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Arizona, tierra del Súper-yo

Rossito, María Agustina

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición VII Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VII, Vol. 35, Diciembre 2010, Buenos Aires, Argentina | 168 páginas

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Introducción

Después de la Primera Guerra Mundial surgen en París, efectivamente, todos los movimientos artísticos de vanguardia, todos los ismos, a la vez que la industria francesa del cine ha quedado prácticamente paralizada por la guerra. Después de la primera vanguardia de la escuela impresionista hay en Francia una “segunda ola”, mucho más vanguardista que la primera.

Esta nueva vanguardia está mucho más influida por las nuevas corrientes artísticas de la época, como el futurismo, el dadaísmo y surrealismo. Sus experiencias van a ir enfocadas, en muchas ocasiones, a la búsqueda de un denominado cine puro, ritmo visual per se. El surrealismo es el movimiento artístico más importante y dominante en estas realizaciones, y no estando lo límites estéticos de cada movimiento perfectamente delimitados, en general se califican de surrealistas todas las manifestaciones de esta segunda vanguardia cinematográfica, aunque en realidad algunas de ellas estén más cerca del dadaísmo o del futurismo.

El surrealismo intenta relacionar la vida real y la actividad del inconsciente humano, y para ello utiliza la escritura automática, siguiendo los impulsos del inconsciente, sin que intervenga la censura de la razón. En el surrealismo dominan los temas oníricos, pues siguiendo con esta idea del cine como traducción de los impulsos del inconsciente, y siendo los sueños una importante manifestación del inconsciente, el cine debía traducir los sueños. (Gutiérrez Espada, 1979) En este ensayo se rastrearán las características del cine surrealista producido en este período de entre guerra en una producción actual, que en este caso es la película Arizona Dream (1993) dirigida por Emir Kusturica.

Características de la producción audiovisual surrealista

Según Gutiérrez Espada (1979) los primeros filmes surrealistas buscaban la expresión visual a través de la conjunción aleatoria de objetos y elementos diversos, dentro de una estructura general abstracta y arbitraria. Entre estos primeros filmes podemos mencionar L´etoile de mer (1928) de Man Ray y Ballet Mécanique (1924) de Fernand Léger, entre otros.

A su vez, el autor menciona que el surrealismo intenta relacionar la vida real y la actividad del inconsciente humano.

En el cine surrealista dominan los temas oníricos. Tal como declaraba Buñuel, el cine era: el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto. El mecanismo productor de imágenes cinematográficas, por su manera de funcionar, es, entre todos los medios de expresión humana, el que más se parece al de la mente del hombre, o mejor aún, el que mejor imita el funcionamiento de la mente en estado de sueño (Sanchez Vidal, 1982).

Otros de los temas que eran pertinentes al surrealismo eran, tal como afirma Breton en el manifiesto surrealista, los estados que escapan al control de la razón (la infancia, la locura, el sueño). Según sus postulados el surrealismo se presentaba como ese lugar en el que lo real y lo maravilloso no aparecían como opuestos, sino participando de una entidad superior que el autor denominó Suréel es decir, superreal o sobrereal.

A su vez, el segundo manifiesto surrealista hará una defensa a ultranza del instinto sexual y del instinto de la muerte, así como de la subversión generalizada. (Virmaux, 1976).

Entre los films más relevantes de esta corriente podemos destacar La coquille et le clergyman (1927) dirigida por Germain Dulac y cuyo guión fue escrito por Antonin Artaud. Esta película es plenamente surrealista, llena de imágenes oníricas y símbolos psicoanalíticos. (Gutiérrez Espada, 1979). También debemos mencionar Un perro andaluz (1928) dirigida por Buñuel y con guión escrito por el director y por Dalí, película en la cual se utiliza para su creación la escritura automática que los surrealistas proponían, con imágenes y formas desconcertantes (Gutierrez Espada, 1979).

Por último, debemos mencionar a la última producción surrealista, dirigida también por Buñuel, La edad de oro (1930) en donde podemos encontrar la ideología combativa con los pilares de la sociedad y a su vez elementos del marxismo: Cualquiera que sea la importancia de las distintas asociaciones de la película, su tema principal, su hilo conductor y el móvil de las incomprensibles reacciones de sus personajes es el amour fou, un amor devastador que no repara en convenciones, que transgrede toda normal familiar, social o sexual, y que se impone con la fuerza de la destrucción (Sánchez-Biosca, 2004).

Relaciones con la producción actual

El surrealismo en Arizona Dream A partir de aquí desarrollaremos la comparación entre las dos producciones, poniendo de manifiesto las similitudes entre ambos.

Lo onírico

Como se mencionó anteriormente, el mismo Buñuel dijo: el cine es "el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto.” Arizona Dream, comienza con un sueño. Elementos de éste (como ser el pez) aparecerán en diferentes partes del film, culminando en el desenlace del sueño. Vale aclarar que este sueño poco tiene que ver con la historia que se desarrolla en el resto de la película. Por ende, la inclusión de este sueño es a su vez un comportamiento surrealista, no justificado desde la realidad representada fílmicamente.

A su vez, ciertas escenas de la película responden a un estado onírico. Entre estas podemos mencionar cuando Paul Leger en el concurso de talentos interpreta la escena de los aviones de la película North by Northwest (1959). Él imagina la película, se imagina siendo el protagonista. Está en un estado de ensueño. Por otro lado, lo que acontece es algo muy diferente, que provoca la risa y la vergüenza ajena en el público presente. También, a lo largo de la película aparecen escenas que poco tienen que ver con la realidad. Podemos ejemplificar con la de los autos que aparecen volando.

La infancia y la locura

Breton lo afirma en el manifiesto surrealista. Los temas inherentes a este movimiento eran aquellos que escapaban al control de la razón, entre los cuales, además del sueño, se mencionan la infancia y la locura. Estos dos temas son clave en la película.

En cuanto al tema de la infancia, en primer lugar podemos mencionar la escena en la que Axel y su tío, Leo, ven una proyección de un film realizado por el protagonista en su infancia con una cámara super 8. Axel, en esta escena y en diferentes partes de la película, reflexionará acerca de su infancia, de sus figuras paternas y de la admiración que guardaba hacia su tío Leo, la cual fue en detrimento con el transcurso de los años.

La locura la podemos encontrar en los diferentes personajes.

Cada uno tiene su grado de demencia. Es más evidente en los personajes femeninos. Por un lado está Elaine, con su locura por las tortugas. Ella quiere convertirse en una de ellas. Podemos mencionar también a su madrastra, Grace, con su obsesión con volar. A su vez está la prometida del tío Leo y sus problemas de personalidad y continuos cambios de humor. Sin embargo, los personajes masculinos no se salvan tampoco de la locura. El primo de Alex, Paul Leger, realmente se cree a sí mismo una estrella, al punto de no permitir que le toquen el rostro. Cada personaje carga con diferentes obsesiones, llevadas al extremo.

Lo surréel

Como se mencionó anteriormente, según sus postulados, el surrealismo se presentaba como ese lugar en el que lo real y lo maravilloso no aparecían como opuestos, sino participando de una entidad superior que el autor denominó Suréel es decir, superreal o sobrereal.

Esto podemos observarlo en la película en diferentes momentos, en los cuales aparece repentinamente un elemento surreal en una escena realista. Este elemento termina por desconcertar al espectador, ya que es repentino, y no se justifica por ninguna acción dentro del film. Por ejemplo, en el cumpleaños de Grace, cuando Elaine se eleva con la silla y vuela, o en el momento en que van a romper la piñata, y un paneo nos muestra a los mismos personajes a un lado y luego al otro del árbol. Esto responde justamente a esta característica propia del surrealismo, donde ambos planos (real e inconsciente) forman parte de un mismo conjunto.

El instinto de la muerte

La pulsión de la muerte es otra de las cuestiones lacerantes que abarcaba el surrealismo. En esta película, el personaje de Elaine está todo el tiempo jugando con la muerte. Esto se ve por ejemplo, en una de las primeras escenas que aparece, en la que intenta colgarse de la araña de su comedor con las medias que llevaba puestas. Luego, el espectador puede gozar de una situación de mayor suspense cuando ella accede rápidamente a jugar a la ruleta rusa con Axel. Ella no duda en disparar. Finalmente, esta tendencia tiene su punto culminante hacia el final de la película cuando se suicida.

El instinto sexual

Esto se ve claramente a lo largo de la película. Desde que Axel ve a madrastra e hijastra, siente una profunda atracción por ambas. En un principio, desde una posición justamente más instintiva, siente mayor atracción hacia la madre, quien ostenta de tener un cuerpo más provocativo. Sin embargo, con el transcurrir más la película, va acercándose a ambas.

El cuestionamiento de la institución familiar

Desde un principio, cuando vemos a Elaine, sus primeras líneas son en contra de su familia, a las piernas de su madrastra y los negocios de su padre que había heredado. Según ella estaba convirtiéndose en ellos, estaba mutando hacia una figura que no representaba para ella seguridad, como tampoco un modelo a seguir.

Por otro lado tenemos a la figura de Axel, quien no quiere parecerse a su tío Leo y dedicarse, de forma vacía, a vender autos y obtener dinero de eso. Por otro lado, tenemos también a la figura de Elaine, que también se niega a seguir con el orden familiar. Tal como dice Breton “Todos los medios son buenos para aniquilar las ideas de familia, patria y religión”.

Aquí, el personaje de Axel, prefiriendo vivir con desconocidas, en el medio del campo, sin ninguna referencia de la realidad, y alimentando su ambición y felicidad, simplemente intentando construir una máquina con la cual volar, está aniquilando los tres conceptos antes mencionados en conjunto.

Comparación con otros filmes surrealistas

Este film tiene varios puntos en común con algunos films de la época: - Podría establecerse cierto punto de comparación entre la película Un perro andaluz y Arizona Dream debido a la figura de la caja en una, y el globo en otra. Ambos son motivos que se repiten, en diferentes momentos de la película, y sin embargo sin una clara motivación ni relación entre el entender del público y lo que ese objeto significa.

- Por otro lado, se ve claramente, la similitud de concepción como objeto en el deseo, tanto en la película de La caracola y el clérigo y en Arizona Dream. En ambas, las mujeres son deseadas (y en caso de la última mencionada) poseídas por los hombres, quienes inicialmente desean y movilizan la acción para estar con ellas.

- El rechazo a la institución familiar. Esto se ve en La edad de oro, film en el cual se establece una dura crítica contra las mismas. En Arizona Dream se ve claramente, en las diferencias que se establecen entre el protagonista (Axel) y su familia, así como las problemáticas que alejaban tanto a Elaine de su madrastra, Grace.

Conclusión

En el film se ponen de manifiesto diferentes cuestiones estructurales del surrealismo, ya sea desde su conexión con lo onírico e inconsciente, ya sea contra la crítica a la moral burguesa.

El film está nutrido con principios revolucionarios, en contra de la institución familiar, a favor del triunfo de la libertad individual y sus propias ambiciones llevadas al extremo (rozando con la locura) como volar, o reencarnar en una tortuga.

A su vez, cuenta con elementos que no se condicen con lo que sucedería en la realidad, como la silla que sube flotando al techo en el cumpleaños de Grace, o los motivos del pez y el globo que aparecen durante la película, junto con otros motivos como la imagen de los autos volando en la carretera.

Esta película, detrás de ser un producto atractivo para el espectador no cinéfilo (ya que su protagonista es una estrella dentro del mercado hollywoodense) necesita cierto conocimiento por parte del espectador para ser comprendida y disfrutada correctamente, si es que algo del surrealismo puede entenderse correctamente.

Ya que si bien no es una película surrealista por su ubicación en la historia, toma elementos de esta vanguardia y propone una relación intertextual con la misma.

Bibliografía

Gutiérrez Espada, L. (1979). "El cine francés: tras las vanguardias", en Historia de los medios audiovisuales I. (1938-1926). Madrid: Pirámide.

Mouesca, J. (2001). Érase una vez el cine (Diccionario). Santiago de Chile: LOM ediciones.

Sadoul, G. (1956). "La vanguardia en Francia y en el mundo", en Historia del cine. I. La época Muda. Buenos Aires: Losange.

Sánchez-Biosca, V. (2004). Cine y vanguardias artísticas: conflictos, encuentros, fronteras. Editorial Paidós.


Arizona, tierra del Súper-yo fue publicado de la página 127 a página129 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

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