1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35 >
  4. Una mirada impresionante hacia Jean Pierre Jeunet, desde Germine Dullac

Una mirada impresionante hacia Jean Pierre Jeunet, desde Germine Dullac

Sterling, Alfosina

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición VII Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VII, Vol. 35, Diciembre 2010, Buenos Aires, Argentina | 168 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Me parece interesante la capacidad que tiene el cine de comunicar algo por medio de diversas herramientas; desde sus aspectos narrativos hasta la técnica. Estas herramientas usualmente siguen cierta ideología o estructura que corresponden a la búsqueda de cómo incorporar este mensaje de manera artística, y que tenga acceso al espectador.

Así como en otros ámbitos, en el arte también se da la búsqueda de una ruptura; el planteamiento de nuevas formas de expresión. Es así como surgen las vanguardias. Dentro de éstas, en el cine se encuentra la Escuela de Delluc. Naciendo de la mano de Louis Delluc, Abel Gance, Marcel L’Herbier, Jean Epstein y Germaine Dulac, lo que se denominó Escuela Impresionista Francesa y que recibió el nombre de “impresionismo”, gracias al interés por hacer que la forma narrativa representara el papel de la conciencia de un personaje. Para ellos, la imagen -singularmente trabajada y elaborada en su sustancia plástica- era considerada el aspecto principal de la narración al introducir la “distorsión impresionista” buscada.

Todos los recursos fílmicos posibles fueron aprovechados para componer “sinfonías visuales y rítmicas” y para intensificar la subjetividad de las “narraciones psicológicas” que distinguieron la cinematografía de la escuela.

Una película referente del impresionismo es La souriante Madame Beudet, realizada en 1922 por Dulac, y considerada como la primera en la historia del cine, que se concentra en el punto de vista psicológico de una mujer. Dulac narra en ese film la historia de una señora desilusionada, insatisfecha y romántica, que intenta evadirse de un aburrido matrimonio por medio de una serie de “búsquedas psicológicas” e imaginarias.

Esta vanguardia trata de replantear nuevas posibilidades plásticas en la imagen cinematográfica; a través de métodos que influyen en su lectura. Por lo general, el impresionismo se basaba en historias simples, manteniendo cierta cercanía con el clasicismo y procurando que lo innovador se concentrara en el aspecto psicológico de la historia. Entre algunas características del impresionismo, destaca el uso de la naturaleza como referente o símbolo de lo familiar; asociándolo con la seguridad. También está el uso de lentes angulares, el uso de cámara subjetiva o la simulación de la vista encerrando la imagen en un círculo que simboliza el iris del ojo.

También se usa la tragedia; siendo ésta muy particular en las historias tradicionales. Por otro lado, hay que tener en cuenta que las vanguardias buscan romper con lo tradicional, incluso volviéndose una crítica de la burguesía; aun perteneciendo a ésta por el simple hecho del tipo de espectador que posee; que puede variar entre los que la entienden o quienes la rechazan.

El impresionismo hace uso de la crítica por medio de las historias presentadas; llevándolas a la tragedia y dando importancia psicológica al personaje. Esto era logrado por medio de recursos audiovisuales como la representación del iris del ojo, el uso de la cámara subjetiva y la interpretación de lo que piensa, sueña o siente el personaje en cuestión. Existe una gran variable de recursos empleados en el impresionismo; volviéndose características identificables del género.

Entre los recursos, hay que destacar la importancia de la cámara y su función tanto dramática como narrativa. Por lo general, hay un amplio uso de la cámara con una angulación picada, o contrapicada; la cámara con angulación normal es prácticamente evadida. El resultado de tener este tipo de planos, varía según la intención. Un plano picado puede dar la sensación de inferioridad, de lejanía, misterio; incluso sensación de espionaje, es como una mira por encima del personaje o acción. Por otro lado, un ángulo contrapicado puede transmitir superioridad por parte del personaje o el objeto en cuadro. Los ángulos afectan tanto el tamaño como la percepción de lo que está en cuadro. También, el uso de planos generales permite un establecimiento de distancia entre la cámara y el personaje o acción; convirtiéndose en un recurso en muchos casos narrativos, que suele tener la función de presentación de ambiente y/o espacio en que se encuentra nuestro foco. Asimismo, los movimientos de cámara poseen un importante papel en la función dramática de la misma. Un conjunto de acercamientos y cámaras subjetivas; sirven de referencia para que el espectador preste más atención a un punto especifico. Aquí es donde entra el uso de la cámara subjetiva, o cámara como iris; donde esta representa lo que el personaje supone estar viendo en ese momento; es la historia vista desde su punto de vista. Esto, por lo general era logrado por medio de efectos gráficos.

También la puesta en escena influye en la percepción general de la historia. En cuanto al decorado, tatno la disposición como la cantidad de elementos interfieren con la percepción de la escena. A mayor cantidad de objetos, más puntos focales para el espectador; aunque de forma inconsciente. Esto se debe a que por lo general, la utilería que forma parte de la escena tiene algún tipo de función, ya sea dramática, narrativa o simbólica. Otro aspecto perceptivo dentro de la escena; es la iluminación. El impresionismo se caracterizaba por poseer sombras que provenían de acciones fuera de escena; lo cual servía para crear mayor sensación espacial o incluso suspenso dentro de la situación diegética de la historia, haciendo uso de elementos no visibles. Usualmente, la iluminación provenía de un solo lugar y variaba según las situaciones, como intentando seguir las acciones dramáticas.

Sobre la edición, existen ciertos patrones encontrados en obras pertenecientes a la vanguardia. Luego de ver varias realizaciones pertenecientes a ésta, pude identificar la importancia del ritmo entre las tomas. El uso de un montaje progresivo es muy notorio en el impresionismo. Este tipo de montaje influye en la tensión que se pueda generar o no dentro de la historia. Según van aumentando las acciones y su nivel de importancia; así como su cercanía al clímax de la historia, los planos tienden a ser cada vez más cortos, así como las tomas de menor duración. Este tipo de tensión mantiene la atención del espectador; y desde mi punto de vista permite una compenetración más personal con la historia debido al tipo de temáticas que se suelen tratar.

Otra característica del impresionismo, era el uso de elementos ópticos, entre ellos las transiciones, efectos visuales relativos a las decoraciones pictóricas y elementos indicadores como representación de imágenes mentales, sueños, imaginación o pertenecientes a la subjetividad del personaje. Esta característica me parece la más fuerte dentro de lo que a impresionismo se refiere. Es aquí donde se empieza a trabajar directamente con la psicología del personaje. Con estos elementos, el realizador puede mostrar al espectador que está pasando por la mente del personaje, nos presenta de forma gráfica como piensa; por medio de elementos tanto abstractos como literales.

En el cine contemporáneo, es común encontrar elementos que hacen referencia al arte en sus diversas formas: pintura, escultura, dibujo, arquitectura, música, literatura; así como de algún pionero dentro de las mismas; ya sea vanguardia, movimiento o escuela. Tener esta tendencia o ideología al momento de realizar un proyecto audiovisual, puede tener interesantes resultados que llevan a tener una rica variedad de elementos para su interpretación. No obstante; encontrar elementos y características pertenecientes a esto; no implica que la obra pertenezca al mismo.

Las características encontradas en el impresionismo, pueden ser ubicadas con gran intensidad en la obra de Germine Dulac; sirviendo esto de comparación entre la cinematografía impresionista; con obras cinematográficas contemporáneas, como la del realizador francés Jean Pierre Jeunet., quien tiende a tomar temas de preocupación general, mostrándolo desde su punto más exagerado. Toma situaciones comunes y lo lleva a un punto dramático donde el personaje se encuentra con escenarios y realidades pertenecientes al mundo real; dentro de un contexto casi fantástico.

Jeunet ha realizado interesantes trabajos desde el punto de vista psicológico. En sus obras, consigue la creación de atmósferas que reflejan las problemáticas internas de los personajes, haciendo que el espectador se involucre en la historia de una forma más personal. Digo esto, porque la atmósfera dada a una situación, influye mucho en la percepción de la misma. El uso de los colores, las formas y texturas, tienen la capacidad de transmitir sensaciones apreciadas por medio de la visión. Esto sucede por conocimientos previos que se van adquiriendo por diversos rasgos socioculturales relacionados a nuestras experiencias. Esto es un aspecto que la escuela logra desarrollar con gran profundidad.

Tomando el trabajo de Dulac, para reforzar lo antes mencionado, podemos descubrir obvios usos de estos elementos. Para buscar las familiaridades entre ambos autores, seleccionaré fragmentos de varias obras de Dulac; teniendo en cuenta la fecha de realización desde sus inicios en 1919 hasta 1924. En este período, se encuentran historias relativas a la búsqueda de la liberación del ser humano ante la represión de la sociedad.

Esta decisión se debe a que a partir del 1928, Dullac pasa a crear obras surrealistas; siendo esto una situación muy común entre los artistas de la época; irse transformando o evolucionando de un movimiento a otro, siempre pensando en cómo representar o comunicar el mensaje de una forma innovadora.

Es por esto que seleccioné la película Delicatessen de Jeunet; para establecer las similitudes con la vanguardia; y las relaciones encontradas con Germine Dulac. Jeunet, constantemente hace uso de historias simples, agregándole fuertes mensajes por medio del conflicto y la psicología de los personajes.

Puede llevar una historia donde la premisa se resume a “Dar sin esperar nada a cambio” ; como es la situación de El fabuloso destino de Amélie Poulain , que no por esto deja de poseer un clímax intenso sin perder la atención del espectador. Jean-Pierre Jeunet es uno de los directores más importantes del cine moderno francés. En varias ocasiones, Jeunet recibió malas críticas por algunas de sus películas; como La ciudad de los niños perdidos, debido a que su contenido no era apto para niños; a lo cual Jeunet respondía que Pinocho no era un cuento de hadas muy feliz tampoco. Quise hacer referencia a esta anécdota, porque me parece un caso familiar al de Dullac. En su época, sus películas no eran muy bien entendidas.

Delicatessen es la historia sobre un hombre en un mundo distópico, donde los humanos se han vuelto caníbales. Un día encuentra el amor de su vida, sin imaginar los peligros que le esperan por esto. Esta situación me parece un ejemplo de los niveles de exageración a los que puede llegar Jeunet. La película cuenta una típica historia de amor, donde hay una chica con un padre sobre protector; que al final encuentra alguien de quien se enamora; y corre el riesgo de ser devorado por su padre, que resulta ser un carnicero. Durante la película, pude observar diversos elementos característicos del impresionismo; como por ejemplo el uso de la cámara. El personaje principal; es un hombre de baja estatura, que ha logrado conseguir un trabajo en tiempos difíciles. Constantemente el uso de la cámara subjetiva nos muestra angulaciones contrapicadas, que son resultado de la estatura del personaje. En otros momentos, cuando está sobre una escalera para poder realizar su trabajo, encontramos las angulaciones picadas. En estas situaciones, la función de la cámara es puramente narrativa; cosa que hay que entender y saber diferenciar del uso dramático; como cuando el personaje está en peligro, o algo malo está por pasar; donde la cámara mantiene angulaciones de carácter picado y con cierta lejanía de la situación.

Comparando esto con Dulac, en su obra la cámara pasaba a ser un personaje más. Era como un testigo de la historia, que iba y venía según las acciones. Esto es justamente algo que a mi entender Jeunet intenta hacer, cuando utiliza ese juego de posiciones de cámara. Algo muy característico en la película, es el uso de la cámara subjetiva. En las obras de Dulac, era un recurso utilizado en momentos exclusivamente necesarios, como para entender la visión o el pensamiento del personaje.

En esta obra de Jeunet, este recurso aparece en mayor cantidad o  con diversas funciones. De todas formas, considero que estas diferencias entre ambos realizadores también dependen de la duración de sus obras; teniendo en cuenta que las realizaciones de Dulac, eran cortometrajes.

En la película, existen situaciones resueltas con elementos ópticos; siendo el más común el uso de imágenes mentales.

Constantemente, la joven enamorada del protagonista; imagina situaciones probables del peligro en que podría caer. Es interesante ver el dinamismo con el que Jeunet usa este recurso.

A diferencia de Dulac, Jeunet tiene un elemento más para reforzar el uso de imágenes representantes de la imaginación: el sonido. Por medio de recursos sonoros, existen diversas situaciones que toman como punto de partida los sonidos tanto en off (fuera de pantalla), como pertenecientes a la escena y meramente visibles. Este juego de sonidos, permite que la percepción de los escenarios planteados pueda tener un mayor punto de atención por medio del público.

Esto me hizo preguntarme, ¿qué hubiese hecho Dulac de haber tenido sonido disponible en sus obras? ¿Qué usos le daría que pudieran tener características impresionistas? Luego de cuestionar esto, me di cuenta que la respuesta podría estar en la obra tomada para analizar. En una escena de Delicatessen -recordemos que todo ocurre en un edificio y por lo tanto son espacios distintos- hay un momento en que todos están ocupados con sus oficios; pero sin darse cuenta los ruidos producidos por la labor que realizan se vuelven el ritmo de su propio trabajo. Es así como las acciones de los personajes pasan a ir al compás de estos sonidos; teniendo cada quien una introducción, desarrollo, clima y final.

Por lo tanto, relacionando esto con el ritmo progresivo característico del impresionismo, es muy probable que el uso del sonido en esa época haya sido algo parecido. Otro uso posible del sonido, haya sido la ambientación. Exagerar contextos por medio de la música, ruido o sonido. Como ocurre en la película en cuestión; cuando el personaje protagónico duerme, sus ronquidos llegan a otros departamentos por medio de los tubos conductores de agua del edificio; se trata de un ejemplo sobre la exageración de su cansancio.

Sobre la puesta en escena; pude observar diferencias entre ambos realizadores; que aun así, no se alejaban de las características impresionistas. Por ejemplo, Dulac, usaba puestas simples, con pocos elementos en cuadros, sumándole a esto poco movimiento por parte de los personajes; quienes generalmente permanecían en un mismo lugar y la historia ocurría a partir de las imágenes subjetivas y dirección de miradas; mientras que Jeunet usa decorados más llamativos, dándole importancia a objetos de utilería, que entran en acción. Era común, que en el paso de la realidad a la imaginación; además de alguna transición existiera un objeto que incitara a este cambio; como atribuyéndole total responsabilidad de este delirio del personaje.

Otra característica similar, se ubica en el espacio espectatorial que poseen las obras de dichos realizadores. Con esto me refiero a lo que el espectador percibe de la imagen, que es el encuentro de un espacio hasta cierto punto imaginario. El hecho de usar la representación de las imágenes mentales, acentúa más este carácter de la imagen. Por ejemplo, en Delicatessen Jeunet nunca nos presenta un espacio mas allá del que rodea al edificio; locación donde ocurren la mayoría de las acciones y eventos en la historia, sin embargo, hace uso de elementos que insinúan un espacio alternativo que continua; esto lo hace tanto por la dirección de la mirada, como por la acción de los personajes, la puesta en escena y los movimientos de cámara.

Dulac hacía algo parecido; con la diferencia de que por lo general sus espacios eran mostrados por medio de planos generales y luego los actores con sus movimientos daban a entender esta situación.

Es interesante ver cómo elementos formales del impresionismo tienen la capacidad de persistir hasta el día de hoy; y más interesante aún es ver cómo aquellos precursores vanguardistas como Dulac, han servido como ejemplos dignos de creación al momento de comunicar algo. Encontrar huellas de Dulac en las obras de Jeunet; me despertó curiosidades sobre posibles resultados artísticos por medio de la realizadora; si tuviese los avances tecnológicos de ahora. Por otro lado, a pesar de que no estaba incluído en el trabajo, encontré diferencias entre ambos autores, que aun así no se alejaban de mantener características impresionistas. Todo esto se puede resumir en que la posibilidad de mantener el espíritu artístico de una ideología; puede trascender el desarrollo tecnológico de su época y puede influir en los métodos de representación del artista.

Bibliografía

Gubern, Roman (1999). Historia del cine, Barcelona: Lumen.

Flitterman-Lewis, Sandy (1990). To Desire Differently: Feminism and the French Cinema. Columbia University Press.

Powrie, Phill and Reader, Keith. French Cinema: A student's Guide.

Bordwell, David (1980). French Impressionist Cinema. New York: Arno Press.


Una mirada impresionante hacia Jean Pierre Jeunet, desde Germine Dullac fue publicado de la página 19 a página21 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

ver detalle e índice del libro