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Juan Manuel Díaz Puerta

Aguerrebere, Valentina

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición VII Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VII, Vol. 35, Diciembre 2010, Buenos Aires, Argentina | 168 páginas

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Biografía

Nació el 1º de septiembre de 1965 en Concepción del Uruguay, Entre Ríos, luego vivió en Zelaya y a los doce años se mudo a Escobar con su familia, lugar donde vive, pinta, toca el bajo y da clases de pintura actualmente.

Es Licenciado en Artes Visuales IUNA 2005 Profesor Nacional de Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón, 1987.

Desde 1997 exporta su arte a varios países europeos y ahora se prepara para presentar en Guatemala una serie de cuadros en blanco y negro que realmente impresionan por su realismo.

Además de pasarse días enteros encerrado para producir, da clases de pintura y le dedica algunas horas a la música, otra de sus grandes pasiones.

Entrevista

¿Cuándo empieza a despertarte el interés por la pintura?

- De chiquito me gustaba dibujar y en el secundario empecé a hacerlo más seguido. Mi viejo pintaba cuando eran joven, pero yo nunca lo vi hacerlo. Era muy amante del arte, tenía montones de libros de pintura, nos llevaba a exposiciones y tenía amigos pintores. Todo esto influyó para que la pintura fuera algo familiar para mí. Cuando terminé la secundaria pensaba estudiar Arquitectura, porque tenía una veta artística.

Pero me decidí por Bellas Artes. Como era la época militar tuve que dar el examen de ingreso, que era bastante riguroso, y lo pasé con lo justo: saque 7 en dibujo y 8 en el teórico; 7,50 fue la nota más baja que entró, así que si fuera por el dibujo no hubiera entrado. Si tenés esta inquietud innata, está bueno estudiar. Los talleres, la comunicación con otra gente te nutre, es fundamental.

¿Qué es el arte? ¿Cómo lo definís?

- Con las palabras se puede justificar prácticamente todo. No estoy seguro de lo que es o no es Arte, pero si siento cuando estoy frente a algo que me emociona porque las palabras sobran. ¿Alguien puede explicar lo que siente por sus seres amados? El arte también es misterio, por naturaleza escapa a cualquier definición.

¿Cuáles son sus influencias (maestros, movimientos, etc.) y como se refleja en su obra?

-Me nutren muchísimos artistas. Admiro a los grandes clásicos del Renacimiento, el Barroco, Miguel Angel, Leonardo Da Vinci, Velazquez ,Impresionistas, prerrafaelistas. Ingleses, muralistas mexicanos. Muchas influencias de todos los tiempos , muchos del siglo xx y también en el cine, comics, viajes, las personas, los lugares que visite, la lectura, la música, los deseos, de todo eso me alimento.

Se refleja en sus obras, con el impresionismo con el hecho de salir a pintar al aire libre y con los renacentistas con el dibujo y la manera de componer la obra.

¿Cuál es el concepto o idea a partir del cual desarrolla su obra?

- Me dejo llevar por las emociones. Sé que para los críticos, estudiosos, siempre tiene que haber un análisis racional, y no siempre tiene por que haber una explicación, tiene que haber misterio. Lo que importa es la pintura, la imagen se puede explicar por si misma. La búsqueda de dibujar o pintar las cosas lo mas parecidas a como las vemos, puede ser la voluntad de integración a todo lo que es. Búsqueda de la unidad.

¿En que momento se te ocurren las mejores ideas?

- Cuando vivo situaciones intensas.

¿Hay relación entre los materiales que utiliza y la idea a partir de la cual crea su obra?

- A partir de la idea, busco acercarme al máximo, lo que quiero representar, luego de tener la idea, elijo con material quedaría mejor plasmada, ya sea en pintura, lápiz, pintura, dibujo, acrílico u oleos.

Describir cual es su proceso de trabajo desde la génesis hasta la obra terminada.

- Tengo siempre una idea antes en la cabeza y busco representarla, imagino, trabajo con modelos, dibujo en vivo, saco fotos en distintos lugares y posiciones , luego las analizo y elijo las poses que mas me gusta. Eso hice en el Más cerca el sol cuadro de mi última serie.

Además de las fotos de sacar fotos, algunos cuadros salen de sueños.

Nunca son exactamente de lo que imagino, va variando a medida que lo voy haciendo.

Salgo a pintar al aire libre, son sesiones de dos horas por día, siempre a la misma hora así no va variando la luz , en el suelo si caballete , es por es que todos tiene la misma perspectiva. Tardo aproximadamente diez días en terminar una cuadro.”

¿Cómo realizas esas obras de tamaños extremadamente grandes?

- Realicé una serie de 5 trípticos de una altura de 2,50m (salvo la última obra que llega a los 3,60m) por 5,10m, medida ésta coincidente con la pared más larga de mi taller, es decir, trabaje al limite de las posibilidades espaciales que éste me brinda.

Lo que tienen en común estos cuadros son las multitudes, ya sea de animales o de seres humanos. Grupos desplazándose.

Algunos vienen, otros van. Hay un afuera y un adentro. Si la acción transcurre en un interior, hay una salida, una abertura cenital. Algo similar ocurre en los exteriores, donde aparece en el centro de la imagen un Pórtico gigantesco que conduce hacia otro espacio aunque de él parecen salir las especies.

Hay un carácter épico, monumental, gloriosa. Fragilidad y poder combinados. Exaltación de la vida. Un mundo transmutándose.

¿Qué querés expresar en tus obras?

- Necesito expresar de alguna manera lo que no puedo traducir a palabras, gestos o acciones. Tal vez lo más sano seria poder ponerlo en palabras. Descargo mis problemas de comunicación a través de un lenguaje plástico. Básicamente son mis emociones, la imagen es intraducible.

¿Cuánto tiempo tardas en realizar una obra?

- Como máximo quince días.

¿Te obsesionás cuando estás haciendo un cuadro?

- La verdad que sí. Trabajo todo el tiempo, puedo estar todo el día, muchos días seguidos. Por eso cada tanto tengo que descansar, porque estoy con bastante stress.

¿Cuáles de tus trabajos es el que más te gusta?

- Veo a mis trabajos como todo un continuo. Son como pasos necesarios, todas las huellas dejan un rastro. Estoy muy contento con estos últimos trabajos, en blanco y negro, es como volver a mi origen cuando era adolescente y dibujaba solo en esos tonos.

¿Cómo fue tu experiencia internacional?

- Viví varios años en España y expuse en Madrid, Málaga, Almería, Paris, Pisa.

Me gusta mucho, me nutro de nuevos paisajes, nuevas caras, aprovecho para pintar, dispongo de mucho mas tiempo del que tengo acá.

Ahora estoy por exponer en Guatemala donde expuse ya el año pasado.

¿Tuviste que trabajar mucho para insertarte en el exterior?

- En Europa debo haber recorrido 50 ó 60 galerías hasta que me dijeron que sí. Allá hacen 7 ú 8 exposiciones por año y hay muchos pintores, lograr una exposición en una galería privada es un gran triunfo, que te acepten es una señal de confianza muy grande. Igual, el hecho de ir y golpear en muchas puertas fue un aprendizaje enorme, porque todos los galeristas me dijeron cosas muy positivas y eso también fue como un nutriente. Ahora tengo todo más armado.

Y en cuanto a la experiencia en sí de viajar y exponer, ¿qué valoras más?

- Hay dos planos. Yo me fui al exterior para enriquecerme culturalmente, pero también está lo económico. Acá vender cuadros es un poco complicado. Aunque no suene bien, mi experiencia me marca que ese lado es el plano más positivo.

De todos modos, mi felicidad solo pasa por pintar.

¿Cuáles son las principales diferencias que percibís cuando presentas tus obras allá?

- Los europeos son más fríos, es más difícil conmoverlos. Acá somos muy cálidos, la gente es muy abierta, somos como más jóvenes en ese sentido y es muy linda la respuesta del público.

¿Tomás a la pintura como un trabajo?

- Sí, es un trabajo. ¿Cómo llamar a algo en lo que estoy todo el día metido? Pasa que es un trabajo que me gusta mucho y me causa placer, como deberían ser todos los trabajos. Pero para que me salgan las cosas que me salen me ha llevado mucho esfuerzo, mucho estudio, mucha práctica. Entonces siento la satisfacción o el placer por acercarme a hacer algo que imaginé. Es la diferencia con la música, ahí estoy limitado técnicamente, no toco lo que yo quiero, toco lo que me sale.

Con la pintura tampoco hago exactamente lo que quiero, pero tengo más para pelear.

¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido?

- Hasta hace un tiempo me resultaba muy doloroso. Ahora siento alegría y agradecimiento.

¿Con que contenidos vistos en la materia relacionaría Ud. la obra del artista seleccionado?

Desde los comienzos de su trabajo ha pasado por varias etapas y vuelve cíclicamente a ellas. Dibujos en blanco y negro únicamente, abstracción, paisajes , vistas urbanas, naturaleza muerta, tejidos coloridos, elefantes, muchos de ellos en tamaños extremadamente grandes. Puedo relacionarlos, con los impresionistas, ya que el también los tomo como referencia, entre sus influencias, ya sea por su pincelada muy notoria y los paisajes naturales que represento, también tiene obras abstractas y algunas de ellas inclinadas hacia el fauvismo, en donde la técnica esta basada en la exaltación del color y en la pintura plana.


Juan Manuel Díaz Puerta fue publicado de la página 159 a página160 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº35

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