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El diseño gráfico y sus múltiples campos de acción

Escritos en la Facultad Nº71

Escritos en la Facultad Nº71 [ISSN: 1669-2306]

Proyectos de Graduación Edición XV: 19 de septiembre de 2011

Año VII, Vol. 71, Septiembre 2011, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

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Simonetti, Francisca

Evolución histórica de la disciplina

Introducción
En el marco del 2º Ciclo de Evaluación de Proyectos de
Graduación se evaluaron proyectos de diversas disciplinas
como Diseño de Packaging, Diseño Industrial, Diseño de
Indumentaria y en su mayoría de la especialización Diseño
de Imagen Empresaria.
Teniendo en cuenta la evolución del diseño gráfico como
disciplina a través de la historia, surge el interrogante sobre
cuál fue el momento en que el diseño empieza a ampliar su
campos de acción y esto, a su vez, se ve reflejado en el campo
de la formación profesional.
Estos cambios en la disciplina se originan por determinados
contextos sociales-económicos, políticos y tecnológicos que
se fueron dando a través del tiempo en algunos puntos geográficos,
bajo circunstancias especiales que además hicieron
que estas ideologías se propaguen por el mundo.
Sería casi imposible abarcar en este ensayo todas las cuestiones
que tuvieron influencia en el diseño gráfico pero se
intentará describir aquellas que fueron las más importantes.


Descripción y aportes de los PG analizados


• Ilustraciones Portantes. Moda e ilustración en función del
cuerpo vestido de María Susana Albarenque. Categoría: Creación
y Expresión. Carrera: Diseño Textil y de Indumentaria.
El proyecto presenta un relevamiento y análisis de las nuevas
tendencias en ilustración y moda. El objetivo principal es conocerlas
y analizarlas, para luego establecer relaciones entre
las mismas y determinar una posible utilización de ambas
disciplinas en una colección de indumentaria de autor.
Dentro de los aportes principales del trabajo se destacan
la creación de un marco teórico de gran utilidad para otros
diseñadores, la elección de una temática que puede resultar
útil para otras disciplinas relacionadas con el diseño de indumentaria
como el diseño gráfico, la ilustración y las artes
visuales y por último, la posibilidad de concientizar a partir
de la investigación y análisis de bibliografía de la importancia
del cuerpo a la hora de pensar el diseño.


• La importancia de los medios digitales en el desarrollo de
la identidad corporativa de Melissa Amat Barros. Categoría:
Proyecto Profesional. Carrera: Diseño de Imagen Empresaria.
El Proyecto, que como enfoque presenta la interacción de los
elementos gráficos en los medidos de comunicación y sus nuevos
formatos, surge del actual debate entre sobre la supervivencia
de los medios tradicionales como eje socio-económico
de la evolución en la historia de la comunicación, consecuente
con la aparición de nuevos modelos y dispositivos. De esta
forma, se propondrán nuevas acciones funcionales y creativas
que responderán a las necesidades de los consumidores y a
su vez, a la evolución interna y externa del producto y su
imagen en el ambiente diseñando la identidad visual a una
empresa que presta servicios de asistencia integral al viajero,
desempeñada en el área de turismo.


• Skatepack. La mejor manera de transportar y comercializar
un skateboard de Emilio Nicolás Andreis. Categoría: Creación
y Expresión. Carrera: Diseño de Packaging.
Tomando como punto de partida el skateboard, un deporte que
poco a poco está acaparando el interés de la sociedad, se evalúa
y analiza la mejor protección, transporte y comercialización
de las piezas que componen las tablas. Para brindarles a los
consumidores un mejor servicio y una garantía en el momento
de su compra se crea un elemento capaz de contener, resguardar
y transportar un skateboard todo desarmado. De la misma
manera, y mediante otro pack que lo contiene, se genera una
herramienta de marketing para la comercialización. El aporte
principal es la creación de una pieza diferente para un nicho de
mercado específico y el análisis y estudio de diseño de nuevas
piezas contenedoras para productos no tan convencionales.


• Sonó la campana: rediseño de marca de Casa Bell de Lucila
Bell. Categoría: Proyecto Profesional. Carrera: Diseño de
Imagen Empresaria.
El proyecto plantea el rediseño de marca de Casa Bell (Agente
de Valores del Mercado Abierto) con el fin de lograr reposicionar
la empresa y conseguir que la nueva manifieste atributos
y características importantes que debe tener una marca para
lograr ser exitosa y adecuarse al mercado donde se desenvuelve.
El principal aporte del proyecto constituye a ser un desafío
personal ya que se relaciona una problemática actual de una
empresa familiar que su cultura tradicionalista y conservadora
no presta atención sobre lo que su marca representa.


• Envases de aderezo para público infantil de Francisco José
Bosco. Categoría: Proyecto Profesional. Carrera: Diseño de
Packaging.
El trabajo tiene como objeto llevar a cabo un proyecto creativo
que esté apoyado sobre una contundente base teórica. La
intención es dar origen a una línea de envases de aderezos
para chicos de entre 6 y 10 años, donde el diseño integral del
envase sea innovador, generando un producto único en su
rubro que sea capaz de ganarse un lugar dentro de un mercado
tan competitivo y lleno de ofertas. El aporte académico del
proyecto es brindar al campo del diseño gráfico la creación
de un packaging que pretende instalarse como un producto
novedoso, teniendo en cuenta los pocos antecedentes hallados
acerca de la temática elegida.


• La mejor marca es el empleado: Planificación estratégica
de la comunicación interna en Ernst & Young sobre un caso
real: Copa Integración 2009 de Raúl Cabanillas. Categoría:
Proyecto Profesional. Carrera: Diseño de Imagen Empresaria.
En el desarrollo del proyecto de graduación se presentará la
importancia que tiene planificar estratégicamente la comunicación
interna dentro de una organización. Dicha importancia
quedará ejemplificada a través de un caso testigo de estudio;
se plasmará con una campaña interna para Ernst & Young
Argentina. Como principal aporte se destaca haber vinculado
una experiencia profesional en Ernst & Young con el Proyecto
de Grado, dejando una huella universitaria que servirá como
aporte para los futuros profesionales de la comunicación.


• Producción Frutícola Orgánica. Recursos tecnológicos
para la cosecha y el packaging de frutas finas de Benjamín De
Bernardi. Categoría: Investigación. Carrera: Diseño Industrial.
Partiendo de una investigación en la provincia de Río Negro
se verificó una carencia puntual, en el proceso de empaque y
comercialización de frutas finas, de un envase económico y de
tipo ecológico, es decir, que resulte reciclable y cuyo proceso
de fabricación no contamine el ambiente. El producto final
elaborado se inscribe en el área de la llamada agro-industria,
y se está destinado al sector de cultivo y comercialización
de las denominadas frutas finas (o frutales menores) en la
Argentina. Uno de los principales aportes es el diseño un kit
de empaque que asegura la conservación de la fruta cosechada
en su estado original y que, asimismo, atiende a las exigencias
de la cadena comercial de consumo, ajustándose también a
los parámetros de tamaño y peso que rigen en la actualidad
para la exportación a otros mercados. En segundo lugar el
relevamiento sintético de un conjunto de nociones y opiniones
transdisciplinarias sobre packaging que pueden resultar de
mucha utilidad a otros diseñadores argentinos o extranjeros,
a la hora de crear nuevos envases para la comercialización no
sólo de frutas, sino también de alimentos frescos en general.


• Tucumán. Reflejo de una cultura de María Agustina De
Nardis. Categoría: Proyecto Profesional. Carrera: Diseño de
Imagen Empresaria.
A partir de un análisis previo se detectó que si bien son
muchos los países que poseen una marca país la mayoría no
poseen imágenes de sus respectivas provincias o ciudades.
Es fundamental que las provincias cuenten con una identidad
que les sea propia y que le permita a cada una de ellas diferenciarse.
Generar la marca de las provincias de Argentina
no solamente ayudará a cada una de ellas, sino que hará
crecer a la marca Argentina en sí misma. Para el desarrollo
de marca provincia se eligió a Tucumán planteando como
objetivos desarrollar su nuevo sistema visual que le otorgue
una identidad única y transmita los principales valores de una
manera clara, directa y consistente, posicionándola como una
opción atractiva y principalmente competitiva en el marco
de la actividad turística nacional e internacional. El aporte,
desde la perspectiva del campo disciplinar específico, radica
en el trabajo de investigación, recopilación y redacción del
marco teórico de marca país/provincia del cual no abunda
la bibliografía, y que sin embargo, resulta fundamental al
momento de encarar un proyecto de este carácter. Desde la
perspectiva profesional es brindarle a Tucumán la elaboración
de una marca que transmite su identidad, sustentada por los
principales referentes y sus teorías, un análisis de su cultura y
su diseño autóctono y la creación de un manual de identidad
de marca que se desprende de todo lo anterior. Un sistema de
identidad visual concreto, sustentado y aplicado.


• Puerta Abierta. Construcción de una marca gestionada
desde el branding de Micaela González. Categoría: Creación
y Expresión. Carrera: Diseño de Imagen Empresaria.
El Proyecto hace énfasis en plasmar en medios, lenguajes,
imágenes y técnicas, una propuesta que se supone creativa,
novedosa y original que realiza un recorrido lógico que fundamenta
y demuestra los beneficios de aplicar branding o
gestión de Marcas a la hora de diseñar. El objetivo del proyecto
de graduación es expresar en forma consistente el brandbook
de una ONG, Puerta Abierta, y que se transmita una visión
inspiradora a través de la gestión de marca, adquiriendo valor
a esta, a partir del vínculo más íntimo con sus públicos.
Los aportes fundamentales que brinda el trabajo, los tiene al
plantear al Branding como una herramienta del diseño gráfico.
Generar una marca solidaria es la contribución más grande del
Proyecto, porque da respuesta a través de los conocimientos
adquiridos a lo largo de la carrera a una problemática social
como es la exclusión.


• Semiótica del Producto. El Objeto como elemento comunicativo
de Melina Nikiel. Categoría: Proyecto Profesional.
Carrera: Diseño Industrial.
El trabajo consiste en analizar y comprender el lenguaje objetual
dentro del Diseño Industrial en la sociedad actual. Para, de
esta manera, lograr diseñar productos de fácil interpretación
debido a que, los objetos, constituyen uno de los primeros
datos que un individuo tiene en su contacto con el mundo. A
modo de cierre se presenta un sistema de señalización transitoria
de Vía Pública. Para el diseño de dicho sistema, se han
tenido en cuenta muchos de los lineamientos expuestos acerca
de la Semiótica del Producto. El aporte principal el estudio de
la Teoría de los Signos y su aplicación al estudio del Diseño.


La evolución disciplinar del diseño gráfico
Enric Satué (2002) afirma, confirmando lo anteriormente
expresado, que los cambios tecnológicos trajeron aparejados
cambios en la disciplina:


Las diversas tecnologías utilizadas en los últimos 2.500 años
para la multiplicación y transmisión de comunicaciones
visuales intencionadas, han ido desfigurando sucesivamente
la actividad proyectual que hoy conocemos por diseño gráfico
hasta el extremo de confundir el campo de actividades
y competencias que debería serle propio, incluyendo, por
supuesto, sus lejanas fuentes originales. (p. 9)


Esta confusión o falta de definición de la actividad en sus
comienzos, se origina en primer lugar, debido a que los
involucrados inicialmente con trabajos de diseño fueron los
arquitectos y diseñadores industriales y en segundo lugar, al
estar condicionada por la evolución tecnológica se relacionaba
directamente con una especialidad de la industria de
impresión.
Para comenzar a analizar el campo de acción es conveniente,
en primera instancia, dividir al diseño en tres grandes áreas:
la edición, la publicidad y la identidad. Se verá cómo, en el
transcurso del tiempo, se amplían estas áreas y comienzan a
relacionarse con otras actividades.
Si bien se pueden encontrar antecedentes del diseño en las
antiguas Grecia y Roma se comenzará el análisis en el Renacimiento,
intentando como se dijo al principio del ensayo,
hacer una síntesis con los momentos más importantes que han
influenciado al establecimiento del diseño como profesión y
a la ampliación de sus especialidades.
Enric Satué (2002) determina tres períodos específicos de
aproximadamente 50 años cada uno a los cuales denomina períodos
de gestación, alumbramiento y desarrollo de las distintas
áreas del diseño. Así, en lo que respecta al libro 1440-1500, a la
publicidad 1866-1928 y a la identidad 1918-1974, coincidiendo
“las respectivas ondas cíclicas invertidas en la formulación
de sus bases teórico-prácticas fundamentales”. (p. 47)
Un primer acontecimiento que influye directamente sobre el
área editorial se produce en el siglo XV durante el renacimiento
con el desarrollo de la tipografía y sobre todo con el nacimiento
del libro: “una de las mayores correas de transmisión
de la cultura occidental, que hasta entonces había permanecido
discretamente postergada, al abrigo del consumo público,
sirviendo más a menudo a exquisitas aficiones inventariales
que a propósitos sociales de divulgación de conocimientos”.
(Satué, 2002, p. 31).
El área editorial se completará más adelante, en el siglo XVII,
con la aparición de los primeros periódicos y luego con las
revistas, el diseño de catálogos y otras piezas.
A pesar de la temprana aparición del libro no es hasta la llegada
de la Revolución Industrial que empiezan a desarrollarse
la publicidad y el diseño de identidad. El comienzo de la
industrialización se vio plasmado en los productos fabricados
en serie que empezaban a exhibir marcas, etiquetas, envases
y envoltorios.


Ese dinámico progreso de la industria, la ciencia y la técnica
que caracterizará el siglo XIX supone un impulso radical
para la comunicación visual, que ve sucesivamente aumentada
su capacidad de acción con la implantación del color,
la litografía, la mecanización de los procedimientos de
impresión, la aplicación del nuevo medio de representación
(la fotografía) y los albores del cinema. (Satué, 2002, p. 86)


A finales del siglo XIX comienza a esbozarse una primera
disciplina caracterizada por su metodología proyectual y
pedagógica experimental que apuntaba al diseño tipográfico
y a la estructura compositiva y sentó las primeras bases para
la consolidación del diseño gráfico, una consolidación que
se afianzó en el siglo XX con las vanguardias y sobre todo
con la Bauhaus.
Enric Satué (2002) afirma al respecto:


Como fruto de la diversidad de las opciones vanguardistas
gestadas en este siglo XX se proyecta sobre el diseño gráfico
un amplio y variado abanico especular que contiene todos
los instrumentos lingüísticos posibles para hacer frente,
con distintos repertorios icónicos, a las variantes disciplinarias
que la demanda industrial o social ha contribuido a
engendrar en estas primeras décadas: el diseño tipográfico,
el diseño publicitario, el diseño de imagen de empresa, el
diseño político y social, el de identificación y, por supuesto,
la pedagogía del diseño. (p. 124)


Esta descripción responde a parte del interrogante planteado
y es que efectivamente el contexto general del siglo XX y las
vanguardias abrieron el campo de acción del diseño. Se puede
observar la ampliación de las áreas destacando la importancia
de la presencia de la pedagogía del diseño.
La adopción, por parte del diseño, “de las formas abstractas
(...), el uso psicológico del color, la revolución de la tipografía,
del collage y del fotomontaje representará, no sólo la base de
nuevos repertorios lingüísticos, sino también sus presupuestos
teóricos más sólidos”. (Satué, 2002, p. 124)
Por otro lado la pedagogía impulsada por la Bauhaus permitió
la relación del diseño gráfico con nuevos campos de acción
vinculándose con la arquitectura, el diseño industrial y el teatro,
entre otros, para los cuales se diseñaban piezas específicas.
El diseño se convirtió así en una actividad interdisciplinar
que se empezó a incluir en los planes de estudio como una
disciplina específica.
Los principales logros de la escuela alemana fueron:


En primer lugar, constituir el parámetro obligado de toda
escuela posterior de arquitectura, diseño industrial y diseño
gráfico. En segundo lugar, y por lo que atañe al diseño
gráfico, ordenar una actividad desordenada, invistiéndola
de un sólido articulado metodológico que hizo brotar, de
una actividad más o menos espontánea, una disciplina
profesional específica. (Satué, 2002, p. 165)


Conclusiones
Enric Satué (2002) sintetiza en el siguiente párrafo la evolución
del diseño en tres etapas de la historia:


La coincidencia entre la evolución tecnológica del “arte de
imprimir” y la ampliación de los grupos receptores (con su
diversidad de niveles de conocimiento y de necesidades) se
inició mediado el siglo XV, desarrollándose considerablemente
al amparo de la revolución Industrial –especialmente
durante la segunda mitad del siglo XIX– y consolidándose
en nuestro siglo como auténtico e irreversible fenómeno
social. (p. 10)


Podemos afirmar que la etapa más trascendente se produce en
el siglo XX, cuando con el largo camino forjado, se instala
el diseño gráfico como una profesión que adquiere su real
importancia en los ámbitos sociales.
La variedad de campos de acción permitieron el comienzo de
una formación especializada en diversas áreas que hoy son
parte de los planes de estudio de instituciones educativas.
A su vez estas especialidades permiten la inserción laboral
de profesionales formados específicamente para un área de
trabajo determinado.
Se puede advertir también que cada una de las epecializaciones
poseen un amplio espacio de desarrollo laboral, de investigación
y de aplicaciones a infinitas situaciones y problemáticas.
Esto se puede apreciar tomando como ejemplo los proyectos
evaluados, sobre todo en el área de diseño de imagen empresaria,
que representan la gran mayoría de los trabajos. En los
mismos, la variedad de enfoques incluye el diseño de identidad
en la era digital, el rediseño de marca y aplicaciones para el sector
empresarial, el diseño relacionado a la comunicación interna
de una empresa, el desarrollo de una marca país y el branding.
La continua evolución de la tecnología permitirá seguir incorporando
nuevas especializaciones como la más reciente de
diseño web y posiciona al diseño gráfico como una profesión
en constante desarrollo.


Bibliografía
Satué, E. (2002). El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros
días. (10ma. ed.). Madrid: Alianza Editorial S.A.



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  • El diseño gráfico y sus múltiples campos de acción fue publicado de la página 97 a página100 en Escritos en la Facultad Nº71
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