proceso cognitivo desarrollado en
un sistema cultural ubicado en un determinado tiempo y
espacio en el cual se constituye un sistema semiótico que
mediante el uso de recursos persuasivos y argumentativos
permiten lograr las diferencias que se construyen colectivamente
con las formas autogeneradas por los medios.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 212-213]


E107. ¿Cómo se diseña un sistema de señalética?
Martín Christian Fridman (Attik Comunicación Visual.
Argentina). Taller


Claves y prácticas metodológicas para generar un conjunto
de piezas gráficas coherentes entre sí y su aplicación
práctica en el entorno urbano. Se verán imágenes donde
se explicitarán cómo se desarrolla un proyecto de diseño,
se verán ejemplos reales de sistemas señaléticos y los
asistentes desarrollarán un sistema tipo.


E108. Presentación de la Maestría en Diseño de la Universidad
de Palermo

Jorge Gaitto (Universidad de Palermo. Argentina). Conferencia


La Maestría de la Universidad de Palermo es la única
en Argentina y Latinoamérica que se dicta ininterrumpidamente
desde el año 2002. Ofrece a profesionales
del diseño, las comunicaciones, ciencias sociales y
negocios, capacitación en el nivel de postgrado para la
concepción integral de proyectos de Diseño de mediana y
gran complejidad en empresas e instituciones de diversa
escala. Abarca desde diversos enfoques, perspectivas
y disciplinas, cuestiones de planificación estratégica,
articulación en el espacio organizacional, desarrollo de
marca, imagen, e identidad, integrando gestión de imagen
y negocios, evaluación de proyectos de diseño para una
implementación exitosa.


E109. De la prenda aprenda
Lucrecia Galaz (Argentina). Taller


Concebir la prenda como signo, despojado de su tipología
y de esta forma genere una nueva estructura. Priorizar
la experimentación formal a nivel de prendas desde el
estudio de situaciones constructivas y desde una clara
conciencia del indumento como objeto.


E110. Uma experiência de inserção do design na política
pública de cultura: Centro de Design do Recife

Renata Galvão de Melo y Flávia Wanderley Pereira de Lira
(Prefeitura do Recife / Secretaria de Cultura / Fundação
de Cultura Cidade do Recife. Brasil). Conferencia


Apresentação da trajetória do Centro de Design do Recife,
instituição pública que desenvolve ações de promoção
e formação complementar em Design desde 2006, cujo
perfil de atuação, pioneiro no contexto de design do Nordeste
Brasileiro, está resignificando as políticas públicas
de cultura da cidade do Recife.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 230-231.


E111. Animación experimental en Latinoamérica
María Marta Gama Castro (Universidad Militar Nueva
Granada. Colombia) Conferencia


La animación vista desde el punto de vista del creador.
Romper con los esquemas comerciales el dibujo animado,
volviendo a los estilos vanguardistas de los europeos. La
animación en Latinoamérica, se ha visto forzada a abrirse
campo en estilos comerciales, pero desde la academia se
quiere lograr que cada técnica aplicada sea una obra de
arte influenciada por artistas de diferentes épocas en el
arte latinoamericano. Ejemplos de animaciones de los
estudiantes de la Universidad Militar de Bogotá.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 231-232.


E112. Diseño Web inclusivo
Dolores García (Argentina). Conferencia


Los contenidos de los sitios web deben ser expresados
bajo parámetros de diseño estándares para que puedan
ser interpretados y comprendidos por la mayor cantidad
de personas posible, independientemente de su entorno
o realidad de usuario. La accesibilidad web y su relación
con el diseño de la interfaz de usuario.


E113. Moda, identidade e comunicação

Paula Garcia Lima (Universidade Federal de Pelotas.
Brasil). Conferencia


O presente trabalho é resultante de uma monografia de
graduação e aborda a moda como um fenômeno que
possibilita satisfazer a necessidade dos indivíduos de
expressar identidades e individualidades. A partir desta
hipótese objetivou-se contextualizar o surgimento desta
necessidade que, de acordo com Lipovetsky, surgiu durante
a Idade Média. A seguir, a partir de autores como
Barnard e Treptow, aborda-se o surgimento da moda
propriamente dita e o seu paradoxal papel neste processo
de individualização das pessoas.

[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 213-218]


E114. Creactividades III. Desarrollo de nuevos productos
Nicolás García Mayor (AR Estudio. Argentina). Conferencia


De la idea al producto, del producto al público. Creactividades
está enmarcado en un grupo de charlas fundadas
desde la actividad creadora y el desarrollo de nuevos
productos hasta llegar a la satisfacción del cliente y, por
sobre todo, del diseñador.


E115. Moda ética: oportunidad comercial
Silvana García Varela (Instituto Chio Lecca. Perú). Conferencia


El cuidado por la ecología llegó al mundo fashion. Diseñadores
y marcas proponen prendas que no afecten el
medio ambiente. La conciencia ambiental es un fenómeno
que se está dando a nivel mundial y en distintas áreas,
entre ellas, en el mundo de la moda. Lo que era un ámbito
dedicado por sobre todo al consumo, ahora también se
preocupa por el cuidado ambiental. Y surge la “moda
ecológica”, o también conocida como “la moda ética”.


E116. Indumentaria siglo XXI: más allá de la moda y
el confort

Julieta Gayoso (Indarra.DTX. Argentina). Conferencia


Cambios culturales y nuevas orientaciones que impactan
en el vestir. Nuevos materiales y procesos textiles. Aplicación
de microelectrónica en prendas. Importancia del
desarrollo sustentable en la industria.


E117. Joyas y abanicos, la belleza y el poder
Anahí Gentile (Fox Sports. Argentina). Conferencia


Joyas: el análisis de milenarias tallas e imágenes donde
aparece la joya como ornamento. Simbolismo de los diseños
y los materiales. Los Torques (collar rígido) su uso,
significado, poder económico, social y religioso. Ubicación
geográfica e histórica. Emblemas militares romanos.
Símbolos de guerra greco-romanos. Brazaletes/aros, uso
y significado. Religiones que lo usaban. El poder social
expresado en las joyas. Abanicos, su origen e historia en
el extremo oriente. El uso del “osen” o pantalla. Literatura
y poesía relacionadas a la pintura de abanicos.


E118. Una visión retrospectiva y prospectiva del diseño
de joyas

María Lucía Gigena Santos (Taller Escuela Propio. Uruguay).
Conferencia


Trabajo de investigación que asocia aspectos socio cultural
e históricos con las distintas tendencias en el diseño
de joyas. Motivos y hechos que han ido modificando
el diseño para llegar a la búsqueda actual, tratando de
explicar la razón de la elección del usuario.


E119. La creatividad en el diseño de mobiliario latinoamericano
2010

Gastón Girod (Estudio GG + Diseño. Argentina). Conferencia


El mobiliario como elemento vinculado a la sociedad
de consumo es el reflejo actividades del hombre, de los
avances y retrocesos del ser humano. ¿Es qué el mobiliario
actual refleja los modos de vida de nuestro tiempo,
o seguimos proyectando objetos para usos que ya han
cambiado? Sólo reflexionando acerca de la evolución
en el campo de los procesos productivos, lo creativo, lo
morfológico, lo funcional, lo innovativo de los materiales
y el uso de los muebles en las sociedades, podremos
tener una visión crítica e imaginativa que se acerque a
las nuevas necesidades de nuestra gente.


E120. Branding Cultural. El Caso Proa

Guillermo Goldschmidt (Fundación Proa. Argentina).
Conferencia


Fundación Proa es uno de los centros de arte contemporáneo
más importantes de Latinoamérica. En el año
2008 llevó adelante un ambicioso proceso de branding
en conjunto con el estudio Spin de Londres. Relevamientos,
discusiones y presentaciones que hicieron que se
alcanzara un living brand contemporáneo, audaz y con
estrecha relación al entorno.


E121. La espiral de la emoción creativa
Sandra Francisca Gómez Florez (Kromatica. Colombia).
Taller


El equipaje emocional, afectivo, comunicacional, que se ha
recolectado desde la infancia hasta la juventud o adultez,
genera implicaciones que se ven reflejadas en el diseño,
la creación, la innovación. ¿Cómo generar más ideas creativas
partiendo del recuerdo, de la emoción, del gesto?


E122. Gestão da marca: um modelo prático para a
sustentabilidade

Mariane Gonçalves Senna y Rosana Sacchet (Brasil).
Conferencia


O Modelo Brading Bliss utilizou como inspiração o
conceito do Triple Botton Line, adaptando o Tripé da
Sustentabilidade para o 'branding'. Os 3 P's para a gestão
da marca sustentável foram traduzidos da seguinte forma:
profit/saúde financeira; people/públicos internos e externos
e planet/mercado global. O modelo foi denominado
Branding Bliss por visar o bem comum, já que a empresa,
o mercado, as pessoas (públicos) e o planeta pertencem
a um único sistema.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, pp. 231-232.

E123. Fontographer (Mac OS X & PC): creación de tipografías
digitales

Daniel González (Fontlab Ltd. España). Taller


La tipografía es uno de los recursos más importantes con
que cuenta un diseñador en su tarea de comunicar, con
aplicación ilimitada, tanto en formatos impresos como
electrónicos. Fontographer es el software de diseño para
la creación de tipografías. Elegido universalmente por
tipógrafos y diseñadores profesionales, Fontographer
hace posible el diseño de tipografías digitales desde
cero o modificar fonts existentes, operando en diferentes
planos de edición (PostScript y bitmap) con herramientas
específicas para manipular todos los parámetros de una
fuente tipográfica y su utilización como font normalizada
para los entornos de Mac y PC.


E124. ¿El futuro del impreso o el impreso del futuro?
Wilson Alejandro González Cardenas (Corporación
Universitaria Minuto de Dios. Colombia). Conferencia


Resultados de la investigación realizada por la Universidad
Minuto de Dios (Colombia) que busca responder
sobre la situación actual y futura de cuatro líneas de productos
gráficos; editoriales, publicomerciales, escolares
y oficina, y etiquetas y empaques. Contextualizando su
situación actual en Colombia y en el mundo e indagando
para poder determinar su situación futura.


E125. Actitud creatividad: entrenamiento para el estado
creativo. Subjetividad-arte-diseño

Adriana Grinberg (Universidad de Palermo. Argentina).
Taller


Reconocer en la creatividad, procedimientos que le son
propios para su aprendizaje y entrenamiento. Crear y
generar estados creativos y dirigirlos a nuestros objetivos.
Construir la imagen representativa en arte o diseño y
sus desarrollos, depende de la aceptación del rango que
ocupa dentro de la subjetividad, lo caótico y la originalidad
y encontrar los modos de plasmar ese universo,
sustentar su realización y vivenciar satisfactoriamente
la ambigüedad de los estados creativos. Comprender al
significante como efecto de su articulación inconsciente
y el camino que lo lleve a expresarse.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 232-235.


E126. Diseño de Packaging orientado al proceso productivo
Gustavo Grobe (Laboratorios Andrómaco S.A.I.C.I. Argentina).
Conferencia


Los problemas y contratiempos que se presentan luego
de concluida la etapa de diseño. Detectar puntos críticos
que se deben tener en cuenta en las fases iniciales de un
proyecto de lanzamiento, que minimicen el impacto en
los proveedores y el proceso de envasado.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 218-220]


E127. La idea y el storyline en el guión audiovisual de
ficción

Alberto Harari (Universidad de Palermo. Argentina). Taller


Un primer contacto con las distintas etapas que pueden
recorrerse para escribir un guión audiovisual, descubrir
diversas fuentes de las que puede surgir una idea, conocer
los diferentes tipos de conflicto de un personaje
y elaborar una buena storyline que sintetice la historia
que se quiere contar.


E128. Desarrollo técnico de colecciones comerciales
de moda

Oscar Enrique Hernández Becerra (Servicio Nacional de
Aprendizaje - SENA. Colombia) Conferencia


Esta conferencia representa una visión estratégica, agrupada
en una metodología para el desarrollo técnico de colecciones
que permite generar una sólida base de trabajo,
que con una adecuada implementación e interiorización
de los conceptos y herramientas en las empresas, permitirá
mejores resultados de los procesos de desarrollo, el
uso adecuado de información de tendencias e informes
de moda como elementos aplicables durante la creación
de las colecciones, constituyéndose en un instrumento
que centrado en el diseño le permitirá a las empresas
generar diferenciación de producto, construir identidad
estratégica y aumentar sus niveles de competitividad.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 220-222]


E129. Diseño en moda a través de escenarios conceptuales
Oscar Enrique Hernández Becerra (Servicio Nacional de
Aprendizaje - SENA. Colombia). Conferencia


Esta conferencia ofrece a los participantes una herramienta
de creación basada en la construcción de escenarios
conceptuales que permitan desde las formas, las
texturas, sensaciones y colores la generación de nuevos
productos, convirtiéndose en una excusa para el diseño
de indumentaria en un mundo caracterizado por la venta
de conceptos y no de productos. A su vez, permitirá la
creación de historias que se conecten emocionalmente
con los consumidores y que posibiliten la canalización de
un concepto, ofreciéndole al consumidor la posibilidad
de percibir nuevas sensaciones que lo lleven a preferir
mis productos sobre otros, creando una personalidad
de producto.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 235-236.

E130. Observación y análisis de consumidores de moda
Oscar Enrique Hernández Becerra (Servicio Nacional de
Aprendizaje - SENA. Colombia). Conferencia


Esta conferencia le permitirá a los participantes incentivar
la observación y desarrollar a través de una metodología,
su proceso de investigación de consumo para el desarrollo
de colecciones de moda, a través de la transferencia
de técnicas y estrategias de análisis, le permitirá a los
asistentes ser mas asertivos en sus procesos de creación
de indumentaria, ya que esta responderá efectivamente a
las expectativas propias del consumidor y a los cambios
que generan la aparición de nuevos segmentos del mercado
y evolución de los segmentos actuales.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 236-237.


E131. Diseño en colaboración: un camino para afrontar
la crisis

Daniel Higa (Brand-Zen. Argentina). Conferencia


Ante la situación actual, los profesionales debemos repensar
una mejor manera de abordar los proyectos, más
integrada e interdiscplinaria y así generar propuestas
de diseño con mayor valor agregado para usuarios y
comitentes. Para lograrlo, se debe trabajar con conceptos
de redes, con reconocimiento de colegas y de saberes
heterogéneos, alineados en pos de objetivos comunes.


E132. Diseño y comercialización de la A a la Z remixado

Patricio Horischnik (Azienda. Argentina). Conferencia


La experiencia profesional, comercial y empresarial de un
emprendimiento con un crecimiento y posicionamiento
único en el mercado, resultado de la crisis argentina del
año 2001.


E133. Protección legal de diseños

Ariel Juan Ibáñez y Natalia Soledad Mangas (Ariel Juan
Ibáñez - Estudio Jurídico Propiedad Intelectual. Argentina).
Conferencia


¿Qué diseños pueden protegerse? ¿Cómo se protegen? ¿Qué
beneficios otorga la protección? Diversas herramientas
legales para proteger diseños: derecho de autor; modelos
industriales; diseños industriales; marcas; modelos de utilidad;
patentes; contratos; alianzas estratégicas y acciones
judiciales. Protección legal en Argentina y en el mundo.


E134. Ni bueno, ni malo, ni feo. Guapo
Esteban Ibarra (Guapo. Argentina). Conferencia


Desde el concepto al diseño. Cómo se busca el valor agregado
a una idea y cómo se vincula a cuestiones estéticas,
creativas y de diseño. Cómo superar obstáculos con una
sola herramienta: el concepto.


E135. Nuevos conceptos de integración para el diseño
Felipe Iglesias (The Soda Studio. Chile). Conferencia


Entramos de lleno al Siglo XXI y este se presenta con un
sin fin de dudas y desafíos que deben ser respondidos mediante
la utilización precisa de una batería de conceptos
técnico-teóricos claros para el desempeño de la profesión
de manera exitosa, lo que a la larga separará a un diseñador
de facturas de un Director de Arte Integrado de alto vuelo.


E136. La estética en el cine independiente norteamericano
Fabián Iriarte (Universidad de Palermo. Argentina). Taller


Desde sus constantes estéticas y su diseño contextual
el taller aborda la diferencia existente entre este cine
de low budget y el de industria. Su propuesta estética
y su diseño de producción, que lo potencia a historias
personales y de carácter esencialmente social. La clase
B como estética del subgénero hasta el actual indie film,
que categoriza su arte en desterrar el American way of
life o de entronizar el desencanto que deviene en sus
condenados personajes.


E137. Concepto y creación
Paola Iturralde (Universidad Privada de Santa Cruz.
UPSA. Bolivia). Taller


Alternativas para lograr obtener una idea creativa y
luego materializarla. Presentación, aplicación teórica,
evolución y aplicación práctica del concepto.


E138. Comunicación para microemprendedores. Taller
de comunicación para diseñadores

Patricia Iurcovich (PI Consultora en Comunicación Integrada.
Argentina). Taller


El objeto de este taller es brindar tanto herramientas de
gestión como de comunicación a todas aquellas personas
dedicadas a trabajar en ámbitos de diseño o disciplinas
afines. Su fin es que conozcan todas las herramientas
que les permitan desarrollar su negocio y comunicarlo
adecuadamente a las audiencias pertinentes.


E139. Trabajando en monocromo: carbonilla, abstracción,
espacio, luz y sombra

Ludovico Jacoby y Lucía Villarreal (UBA Universidad de
Buenos Aires. Argentina). Taller


Con una técnica expresiva muy fuerte, la carbonilla,
trabajando con consignas de Action Painting, investigaremos
en los aspectos de lo “causal” y lo “casual” de
lo producido. El resultado como punto de partida de la
búsqueda de una situación espacial. Todo mínimo fragmento
expresivo contiene espacialidad. La indagación
y el ejercicio de una mirada diferente. Las variables
de encuadres, composición, iluminación, escala como
recursos para dar cuenta a través del dibujo de un lugar,
una situación, un clima o una atmósfera.

E140. Gestión de la identidad visual en un organismo
estatal

Sandro David Jaurena y María José Gomis (Gobierno de
la Provincia de Buenos Aires. Argentina). Conferencia


Después de analizar la aplicación de un sistema de identidad
visual en España, la ciudad Autónoma de Buenos
Aires y la provincia de Buenos Aires, se ha detectado
dentro de estas organizaciones públicas aspectos comunes
que han de considerarse para obtener una implementación
exitosa de un Programa de Identidad Visual.
Se intentará develar para todos aquellos que tienen (o
tendrán) la responsabilidad de implementar identidad
visual en organismos estatales cuáles son estas dificultades
y cómo tenerlas en cuenta desde la planificación
inicial para lograr un resultado con un margen de error
mínimo, que permita una ejecución exitosa.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 237-238.


E141. El diseño como estrategia en la creación de empresa
Hugo Fernando Jimenez Romero (DISAR. Colombia).
Conferencia


Cada día son más los diseñadores que se reciben en todas
las áreas, siendo cada día menos las oportunidades de
empleo; por esta razón se debe inculcar en estos futuros
profesionales la cultura de generación y puesta en
marcha de empresas con prestigio y calidad. Basados en
sus conocimientos y conceptos de gestión estratégica,
sugestionándolos con la idea del trabajo multidisciplinar
en organizaciones sólidas, con proyección de mejora y
propuesta continua de objetos y conceptos que incrementen
la calidad de vida de los consumidores y usuarios;
siendo protagonista durante el ciclo de vida del producto.
Concepto / Fabricación / Comercialización.


E142. Design e artesanato
Diane Johann y Nicole Verdi (Oferenda Objetos e Design.
Brasil). Conferencia


Estimular a criatividade e o entendimento sobre design
e artesanato. Aproximação dos alunos à realidade dos
acontecimentos do tema abordado através de estudos de
casos, análise de trabalhos e desenvolvimento de produto
envolvendo a teoria apresentada.


E143. Video Arte & Cultura Queer
Erica Valeria Koleff y Romina Martínez (HEMI. Argentina).
Taller


El arte es una herramienta privilegiada para pensar y
producir cambios sociales; por eso, es esencialmente
afín al espíritu queer que enfrentado a los patrones culturales
hegemónicos, supone un espacio de expresión
donde estética y política se fusionan para dar lugar a un
activismo desobediente, de transformaciones culturales
e institucionales para lograr la inclusión social y la
igualdad civil de personas estigmatizadas, discriminadas,
perseguidas, reprimidas y excluidas. Es por eso que el
objetivo de este taller es poner en práctica esta forma de
resistencia, mediante la realización de un video-minuto,
por equipo, para su posterior proyección y debate.


E144. Historia de la tipografía en Uruguay

Vicente Lamónaca y Gustavo Wojciechowski (Taller de
Comunicación SRL. Uruguay). Conferencia


Recorrido por la historia de la tipografía en el Uruguay.
Desde los comienzos hasta nuestros días y sus posibles
escenarios futuros a la luz del nuevo movimiento tipográfico
nacional. La importancia de las nuevas tecnologías en
el desarrollo y la difusión de las actividades nacionales en
el contexto regional y la inserción en lo global. Aspectos
formales, educativos, políticos, comerciales, etc.


E145. Web 2.0: usando webstandards no desenvolvimento
de sites web

Marshal Lauzer (Universidade Feevale. Brasil). Conferencia


O termo Web 2.0 foi usado pela primeira vez em 2004
como nome de uma série de conferências sobre o tema,
popularizando-se rapidamente a partir de então. Tratouse
de uma constatação de que as empresas que conseguiram
se manter através da crise da Internet possuíam
características comuns entre si, o que criou uma série de
conceitos agrupados que formam o que chamamos Web
2.0. Nesta conferencia detalhamos estes conceitos e apresentamos
algumas das tecnologias usadas neste contexto.


E146. Design de interfaces: a tecnologia como fator
limitante

Marshal Lauzer (Universidade Feevale. Brasil). Conferencia


Uma analise da evolução do Desenho de Interfaces gráficas
em sites da WWW, no período de 1996 a 2008, tendo
em vista a interferência dos recursos tecnológicos no resultado
final destes desenhos. Desde o início da internet,
o resultado final das interfaces gráficas (seus leiautes)
sempre foram baseados nas limitações impostas pelas
tecnologias disponíveis naquele período. Desta forma,
os leiautes apresentados não seriam o que os designers
queriam apresentar, e sim o que era possível, tendo em
vista as condições tecnológicas disponíveis.


E147. Año de crisis, a pensar más que nunca
Mariano Leguizamón (Salommon Comunicación. Argentina).
Conferencia


En plena crisis, más que nunca, las ideas son las estrellas.
Casos de ideas que se hicieron ver. Cómo pensar desde
otro lado, generando propuestas creativas en las que
todos se ven beneficiados. Ideas con optimismo, donde
el cliente es parte del equipo generador de tendencias.
Ideas no tradicionales. En resumen, lo importante es la
idea. Te invitamos a pensar...


E148. Planificación profesional. Los Do’s y dont’s después
de la universidad

Pedro Leme (Laika Design. Brasil). Conferencia


Advertir al estudiante acerca de cómo funciona el mercado
de trabajo, y cómo desarrollar un enfoque profesional
para convertirse en un profesional que desee, y crear un
objetivo fundamental y objetivos de una buena orientación
profesional.


E149. Coolhunting - Us2, Universal Sense Searcher
Gustavo Lento Navarro (Universidad de Palermo. Argentina).
Conferencia


Una nueva metodología para la observación, la identificación,
la interpretación y el análisis de las tendencias. Presentación
del marco teórico que sustenta dicho método.


E150. De freelance a estudio de diseño

Adrián Levy (Argentina). Conferencia


Una mirada al costado empresarial del estudio de diseño.
Se exponen algunas herramientas para atenuar el miedo a
la hora de generar una nueva estructura. Crecer es aceptar
el desafío. Una guía rápida para aquellos estudiantes o
profesionales que recién comienzan o aquellos que trabajan
en relación de dependencia y buscan generar su
propia estructura de negocios.


E151. Producción de documentos electrónicos a través
de Adobe Acrobat

Silvia Lifman y Ugo Riverón (La Teacher. Argentina).
Conferencia


La utilización de Acrobat y otras herramientas para la producción
de libros electrónicos, documentos interactivos
y material para impresión. Se mostrará el paso a paso en
una editorial, desde que se crean los contenidos hasta que
se obtiene el producto final en formatos PDF y EPUB. Se
partirá del manejo de textos y la producción de imágenes
utilizando InDesign, Photoshop e Illustrator para concluir
en formatos PDF para impresión y para aplicaciones Web.


E152. O mítico e o onírico no imaginário gráfico do mangá

Mônica Lima de Faria (Universidade Federal de Pelotas.
Brasil). Conferencia


O presente trabalho trata de um estudo sobre os mangás
(histórias em quadrinhos japonesas), como um meio de
comunicação visual e expressão gráfica, e o imaginário
referente a este objeto. No estudo sobre o imaginário,
são enfocadas duas categorias que, segundo Malrieu
(1996), o constituem: o mítico e o onírico. Trata-se de
uma monografia de conclusão do curso de especialização
em Expressão Gráfica da Faculdade de Arquitetura
e Urbanismo da PUCRS.


E153. Indicações e proposta de um design estratégico
para o Mercosul

Eduardo Lopes (Consultor independente. Brasil). Conferencia
Mega projetos aglutinam recursos e meios e mobilizam
vontades. Ativando os muitos vetores dados por energias
latentes, tais projetos de grande envergadura, facultam
superar obstáculos e inércias. Tornam-se força motriz do
processo de integração. Uma nova capital definida como
entidade autônoma, face aos países constituintes do bloco,
apresenta-se como fator decisivo. A sua configuração sistêmica,
estrutural e formal, demanda visão prospectiva em
larga escala. Sua “gestalt” é Design sistêmico e funcional.
A metodologia de formulação, planejamento e projeto requer
percepção conjuntural em larga escala e é de interesse
fundamental para ativação e mobilização de interesses.


E154. Quadrinhos e ideologia
Artur Lopes Filho (UNILASALLE. Brasil). Conferencia


A questão da ideologia existente nas páginas das inúmeras
histórias em quadrinhos, presente até os dias atuais,
refletindo sobre a intencionalidade –mesmo que indireta–
de suas produções, expondo como elas idealizam
sim um modelo de sujeito social (seja ele bom ou mal,
opressor ou liberal). Promovendo uma viagem através
de alguns clássicos das HQ’s, será buscado expor a ideologia
existente por de trás do entretenimento proposto
e igualmente, expondo, aquilo que Superman, Capitão
América, Mafalda e outros nos comunicam e, por assim
dizer, esperam, que nós leitores, venhamos a nos tornar.


E155. Formar líderes con proyección en el campo del
diseño

Cristina Amalia López (Asociación Argentina de la Moda
/ CONPANAC Confederación Panamericana de Profesionales
de Alta Costura / MODELBA - Modadelbicentenario.
Argentina). Conferencia


Generar puentes de energía creativa entre grupos de personas
depende en gran medida de la capacidad de liderazgo
del que está al frente de un proyecto. Coordinar los distintos
estilos de liderazgo es resonancia, y la empatía es
uno de esos caminos para saber el rol que cada uno ocupa,
en este proceso de proyectarse en el campo del diseño.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 240-241.


E156. Sastrería: El arte de diseñar una prenda
Cristina Amalia López y Mario Barletta (Asociación
Argentina de la Moda / CONPANAC Confederación Pa
namericana de Profesionales de Alta Costura / MODELBA
- Modadelbicentenario. Argentina). Taller


Despertar la idoneidad por el buen gusto y la visión
estética de una prenda sartorial. Introduciéndolos en el
mundo del Diseño de Sastrería, accediendo a la cultura
técnica del sastre, comprendiendo los distintos pasos
que llevan a la terminación final de un traje. Motivar la
capacidad de observación, la agudeza de los sentidos y
apreciación estética de la moda como arte, concientizando
al observador respecto de la disparidad y diversidad
de conformaciones del cuerpo humano y la incidencia
que posee en la visualización de un atuendo.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 222-225]


E157. Design sonoro de reportagens: o potencial informativo
da estética radiofônica

Debora Cristina Lopez y Marcelo Freire (Universidade
Federal de Santa Maria. Brasil). Conferencia


O design sonoro, originário dos estudos de cinema, teatro
e engenharia de som, pode ser aplicado ao jornalismo
radiofônico. Sua aplicação concentra-se em produções
especiais, como dossiês, documentários, reconstituições
e reportagens especiais, que permitem a discussão e definição
de uma estética sonora. Pretende-se discutir os usos
do design de som no jornalismo de rádio, assim como as
ferramentas que o profissional tem à sua disposição para
compor a edição. O estudo analisa também como o designer
de som pode explorar as possibilidades expressivas
da produção jornalística, conectando imagens sonoras,
personagens, a carga emotiva e o potencial informativo
do áudio.


E158. Retail-Marketing. Marketing de negocios minoristas

Marcela López (Universidad Nacional de Tucumán.
Argentina). Taller


Retail-marketing comprende las áreas de diseño comercial,
diseño gráfico y marketing. Todas ellas conforman
juntas la imagen comercial en el mercado minorista.
Entendiéndola como un todo en lo que comunicamos
desde nuestro emprendimiento o empresa, partiendo
desde el conocimiento del mercado al que estará dirigido.


E159. La marca 2.0 del diseñador
Verónica López, Paola Calderon Acurio y Patricia Castañeda
(UTE Universidad Tecnológica Equinoccial.
Ecuador). Conferencia


La marca personal es un término que se ha escuchado
desde hace algún tiempo. Sin embargo, la importancia
de este tema en el ámbito de diseño es muy grande.
Actualmente, debido a la gran cantidad de competencia
laboral, los diseñadores deben crear una diferencia por
sus propios medios. La marca personal engloba el desarrollo
de una marca propia que identifique al diseñador.
El uso de herramientas de Internet.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 225-226]


E160. Imagen y ficción: la fotografía como representación
del imaginario histórico

Blanca Estela López Pérez y José Silvestre Revueltas
Valle (Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad
Azcapotzalco. México). Conferencia


Las imágenes, al ser crisol de los imaginarios históricos
y culturales, se convierten en elementos generadores
de diversos tiempos y espacios. Estas dimensiones son
en realidad motores de diversas formas de ficción que
perduran incluso cuando los lugares, tiempos y personajes
mostrados en una imagen han dejado de existir. El
sujeto espectador debe completar no sólo el mundo que
la imagen muestra sino también aquel que ésta oculta, y
es en este develar que tanto esferas históricas, culturales
e ideológicas entran en juego.


E161. La estrategia audiovisual en el diseño de proyectos
cinematográficos

Alex Lossada Segura (Segura Galtes Estrategia Audiovisual.
Argentina). Conferencia


La producción audiovisual entra en la categoría de
proyectos que requieren planificación y gestión porque
pone en juego un fuerte capital y numerosos recursos
humanos y materiales que hay que organizar y coordinar
para obtener el producto deseado, dentro de unos límites
fijados de costo, plazo y calidad. Cada obra es diferente,
las circunstancias difieren de un caso a otro. El proyecto
está en continuo cambio y transformación y ello requiere
un gran dinamismo y agilidad por parte de cuantos trabajan
en él. Durante la vida del proyecto es necesario tomar
muchas decisiones que generalmente son irreversibles.


E162. Gestión estratégica de marcas de diseño
Elda Llamas (Universidad de Palermo / UCES Universidad
de Ciencias Empresariales y Sociales. Argentina).
Conferencia


Las marcas de diseño, que difieren en algunos aspectos
de las marcas de consumo, requieren de un enfoque
estratégico propio para gestionar con éxito su valor
competitivo o equidad de marca. Emprendimientos de
diseño y diseñadores, enfrentan el desafío de asegurar la
competitividad, la vigencia y la rentabilidad de su marca
a través del tiempo. Una perspectiva que proporciona
instrumentos de gestión para medir y controlar la transición
de la marca gráfica a equidad de marca al ingresar
en el juego del mercado.


E163. Taller básico de dirección de arte para audiovisuales

Ana María Llano Alzate (Colombia). Taller


El taller busca pensar el área de la Dirección de Arte para
audiovisuales. Herramientas básicas para el análisis de
piezas y bases concretas para desarrollar un proyecto.
Pensar una pieza audiovisual requiere de muchos pasos
y momentos de reflexión, interacción y acción para llegar
a una propuesta estética congruente con los diferentes
departamentos que intervienen.


E164. A sensação de inovação no design de jóias contemporâneo
María Regina Machado Soares (Universidade Veiga de
Almeida. Brasil). Conferencia


Uma reflexão sobre as possibilidades de inovação através
da ressemantização de formas, materiais e temas
no universo do design. Uma proposta de análise crítica
que busca examinar, particularmente, o repertório das
novas coleções de design de jóias e busca identificar as
estratégias de inovação por meio dos recursos dos deslocamentos,
apropriações e misturas.


E165. Carteles
Alejandro Magallanes (México). Conferencia Invitado
de Honor


Descripción, proceso creativo y análisis de los carteles
diseñados para cine, teatro, danza, festivales, difusión
cultural y políticas, y el contexto en que dichos carteles
cumplen su función.


E166. Diseño de libros
Alejandro Magallanes (México). Conferencia. Invitado
de Honor


Diseño de libros para colecciones de novela, cuento, poesía,
ensayo, arte contemporáneo, fotografía e infantiles.
El diseñador como autor de libros.


E167. Animación
Alejandro Magallanes (México). Conferencia Invitado
de Honor


Descripción, proceso creativo y análisis de proyectos de
animación para festivales de cine, culturales, grupos de
rock y películas.


E168. Design e Inovação: estratégias colaborativas
integradas

Paulo Maldonado (Faculdade de Arquitetura da Universidade
Técnica de Lisboa - FA/UTL. Portugal). Conferencia


Através de uma abordagem empírica de exemplos de design
e/ou de gestão de design integrados em três contextos
de trabalho –institucional, empresarial e acadêmico– é
possível identificar, num primeiro nível, metodologias
e processos de abordagem criativos e operativos para a
inovação em design e através do design; num segundo
nível, construir um modelo teórico propiciador de boas
práticas de design e/ou de gestão de design orientadas
para a excelência. Por se tratarem de contextos reais, bem
distintos de cenários ideais, não se omitirão eventuais
desfasamentos entre as expectativas criadas e as realizações
alcançadas.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 226-234]


E169. Tipowebgrafía
Hernán Mammana (Argentina). Conferencia


Recorrido por los fundamentos, conceptos básicos y determinantes
de la tipografía como pieza de diseño y comunicación,
orientados a los medios de presentación digital.


E170. Fotografia digital: do equipamento à composição
da imagem

Raquel Marques (Anhanguera Educacional. Brasil).
Conferencia


A popularização da fotografia digital no mundo ainda
é muito recente e com isso, muitas dúvidas e mitos
cercam o universo da imagem. O objetivo desta oficina é
apresentar dicas básicas de equipamento e composição
da imagem para o cotidiano desde a compra de um equipamento
até o armazenamento da fotografia.


E171. Música em foco. Criatividade em textos publicitários

Raquel Marques y Lucca Verri Rico (Anhanguera Educacional.
Brasil). Taller


Trabalhar técnicas de criação em redação publicitária
com estímulo da criatividade com utilização de material
audiovisual (Imagem e som). O objetivo é trabalhar a criatividade
com a apresentação de técnicas de observação
audiovisual para criação de textos publicitários.


E172. Cómo impacta en el escenario Web 2.0 la gestión
de nuestros documentos PDF’s?

Gabriel Menta (Acroworld 2.0 & Squoosh. Argentina).
Conferencia


Los grandes cambios que sufre la Web 2.0 y cómo todos
nuestros archivos, en especial los de formato PDF, pueden
adaptarse a esta nueva forma de transmitir y compartir
Información.


E173. Imaginación y creatividad aplicada a los nuevos
negocios 2.0 (Espacio Digital Design)

Gabriel Menta (Acroworld 2.0 & Squoosh. Argentina).
Conferencia


Es mucho lo que se dice y escribe sobre la Web 2.0. Lo
cierto es que, ya sea para poder potenciar nuestro negocio,
o para crecer profesionalmente, resulta necesario
conocer en profundidad y dominar el uso de las nuevas
tecnologías de la información y la comunicación. Las
claves de esta nueva era y los consejos y técnicas que
nos ayudarán a apropiarnos de las habilidades necesarias
para potenciar nuestra labor.


E174. Imagineering: Ingeniería + Diseño + Marketing
Rolando Meyer (Elevate. Argentina). Conferencia


La integral de la función Ingeniería + Diseño + Marketing.
Desde la visión sobre los métodos y procesos de la
ingeniería, la visión sobre las estrategias y tácticas del
marketing y la solución funcional, formal y tecnológica
de los productos-servicios-experiencias de un diseñador.


E175. Práctica del video documentario en investigación
en Diseño y Cultura

Maristela Mitsuko Ono, Claudia Bordin Rodrigues y Ana
Lúcia Santos Verdasca Guimarães (Universidade Tecnológica
Federal do Paraná. Brasil). Taller


El objetivo de ese taller es promover la práctica del video
documentario en investigación en diseño y cultura, que
permite registrar manifestaciones de la cultura material,
opiniones, relaciones entre artefactos, contextos y personas,
relaciones sociales, usos de artefactos, etc. Se espera
que este taller contribuya en la búsqueda del entendimiento
de las necesidades y deseos de los sujetos, de la diversidad
cultural y de los múltiples contextos y escenarios.


E176. Principios ordenadores del diseño
Juan Fernando Molina del Valle (Le Cube Arquitectura
Comercial. Colombia). Taller


Con el desarrollo de los ejercicios a realizar en la actividad,
el alumno podrá aplicar, mediante ejercicios
lúdicos, los conceptos básicos del diseño, estableciendo
parámetros y buscando alternativas que desarrollen su
creatividad y capacidad motriz estableciendo pautas que
determinen el desarrollo de los conceptos del diseño.


E177. Una mirada sobre la joyería contemporánea en
Argentina

Marina Molinelli Wells (Metalisteria. Argentina). Conferencia


Presentación de joyería contemporánea argentina: un
recorrido mostrando la evolución y el desarrollo de esta
actividad en el país desde los últimos 15 años. Ejemplos
de trabajos profesionales de artistas y diseñadores que
trabajan en la disciplina, además del caso de Metalisteria.
La experiencia recogida en el simposio Área Gris, donde
participaron artistas, galeristas, teóricos y entidades de
América Latina y Europa.


E178. Software experimental para visuales

Emiliano Montani (Acopio Diseño Gráfico y Arte. Argentina).
Taller


Los loops de vídeo pueden ser de contenido artístico,
cinematográfico o de animación. La facilidad de crear
efectos mediante pluggins de muchos softwares y la
posibilidad de bajarlos de internet, han devaluado el
valor del loop. Programas como Flaxus, decode o isadora,
de plataforma experimental, están empezando a ganar
terreno. Además con los soft para Vj se está buscando la
manera de interactuar con el medio, la música o la estética
del artista. Se hará un recorrido por el panorama actual
de la escena Vj en Sudamérica con ejemplos de videos,
instalaciones y uso de códigos en tiempo real.


E179. Producción de eventos empresariales. Una mirada
a la estética y a la logística

Laura Pilar Montañez Acevedo (Colombia). Conferencia


Cómo lograr que un evento deje impactados a los participantes
y se convierta en una experiencia novedosa y
enriquecedora se ha convertido en el mayor reto de un
productor moderno. Plataforma y base de datos desarrollada
para caracterizarnos por gran innovación, tecnología
y una imagen atractiva e inspiradora.


E180. Extreme MakeOver. Adobe® Photoshop®
Marcelo Monzón (Photomagazine. Argentina) Taller


Consejos y trucos de las técnicas más populares que
utilizan los profesionales del retoque fotográfico, se
mostrará cómo retocar personas con el software líder en
la edición de imágenes digitales Adobe® Photoshop®. Se
verán las distintas técnicas que se utilizan para corregir
defectos en la piel, quitar arrugas, cambiar el color de
ojos o cabello, adelgazar personas o realizar pequeñas
“cirugías” digitales de nariz entre otros secretos revelados.
Se presentarán sofisticados procesos de trabajo
con: capas, canales, máscaras, filtros, automatización de
tareas, nuevas herramientas de producción, etc.


E181. Retoque digital con Photoshop CS5 (Espacio
Digital Design)

Marcelo Monzón (Photomagazine. Argentina). Conferencia


Las principales técnicas de retoque digital a través del
uso profesional de las herramientas involucradas en ese
proceso, así como los ajustes necesarios para lograr un
perfecto equilibrio de color, una de las mayores problemáticas
en el retoque fotográfico. Se conocerán las nuevas
herramientas presentadas en Photoshop CS5, así como
las opciones equivalentes en versiones anteriores, destacándose
principalmente el proceso de trabajo con: capas,
canales, máscaras, nuevas herramientas de producción,
automatización de tareas, filtros, etc.


E182. Retoque de personas
Marcelo Monzón (Photomagazine. Argentina). Conferencia


Consejos y trucos de las técnicas más populares que
utilizan los profesionales del retoque fotográfico. Se
mostrará cómo retocar personas con el software líder en
la edición de imágenes digitales Adobe® Photoshop®. Se
verán las distintas técnicas que se utilizan para corregir
defectos en la piel, quitar arrugas, cambiar el color de ojos
o cabello, adelgazar personas o realizar pequeñas “cirugías”
digitales de nariz, entre otros secretos revelados.
Además se presentarán sofisticados procesos de trabajo
con: capas, canales, máscaras, filtros, automatización de
tareas, nuevas herramientas de producción, etc.


E183. Descubriendo Photoshop CS5
Marcelo Monzón (Photomagazine. Argentina). Conferencia


La actual versión del programa más utilizado en el retoque
fotográfico, dio un paso adelante hacia el futuro
de las imágenes audiovisuales, incorporando en esta
nueva versión, el manejo de elementos 3D, así como
la edición de videos. Pero no solamente con la nueva
tecnología nos asombra Photoshop CS5, ya que también
esta nueva versión ha realizado muchas modificaciones
en los comandos y las herramientas tradicionales. Ejemplos
prácticos de varias de estas novedades aplicadas a
ejemplos concretos de nuestro día a día.


E184. Caribe ilustrado (taller de ilustración)

Diana Moreno (Universidad Autónoma del Caribe. Colombia).
Taller


Introducción a la ilustración, la ilustración en Colombia.
Ejemplos de artistas reconocidos. La creación y evolución
de proyectos que han logrado abrir un espacio en la ciudad
de Barranquilla, para reflexionar sobre temas como:
la gráfica popular de esta región, la importancia de la
lectura en la producción de imágenes y la posibilidad de
trascender en el tiempo con la elaboración de conceptos
que diferencien y doten de significado a las imágenes.
Para llevar la teoría a la práctica se partirá de la lectura
de textos para sacar conceptos principales y llevarlos a
ilustración con la técnica de linóleo y terminar haciendo
piezas acabadas con resina.


E185. El Tao del Marketing y el Diseño
María Eugenia Moreno (UCEL e ISHyR. Argentina).
Conferencia


¿Cuál es el camino hacia una oferta equilibrada de diseño?
¿Cómo lograr rentabilidad de forma sustentable?
Las fuerzas Yin y Yang están presentes en cada diseño y
en cada oferta comercial. El Yin-Yang Marketing es una
nueva propuesta que busca el balance entre ellas, hacia
un camino de equilibrio, ganancias y sustentabilidad. El
Yin-Yang Marketing es una nueva manera de observar el
objeto de Marketing. Es decir, de pensar nuestros productos,
nuestros diseños, nuestras estrategias de promoción.
Es un enfoque que renueva esquemas anteriores y proporciona
una mirada fresca sobre el Marketing, con la ayuda
de una disciplina milenaria, el Taoísmo.


E186. La silla Valdés: un clásico del diseño chileno
Osvaldo Muñoz Peralta (Universidad de Chile. Chile).
Conferencia


La silla Valdés es hoy por hoy un clásico y casi el único
exponente del diseño chileno que, al menos aparece
en revistas y libros de diseño. Para abordar este caso,
se revisó la bibliografía, se analizó la silla misma y se
realizaron entrevistas con un grupo importante de actores
involucrados, considerando de suma relevancia
los encuentros con el propio autor. Todo ello en orden a
contrastar la información existente y a descubrir cómo se
llega a materializar la premisa con que parte este estudio:
una silla común que se transforma en icono del diseño.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 244-246.


E187. A influência do vestuário na proteção da pele dos
efeitos da radiação ultravioleta

Jorge Neves (Universidade do Minho. Portugal). Conferencia


A proteção da pele contra os efeitos da radiação solar é
objeto de consciencialização em todo o mundo. É objetivo
deste trabalho estudar a influência da estrutura dos tecidos,
da cor, da humidade e dos acabamentos químicos e
absorventes da radiação UV, na proteção conseguida com
os tecidos. Foram usadas fibras biodegradáveis, nomeadamente
algodão, milho, soja, bambu e suas misturas.
A quantificação da influência de todos estes parâmetros
é certamente um fator muito importante no design de
vestuário, de maneira a permitir uma proteção adequada
da pele e conseqüentemente um contributo importante
para o bem-estar da população.


E188. Publicidade em coberturas arquitetõnicas com
aplicação de tintas interactivas

Jorge Neves (Universidade do Minho. Portugal). Conferencia


Aproveitando os substratos usados nas coberturas arquitetõnicas
pretende-se com este trabalho criar novos
produtos de publicidade exterior, conceptualizando
graficamente outdoors capazes de transmitir mensagens
diferentes ao longo do dia, tendo como base a utilização
de tintas à base de pigmentos interactivos com o ambiente.
Pretende-se também desenvolver todas as condições
tecnológicas e laboratoriais que nos permitam a sua produção,
através da estamparia digital. Além da exposição
da tecnologia em causa é dada especial ênfase a uma
proposta de um processo completo de resposta rápida e
personalizada para a concepção do espaço publicitário
e ao estudo feito à resistência à degradação.


E189. Conforto Térmico: Aplicação ao Produto
María Manuela Neves (Universidade do Minho. Portugal).
Conferencia


Definir e avaliar todos os parâmetros térmicos que possam
ter um papel relevante na definição das características
ergonómicas importantes para o desenvolvimento do
calçado, neste caso de botas de caminhada. Metodologicamente,
o projeto envolveu uma avaliação objetivas
das características térmicas das botas e outros parâmetros
térmicos, assim como uma avaliação subjetiva do
conforto térmico por parte dos utilizadores. Verificou-se
que a mistura de fibras de Bambu/Polipropileno parece
representar a melhor solução no que diz respeito à sua
utilização neste tipo de calçado, e tal deve-se, sobretudo,
às suas propriedades associadas ao isolamento térmico e
à capilaridade da água.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 246-247.


E190. La exposición como forma. Estrategias de comunicación
en el diseño de exposiciones contemporáneas

Danne Ojeda Hernandez (School of Art, Design and Media,
Nanyang Technological University. Singapur). Conferencia


Las nuevas orientaciones en el diseño de exposiciones
que tienen lugar específicamente en museos, galerías y
espacios públicos. Ejemplos de trabajos multidisciplinarios
de grupos de diseñadores, arquitectos y artistas,
fundamentalmente establecidos en Europa. El sentido
de espectáculo, materializado por el uso de los medios
audiovisuales y la creación de instalaciones, parece
convertirse en tendencia. Dichos medios artísticos han
probado ser eficaces a la hora de influenciar la manera
en que el público percibe determinado conocimiento o
experimenta espacios concretos.


E191. Digitalização, transversalidade, ubiqüidade e o
laboratório interdisciplinar possível

Leonardo G. Oliveira Gomes (Ponto Desenvolvimento de
Produto Ltda. Brasil). Conferencia


Diálogo e negociação sobre algumas mudanças conceituais
na forma de interpretar o desenvolvimento do produto
na totalidade de seu ciclo de vida sob a ótica da informação,
suas transformações, relações e formas adquiridas.


E192. Valorando el impacto de métodos etnográficos de
diseño culturalmente incluyentes

Yadira Ornelas y Verónica Durán Alfaro (Universidad
Autónoma de Ciudad Juárez. México). Taller


Exploración de métodos de diseño etnográficos, con
énfasis en exploradores culturales (cultural probes) para
conocer a los usuarios finales de un producto. Entender
usuarios es imperante para el éxito de cualquier proyecto
de diseño. Sin importar que el resultado sea un
producto tradicional –industrial, gráfico, textil, etc.– o
un servicio, es necesario conocer a los usuarios que harán
uso de dicho producto o servicio. Durante el taller, un
explorador cultural será presentado como herramienta
de diseño con la finalidad de generar discusiones sobre
la importancia de la implementación de métodos social
y culturalmente incluyentes.


E193. Diseño industrial mexicano. Desde Quetzalcoatl
hasta Lopez Obrador

Néstor Ortega (Universidad La Concordia. México).
Conferencia


La visión particular del diseño industrial mexicano
dentro de una perspectiva histórica. La influencia de las
conquistas en la implementación de nuevos materiales,
técnicas, usos y costumbres, pasando por cada una de
las etapas históricas y su aporte al diseño de objetos en
la vida social de México.


E194. Creación de imágenes para packaging
Marcelo Otero (Marcelo Otero Ilustrador. Argentina).
Conferencia


Creación de imágenes para packaging de marcas de primera
línea de alimentos, productos de limpieza y otros
que se basen en la imagen como sostén principal del
producto. Ejemplos desde el boceto, la elección de estilo,
y el paso a paso hasta lograr la imagen final.


E195. Del proyecto al producto. Administrando un
proceso exitoso

Cristóbal Sebastián Papendieck, Martín Boschetti y
Martín Ries Centeno (Didimo | Designing Solutions.
Argentina). Conferencia


La administración de proyectos (project management)
es una herramienta que cada día se aplica más en los
desarrollos de diseño. A partir de metodologías y procedimientos
permite entender y controlar los tiempos,
costos, objetivos y el alcance de los proyectos. Se convierte
en un factor estratégico para empresas fabricantes y
estudios de diseño, ya que está directamente relacionada
a los conceptos de competitividad y negocio. ¿Qué es un
proyecto? ¿Cómo es el ciclo de vida y como se estructura
un proyecto? ¿Cómo presupuestar un proyecto de diseño?
¿Quiénes son los actores intervinientes? ¿Cómo controlar
riesgos? ¿Cuándo finaliza un proyecto?


E196. Historia y creatividad. Diseño de indumentaria
durante el Siglo XX

Andrés Parallada (Medio Montevideo. Uruguay). Conferencia


Vincular dos enfoques frecuentemente percibidos como
distantes. Por un lado, el enfoque histórico de la obra de
los maestros del Diseño de Indumentaria del siglo XX. Y
por otro lado, el análisis de los métodos creativos utilizados
durante este periodo. En un campo como el Diseño,
donde la brecha entre lo intuitivo y lo sistemático podría
considerarse aún no sellada, creemos que este enfoque,
que combina lo sistemático con lo creativo, puede ser de
utilidad para estudiantes y profesionales de Diseño de
Indumentaria o Moda.


E197. Aspectos legales de la protección de modelos y
diseños

Liberto Pardillos (Argentina). Conferencia


Diferencias conceptuales entre modelo y diseño. Aplicabilidad.
Adecuada protección para cada caso. Legislación
vigente. Relación de dependencia. Cómo se adquiere el
derecho. Presunción de autoría. Beneficios y derechos que
se obtienen con el registro de un modelo. Procesos de solicitud
del registro (requisitos, costos, trámites, duración).
Noción básica de los remedios judiciales para proteger
la propiedad conferida por el registro. Importancia del
valor agregado que genera la incorporación de diseño en
los productos. Plazo de vigencia. Derecho de prioridad.


E198. Chiptunes y pixels, tendencias de vanguardia
desde lo retro

Jaime Pazos (Fundación Universitaria del Área Andina
Seccional Pereira. Colombia). Conferencia


Superado ya el debate acerca de la condición artística de
los videojuegos, es un hecho que han transformado la realidad
cultural de las nuevas generaciones desde los años
setenta, convirtiéndose en la principal alternativa de ocio
de la mayoría de jóvenes y adultos de hoy. Su versatilidad
hace del videojuego no sólo una alternativa de entretenimiento,
sino también una poderosa herramienta de creación
y de aprendizaje, emisora de valores, sentimientos
y sensaciones a la altura de otras disciplinas artísticas.


E199. Escenario de convergencia tecnocultural
Silvia Milena Pérez Carvajal (Universidad Minuto de
Dios. Colombia). Conferencia


Las dimensiones de la convergencia digital y su relación
con la cultura, todos aquellos elementos sintetizados y
asociados a las experiencias creadas por el avatar en
Second Life, un mundo virtual en tercera dimensión
en línea. Las acciones relacionadas con el avatar en
un medio donde convergen el texto, las morfologías de
la animación, el audio y las interfaces gráficas. Medio
convertido en herramienta digital para ser utilizado en
prácticas sociales y culturales, todas aquellas dinámicas
soportadas bajo Internet como tecnología de distribución.
Acciones que a la vez influyen en la forma como se concibe
y se utiliza los ordenadores, así como en la identidad
y cultura en particular.


E200. Graphos Amerindios (Espacio Laboratorio de
Experimentación)

Diego Pérez Lozano (Universidad de Palermo. Argentina).
Laboratorio de Experimentación


Creación y expresión caligráfica de corte experimental a
gran tamaño. Cercano a los tags del street art, los graffitis
y la caligrafía ignorada. Fluidez gráfica y narrativa lograda
por un gesto único, el ductus, que libre se maneja en el
espacio gráfico para generar composiciones, y en donde
aún sin dibujar letras existe la sensación de leer, debido
a sus trazos en una puesta casi editorial. Inspiración en
una serie de trazos vivos que oficien gráficamente como
un sistema de signos creados como líneas danzantes,
graffiteando el soporte volviendo los dibujos como signos
mutantes, y hasta oníricamente transformándola en
una (im)posible escritura única de Latinoamérica unida.


E201. Píxel Fun (Espacio Laboratorio de Experimentación)
Diego Pérez Lozano (Universidad de Palermo. Argentina).
Laboratorio de Experimentación


Entre el mosaiquismo veneciano y eBoy, un recurso aún
no explorado. Una experiencia única tanto por su temática
como por sus elementos, dimensiones y alcances.
Un modo de representación que conlleva la génesis de
la dicotomía, lo análogo y lo digital unidos en una experiencia
que propone un desafío, no sólo gráfico sino
conceptual. Graficar con lenguaje pixelado en amplios
formatos, y a partir de su desarrollo técnico obtener alto
impacto en el observador, innovando en el modo cómo
se analizarán los resultados, ya que lo producido se expondrá
en un contexto urbano, tapizando el frente del
edificio para volver al peatón partícipe y juez de la obra.


E202. Influencia cultural en el diseño. Cuerpo y vestuario
María Alejandra Pérez Monje (Universidad de Pacífico.
Chile). Conferencia


Una mirada al diseño a través del tiempo. El vestuario
influenciado por la sociedad y cultura en que vivimos.
Ser capaz de apreciar el agotamiento del lenguaje o liberación
total de la postmodernidad. El cuerpo desnudo
como soporte y obra en sí mismo rescatando los valores
del diseño creando formas sin perder los contenidos.


E203. Expansión de la mirada en la cultura digital. La
fotografía como dispositivo panóptico

Andrés Uriel Pérez Vallejo (Unversidad de Manizales.
Colombia). Conferencia


Se proponen dos puntos de enfoque: primero, la fotografía
como dispositivo que vigila, democratiza y denuncia. Y
segundo la fotografía como dispositivo que interpreta,
analiza y describe. Esto para mostrar que la fotografía,
en condición panóptica, encuentra su base conceptual y
técnica como dispositivo de representación y referencia
al mundo, mostrando una mutabilidad que se emancipa a
la actual cultura digital. Asimismo se basa en sucesos que
emulan al acontecer científico-acientífico que generaliza
y forma la sociedad industrial y postindustrial. Esferas
estratégicas de análisis como control y poder, crítica y
denuncia, arte, ciencia y tecnología.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 234-237]


E204. La gestión estratégica del diseño, como en el amor
y la amistad

Hermes Darío Pérez Vivas (Colombia). Conferencia


Comprender el papel y la función del diseño estratégico
suele convertirse en un tema utópico, denso y confuso,
más aún cuando su práctica es aún ajena a la mayoría de
las empresas. Pero, muchas veces, sin ser conscientes de
ello, aplicamos varios de sus principios en nuestra vida
cotidiana y en la mayoría de nuestras relaciones interpersonales.
Así pues, se plantea presentar una metodología
práctica y sencilla para afrontar proyectos de diseño,
mediante ejemplos análogos a situaciones recurrentes
en una relación sentimental.


E205. El perfil del diseñador: por qué nos cuesta convertir
el diseño en un negocio

Jorge Piazza (Redargenta. Argentina). Conferencia


Entender las causas por las cuales no es tan difícil convertir
los emprendimientos de diseño en negocios estables.
Indagar acerca del porqué oscilamos entre la euforia de
creernos profesionales altamente creativos a enfrentarnos
con la lapidaria frase: ¡Entonces, vos hacés dibujitos!


E206. Cómo presupuestar diseño

Jorge Piazza (Redargenta. Argentina). Conferencia


Análisis de un método concreto para adjudicar un precio
a los servicios que ofrecen las estructura de diseño,
desafiando el argumento de la intangibilidad de los
procesos creativos.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2009, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 6, p. 167.


E207. Producción de material educativo digital: el rol
del diseñador gráfico

Suanny Pinzón Rodriguez y Juan Manuel Castañeda Barón
(Universidad de La Sabana. Colombia). Conferencia


El sector educativo vive momentos de transformación con
la incorporación de las TIC en el trabajo del aula. Para el
diseñador gráfico este es un nuevo espacio de desarrollo
profesional ya que la creación de AVA y el desarrollo de
MED exigen la elaboración de piezas gráficas que trascienden
su formación profesional inicial.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 238-240]


E208. Diseño para el cambio global: agente de cambio
social

Natacha Poggio (University of Hartford. Estados Unidos).
Conferencia


Para que el diseño sea efectivo para generar cambio
social, tiene que contar con la colaboración de distintas
disciplinas, no sólo diseño gráfico o industrial, también
ingeniería, medicina, sociología, etc. El diseño es un
agente de cambio; puede fomentar la conciencia social
y la educación; potenciar el desarrollo de comunidades
y mejorar su vida cotidiana. Por esto, es importante que
el diseño social responsable utilice un modelo interdisciplinario
de colaboración, a partir de la adopción
de métodos apropiados para diferentes culturas y sus
respectivas necesidades.


E209. El diseño de promenades o formas secuenciales
arquitectónicas y su aplicación en el diseño de interior

Jorge Eduardo Pokropek y Ana María Cravino (LPV Arquitectos.
Argentina). Conferencia


La noción de promenade entendida como “paseo arquitectónico”
para Le Corbusier, es profundizada por
el concepto de “Forma Secuencial Arquitectónica” que
podemos definir como “un tipo de forma secuencial
cuyas entidades formales pueden consistir en configurados
huecos o macizos explícitamente vinculados por
una trayectoria espacial trascendente cuya percepción
impone un tiempo existencial durante el cual se propone
la lectura de una estructura narrativa o argumento que
sirva de base a la celebración de ritos o ceremonias sociales”.
Su diseño intencionado en función del estímulo de
conductas y emociones intensifica la experiencia estética
de la arquitectura y el diseño de interior.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, p. 249.


E210. Branding simbólico
Andrea Pol (Andrea Pol Branding Simbólico. Argentina).
Taller


Branding simbólico. Simbolismo gráfico, espacial y
cromático de marcas. Espacio de reflexión y creatividad
para el análisis y diseño simbólico de marcas, logotipos,
avisos publicitarios y tipografías. La aproximación al
mundo de los símbolos gráficos, espaciales y cromáticos,
combinada con el aporte de un método específico de
análisis y creación grafo-simbólico, permite descubrir el
contenido profundo que subyace en el amplio universo
de las estructuras visuales.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 249-250.


E211. El diseño audiovisual como herramienta para la
comunicación social

Martín Emilio Porta y Beatriz Elizabeth Cunioli (Facultad
de Ciencias Sociales UNCPBA. Argentina). Conferencia


El diseño audiovisual es una herramienta fundamental
tanto para la publicidad y el marketing como para las
campañas de promoción y concientización social. Nos
referimos a técnicas y estrategias que se utilizan cotidianamente
en la puesta en juego de productos y servicios
en el contexto de las relaciones de mercado. Estas mismas
técnicas pueden ser tenidas en cuenta a la hora de
pensar en una comunicación orientada a problemáticas
sociales e intervenciones institucionales tendientes a la
concientización, divulgación y solución de dichas problemáticas,
ya sea desde el ámbito gubernamental como
de organizaciones no gubernamentales.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 207-212]


E212. El lujo también es arte
Naye Quiros (Naye Quiros Joyas. México). Conferencia


El diseño de joyas contiene en cada creación un concepto
basado en la inspiración constante de sus creadores. El arte
es efímero y aunque las técnicas de la joyería son ancestrales,
se le puede brindar modernismo a cada pieza. El caso
del revolucionario arte portable de Naye Quiros: joyas que
refrendan los motivos del ser; no valen lo que pesan, valen
lo que representan, se funden con la personalidad, son
símbolos diseñados para recrear los valores del interior.


E213. Aproximación al diseño intercultural desde la
fotografía documental. El caso Porfía del sur

Jaime Ramírez Cotal (Cómodo, Tienda de Diseño. Chile).
Conferencia


Conclusiones del proyecto de fotografía documental “Porfía
del Sur”, desarrollado para la difusión en Derechos
Culturales de comunidades Lafkenches (etnia originaria
de Chile). Los alcances y posibilidades de intervención
que la Comunicación Visual ofrece al Diseño Gráfico
en contextos interculturales, asociados a la diversidad
y a realidades culturales distintas a las del diseñador,
donde el producto de diseño no solamente responde a
las necesidades técnicas de Comunicación Visual, sino
que además, debe ser validado por ambas culturas para
no ejercer ‘violencia cultural’, cumpliendo con soportes
eficaces y útiles.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, pp. 227-228.


E214. Diseño del atuendo y su proceso productivo
Miryam del Carmen Restrepo Escobar (ESDITEC Escuela
de Diseño. Colombia). Taller


Dar al diseñador herramientas que le permita elaborar
la documentación y orientación necesaria para que la
cadena productiva lleve su sueño creativo a convertirse
en realidad.


E215. El carácter débil del espacio público
Santiago Restrepo Vélez (Universidad Pontifica Bolivariana.
Colombia). Conferencia


La reflexión gira en torno al carácter “débil de lo público”,
un concepto propuesto para explicar cómo la esfera del
espacio público la hemos concebido dentro de las relaciones
que tienen un carácter fuerte y vinculante. Se trata
de ver en los quiebres, en las discontinuidades, lo débil y
lo frágil que se encierra en el espacio público. Revaluar la
idea de que el espacio público es fuerte. Demostrar que a
través de los registros estéticos que caracterizan el espacio
público, la alteridad es su naturaleza dinamizadora.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 204-206.


E216. As tendências do design retrô e os processos de
sociabilidade no século XXI

Rita Ribeiro (Universidade do Estado de Minas Gerais.
Brasil). Conferencia


O design de cada época representa o pensamento social
do momento. O final do século XX e o início deste conjugam
a um alto grau de desenvolvimento da técnica, um
crescente desencantamento com os processos de sociabilidade,
a tendência à individualização das relações e,
contraditoriamente, uma busca por valores do passado.
Esta tendência vem espelhando-se no design seja na
moda, nas embalagens, nos produtos. Nossa proposta é
apresentar uma interface entre as tendências do design
retrô e os processos sociais vivenciados na atualidade,
visando perceber como o pensamento social influencia
os valores e os processos de criação e consumo.


E217. Procesos de investigación para el desarrollo de
producto

Lesslie Roatta (Schreder. Colombia). Conferencia


La importancia de la aplicación, integración y relación
del diseño y la ingeniería de producto en las metodologías
para su desarrollo. Teniendo en cuenta el trabajo
y las funciones de un departamento de Investigación y
Desarrollo, es importante mostrar cuáles pueden ser las
herramientas de investigación necesarias para una buena
sinergia entre las diferentes etapas de diseño, haciendo
énfasis en los adelantos tecnológicos tanto externos como
internos involucrados. Esto permite entender todos los
aspectos a tener en cuenta en la generación de productos
(y no solo objetos) de diseño.


E218. Contrato de prestaciones profesionales del diseñador
y los factores aleatorios

Homero Rondina (Universidad Nacional del Litoral / Universidad
Católica de Santa Fe. Argentina). Conferencia


El contrato de prestaciones profesionales crea para el
diseñador las obligaciones y responsabilidades de ley.
Pero es importante que solamente el diseñador responda
de las obligaciones y responsabilidades de primera
generación. Las derivadas como secuencias futuras y
secundarias tienen naturaleza aleatoria y no pueden obligar
al profesional. Son aleatorios los resultados prácticos
y económicos que puedan resultar de la prestación del
diseñador, que son deseables pero no exigibles.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, pp. 230-231.


E219. El diseño gráfico cultural vs. el presupuesto
Axel Lucas Russo, Luisina Alejandra Andrejerak y Ezequiel
Grimson (Biblioteca Nacional de la Republica de
Argentina. Argentina). Conferencia


Ver el diseño gráfico desde el punto de vista funcional,
donde esta disciplina se convierte en una herramienta
fundamental para enriquecer la cultura de un país sin
depender del presupuesto. Plantear la problemática real
de comunicar la cultura de forma ingeniosa, maximizando
los recursos.


E220. Representación del saber. Diseño y didáctica en
televisión

Danis Salinas y Sandra Vásquez (Santiago Producciones.
Chile). Conferencia


Cómo enseñar para aprender. La experiencia del diseñador
como vocero activo en la construcción del conocimiento,
transformando mediante aportes conceptuales,
la enseñanza en aprendizaje. El quehacer del diseño y su
intersección con temas y prácticas de otras disciplinas,
como es la aplicación de la didáctica en televisión.


E221. El paisaje textil. El rol de la indumentaria en la
configuración del paisaje urbano contemporáneo

Javier Samaniego García (Facultad de Arquitectura y Urbanismo,
Universidad Nacional de La Plata. Argentina).
Conferencia


El rol de la indumentaria en el proceso de percepción/
configuración del paisaje urbano contemporáneo. El
paisaje entendido como una construcción cultural
produciendo escenas urbanas, acontecimientos donde
los sujetos son convocados como espectadores y protagonistas.
La indumentaria entendida como instrumento
de manifestación, mediatización simbólica y hábitat
sensible. El paisaje a partir las relaciones entre elementos
tangibles e intangibles. El análisis de la indumentaria
posibilitará identificarlos y articularlos estableciendo
aproximaciones inéditas al proceso de representación
del paisaje. Se hará un recorrido de registros visuales de
experiencias y autores (fotógrafos, artistas, diseñadores)
que permitan establecer dichas aproximaciones.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, pp. 233-235.


E222. Clásico, Moderno, Jazz y Tropical 1, 2 y 3
América Sánchez (Argentina). Conferencia Invitado de
Honor


Proyecciones comentadas de encargos y trabajos profesionales,
y una introducción a la gráfica popular no
profesional. Se tratarán temas como: identidad corporativa,
símbolos y logotipos, rediseños, publicaciones,
packaging, señalización, fotomontaje, fotografía, dibujos,
gráfica popular urbana y rural, misceláneas y rarezas.
Ciclo de tres conferencias, con una activa participación
de los asistentes, que a través de un programa de opciones
trabajarán sobre apuntes de dibujo y escritura.


E223. El ciclo de vida del producto: desarrollo estratégico
del diseño del producto

Diego Sánchez y Oscar Mayorga Torres (Universidad
Manuela Beltrán. Colombia). Conferencia


Con el presente estudio se desarrolló una propuesta del
ciclo de vida del producto como estrategia para el diseño
de productos, obteniéndose un análisis gráfico del
comportamiento en seis etapas: diseño, introducción,
crecimiento, madurez, declive y reposicionamiento. El
estudio muestra fenómenos como la turbulencia y la
saturación que se presentan como respuesta del mercado
a la entrada de un nuevo competidor. A partir de este
estudio se concluye que es básico incluir la etapa de
diseño, puesto que desde esta se empieza a planear el
producto, es decir, el análisis del ciclo de vida.


E224. Los aportes del diseño a las empresas en la ciudad
de Buenos Aires

Marco Sanguinetti, Guadalupe Bracuto Verona y Camila
Offenhenden (Centro Metropolitano de Diseño. Argentina).
Conferencia


Instituto Metropolitano de Diseño e Innovación (IMDI)
del Centro Metropolitano de Diseño, presentación de los
contenidos desarrollados en los últimos tiempos con el
objetivo de promover y facilitar la integración del diseño
con la industria, condición necesaria para el desarrollo
económico y productivo local. Bajo ese mismo argumento
se da forma a las principales acciones abordadas por el
IMDI: Conferencia CMD, revista IF, Desayunos de Diseño,
diversas publicaciones y herramientas de aplicación a
través de la cuales se está promoviendo el vínculo entre
diseñadores y empresarios.


E225. ¿Cómo retribuir efectivamente una inversión en
tecnología CAD, CAM, CAE O PDM?

Gelbert Alfonso Santamaría y Jorge Arturo Torres
Pemberti (Atlantis 3d Estudio Diseño Ltda. Colombia).
Conferencia


Descripción de algunos de los problemas de nuestra
cultura y por qué razón la implementación de soluciones
CAD (Diseño Asistido por Computador), no resuelve
adecuadamente los problemas de la industria, y en algunos casos hasta empeora la situación. De igual forma se
señalan algunas posibles soluciones para afrontar dichas
situaciones y sacar el mejor provecho de una inversión
de tecnología CAD.


E226. La labor de la Red Latinoamericana de Diseño
Gelbert Alfonso Santamaría (Atlantis 3d Estudio Diseño
Ltda. Colombia). Conferencia


La labor de la Red Latinoamericana de Diseño en sus cuatro
años de vida. Los beneficios de la cadena del diseño
como espacio de interacción y generación de proyectos
entre los profesionales, empresas, estudiantes e instituciones
que la conforman, logrando una integración entre los
países latinoamericanos en proyectos multinacionales.


E227. Querer es poder. Experiencia en el diseño de una
publicación digital gratuita

Gelbert Alfonso Santamaría (Atlantis 3d Estudio Diseño
Ltda. Colombia). Conferencia


Cómo el diseño parte de los sueños y cómo hacer para
que estos se hagan realidad, basado en la experiencia
de creación de la publicación digital gratuita GEN D
Simplemente lo tienes.


E228. Ensino do Design no Amazonas: modernidade ou
modernização?

Alexandre Santos de Oliveira (Instituto de Ensino Superior
Fucapi - CESF. Brasil). Conferencia


Este ensaio tem como objetivo discutir as relações existentes
entre o conceito de modernização tomando como
ponto de partida as idéias de Le Goff para, em seguida,
analisar os modelos de desenvolvimento econômico implantados
no Brasil e que culminaram com a instalação
do ensino do Design e como este processo responde ao
projeto de inserção do Brasil na modernidade. O estudo
objetiva ainda levantar pressupostos norteadores para
investigar a história do ensino do Design no Estado do
Amazonas nas décadas 1970 e 1980.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 240-245]


E229. Diseño gráfico para cursos de idiomas en el sector
turístico

Carmen Sanz, Paula Cristina Bravo Ferreira da Silva y Eva
María Domínguez Gómez (Universidad de Extremadura.
España). Conferencia


La perspectiva actual de la Unión Europea por construir
un espacio intercultural pasa por el entendimiento y
la comunicación a través de las lenguas que la conforman.
En este sentido, nuestro grupo de investigación se
embarca en una propuesta clara para lograr los fines de
preparación lingüística para profesionales del Sector
Turístico español a través del diseño de cursos online
para el aprendizaje de idiomas. El desempeño del área
de diseño gráfico, la cual tiene la responsabilidad de
facilitar el uso de la interfaz para un desarrollo correcto
de los procesos de enseñanza-aprendizaje.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 245-248]


E230. Échale la culpa al branding. Diseño y conceptualización
de marcas que cautiven

Nicolás Javier Sarquis (Oxford Agencia de Publicidad.
Argentina). Conferencia


Existen personas que a lo largo de su peregrinaje social
despiertan innumerables respuestas emocionales en las
demás personas, generando confianza, fidelidad, identificación,
admiración, deseo. Existen también personas que
pasan inadvertidas. Con las marcas sucede lo mismo. En
el entorno semiótico, las marcas tienen la posibilidad de
generar un vínculo tal que no sólo produzca una relación
exitosa semiótica y comercial, sino también emocional.
Ésta es la máxima aspiración de una marca. El branding
emocional es el instrumento para hacer nacer y desarrollar
una marca memorable y amada por las personas.
El diseñador tiene el desafío profesional de comenzar a
manejarlo con efectividad.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, pp. 239-242.


E231. El garage de las ideas
Paco Savio, Nicolás Cugiani, Matías Fernández y Mariana
Roca (Remolino. Argentina). Conferencia


La importancia del garage en los procesos creativos, el
pensamiento previo y lateral que alimenta y estimula
al resultado final. El supuesto tiempo perdido antes de
comenzar a ver los primeros frutos en un proceso de
trabajo. Incubar es calentar el pensamiento para luego
pasar a la acción y lograr los objetivos.


E232. Motion graphics. Pensar en movimiento
Adrián Scurci (Ozono. Argentina). Taller


Obtener las bases y fundamentos del lenguaje audiovisual
para aprender a interpretar sus códigos. Dirigido a todos
aquellos estudiantes y/o profesionales que tengan interés
en el mundo del diseño audiovisual, la postproducción y
el 3D que deseen ampliar su formación hacia este campo,
e incluso personas pertenecientes a otras disciplinas que
deseen conocer dicha área del diseño.


E233. Moda: desde la estética y la ética de cara a la
sostenibilidad del medio ambiente

Neide Schulte (UDESC Universidade do Estado de Santa
Catarina. Brasil). Conferencia


El fenómeno de la moda se produce en un contexto histórico
en el que la formación del sujeto, se considera la
individualidad y la percepción a través de los sentidos,
la estética. Hoy en día, la moda tiene su máxima expresión
en la estética. Sin embargo, frente al paradigma de
la sostenibilidad del medio ambiente, se debe llegar a
considerar la moda como la cuestión ética, ya que esta
importante industria de productos efímeros causa un
grave impacto sobre la naturaleza. El consumismo y el
sistema de la moda están asociados. Entonces, ¿cómo
resolver la paradoja entre la estética y la ética en la moda?


E234. Creatividad en equipo. Roles y procesos
Mónica Schvartzapel (Argentina). Taller


Todo trabajo en equipo se encuentra atravesado por los
desafíos de producción y creatividad que implica el diseño
de algo nuevo, inédito. El enfrentarse con la “hoja en
blanco” pone en juego tanto al sujeto como al grupo. Es
en esta instancia donde se entrecruzan los conocimientos
teórico-prácticos, con los afectos y con la historia laboral
y personal de cada uno. En este taller intentaremos visualizar,
a partir de un juego interactivo, los roles sinérgicos
y los roles obstaculizadores que emergen en el proceso
de producción grupal.


E235. Presentación del libro “Ideas Registradas”

Raúl Shakespear (Shakespear Estudio. Argentina). Conferencia


Las ideas, como estímulos de ingeniería comunicacional,
deben transformarse en actos inéditos y memorables.
En ese proceso, para cacarear en forma, son vitales los
mensajes que apuntalen la identidad con originalidad,
impacto y sugestión, y establezcan con la audiencia un
diálogo cercano.


E236. El proceso de diseño de una revista venezolana
de arte

Diana Karina Silva Andrade (Venezuela). Conferencia


El concepto editorial y las pautas gráficas de como diagramar
una revista, en este caso tomando como referencia
la revista venezolana de artes visuales La Roca de Crear.
Experiencias del proceso de diseño y diagramación. Los
criterios de selección del diseño editorial, de las tipografías,
de las paletas de colores utilizadas, tamaños del
formato adecuado. La política de selección de imágenes
empleada y la preparación de artes finales para el envío
a imprenta y algunos tips para diseñar una portada atractiva
e impactante visualmente.


E237. Análisis critico del diseño audiovisual animado
como ente cognitivo

Felipe Javier Silva Montellano (Universidad Tecnológica
Metropolitana. Chile). Conferencia


Investigación que estudia los aspectos formales y espaciotemporales
de los audiovisuales animados chilenos
durante el periodo 2000-2008. Es un trabajo científico documental
que analiza y devela las propuestas discursivas
de la estructura compositiva audiovisual. Aplicación de
un modelo que permite visualizar y comprender cómo los
autores organizan los componentes elementales del relato.


E238. El desafío de diseñar packaging

Silvia Sirkis (Sirkis Diseño Branding & Packaging. Argentina).
Conferencia


Desde la estrategia hasta la impresión, el diseño de packaging
exige al diseñador conocimientos y habilidades
diferentes a otras áreas de la profesión. Envase y packaging
¿cuál es la diferencia? Concepto de pensamiento
estratégico, cómo realizar el análisis del entorno competitivo,
entender las tendencias del mercado. Segmentación.
Innovación. Proceso de diseño. Valor del brief. Valor de
la información. Materiales y sistemas de impresión.


E239. Realización de geometrales: CorelDraw o Illustrator?
Cynthia Smith (UBA Universidad de Buenos Aires /
Universidad de Palermo / UB Universidad de Belgrano.
Argentina). Conferencia


Que el alumno, comience a utilizar el software que
crea conveniente, con el fin de incorporarlo a su labor
diaria, tanto en tareas universitarias, como en su trabajo,
diseñando y dibujando. Que descubra que puede
realizar sus propios diseños, teniendo simplemente la
base de las principales herramientas, para luego seguir
perfeccionándose en la práctica diaria. Poder incorporar
diferentes tipos de rellenos, para entender el geometral de
confección y el surgimiento del geometral de producto.


E240. Diseño de modas: cómo dibujar figurines por
ordenador

Cynthia Smith (UBA Universidad de Buenos Aires /
Universidad de Palermo / UB Universidad de Belgrano.
Argentina). Conferencia


Creación de figurines propios mediante una forma simple
de dibujar, utilizando herramientas básicas y algunas más
complejas, llegando a la representación de un figurín
como base y variar con diferentes posturas. Diferentes
tipos de rellenos, para encontrar el estilo personal.


E241. À sustentabilidade e suas implicações no design
gráfico

Nelson Luis Smythe Jr. y Kelli C. A. S. Smythe (Aurus -
Estúdio de Design. Brasil). Conferencia


Os conceitos básicos relacionados à sustentabilidade e
apresenta algumas implicações éticas, terminando por
apresentar como tratar estes aspectos em projetos de
design gráfico. Contextualização sobre o tema, suas origens,
definições e convergências da sustentabilidade no
design, são mostrados pontos controversos nos conceitos
de desenvolvimento sustentável até chegar às práticas
de green-washing. As implicações eco-éticas através de
diretrizes.


E242. Design na Amazônia: questões visuais e para a
sustentabilidade

Fernando Soares (Fernando Hage. Brasil). Conferencia


Breve panorama contemporâneo do design gráfico e
moda do Estado do Pará (Brasil), através dos trabalhos
de Mapinguari Design, Libra Design, Impulso Design, Ná
Figueredo, Riquezas da Amazônia, EUBELEM e Yê Mara.
Relacionando esta produção aos padrões visuais de uma
identidade amazônica formada através da história, além
de relacionar alguns projetos a um design voltado para
a sustentabilidade, com o eco-design e o relacionamento
com comunidades de artesãos, espera-se criar uma visão
da Amazônia a partir de designers que habitam e atuam
nela, mostrando o importante papel dessa profissão no
fortalecimento de uma cultura.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, p. 242.


E243. Vestimenta para el tercer sexo
Flor Alicia Soler Peña (Fundación Universitaria del Área
Andina. Colombia). Conferencia


La Fundación Universitaria del Área Andina presenta el
proceso que el programa de Diseño de Modas y la división
de Proyección Social vienen desarrollando con los Semilleros
de Investigación y la comunidad LGBT residente en
la ciudad, para el diseño de vestuario para transformistas
con base en estudios ergonómicos específicos de ellos.
Este proyecto de vestimenta para el tercer sexo parte de
una invitación de la Secretaría Distrital de Desarrollo
Económico de Bogotá para organizar una pasarela de
transformistas en el marco del Salón Internacional de la
Moda de Bogotá en el año 2009 y se ha constituido en un
proyecto de investigación pionero en el país.


E244. Diseño de Tecnologías en Comunicación
Luis Alberto Sorgentini (Universidad Nacional de La
Plata. Argentina). Taller


La arquitectura de las innovaciones para la comunicación
eficiente en un estado de la técnica y la cultura.
Comunicación, es un proceso altamente complejo,
intervienen tantos elementos que Niklas Luhmann ha
llegado a afirmar que su probabilidad sería nula sin medios
simbólicamente generalizados. Diseñar tecnología
en comunicación es la puesta a punto de dispositivos
lingüísticos, paralingüísticos y prácticas generalizables,
con la finalidad de intervenir en el flujo discursivo.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Marzo). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 8, pp. 206-210.


E245. Casos de emprendedores en el diseño

Mario Spina (Redargenta Ediciones. Argentina). Conferencia


Ver como otros diseñadores llevaron adelante su “idea”
transformándola en una “oportunidad de negocios”. En
base a casos reales, o modelos de rol, conocer los aspectos
determinantes para el éxito de un emprendimiento
relacionado con el diseño.


E246. 20 conceptos para desarrollar emprendimientos
de diseño exitosos

Mario Spina (Redargenta Ediciones. Argentina). Conferencia


Se abordan temas que tienen que ver con el emprendimiento,
su planificación y el desarrollo personal del
emprendedor, en donde lo que se propone es que el
concurrente conozca acerca de la importancia del modelo
de negocios comprendido dentro del modelo de vida.


E247. Identidad Argentina 2.0. De lo local a lo global
Gustavo Stecher y Hernán Berdichevsky (Nobrand. Argentina).
Conferencia


En el año 2001 nació el proyecto Nobrand como un instrumento
para repensar nuestra propia identidad. Los
años pasaron y continuamos buceando en lo profundo de
nuestra intrincada trama cultural y social descubriendo
nuevos íconos que representen lo que es nuestra Argentinidad.
En esa búsqueda, también aparecen rastros de otras
culturas que tienen que ver con nuestro pasado, presente
y futuro, dejando abiertas las posibilidades de que estos
íconos dejen de ser locales para convertirse en globales.


E248. Imagen del Bicentenario, ¿Cómo crear una marca
que durará 200 años?

Gustavo Stecher, Hernán Berdichevsky y Juan Pablo
Tredicce (Nobrand. Argentina). Conferencia


Si nos ponemos a pensar cuántas marcas cumplen doscientos
años de vida, la lista sería corta. ¿Qué pasaría si
la consigna empezara al revés? ¿Cómo diseñar una marca
para que dure 200 años? El símbolo del Bicentenario
que diseñamos, es una marca actual, pero su verdadera
expresión no es solo la representación de los doscientos
años que precede, sino los años que tiene por delante.


E249. Comunicación y diseño para el desarrollo. Caso:
Entre soles y lunas

Daniel Suárez Gómez (Proyecto Entre Soles y Lunas.
Colombia). Conferencia


La experiencia del proyecto de comunicación denominado
Entre soles y lunas, cuyo objetivo consiste en
sensibilizar y poner en escena las diferentes realidades
que se viven en los procesos migratorios que involucran
a comunidades de Latinoamérica y el Caribe, su impacto
en los países receptores y cómo, dentro de este proceso, se
visibilizan la interculturalidad, la educación, el impacto
económico, el impacto medio-ambiental, la posibilidad de
ejercer una ciudadanía autónoma frente al tema y su estrecha
vinculación con fenómenos como la discriminación,
el racismo y la xenofobia; todo ello con el fin de fortalecer
el arraigo, el desarrollo autosustentable de los pueblos y
la movilización responsable de sus propios habitantes.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, pp. 244-245.


E250. TYemPO. Graficación tipográfica para TV

Bianca Suárez Puerta (Pontificia Universidad Javeriana.
Colombia). Conferencia


Desde el cine mudo, la tipografía ayuda a la construcción
dramática convirtiéndose en elemento clave para la comunicación
audiovisual, no sólo ornamental sino que adquiere
el valor de cualquier otro elemento comunicativo
como la fotografía y el audio. La evolución de la imagen
en movimiento abre a la tipografía muchos campos de
acción hasta llegar a hoy, donde las grandes cadenas de
TV generan tendencias visuales que modifican el sentido
estético de millones de personas.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, pp. 245-246.


E251. Diseño: de dónde venimos?, para dónde vamos?
Felipe Taborda (Brasil). Conferencia Invitado de Honor


E252. Diseño Latinoamericano. Perspectivas y caminos
Felipe Taborda (Brasil). Conferencia Invitado de Honor


E253. El Proyecto Kabum! Mix. Le relación entre diseño
y comunidades carentes

Felipe Taborda (Brasil). Conferencia Invitado de Honor


E254. Comunicación corporativa: el trabajo sinérgico
Damián Tanco y Pablo Javier Mónaco (Estudio Mambo.
Argentina). Conferencia


Buscamos con este trabajo echar luz a un tema que, con
mayor o menor intensidad, se hace presente en quien
desea desarrollarse como profesional de la comunicación:
Cómo definir y coordinar los procesos de comunicación
dentro de un proyecto de trabajo.


E255. Comunicación y diseño en un gobierno local: el
caso de Junín

Mariah Raquel Tarullo y Erica Verónica Izquierdo (Gobierno
Local de Junín. Argentina). Conferencia


En el año 2003 se creó el área de Comunicación Institucional
en el municipio de Junín (Argentina). De ella dependen
las áreas de Comunicación visual, Comunicación
audiovisual, web y prensa. Desde entonces se comenzó
con un proceso integral de transformación de toda la
imagen y la comunicación del municipio: desde la marca
hasta la creación de nuevas piezas comunicacionales que
dieron identidad al nuevo gobierno y además fundaron
una nueva manera de comunicación con el vecino.


E256. El poder al pueblo. Customer Empowerment
(Espacio AMDIA)

Mary Teahan (CP Comunicación Proximity. Argentina).
Conferencia


El fenómeno de Customer Empowerment y qué significa
para el Marketing. Ahora el poder en los mercados ha
pasado a los clientes gracias a los nuevos medios de comunicación
interactivos. La Web está repleta de contenido
generado por los usuarios y las empresas anunciantes están
empleando avisos creados por sus mismos clientes. Pero
¿qué significados profundos tiene esto para nuestra manera
de hacer el marketing? Blogs, vlogs, wikis, RSS, Twitter, redes
sociales: ¿cómo los están usando los marketineros más
avanzados del mundo para enfrentar el desafío y qué tiene
todo esto que ver con el marketing directo e interactivo?

E257. Diseñadores de créditos cinematográficos: Saul
Bass y Kyle Cooper

Evangelina Tejedor (Argentina). Conferencia


Pequeña introducción comparada de los trabajos de Saul
Bass y Kyle Cooper para aperturas de créditos. Incidencias
sobre la concepción del Diseño Gráfico para el análisis
de películas. Configuración del Diseño Gráfico como
uno de los lenguajes audiovisuales del cine. Hacia una
propuesta de profesionalización del nicho comparado
entre cine y Diseño Gráfico.


E258. Señor Matisse, ¿Me tira una idea?

Omar Tiraboschi (Universidades de Palermo / Universidad
Austral / Universidad Católica de Buenos Aires.
Argentina). Conferencia


Cómo el Arte ha influenciado a la Publicidad y el Diseño
en muchas de sus manifestaciones y recíprocamente.
Recopilación de ejemplos de muy diverso origen que lo
atestiguan y pone de manifiesto los límites muy sutiles
entre los campos de una y otra actividad. Y refleja como
históricamente quienes ejercen una y otra actividad se
han desarrollado también en las otras enriqueciéndose
mutuamente.


E259. El diseño gráfico en los mercados locales y regionales
Pedro Tissier, Santiago Benavidez y Sebastián Ángel
Rizzardi (Nomade Comunicacion Visual. Argentina).
Conferencia


Paneo regional de la actividad del diseño y su expectativa
como mercado en expansión dentro de una franja de
menores recursos y actividades colectivas y culturales.
Cómo abrir nuevos mercados dentro de una economía
regional. Trabajos de integración con actividades de la
Universidad Nacional del Centro, Área Secretaría de
Cultura, Tandil, Bs. As.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, p. 246.


E260. Imagen corporativa

Federica Tojo (Federica Tojo. Argentina). Conferencia


Diseñar, crear y analizar las diferentes gamas de imágenes
corporativas. Aprendizaje de conceptos y características
básicas de diseño y creación de imágenes corporativas.
Posicionarse en el punto exacto del negocio, para que la
imagen venda su producto y acompañe a su terminación,
aumentado así su oportunidad de venta.


E261. El rol actual del arquitecto

Susana Toscano (UBA Universidad de Buenos Aires -
FADU. Argentina). Conferencia


Es objeto de esta ponencia, mostrar a partir de las distintas
posturas filosóficas y científicas, el rol que ha desempeñado
el Arquitecto en la historia y como la Teoría del Caos
y su expresión matemática, la Fractalidad, sumado a las
condiciones socio - económicas y culturales; han delineado
un nuevo perfil, que constantemente debe redefinir su
rol en un mundo cambiante y complejo, sin seguridades
establecidas, ni modelos científicos irrefutables.


E262. Del diseño a la ilustración, un paseo por las ideas
Cristian Turdera (Argentina). Conferencia


El diseño y la ilustración, dos lenguajes complementarios.
Un recorrido por la experiencia como director de
arte en publicidad hasta la labor actual de ilustrador full
time: desde el desarrollo de productos no convencionales
(juguetes, puzzles, vinilos…) hasta la ilustración
para niños y adultos. El libro álbum hoy en medios
argentinos y extranjeros. Sistemas de color, sistemas de
formas, la repetición como herramienta y recurso válido
en el trabajo digital; character design, climas, narración
gráfica. La importancia de las ideas. El límite entre arte
y oficio gráfico.


E263. Comunicación en un mundo globalizado: estrategia
global adaptada localmente

Laura Vaillard (Salem Viale González Villanueva. Argentina).
Conferencia


Cómo comunicar en un mundo globalizado. Presentación
de casos de aciertos y fracasos de estrategias de comunicación
aplicadas en diferentes partes del mundo. La
importancia de planificar una estrategia de comunicación
global y adaptarla a cada cultura donde será aplicada.


[Ver texto completo publicado en esta edición en pp. 248-250]


E264. Duros de matar. Mito-palabras de diseño
Gustavo Valdés de León (Universidad de Palermo. Argentina).
Conferencia


En el discurso académico del Diseño se ha instalado,
impunemente, un conjunto de términos desgajados de su
contexto lo que ha terminado por convertirlos en mitopalabras,
inmunes –gracias a su repetición ritual en las
aulas– al paso del tiempo. En esta conferencia nos proponemos
pasar por las armas de la crítica y de la razón a algunos
de dichos términos, tales como “isotipo”, “emisor/
receptor”, “Bauhaus”, “código”, entre otros, a sabiendas
que se trata de sujetos de cuidado y “duros de matar”.


E265. Cuerpo vestido - vestido perfomático

Mauricio Velasquez Posada y Claudia Liliana Fernández
Silva (Universidad Pontificia Bolivariana. Colombia).
Conferencia


Indagación sobre la performance como medio contemporáneo
de expresión que permite desde su dinámica
transdisciplinar, acercarnos desde el diseño, asumiéndolo
no solamente como fin, sino como medio, desde el cual
podemos posibilitar un campo expandido para la reflexión
y la actitud crítica creativa. La performance al incorporar
espacio - cuerpo - acción, permite estudiar el vestido desde
el campo de la reflexión estética y plástica, consolidar
procesos alternativos de creación y espacios de experimentación
que nos ayuden a responder ante la emergencia
de la concepción del vestido en las actuales prácticas
culturales que recaen sobre el cuerpo y lo transforman.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, pp. 248-249.


E266. La publicidad provocadora en la industria de la
moda

Marcia Veneziani (Universidad de Palermo. Argentina).
Conferencia


Mas allá de los cuestionamientos que puedan surgir
respecto de temas como el derecho a la libertad de expresión,
los mensajes publicitarios no se caracterizan
precisamente por su inocencia. La provocación muchas
veces –aunque la reconocemos como una herramienta
eficaz y hasta iluminadora de ciertas realidades sociales–
puede en ciertos casos ver comprometida la salud y la
dignidad de las personas.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, pp. 249-250.

E267. ¿Dragones en Buenos Aires? Feng Shui en edificios
porteños

Juan Marcelo Viggiano (Escuela Hispanoamericana de
Feng Shui. Argentina). Conferencia


El feng shui, la ciencia del paisaje en la antigua China,
está tomando una creciente popularidad en occidente.
Aunque buena parte de lo que se conoce como feng
shui es simple superstición, cuando sus principios son
depurados se revelan como herramientas útiles para el
diseño. Análisis de los parámetros del feng shui, según
su ubicación, orientación y relación con cuerpos de agua,
algunas construcciones de la ciudad de Buenos Aires
y otras, tales como grandes edificios, hoteles y centros
comerciales.


E268. El departamento de diseño en una empresa de
seguros

Roberto Vilariño y Patricio Mata Lastra (Seguros Rivadavia.
Argentina). Conferencia


Cómo funciona el día a día del departamento de diseño
de una compañía de seguros, encargado de elaborar mensajes
visuales para satisfacer sus distintas necesidades
(publicidad gráfica, folletería, cartelería, memorias y
balances, etc.) construyendo así su identidad gráfica. La
integración con la Gerencia de Marketing y Relaciones
Institucionales. El caso Seguros Rivadavia.


E269. Netnography como metodología de investigación
de tendencias de moda

Paula Cristina Visoná y Ana Bender (Paula Visoná Design
e Consultoria. Brasil). Conferencia


El potencial del método etnográfico en los medios digitales
como una herramienta para la identificación de
signos del devenir socio cultural. Trata de explorar las
perspectivas de las plataformas de mediación simbólica
a través de la socialización en ambientes virtuales como
los blogs, sitios web y comunidades sociales. Se cree que
estos universos son ambientes de producción de cultura
que asocian a través de los artefactos los individuos y
sus subjetividades.


E270. El diseñador como emprendedor en Internet y
agente de cambio

Martín Bernardo Vivas (Palermo Valley. Argentina).
Conferencia


Con los 15 minutos de fama de la Web 2.0 bordeando
el pasado, es hora de analizar, lejos de las buzzwords
y la crisis, lo que de verdad quedará en la historia. Un
mayor enfoque al cliente/usuario la importancia creciente
de la transparencia, la fuerza de las comunidades
y la simplificación de procesos son sólo algunos de los
grandes cambios estructurales que se empiezan a ver en
todo tipo de ámbitos. Esto fue en gran medida ayudado
por la nueva generación de diseñadores que combinaron
lo visual, la experiencia de usuario y la arquitectura de
información con una perspectiva de negocio, y han sabido
hacerse valorar.


E271. Experimentación tipográfica
Gustavo Wojciechowski (Universidad ORT - Uruguay.
Uruguay). Taller


El primer objetivo es la sensibilización y experimentación
frente a los signos tipográficos. Posteriormente, la construcción
de un sistema con sus constantes y variantes,
coherencia estilística y formal, control de valores, etc.
Una aproximación a la creación de un alfabeto.


E272. Creatividad: ideas y formatos para lograr impacto
y resultados (Espacio AMDIA)

Ezequiel Zamagni, Natalia Cerain y Hernán Pueyrredón
(Rapp Argentina. Argentina). Taller


En el marketing directo, la creatividad es una herramienta
clave. Es esencial el impacto, y trabajar en formatos originales
e innovadores es una forma de lograrlo.


E273. El método de diseño, la algoritmia creativa

Edward Zambrano Lozano y Liliana Sofía Palma Hernández
(Escuela de Artes y Letras. Colombia).Conferencia


Diseñar es ante todo sistematizar. El acto proyectual exige
la generación de algoritmos creativos que minimicen
la falibilidad del proceso creativo. La complejidad de
la estructura proyectual, permite la iteración probable
entendida como la posibilidad de generar respuestas
apropiadas a las solicitaciones particulares de los actores
del sistema de uso.


Texto completo publicado en: Actas de Diseño (2010, Julio). Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo, Vol. 9, p. 250.


E274. Trucos y claves CSS para el diseño Web con DIVs

Wenceslao Zavala (WiZ-ar. Argentina). Conferencia


Luego de años con las mismas técnicas para los mismos
navegadores, estos implementan CSS 3, HTML5 y otras
tecnologías que nos dan nuevas herramientas y trucos
para los diseños. Si bien este cambio puede ser difícil
también, ¿cómo mantenerse al día con todas las técnicas
nuevas y asegurarse que las páginas web se vean correctamente
en un gran número de navegadores y dispositivos?
Se mostrarán características esenciales de la maquetación
de sitios web con CSS y técnicas y herramientas necesarias
para lograr estas características.


E275. Energía & Diseño

Maximiliano Zito (MZDiseño y Asociados. Argentina).
Taller


Se analizará el concepto de la energía y medioambiente
con su importancia para el mundo industrial y la relación
con la profesión. Se pretende generar una conciencia
en los diseñadores para replantear sus metodologías de
trabajo, de forma de acentuar propuestas innovadoras en
cuanto al uso eficiente y racional de la energía a lo largo
de todo el ciclo de vida de los productos.


2. Muestras y Posters
El Encuentro contó con un espacio en donde profesionales,
estudios de diseño, consultoras, empresas e
instituciones educativas estuvieron presentes dentro de
los espacios comunes del Encuentro en la sede de Jean
Jaurès, a través de muestras de paneles, láminas, afiches,
pósters, etc.


Las Muestras exhibidas en esta edición fueron:
• Juan Gabriel Sutachán Rojas, “Escher Geometría y
Arte”, Colombia.
• David Artemio Ríos Mendez, “Experiencias en diseño
como motor para la consolidación de redes productivas”,
Colombia.
• Cruz María Esparza, “Muestra académica de la Licenciatura
en Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma
de Aguascalientes”, México.
• José Antonio Torres, “Backstage”, Perú.
• John Breton Escobar, “La mirada del inconciente”,
Colombia.
• Ludovico Jacoby, “Representación Arquitectónica
(trabajos de alumnos)”, Argentina.


Las Postres exhibidos en esta edición fueron:
• Valeria Jelinsky, “Diseño... todo el tiempo”, Argentina.
• Cristhian Camilo Serrano Camacho y Jorge Andrés
Perez, “Sistema de perfusión múltiple para unidades
de cuidados intensivos”, Colombia.
• Diego Testa, Caroline Müller, Giselle Glufke, Mariane
Rodrigues, Rosimeri Pichler, Carolina de Mello y Fabiane
Romano, “Design Social: geração de renda e resgate
cultural através do design associado ao artesanato”,
Brasil.
• Daniel Ramirez Maluendas y Jorge Andres Perez Gamboa,
“JODA-HAND”, Colombia.
• Mauricio José Carrillo García, “Diseño de Calzado para
Prevenir Ulceraciones en Personas con Diabetes”,
Colombia.
• Jorge Andrés Pérez Gamboa y Daniel Ramírez Malvendas,
“Software para sistema de perfusión múltiple para
unidades de cuidados intensivos”, Colombia.
• Eduardo Zilles Borba, “La publicidad en espacios urbanos
adaptada a una realidad virtual”, Portugal.
• Ana Carla Torres Caderno, “Perfil Moda”, Brasil.
• Alumnos de segundo año del Taller de Comunicación
Visual. Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad
del Pacífico. Profesores: Cecilia Duran y Pedro Álvarez
Chilogo, Chile.
• Carolina Moraes Marchese, “La influencia de las vanguardias
artísticas del siglo XX en el campo del diseño
gráfico”, Brasil.
• Sérgio Antônio Silva, “Tipografias de Minas”, Brasil.
• Danne Ojeda, “Camino a la Modernidad”, “ADMagazine
Números 1 y 2” y “One and Three Books”, Singapur.
• Aurisberg Leite Matutino, “Projeto Calendário da Juventude
Brasileira”, Brasil.
• Aline Oliveira Temerloglou Monteiro, “As Estampas de
Folô: Identificação e análise de três saias oitocentistas
do Brasil.”, Brasil.
• Carlos Eduardo Torres Suarez, “Calzado informal a partir
de materiales reciclables”, Colombia.
• Humberto Pinheiro Lopes, “A massificação dos produtos
de moda em Goiania”, Brasil.
• Patrícia Santos Delgado; María Adircila Starling Sobreira
y Sebastiana Luisa de Bragança Lana, “O Bambu e
seu uso no Design de Produtos”, Brasil.
• Maria Adircila Starling Sobreira; Patrícia Santos Delgado
y Jairo José Drummond Camara, “Moda Sustentável
- reuso de têxteis como alternativa sustentable”, Brasil.
• Hugo Alonso Plazas Páez, “Taller Problemas Contemporáneos”,
Colombia; Hugo Alonso Plazas; Adriana
Bastidas Pérez y Jorge Alberto Vega, “Aproximaciones
a una valoración estético - tipográfica de la imprenta
de Pasto de 1837-1940”, Colombia.
• Pollyanna de Oliveira Brito Melo y Humberto Pinheiro
Lopes, “Análise e percepção na busca do design aplicado
no artesanato de Serranópolis”, Brasil.


3. Stands
El Encuentro contó con un espacio en la sede Jean Jaurès,
en donde distintas editoriales y revistas especializadas
en diseño expusieron sus productos, algunos de los
cuales estuvieron a la venta o fueron distribuidos en
forma gratuita.
Estuvieron presentes en esta edición con un stand: +
iNfO Editorial, Chikismiqui Magazine, Editora Moebius,
Editorial Área Paidós, NOBUKO SA | Librería Técnica
CP67, OVNI Press Editorial, Pequeño Editor, Postal Social,
RedArgenta | Editorial CommTOOLS, RedUsers,
Revista 90+10, Revista Comiqueando, Revista Crann, Revista
Dadá Mini, Revista Göoo, Revista Invasiva, Revista
RE.diseño, Revista Terrorismo Gráfico / Revista Postal,
Stratford Book Services S.A. | SBS Librería Internacional
y VON HAUS Architecture & Design Magazine | EV
Ediciones Vintage.


4. Concursos
Durante el transcurso del V Encuentro Latinoamericano
de Diseño se realizaron los siguientes certámenes: Cuarto
Concurso de diseño de afiches Santander Río - Universidad
de Palermo: "Somos Latinos", Tercer Concurso
de diseño de Mobiliario Manifesto - Universidad de
Palermo: “Objeto de luz” y Primer Concurso de diseño
Staples - Universidad de Palermo: “Objeto innovador
de oficina”, entre los cuales se reunieron más de 2700
trabajos de autores de toda América Latina (estudiantes
y profesionales). Los trabajos seleccionados de los tres
concursos se exhibieron, los meses previos al evento,
a través del sitio Web, además durante la semana del
Encuentro fueron expuestos en la sede de Jean Jaurès.
Los ganadores fueron anunciados el viernes 30 de julio
en el cierre del Encuentro. A continuación el detalle
de los nombre de los seleccionados y ganadores de los
certámenes.

Trabajos seleccionados y ganadores de los concursos
del V Encuentro Latinoamericano de Diseño / Diseño
de Afiche, Objeto de luz y Objeto de oficina


Cuarto concurso de diseño de afiches Santander Río -
Universidad de Palermo “Somos Latinos”

• Romina Araoz y Ricardo Kim. Hilando Caminos (un
futuro para Latinoamérica), Argentina [Mención Santander
Río - Universidad de Palermo y Segundo Premio
(compartido) - Foro de Escuelas de Diseño]
• Marcelo Carretto, latiSI, Uruguay [Mención Santander
Río - Universidad de Palermo y Mención - Foro de
Escuelas de Diseño]
• Camilo Andrés Castro Camargo. Abracemos la grandeza
Latina, Colombia [Mención - Foro de Escuelas de Diseño]
• Fabiano Dalmácio. Una Sola Unidad, Brasil [Mención
Santander Río - Universidad de Palermo y Mención -
Foro de Escuelas de Escuelas]
• Thiago Luiz Dutra. Somos todos latinos e moramos aquí,
Brasil
• Andrés Oscar Fornero. Altos Celsius, Argentina [Mención
Santander Río - Universidad de Palermo y Primer
Premio - Foro de Escuelas de Escuelas]
• Jorge Gopcevich. Diálogo. Argentina [Primer Premio
(compartido) Santander Río - Universidad de Palermo
y Segundo Premio (compartido) - Foro de Escuelas de
Diseño]
• Hugo Hissashi Hayashi Hisamatsu. AL, Brasil
• Anna Milena López Mora. "Somos Latinos" Colores que
cuentan, Colombia [Primer Premio (compartido) Santander
Río - Universidad de Palermo y Tercer Premio
(compartido) - Foro de Escuelas de Diseño]
• Laura Pineda. Casa Llena, El Salvador [Mención - Foro
de Escuelas de Diseño]
• Nicole Rojas, Todos somos uno, Colombia
• Nicolás Sarquis. "Somos lo que hacemos", Argentina
• Santiago Torres. Un, Colombia
• Antonio Rubén Vázquez Toledo y Sandra Raggio. Chekira
3D/2, Argentina [Mención - Foro de Escuelas de
Diseño]
• Gabriela Vinograd. Yo estoy al derecho, dado vuelta estas
vos…, Argentina [Tercer Premio (compartido) - Foro de
Escuelas de Diseño]


Primer Concurso de diseño Staples - Universidad de
Palermo "Objeto innovador de oficina"

• Jorge Exequiel Aguirre Urreta. Perchero, Argentina [Primer
Premio Staples - Universidad de Palermo]
• Jorge Facundo Argañaras Machon y Cesar Elia Krawczuk.
HD eco, Argentina
• Katarzyna Bazylczyk. Cameleón - lámpara de oficina,
Polonia [Mención Staples - Universidad de Palermo]
• Iván Alfredo Bradford. Lapicero Preett, Argentina
• Iván Alfredo Bradford. Organizador Preet, Argentina
• Soledad Clavell. C Break, Argentina
• Federico Faure. Sharpenegg, Argentina
• Emiliano González Herrera y Gastón Chavar. Clip, Uruguay
• Antonio Lenzi. Wadu Wadu, Argentina
• Diego Sebastian Pinzon Heredia. Contact, Colombia


Tercer Concurso de diseño de Mobiliario Manifesto -
Universidad de Palermo “Objeto de luz”

• Leonardo Achilli. Mito, Argentina
• John Alexander Benavides Bernal y Hernán Darío Coral
Cárdenas. Focuz, Colombia
• Luis Carlos Bernal, PaloSeco. Colombia [Mención Manifesto
- Universidad de Palermo]
• María de la Paz Cano, Ignacio Sikora y Santiago Rolón.
Paerlight, Argentina [Primer Premio Manifesto - Universidad
de Palermo]
• Soledad Clavell y Marcos Madia. Senzo nightlight, Argentina
• Luciana Laura Feo Mourelle. CLIPonLight, Argentina
[Mención Manifesto - Universidad de Palermo]
• Nicolás Fernández. Aguamala, Argentina
• Leonardo Fortunato. Pan, Argentina
• Leonardo Fortunato. Barra, Argentina
• Joaquín López Challiol. Planos, Argentina
• José Losada. Lamp, Argentina
• Federico Pedro Olthoff. Lámpara Mid, Argentina
• Ricardo Villarreal Mendoza, Martín Jesús Damiani Rojas
y Gricelda Eunice Sánchez Leal. Rug, México
• Silvia Xavier y Déborah Araújo. Any, Brasil


5. Nuestra Feria de Diseño
El V Encuentro Latinoamericano de Diseño organizó la
primera edición de Nuestra Feria de Diseño, espacio en
donde estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño
y Comunicación de la Universidad de Palermo expusieron,
promocionaron y vendieron productos de diseño
y/o presentaron sus emprendimientos profesionales en
las categorías: Diseño, Comunicación y Arte. Se originó
en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño,
como un espacio de GENERACION DC, y realizará su
segunda edición en diciembre de 2010.
El acceso, como en todas las actividades del Encuentro,
fue totalmente libre y gratuito y la recaudación por venta
de productos fue íntegramente para los estudiantes y
egresados. Más de 60 marcas participaron: Açai, Alouette,
Appassionata, BaSkin, Black Queens, Bobo, Bohemio,
C´est Fini zapatos, Cactus Design, Cala Sweaters, Camden
Bully, Capsula Tóxica, Carro, Casa de Gatto Design, Concretos
Imaginarios, Del Carancho, Diid, Divina Seduzione,
Dolce Lyra, Donna Matea, El Nour-Vintage, Ëndra, Enjoy,
Es-Diseño, Estefanía Giordano, Ey Diseños, Galux, Heidi
Jalkh Diseño Industrial, Hermanas águila, Ioshik Home,
Jacinta clo, La Belle Boutique, La mona viste de seda, La
ola, La tienda de mi hermana, Liverside, Lorena Puente
Fashion Designer, Lovely Rita, Luz de calle, Mag espejos,
María Paz, Mentiras Piadosas, Momishtoys, Muyido Almohadones,
Nanushka Babies, No Way Jose, Noteconfundas,
OIU Design, Piponas Diseño, Puzzle personalizado,
Qrearte, Queen Margaret, Red nails in pain, Reverso, Revolver,
Roma Style, Sin Culpas, Sinceros, Talitha, Vienen
y Van, Vos Fijate, Voy de Carmen y Wonder!.


6. Primer Congreso Latinoamericano de
Enseñanza del Diseño / Foro de Escuelas de
Diseño

En el marco del V Encuentro Latinoamericano de Diseño
se realizó el IV Plenario del Foro de Escuelas de Diseño
que está integrado por más de 230 instituciones educativas
de diseño de América y Europa. La actividad del Foro de
Escuelas de Diseño devino, en esta edición del Encuentro,
en el Primer Congreso Latinoamericano de Enseñanza
del Diseño que se organizó en Comisiones de Trabajo y
Ateneos de Diseño [La información completa del Congreso
se encuentra publicada en esta edición en pp. 21-57]


7. Programa “El mejor diseño está en Palermo”

El Programa “El mejor diseño está en Palermo” vincula
comunicacionalmente a la Facultad de Diseño y Comunicación
de la Universidad de Palermo, y sus públicos,
con destacados profesionales, locales, marcas y empresas
de diseño. Dentro del V Encuentro Latinoamericano de
Diseño se ofreció un recorrido por los más de 120 locales
que participan del Programa.
El Programa incluye distintas acciones: actividades de
capacitación y actualización, libres y gratuitas (dictadas
por las marcas adheridas), un mapa promocional donde
se ubican los adherentes y que sirve como guía para
conocer, recorrer y visitar los locales sobresalientes de
Palermo (y zonas cercanas).


8. Programa “Abasto, Tango y Cultura”
El Programa “Abasto, Tango y Cultura es una guía destinada
a todos los públicos de la Facultad de Diseño y
Comunicación para conocer, recorrer, visitar y disfrutar
la variada oferta cultural del barrio del Abasto de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Adquirió la
forma de circuito, de recorrido y de mapa promocional
de los principales espacios culturales. La primera edición
del programa se desarrolló dentro de la V Encuentro
Latinoamericano de Diseño, entre el 24 de julio y el 1
de agosto de 2010, en donde participaron del Programa
19 marcas, artistas, teatros y centros culturales, para los
inscriptos al Encuentro.


9. Ronda de Negocios de Diseño
En el marco del Encuentro se desarrolló la Primera Ronda
de Negocios de Diseño, cuyo objetivo es que las empresas,
marcas y profesionales participantes generen nuevos
contactos con potenciales clientes, proveedores y socios,
para acceder a nuevos mercados y poder concretar diversas
acciones comerciales. La Ronda de Negocios es un mecanismo
simple y directo para promover contactos entre
empresas y profesionales, en forma personal, en un lapso
breve de tiempo y sin costo. Más de 40 empresas de diseño
de Argentina recibieron, bajo una agenda organizada
previamente, a otras empresas y profesionales del sector
interesados en generar vínculos comerciales. La participación
en la Ronda de Negocios fue completamente gratuita.



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  • El Encuentro Latinoamericano de Diseño consolida su espacio entre los estudiantes, profesionales y académicos de Latinoamérica fue publicado de la página 131 a página184 en Actas de Diseño Nº10
  • [ver detalle e índice del libro]

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