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Mauro Buscemi

Gallegos, María Lucila

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición VII Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VII, Vol. 35, Diciembre 2010, Buenos Aires, Argentina | 168 páginas

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En el trabajo que se presenta a continuación, se analizará a un artista argentino. Se presentará su biografía, cómo comenzó a introducirse en el ámbito artístico, cuáles fueron sus influencias desde maestros hasta movimientos históricos conocidos. Además, se presentarán los pasos que realiza el artista para la producción de una obra, desde cómo y dónde comienza la idea hasta el resultado final de la misma, y qué cosas implica (materiales, soporte) Por último se tratará de indagar acerca de las dificultades y beneficios que uno obtiene a lo largo del trabajo y de la evolución, donde uno puede llegar a identificarse.

Mauro Buscemi nace en el año 1977 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Comienza sus estudios en la escuela de Bellas Artes egresando como profesor, y realiza varios seminarios de postgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación “Ernesto de la Cárcova.” Viaja a Italia y España en busca de nuevas experiencias artísticas y en su vuelta a Buenos Aires ejerce como docente en los talleres del Museo Nacional de Arte Decorativo, en cursos como “Anatomía de la Figura Humana” y en el taller de “Técnicas Mixtas”.

También da clases en su taller particular. Desde el año 1977 participa en varias muestras individuales y colectivas, en las disciplinas de dibujo y pintura. Dentro de sus actividades, ha realizado murales, y actualmente su obra pertenece a varias colecciones particulares de Buenos Aires, España e Italia. 

Biografía Sus comienzos

En un principio al terminar sus estudios secundarios decidió seguir el camino del arte, pero ligado al dibujo, ya que en un principio los dibujos animados y las caricaturas eran su pasión. Sin embargo, cuando comenzó la carrera de bellas artes especializándose en la caricatura se dio cuenta que no lo satisfacía tanto como él esperaba, tenía esa sensación de que tendía a “cerrar las puertas”. Sin embargo, encontró durante sus estudios un creciente interés sobre lo pictórico, de cómo las figuras se integran, y dejando la animación en segundo plano pero sin descartar. Al terminar esta etapa, decidió continuar sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación “Ernesto de la Cárcova” donde allí se especializó en murales, dibujo y en cosas que le interesaban en forma mas puntual, como conceptual, como lo que es la historia del arte. Mientras tanto, realizó distintas actividades alternativas, como técnicas de tinta china, donde él se interesaba por el tema que se enseñaban, o le gustaba los profesores que lo daban. Es así como se perfeccionó y continúa trabajando en el dibujo en la pintura y en el dibujo de la anatomía humana.

Europa

Más allá de que tenía el apoyo de varios maestros con mayor experiencia y mayor tiempo en el mundo del arte, con los que trabajó y que le dieron una ayuda para su comienzo, él decidió a los dos años de terminar la escuela de la Cárcova, emprender un viaje para encontrar la manera de crecer en su profesión y de encontrar lo que él buscaba, su estilo, su arte. Es por eso que tuvo la posibilidad de ir a Italia, donde gracias a un pariente pudo realizar la ciudadanía italiana para la cual se tuvo que quedar dos meses obligatoriamente. Allí se estableció en Torino al norte de Italia. Luego de esa larga espera, comenzó su recorrido por el país, conociendo distintos lugares y observando el mundo fantástico y distinto de allí. Con respecto al estudio, a pesar de que tenía ganas de realizar algún curso diferente, no tuvo la posibilidad, ya que veía que los talleres aunque eran fantásticos en lo estructural, le parecían muy básicos, y otros al ser buenos tenían precios más altos, lo cual era difícil para la situación económica con la que él se había animado a viajar.

Durante un mes y medio vivió en Roma, hasta que una oportunidad laboral y distinta surgió en esta etapa europea. Una compañera con la que había estudiado bellas artes, convertida en su amiga, le dio la posibilidad de viajar a España donde una casa y trabajo lo esperaba. Fue así como automáticamente al ver esta oportunidad fue rumbo a Barcelona, donde obtuvo un trabajo en el rubro textil, distinto a lo que venía realizando pero muy interesante y una experiencia nueva para él. La empresa trabajaba en la venta de indumentaria en toda Italia y España, donde la producción se realizaba en Perú, se exportaba a España y Mauro junto a otros trabajadores era el encargado de la producción, en el trabajo de pintar a mano con aerografía sobre los materiales.

Su paso por Europa fue muy placentera, se seguía sintiendo cada día en el papel de inmigrante donde cada cosa que veía era distinto, un “mundo nuevo”, donde tenía esa sensación de que todavía había muchas cosas por descubrir.

Mauro había decidido volver de visita a la Argentina por motivos personales, pero en esa vuelta afortunadamente se le empezaron a abrir puertas laborales. Como él ayudaba dema-siado en la producción de la empresa europea, tomo la decisión de viajar allí únicamente durante junio- agosto y febreromarzo para trabajar en ello y luego volver a la Argentina para seguir otro de sus trabajos artísticos. Sin embargo, desafortunadamente con la crisis económica europea sufrida hace poco, bajó la producción y por lo tanto se detuvo la actividad.

Sus talleres

Comenzó a trabajar en el Museo Nacional de Arte Decorativo como ayudante de una de sus maestras y ya compañera de trabajo, Leonor Moscarda, en el taller de anatomía. A los dos años ya compartían la cátedra y después de su viaje a Europa el Museo le ofreció dos talleres, que ya dirige hace 4 años aproximadamente. Además de estos dos talleres trabaja en una escuela con chicos donde es otro ritmo de enseñanza y el doble de trabajo. Hace notar la diferencia de dar un curso dirigido a adultos y otro a niños pequeños. El adulto va por interés a aprender, y se destaca la evolución de cada alumno y lo que van logrando con la ayuda del profesor. “Cuando ves que van avanzando, que van descubriendo cosas y evolucionando, y enterarse que ya van exponiendo, y saber que vos fuiste parte de eso, es genial” dice Mauro.

Él siempre quiso manejarse de manera independiente, donde pueda trabajar a su ritmo en sus producciones, haciendo lo que uno quiere, exponiéndolo cuando quiere (aunque no tenga arreglos con galerías). Sin embargo, trabajar haciendo lo que a uno le gusta sin depender de nadie no es tan positivo como parece. La venta de sus cuadros no es constante, con lo cual debe buscar un respaldo económico que lo encuentra en sus talleres.

Concursos

Siendo joven todavía le queda mucho trabajo y muchas experiencias por vivir. Ha mandado sus obras a varios concursos, donde en algunos ha sido seleccionado, ha entrado a participar y en otras no. Tiene dos premios de segundo y primer lugar de concursos pequeños. Sus fuentes de información son la Internet, y tres revistas de arte donde se publican los mismos. Personalmente a él le atrae más aquellos concursos organizados por cooperativas o fundaciones, que son concursos de beneficencia, donde él dona su obra, se realizan subastas, y lo recaudado va para esa fundación. Es decir con fines solidarios. Sin embargo, tiene un interés de crecer profesionalmente, con lo cual participa por ejemplo en el concurso nacional, donde uno se encuentra ante miles de artistas, cantidades de cuadros, pero sin darle demasiada importancia a los premios por ahora, sino al crecer popularmente e ir pasando distintos niveles.

¿Cuáles son sus influencias y cómo se refleja en su obra? A uno de los maestros que tuvo desde que comenzó su carrera que considera realmente importante es Leonor Moscarda, no muy conocida en el ámbito artístico sino más bien conocida en el ámbito de profesorado. Ella fue una de las que tanto lo ayudo como lo influenció en su trabajo y desarrollo.

Miguel Angel Bengochea, es otro artista que influye en su producción. Mauro realizó una clínica durante dos meses con el artista Fabián Burgos, que al ser tan distinto y al no gustarle completamente las obras que Fabián Burgos realizaba, sabía que le iba a servir su crítica por el método diferente de trabajo que tenían, sabía que su crítica hacia él lo iba a ayudar a buscar el concepto que generalmente buscaba.

Mauro comenzó siendo fanático de Dalí. Sin embargo, durante el paso del tiempo y el conocimiento que fue adquiriendo, supo que no había que centrarse en uno solo, sino que había mucha variedad de estilos, artistas mas visuales, con una resolución que le gusta a casi todos, y otros mas directos. Con respecto a los artistas famosos del mundo, característicos de cada movimiento conocido de la historia del arte, considera que es difícil nombrar a uno como influencia principal, sino que muchos fueron los que influenciaron en su carrera y producciones de manera directa o indirecta. Lo pueden influenciar desde algún concepto o alguna técnica, es decir que puede variar la influencia sobre él. Puede que no tenga nada en común desde lo visual con algún artista pero si en el concepto, o viceversa.

Mauro considera a sus obras como un estilo pop. Sin embargo, por más que demuestre una calidad al estilo Andy Warhol, sabe que tiene un concepto totalmente distinto. Nombra a Jackson Pollock con mucho respeto y admiración, como una de sus influencias en su arte, por lo espontáneo, el azar, (las salpicaduras de pintura). Admiraba como él buscaba lo distinto.

Otros artistas y figuras importantes fueron Francis Bacon, Freud y Malevich. Hay una nueva vanguardia llamada: Nueva figuración la cual representa la realidad, en particular la figura humana, pero con las técnicas del informalismo, que le atrae por la búsqueda de algo nuevo y distinto. Por otro lado, da como ejemplo a Duchambt como uno de sus artistas preferidos aunque no tenga nada en común con sus obras, sino mas que nada el personaje como artista, lo distinto y creativo que era, el cual puede influenciarlo a él desde otro lado, como el de generar nuevas ideas. Picasso es otro de los grandes artistas que destaca. Lo que mas le atrae de este personaje es que aunque se pudo haber quedado en una imagen y ser Picasso, él siempre siguió buscando cosas nuevas y cambiando, es por eso que se ve en las obras de él ese proceso de cambio, distinto a otros personajes como Morandi, artista al que a Mauro le gusta, pero considera que hace todo igual, muy monótono. Esta conclusión la saca a partir de una observación de una muestra de Morandi donde había cantidad de cuadros de él, y que ya al cuarto cuadro se había cansado, no quería ver más a pesar de que le gustaba. Sin embargo, considera que si uno ve por separado los cuadros que realizó son magníficos.

Por último, cabe destacar que su agrado por el dibujo animado y la caricatura nunca fue abandonado por más de que en sus principios haya decidido otro camino no tan alejado.

¿Cuál es el concepto o idea a partir del cual desarrolla su obra? Con respecto a sus obras, sabe que en su momento ha hecho trabajos en relación al tema del inconsciente colectivo, mas precisamente en su regreso de Europa donde él mismo se trataba de encontrar y saber lo que buscaba verdaderamente.

Hizo una serie de personajes que sabe que trataban de buscarse a uno mismo para hacer algo, a partir de lecturas acerca de la psicología y de este tema en particular, con el cual se sentía identificado. En este momento está realizando otra serie pero con una idea totalmente opuesta, pero que en algún punto están relacionados. Él pintaba algo para ayudar a encontrar su identidad y ahora sabe que pinta gente que marcaron su identidad.

Por otro lado, la serie anterior a estas nombradas, la de los músicos, intentó involucrarse dentro de lo conceptual. Tomó la idea del movimiento ruso creado por Malewitsch, tomando como referencia el cuadrado blanco sobre blanco, refiriéndose a la nada sobre la nada. Él tiene algo pendiente con la música que nunca logró concretar y que hoy en día lo siente como que únicamente puede escuchar la música y nada mas.

Así llevó ese concepto de la nada sobre la nada a lo que era la música para él. Esta serie de cuadros son principalmente negros y blancos, los músicos por mas que tengan posturas reales, no tienen sillas por ejemplo, con lo cual parece que están flotando, que está todo inestable, sin embargo uno ve un equilibrio en ello.

Tuvo una experiencia cómica y dramática a la vez, en la cual perdió cuatro cuadros de esta serie sobre la conocida Panamericana y General Paz, autopistas de la Ciudad de Buenos Aires. Es por eso que le dio nombre a esta serie de los músicos como: Ensayo en orquesta por la película del director famoso Federico Fellini, donde se describen a los músicos y se muestra el vínculo de cada uno con el instrumento, pero termina todo prendido fuego. Mauro relaciona el comienzo y final de esta película con su producción personal y el final de alguna de sus obras, “al estilo Fellini”.

¿Hay relación entre los materiales que utiliza y la idea a partir de la cual crea su obra? Sí. Con la serie de obras que llamó: Ensayo en la orquesta, comenzó su búsqueda de nuevos materiales. Él primero dibuja con carbonilla, luego trabaja para dar una base con acrílicos, pero lo realiza muy poco ya que todavía no se siente del todo cómodo con el acrílico a pesar de que sabe que la calidad gráfica es muy buena. Además utiliza sintéticos con óleo y óleo pastel. Mauro quería lograr distintas calidades con distintos brillos y así es como comenzó con el uso de esmaltes brillantes ya que generaba distintas luces.

Le encantaría trabajar con lienzos muy grandes, pero el máximo formato que utilizó fue de 1,20 m x 1 m. Generalmente trabaja sus obras en un soporte de 1 m x 1 m. Esto se debe a que su taller está ubicado en Olivos, con lo cual el traslado de las pinturas no es tan fácil. Además, su medida preferencial es el cuadrado porque lo ve como la medida perfecta y de donde todo surge. Se refiere a que de un cuadrado pueden surgir muchas formas. Es por eso que para el trabajo que esta haciendo actualmente, caras, lo considera la mejor elección, y a la vez como un desafío por esa perfección del cuadrado.

Mauro prefiere el trabajo sobre tela ya que el trabajo sobre maderas o materiales chatos no los siente tan cálidos como lo es el trabajo en tela donde uno pinta y tiene una sensación distinta del pincel sobre el soporte. “La tela te responde” según él.

El trabajo en soporte grande supera la visión, con lo cual uno debe alejarse para ver la obra completamente, a diferencia del formato más pequeño. Según el artista, si bien uno puede estar realizando y creando una obra abstracta o que tenga mucha expresión, el trabajo en chico es totalmente racional, ya que de tan pequeño que es uno está por encima de él. Por otro lado, el trabajar con tamaños grandes uno tiene otros movimientos, otra dinámica, uno se desplaza por distintos lados, para ver diferentes ángulos y crear a partir de eso.

Describir cuál es su proceso de trabajo desde la génesis hasta la obra terminada.

Cuando llega a su taller, prende un sahumerio para equilibrar los distintos olores de los diferentes materiales que utiliza.

Comienza su trabajo, y de a poco los pequeños ruidos comienzan a inquietarlo con lo cual la música aparece y comienza a ser parte de la creación. El taller era considerado para él toda su casa. Luego de su casamiento, tuvo que dividir lo que era su hogar con su espacio de trabajo, con lo cual lo trasladó a donde esta actualmente en Olivos. El espacio de creación es algo íntimo, ya que uno esta buscando cosas, ideas nuevas. Le suceden hechos donde al estar trabajando con alguna obra, le aparece otra nueva idea y se detiene para plasmar esa idea nueva y dejarlo a un costado, hasta terminar el anterior. Por más que uno pueda realizar cuadros mecánicos siempre se busca en esos mismos cuadros algo nuevo. Mauro Buscemi habla de Picasso en el trabajo de las obras.

El gran maestro decía que la inspiración existe, pero que te encuentra trabajando. Él trabaja de manera constante, a partir de la lectura y de la observación va buscando cosas nuevas, o ideas nuevas para sus trabajos, y cuando comienza la producción de una obra sabe que en cualquier momento puede surgir otra idea y así sucesivamente. Muchas veces su trabajo queda terminado y no lo modifica, sin embargo, se da cuenta que si en un trabajo se va encasillando en algo y no es su objetivo, lo deja a un lado y más tarde lo retoma. Esos trabajos generalmente son los que fueron cambiados o los que le fue agregando pequeños detalles.

¿Con qué contenidos vistos en la materia relacionaría usted la obra del artista seleccionado? Relacionaría alguna de sus obras con el Pop Art. El tratar de seducir la vista, de dar un impacto sensual directo. No solo por elementos temáticos del consumismo, parodias de los bienes de consumo, para que el espectador tome consciencia tanto de sí mismo como del mundo que lo rodea. Sino también por trazos y el juego de colores que utiliza, un pequeño acercamiento a lo de Jackson Pollock hacía. Además el artista tiene un interés por la superficie de la tela y las condiciones del pigmento, característica que destacaron otros personajes importantes del Pop Art.

Bibliografía

Hess, Walter. (1994). Documentos para la comprensión del arte moderno. Ediciones Nueva Visión.

Read, Herbert. (1988). Breve historia de la pintura moderna. Ediciones del Serbal.

Reynolds, Martín. Introducción a la Historia del Arte. Editorial Gustavo Gili, S.A.

http://maurobuscemi.blogspot.com/ http://www.buscemimauro.com.ar/ Entrevista realizada al artista


Mauro Buscemi fue publicado de la página 155 a página157 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

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