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Gabriel Glaiman

Gross, Natalia

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición VII Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VII, Vol. 35, Diciembre 2010, Buenos Aires, Argentina | 168 páginas

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Biografía

Nació en Buenos Aires en 1969. Desde siempre estuvo ligado al arte y a diferentes formas de representación. La madre fue actriz por muchos años, el padre fotógrafo y el abuelo un reconocido grabador de oro. Cuando termino la escuela secundaria intento estudiar diseño gráfico sin mucha convicción.

Paralelamente, comenzó a asistir al taller de Miguel Dávila.

Poco tiempo después decidió declararse artista. En agosto de 1998 nació su hija Valentina. En esos días comenzó a enseñar en la carrera de diseño gráfico. En el año 2001 ganó la beca “Fondo Nacional de las Artes y se fue a vivir a Londres, Reino Unido, por dos años. Allí realizó una maestría en el Central Saint Martins. “Me gusta mucho viajar y la experiencia tuvo una fuerte impronta tanto en mi vida como en mi trabajo.” Da clases en la FADU y en su taller en Boedo, Buenos Aires.

Poseen obra su obra colecciones del Reino Unido, Suiza, Italia, principado de Mónaco y nuestro país. Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires.

CV. Principales recompensas Titular Beca “Fondo Nacional de las Artes – British Council 2001” Titular Convocatoria Anual 2004, Programa de Intercambio de Artistas,Técnicos y Profesionales de la Cultura, Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Primer Premio ll Salón Nacional Sherwin – Williams Principales exposiciones ( 2009 – 2001 ) 2009 Exposición Itinerante Argentina 2009, Fundación Banco de la Nación Argentina Museo Provincial Emilio Pettoruti, La Plata – Museo de Bellas Artes de Salta.

Edición de dibujos para el Libro Semejantes, no iguales para el artista Miguel Dávila.

2008 Salón Nacional de Pintura, Fundación Banco de la Nación Argentina, Centro Cultural Borges.

2008 Ellos, Galería Ápice arte contemporáneo.

2007 La Casona de los Olivera en el Centro cultural Recoleta, Centro Cultural Recoleta.

2007 Revista Polar, Berlín, Alemania.

2007 XlV Encuentros Abiertos, Festival de la Luz, La Casona de los Olivera.

2005 Bienal Paloma Alonso, Museo de Arte Contemporáneo de La Plata - Palais de Glace.

2004 Transit (X – LON – BA) Centro Cultural Recoleta.

2004 Premio de Pintura “Sherwin – Williams” Pabellon IV (Primer premio).

2004 Barrios de Metrovías, Centro Cultural Borges.

2002 MA Fine Art, Muestra de Graduados, Central Saint Martins College of Art & Design, Londres, Reino Unido 2002 C.S.M. Auction Ashley Gardens, Londres, Reino Unido 2002 Ford Oxford House, Londres, Reino Unido.

2001 Centre William Rappard, O.M.C., Ginebra, Suiza. Muestra individual, con el fin de recaudar fondos para el Servicio de Paz y Justicia (S.E.R.P.A.J.), dirigido por el Premio Nobel de la Paz, Sr. Adolfo Perez Esquivel.

Información de contacto VirreyLiniers 1557, depto. 3, 1241ABG, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel: (5411) 4931-0568 ¿Cuáles son las influencias (maestros, movimientos) y como se refleja en la obra? Estudió con Miguel Dávila y luego viajó a Londres, Inglaterra gracias a una beca para graduarse como MA Fine Art en el Central Saint Martins en el 2002. “Supongo entonces que mis influencias están entre la tradición de la pintura argentina de la segunda mitad del siglo XX y la percepción que recibí d un ámbito absolutamente invadido por el conceptualismo. Un movimiento pendular entre el Río de la Plata y una percepción de lo que sucede en otras partes. Hay varios artistas que le interesan como Piero de la Francesca, Tintoretto, Velazquez, Manet, Bacon, Nan Goldin, Corinne Day, Tillmans, Peter Doig y Gabriel Orozco. En el panorama local Splilimbergo, Alonso, Berni y Gorriarena. También Perrotta, Toretta, Boim, Esteban Alvarez y Marcelo de la Fuente. Pero su mayor influencia fue y es su maestro Miguel Dávila.

Dávila nació el 28 de octubre de 1926 en la Rioja, Argentina, estudió con Enrique Policastro, luego en el Instituto Superior de Arte de Tucumán con Lino Enea Splilimbergo y Pompeyo Audivert entre otros.

Equilibró en su obra rasgos figurativos con la autonomía de la abstracción. Fue discípulo de Enrique Policastro y Lino Enea Spilimbergo, entre otros. Dávila imprimió ya en sus primeros trabajos un sello particular, fruto de su madurez e independencia.

En numerosas ocasiones, el pintor reconoció su deuda con sus maestros.

"El dibujo que rige la composición, así como el uso del espacio y el color en función de la expresividad y el imperativo ético fueron los aportes que hizo propios", según recogió ayer la agencia Télam. En sus telas, a menudo violentas, se debaten el color y la forma. Esa tensión está presente en La sonrisa y Perro blanco, entre otras. Dávila tuvo, además, una vasta experiencia en el diseño y las artes gráficas.

Compartió taller en París con Rómulo Macció, Ernesto Deira y Luis Felipe Noé y el grupo reivindicó más tarde el concepto de que "la pintura no habla". Sobre Dávila escribió Daniel Moyano: "Construyó un mundo donde todo está por ocurrir".

Elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros Artistas y explique por qué.

"Maccio en Klemm con las muestras de New York y Buenos Aires, por la potencia y la síntesis formal. Kuitca en Malba por la inteligencia de la narrativa en la serie de Deutsche Gramophone.

Berni en el Malba, por la línea curatorial en relación a Spilimbergo. Adriana Lestido en Cronopios, por la interacción de texto e imagen. Pablo Siquer con sus dibujos que utilizan la pared como soporte".

¿Cuál es el concepto o idea a partir del cual desarrolla su obra? "Depende de las series. Creo que el motor principal es el afecto, luego mis preocupaciones materiales para entender algo.

Sean los retratos de las personas que me rodean (mis fantasmas) o el movimiento del agua, por ejemplo".

Sugiere leer su obra sin preconceptos en relación al formato.

Como partes integrales de series que se articulan. En relación, tanto a el espacio que las contiene como al intervalo que existe entre las partes.

¿Hay relación entre los materiales que utiliza y la idea a partir de la cual crea su obra? “Intento que la haya. Creo que los materiales y la relación que uno establece con ellos es central para mostrar los diferentes procedimientos.” Los materiales que usa siempre en sus obras son el óleo sobre la tela cuando pinta y carbonilla y fibra negra cuando dibuja.

Anteriormente trabajaba con acrílico pero en 1998 cuando dejo el taller de Miguel Dávila decidió empezar a pintar con oleo ya que creía que era una forma de proyectarse hacia adelante por sus propios medios sin quedar encasillado con la obra de Miguel. “Decidí que esto no se convirtiera en una pérdida, si no en un acontecimiento que pudiera proyectarme hacia adelante” ¿Cuál es el proceso de trabajo desde la génesis hasta la obra terminada? “A veces es una foto que captura mi interés. Otras es una composición o boceto. A veces es la necesidad de realizar un dibujo. En el caso de los retratos, creo que la preocupación tiene que ver con la evocación de las personas y la memoria.” Hoy en día, si bien parte de imágenes que le funcionan cómo disparadores, poco a poco fue generando mecanismos que lo alejen del modelo, hacia recomponer una imagen diferente al interior del ejercicio de la pintura.

¿Con que contenidos vistos en la materia relacionaría ud. la obra del artista seleccionado? “Con el tiempo que me toca vivir, con el arte como una forma de rebelión y resistencia. Hacia lo que se impone como tendencia dominante de la época, hacia una matriz perceptiva que valore lo particular.” La obra de Glaiman está estrechamente relacionada con Miguel Dávila, sus obras son muy parecidas ya que fueron muchos años de estudiar y trabajar juntos. Gabriel estudió con Dávila hasta 1998 y después empezó a trabajar junto a él hasta el año pasado, fecha en que murió, pero así como tenían muchas cosas en común también tenían sus diferencias a la hora de pintar, la primera diferencia es que Glaiman pinta con óleo y Dávila pintaba con acrílicos. Otra diferencia más profunda, tiene que ver con la asimilación de su experiencia en el Reino Unido. Ahí se forzó a trabajar de una manera que dejara su subjetividad reducida a la mínima expresión posible en el seguimiento de un modelo establecido a priori. En sus palabras: “en medio del conceptualismo no había lugar para ningún planteo subjetivo que tuviera que ver con la expresión personal. En ese contexto, la expresión quedó reducida a realizar encuadres y señalamientos sobre el mundo, sin otra pretensión aparente.” En los años que siguió trabajando con Dávila, si bien respetaba el oficio que profundizo en el exterior, nunca pudo entender una postura que le resultaba o de poco interés o de mucho cinismo. Ya que él mismo, al final de su camino como pintor, resaltaba por sobre todas las cosas el expresionismo (y por ende la expresión) por sobre cualquier otro valor.

Sin duda este alejamiento fue muy necesario y rico para él, para intentar entender qué es el arte, también produjo una dilación en relación con el medio en el que ahora vive; entendiéndose esto como visibilidad, etc.

“El movimiento de pasar de una formación del tipo discípulo a la apertura de la multi-disciplinaridad y el conceptualismo fue muy fuerte. Creo que recién hace poco tiempo comencé a recomponer mi camino, entre estas dos tradiciones y geografías que quiero (de manera crítica); la de la distancia del mundo conceptual (en el mundo del capitalismo desarrollado) y el espíritu trascendente del Río de la Plata. Hoy en día, si bien parto de imágenes que me funcionan cómo disparadores, poco a poco fui generando mecanismos que me alejan del modelo, hacia recomponer una imagen diferente al interior del ejercicio de la pintura.” Que obra lo caracteriza o lo representa, descríbela haciendo referencias a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática.

“Transit, óleo sobre tela 157 x 127cm, 2003. Es uno de esos trabajos, que cada tanto suceden, de los que te dicen: ¡hasta ahí, déjame, no me toques más! Fue realizado en Londres poco antes de mi vuelta a Buenos Aires y representa para mí gran parte de lo que fue esa experiencia. Transita se llamó también una muestra que realicé en el centro cultural Recoleta en 2004, junto a buena parte de los artistas que conocí durante ese tiempo.” A mí personalmente la obra que más me gusta de Gabriel es la obra titulada Azul. Profundo. La pintura es un óleo sobre tela de 110 x 100 cm, hecho en el 2008.

Bibliografía

Hess, Walter. (1998). Documentos para la comprensión del arte moderno. Ediciones Nueva Visión.

Read, Herbert. (1988). Breve historia de la pintura moderna. Ediciones del Serbal.

www.boladenieve.org.ar www.flickr.com/glaiman www.migueldavila.com www.lanacion.com.ar


Gabriel Glaiman fue publicado de la página 151 a página153 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

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