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Mara Tacón

Raffoul, Paula

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición VII Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VII, Vol. 35, Diciembre 2010, Buenos Aires, Argentina | 168 páginas

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Biografía

La artista plástica elegida para desarrollar este ensayo es Mara Lucía Tacón Fiscella (Mara Tacón), de nacionalidad argentina, nació en la ciudad de Comodoro Rivadavia, al sur de nuestro país, en 1985.

Tiene 24 años y desde 2008 a la actualidad ha participado de varias muestras colectivas donde expuso sus obras, algunas de ellas en Buenos Aires y otras en el interior del país, en ciudades como Comodoro Rivadavia y Puerto Madryn. Algunas de ellas fueron: Fotos de My Space, en la galería Federico Barale en 2008; Provincia y Kawaii en la Galería Provincia en Buenos Aires en 2009; Felicidad Líquida en el Cine Auditórium de Puerto Madryn en 2009; Felicity en CEPTUR de Comodoro Rivadavia también en 2009; No es fácil decir adiós el mismo año en Boquitas Pintadas Pop Boutique; 30 Actos de Fe en 2010 en la feria de exposiciones ArteBA en Buenos Aires; Grupo Carrusel en Espacio Cabina y en La Sala de Tomas en 2010; y Trashmission, participando en el capítulo 6, en Buenos Aires, también en el 2010, entre otras.

Sus inicios en el mundo del arte se ubican cuando comenzó a estudiar cine con orientación en escenografía y vestuario en 2007 en la FUC (Fundación Universidad del Cine) que cursa en la actualidad. También estudio pintura entre 2008 y 2010 con el profesor Sergio Bazán, acuarela en 2009 con el profesor Julián Gatto, hizo un Seminario de arte contemporáneo y clínica de obra con la profesora Fabiana Barreda entre 2008 y 2010, talleres de serigrafía textil en la FADU (Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires) entre 2004 y 2006 y al mismo tiempo realizo talleres de fotografía también en la FADU, que es sobre la base que desarrolla la mayoría de sus obras; se podría decir que fueron estas múltiples técnicas las que fomentaron sus ideas artísticas, las cuales hoy en día desarrolla.

En 2008 formo un grupo de interacción artística llamado Felicidad Líquida, junto a otras 3 artistas: Andreasevich, Luciana Damiao y Maricel Nowacki. También forma parte de un grupo de gestión y exposición llamado Carrusel y en 2010 se unió a Clarisa Grabowiecki, Lucía Hararí y Maricel Nowacki, para formar un taller, estudio abierto, galería llamado Santa Fe. ¿Cuáles son sus influencias (maestros, movimientos, etc.) y como se refleja en su obra? “Influencias, muchas. Referencias también. Me siento influída evidentemente por el pop, el arte primitivo. A grandes rasgos el cubismo e impresionismo”, dice la artista. Podríamos resaltar entre estas corrientes el Pop Art, con sus colores, sus formas, sus significados, etc., que se observan en la mayoría de sus obras, tanto en las fotografías, como en los collages y en las pinturas, en especial el rechazo y critica al consumo masivo, la producción en masa, etc., podríamos reconocer el uso de este recurso, cuando la artista realiza las obras en secuencias de imágenes, escribiendo una historia con una temática social y cultural, como distancias entre países o hechos de la vida cotidiana.

Si debemos mencionar artistas plásticos de influencia, podríamos hablar de Marcel Duchamp, como referente, con su particular forma de expresarse y diferenciarse del arte clásico.

El representaba los ritmos particulares de cada objeto, sin importar el uso ni el sentido para el cual fueron construidos, en las obras de Mara Tacón, lo vemos reflejado al utilizar objetos, descontextualizarlos y darles un nuevo significado y en otros casos ideando una historia que posee un significado establecido, representándolo con un nuevo objeto que intenta demostrarlo. Podríamos identificar en algunas de sus obras destellos del Ready made, donde un objeto cualquiera es presentado como si fuera una obra de arte atribuyéndole valor a algo que habitualmente carece de ello.

También se incluyen entre sus influencias, importantes artistas nacionales e internacionales de todas las ramas, dentro de los cuales podemos destacar a pintores y artistas plásticos como Remedios Varo, Leonora Carrington, Georgia O’Keeffe, Elsa Dax, Alma Tadema, Henri Rousseau, Marcel Duchamp, Damian Ortega, Fabiana Barreda, Sergio Bazan, entre otros; algunos escritores como Madame Blavastsky, Alejandro Jodorowsky, quien también se desarrollo como director de cine; y músicos como Daniel Jhonston, Yoko Ono, Jarbas Lopes, su lista es muy extensa, ya que de cada rama del arte se pueden tomar elementos influyentes y fuentes de inspiración.

Como toda persona que quiere expresarse, también busca como inspiración su pasado, sus días de niña, sus sueños, vivencias y el mundo tan cambiante y revolucionario en el que vivimos. Todo lo que vivenciamos día a día sirve de inspiración, desde una película, la persona que va sentada al lado nuestro en el tren, una cultura, la música, un viaje, el amor, el cielo, la moda, los amigos.

¿Cuál es el concepto o idea a partir del cual desarrolla su obra? “Desde mi visión de mundo, trabajo sobre un proyecto que se llama: Energía: Hay un campo que nos une.” Sus obras se basan en esta energía, en especial la que transmiten los cuerpos. Cada persona emite una energía particular que nos acerca o nos aleja de cosas, personas o situaciones. El ritual de la vida cotidiana se representa en variadas formas, desde los hábitos más comunes hasta los que uno cree sagrados y depende de nosotros captar los símbolos que originan y generan poco a poco este imaginario; prestar atención a lo sutil e intentar materializarlo, esto es lo que quiere plasmar en cada obra, en las que se encarga de narrar una historia que se va escribiendo en cada paso constructivo, en la que intervienen culturas, magia, un universo lleno de matices y de participantes, también involucra desde primitivismo, sub-culturas, el proceso de recortar y pegar, armar un collage, nomadismo, misticismo, comunidad y la magia, como la voluntad de uno mismo, en la que se puede reconocer los propios poderes en pos de la evolución personal. También utiliza el concepto de familia más allá del vínculo y del núcleo, donde objetos y personas están unidos y familiarizados por otras razones que las tradicionales. Entonces en las obras se genera algo esquemático: diálogos con plantas, piedras, entre amigos y gatos por ejemplo; donde se captan los símbolos que originan y generan poco a poco este imaginario y se presta atención a lo sutil y se intenta materializarlo.

¿Hay relación entre los materiales que utiliza y la idea a partir de la cual crea su obra? Si, es importante que los materiales correspondan con las ideas que se plasman en cada obra, cada uno de estos puede enriquecerlas o debilitarlas. También pueden completarlas.

Tanto idea como material aportan información a la obra. La fuerza con que se comunica el mensaje puede potenciarse con el material.

Utiliza distintos formatos y soportes, trabaja mucho el color, con planos tanto abiertos como cerrados, generando transformaciones en la obra, pero que perduran en formas diferentes.

Describir cual es su proceso de trabajo desde la génesis hasta la obra terminada.

Las técnicas que utiliza son muy variadas, desde pintura y collage hasta fotografía.

A la hora de comenzar una nueva obra presta atención a los símbolos que se le aparecen y perduran de alguna forma en su inconsciente, los investiga y juega con ellos. Puede trabajar en el taller o desde su casa, dependiendo del estado de ánimo. Estos símbolos que la influyen se presentan simultáneamente, lo que genera etapas constructivas de varias obras en paralelo, generando una especie de sistema de proceso productivo con partes organizadas según los deseos de la artista.

Actualmente muchas de sus obras están realizadas con un nuevo material: Stickers, que según las formas, cuadradas o circulares; los colores, en su mayoría naturales como el amarillo y fucsia flúo o pintados con acrílicos y/o fibras; y los tamaños, generan y representan esa imagen mental que tiene y luego toma una fotografía. Los stickers componen o protegen la imagen proyectada, también influye la textura y el brillo según lo que le interese transmitir en el momento. A veces usa cinta adhesiva, otras veces cola y en raras ocasiones nada, en estas últimas cada pequeña parte de papel se muestra frágil, tal como es.

¿Con que contenidos vistos en la materia relacionaría usted la obra del artista seleccionado? Según los contenidos vistos en la materia a lo largo del cuatrimestre, veo una importante relación con las corrientes del arte moderno, dentro de las que se destaco principal vínculo con el Surrealismo y el Pop Art.

El surrealismo se relaciona ya que este arte debía indagar en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad y esta artista plantea la idea de la energía de las personas que se encuentra en el interior de cada uno y que se exterioriza con cada acción que hacemos y nuestra relación con los otros. También se ve influida muchas veces por el poder de los sueños y las imágenes mentales que estos generan, lo cual se puede vincular con los surrealistas ya que estos plasmaban por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

También podemos relacionar a la artista con la técnica que utilizaban los surrealistas, el automatismo, que consistía en la supresión del control racional en la composición de la obra, lo cual posibilitaba la plena libertad en la asociación de imágenes y colores que se plasman directamente del subconsciente, y en la que la obra adquiría el sentido a medida que se iba desarrollando, y una vez conformada la imagen, solían explotarla de forma deliberada; en el caso de la artista que estamos desarrollando, ella va modificando el sentido de la obra en cada transformación e intervención que hace hasta generar una obra completa y que siente que está finalizada.

A su vez Mara Tacón puede ser considerada como una artista de “acción” como algunos pintores surrealistas, que utilizaban el action painting, igual que los artistas del expresionismo abstracto, para desarrollar sus obras y mediante el cual se revelaban los estados de ánimo inconscientes del artista.

Teniendo en cuenta que el Pop Art es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo y que toma los intereses y la temática del pueblo. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se nutre para lograr sus obras y representaciones artísticas. Es un arte ciudadano, nacido en las grandes urbes y ajeno por completo a la Naturaleza.

Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo, la cual era una de las mayores demostraciones y transmisiones de significados que los artistas pop intentaban transmitir en sus obras, ellos tomaban hechos reales, de la vida cotidiana, de la cultura de masas, que nace de la industria de la reproducción y lo ridiculizan y exageran hasta generar una obra de arte con cada objeto. Partiendo de este significado podemos encontrar una fuerte relación con la artista en las obras en las cuales ella hace referencia a los hechos de la vida cotidiana y a los objetos que en el día a día se utilizan. También los materiales que utiliza, en especial, los actuales, pueden ser interpretados como una crítica al consumo, como los stikers, que es común darles un uso de recordatorios o para resaltar una idea dentro de un ámbito cargado de información, el mundo tan globalizado en el que vivimos hoy en día y el ritmo de vida que llevamos, nos direccionan consciente o inconscientemente a esto, y al usarlos para el arte, les otorga un nuevo significado y nos transmite una sensación de relax y tranquilidad a la que deberíamos dirigirnos, para obtener una mejor calidad de vida, para nosotros y para todos los que nos rodean.

Bibliografía www.boladenieve.org.ar Hess, Walter. (1998). Documentos para la comprensión del arte moderno. Ediciones Nueva Visión.

Read, Herbert. (1988). Breve historia de la pintura moderna. Ediciones del Serbal.


Mara Tacón fue publicado de la página 147 a página149 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

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