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Los Proyectos de Graduación. Los sentidos y las sensaciones.

Veneziani, Marcia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº71

Escritos en la Facultad Nº71

ISSN: 1669-2306

Proyectos de Graduación Edición XV: 19 de septiembre de 2011

Año VII, Vol. 71, Septiembre 2011, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

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Introducción
Buscando un hilo conductor que reúna las diversas temáticas
que se presentan en esta nueva lectura de los Proyectos de
Graduación, viene a la mente la Meditación del Marco de
José Ortega y Gasset [1938] (1941).
Cuenta el filósofo español en ese corto y brillante ensayo, que
la función del marco no es atraer sobre sí la mirada sino más
bien acentuarla hacia el cuadro mismo. Se pregunta además
cómo puede caber todo ese paisaje en un espacio tan pequeño.
(Ortega y Gasset, [1938] 1941, p.117)
La función de quien escribe este ensayo es pues, bastante
similar a la del marco. Es decir, intentar estimular al lector a
que focalice su mirada en el contenido de los otros. La mirada
debe centrarse en el paisaje: en los personajes y relatos que
se encuentran dentro de él. Un marco sólo es el umbral para
introducir al observador dentro del trabajo de otro.
En sus mismas palabras:


Para aislar una cosa de otra se necesita una tercera que no
sea ni como la una ni como la otra: un objeto neutro. El marco
no es ya la pared, trozo meramente útil de mi contorno;
pero aún no es la superficie encantada del cuadro. Frontera
de ambas regiones, sirve para neutralizar una breve faja de
muro y actúa de trampolín, que lanza nuestra atención a la
dimensión legendaria de la isla estética (Ortega y Gasset,
J. [1938] 1941, p. 118)


Pues bien, este Ensayo, que hace las veces de marco, intenta
describir y resaltar los contenidos de los Proyectos de Graduación
y sus diversas temáticas. Armónicos y disonantes a
la vez, estos muestran la frescura y la necesidad de expresar
“los sentidos y las sensaciones”. Observar, escuchar, gustar
y tocar, parecería ser la consigna común que los reúne en un
rico y nutrido paisaje de notas y colores. Relatos en los que
–en la mayoría de ellos– resuena la necesidad del cuidado del
medio ambiente y el reciclaje como opción a la conservación
del mismo.
Un paisaje que se encuentra dentro del marco y cuyo título
remite directamente a la temática desarrollada por los propios
autores.
En casi todos ellos resalta la necesidad de expresarse a través
de los sentidos.


Un mundo de sensaciones
“Cada individuo es una armonía; pues les habrá ocurrido en
numerosas ocasiones el volverse ante un tono de voz conocido
y quedarse asombrados ante una criatura desconocida, recuerdo
viviente de otra criatura dotada de gestos y voz análogos”
(Baudelaire,[1848] (1996, p. 142)


Toda lectura de esta envergadura es como un viaje hacia parajes
desconocidos del que tenemos alguna información y un
mapa. Adentrarse en los trabajos es como emprender un viaje
dentro del paisaje de un cuadro al que se ha hecho mención,
e intentar recorrer sus senderos propios y únicos.
La lectura del viaje dentro del cuadro que se nos presenta,
comienza con el Proyecto de Graduación de Dante Sebastián
Boni de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria titulado:
Viaje de Producto y Armado de Colección. El mismo se inscribe
dentro de la categoría de Ensayo.
El autor propone analizar la búsqueda de la inspiración y de
estilo desde el Coolhunting como marco teórico y desde el
viaje del producto como contexto. Explica que es habitual que
los usuarios elijan varias marcas a la hora de vestirse y generar
nuevos estilos. La observación como propuesta de inspiración
para la creación es pues, el principal objeto de este trabajo.
Por su parte, Sabrina Vanesa Lozar en su Proyecto de Graduación
Ostentación versus austeridad. Del traje cortesano
al traje republicano de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria
y que se inscribe dentro de la categoría de Ensayo,
pone énfasis en lo visual.
La intención de la autora del trabajo –en un viaje a través del
tiempo– es en sus mismas palabras: “examinar la evolución y
el rol de la imagen de clase dirigencial del Antiguo Régimen
en contraposición al de las Repúblicas democráticas actuales”.
A través de la observación se descubren personajes que visten
trajes de época. El diseño de vestuario provee información
sobre quiénes son los personajes, determina universos y temporalidades
y conlleva una “sensación visual significativa”.
Dewey, Daniela en su Proyecto de Graduación: El vestuario de
época en el cine de género realista y fantástico. Perspectivas
en la producción contemporánea de la carrera Diseño de Espectáculos.
Vestuario, y que se inscribe dentro de la categoría
de Ensayo, se refiere al aporte significativo del diseñador y
del vestuarista en el mundo del cine.
La autora pretende demostrar que el vestuario de época en
el cine es mucho más que una mera reproducción de trajes
de una época determinada, sino más bien un apoyo a lo narrativo
desde lo visual con el fin de apoyar las acciones de
los personajes.
Claro que muchos de los personajes que están en ese cuadro
se expresan a través de la música. Es así que María Dolores
Landa de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, a través
de su Proyecto de Graduación titulado: Silencio los tambores…¡
Qué suenen los tambores! y que se inscribe dentro de
la categoría de Creación y Expresión, tiene como objetivo
crear una colección de prendas que satisfaga las necesidades
de expresión emocional y estética de músicos y aficionados.
De modo que, quien vista esa indumentaria pueda expresar
su propia identidad a través de la estética.
Se destaca por el análisis de los dos campos que pretende
fusionar: la música y la indumentaria.
También inspirada en la música y los video juegos Sabina
Ayelén Mohaded en su Proyecto de Graduación La belleza en
la imperfección de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria
y que se inscribe dentro de la categoría Creación y Expresión,
piensa en la aplicación de un concepto que se usa en el arte
digital y la música al diseño textil, como así también en las
relaciones que hace entre arte y diseño. La autora trata sobre
la aplicación del Glitch al diseño textil y que funcione como
un elemento de diseño por medio de la provocación adrede
de errores durante su fabricación. Los textiles industriales
serían únicos ya que la fabricación de errores sería azarosa.
Profundiza el tema de la inspiración en el arte para la creación
de diseños, Jimena Soriano de la Carrera Diseño Textil y de
Indumentaria. En su Proyecto de Graduación: Indumentaria
y Literatura; una fusión creativa. Creación de prendas a
través de una toma de partido de carácter literario y que
se inscribe dentro de la categoría Creación y Expresión, la
autora propone crear una colección inspirada en el diseño y
en la esencia simbólica y conceptual de la novela del escritor
Manuel Puig: Boquitas Pintadas. Para ello, plantea vincular
dos disciplinas de carácter creativo: el diseño y la literatura
A su vez, Al rescate de prendas únicas, de María Julia Malavolta
de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, que también
se inscribe dentro de la categoría Creación y Expresión, nos
sumerge en el mundo del budismo. La autora realiza una investigación
sobre su vestimenta y cómo se refleja en ésta a través de
su morfología, texturas y colores, su modo de pensar y de vivir.
A partir de allí, propone diseños orientados a obtener piezas
únicas y elaboradas con materias primas no contaminantes.
La vista y el gusto son los dos sentidos que resaltan en el
Proyecto de Graduación de María Luisina Maldonado de la
carrera Diseño Textil y de Indumentaria que se titula Diseño
de línea de zapatos ortopédicos para niños y que se inscribe
dentro de la categoría Proyecto Profesional. La autora propone
el desarrollo de una línea de zapatos ortopédicos para
niños y niñas de edad temprana. La colección plantea el reto
de unificar tanto las “necesidades terapéuticas de corrección
o protección del pie a las exigencias estéticas y de la moda
actual.” La diferenciación propuesta reside en los diferentes
estilos inspirados en golosinas.
También de zapatos –pero para adultos– se ocupa María Florencia
Pazo en su Proyecto de Graduación Calzado Ortopédico
actual. Calzado personalizado para individuos con trastornos
ortopédicos del pie. El mismo se inscribe dentro de la categoría
de Creación y Expresión de la Carrera Diseño Textil y
de Indumentaria. La propuesta de la autora es la de crear una
colección de calzado ortopédico femenino que responda por
un lado a las tendencias de moda actuales y por el otro, que
sea funcional a aquellas mujeres que sufren algún tipo de
dolencias. La colección se basa en la aplicación de pequeñas
variaciones que se adapten a las distintas patologías combinando
diseño, materialidad y confort. Es decir, agradables a
la vista y cómodos para andar.
El tacto y la vista son los sentidos abordados por Cecilia Inés
Méndez en su Proyecto de Graduación Estética Ecológica.
Aplicación de procesos textiles en trajes de baño de la carrera
Diseño Textil y de Indumentaria y que se inscribe dentro de
la categoría de Proyecto Profesional.
La autora propone reemplazar a la Lycra que se utiliza para
confeccionar trajes de baño, por otros textiles que sean más
amigables con el medio ambiente y nobles con la piel. La
autora realizó propuestas en las cuales pone énfasis en la
modificación de la moldería.
La idea de un diseño inclusivo y atractivo a la vista para los
talles grandes es el concepto abordado por Antonella Rudy
en su Proyecto de Graduación Diseño de ropa interior para
mujeres con talles especiales y que se inscribe en la categoría
Creación y Expresión. Su autora propone la creación de
una línea de ropa interior dirigida a mujeres con sobrepeso
a través de la extensión de la tabla de talles convencionales,
como así también nuevos diseños incluyendo una mayor
variedad de colores.
Lo visual ocupa también un lugar central en el Proyecto de
Graduación de Tatiana Pacheco Guerrero: Técnicas nativas
de la Amazonía Peruana aplicadas a la indumentaria”de la
Carrera Diseño Textil y de Indumentaria y que se inscribe
dentro de la categoría Creación y Expresión. La autora invita
al lector a un viaje de descubrimiento de tres grupos étnicos
de la Amazonía peruana: los Yaguas, los Shipibo-Conibo y
los Yines. La propuesta es la de crear una colección de indumentaria
femenina para el rubro urbano en base a técnicas
utilizadas por estas tres etnias. En el trabajo resalta el estudio
de la simbología del color y su aplicación en la vestimenta utilizada
por los grupos mencionados además de ser respetuosa
de la biodiversidad, utilizando recursos naturales y realizada
por los artesanos nativos.
También hacia la búsqueda de la inspiración en la cultura de
grupos étnicos está dirigido el trabajo de María José Silvestri
titulado El vestir inteligente. Múltiples bolsillos-recortes
ocultos en la indumentaria de la carrera Diseño Textil y de
Indumentaria y que se inscribe dentro de la categoría Creación y
Expresión. La autora propone crear una colección inspirada en
el valor y espíritu guerrero de esa etnia realizando una analogía
con la “eterna lucha por la igualdad de género encabezada por
las mujeres”. A tal efecto la autora propone diseños con colores
planos, figuras geométricas y gran simetría como es característico
del arte polinesio. La misma incluiría en su confección
celdas solares para el mejoramiento de la calidad de vida de las
personas en cuanto permitiría a la vez distintas funcionalidades.
De indumentaria multifuncional enmarcada en un rubro clásico
y estandarizado como es el pret a porter y obteniendo una
colección “estéticamente agradable” se ocupó María Florencia
Rivas en su Proyecto de Graduación Del pret a porter a la
indumentaria multifuncional de la carrera Diseño Textil y de
Indumentaria y que se inscribe dentro de la categoría Proyecto
Profesional.
La autora propone prendas interactivas, surgidas en base a las
necesidades actuales de la mujer moderna que debe cumplir
diferentes roles y actividades a lo largo del día conjugando
belleza y funcionalidad.
Con la funcionalidad y la danza trabaja Juan Pablo Yepremian
de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria en su Proyecto de
Graduación El hip-hop como un street wear y su perspectiva
de la moda. Propuesta de indumentaria hip-hop. El mismo
se inscribe en la categoría Creación y Expresión.
La propuesta del autor es la creación de una colección de indumentaria
adaptada para bailarines urbanos de hip-hop, la cual
tiene sus propias expresiones artísticas: la música y el color, es
decir, el baile, y el graffiti con colores vibrantes y estridentes.


La creatividad en los Proyectos de Graduación
Los Proyectos de Graduación son la última instancia de un
largo camino emprendido por los futuros profesionales dentro
de la Universidad. Es un momento de creatividad, donde se
conjuga lo aprendido con lo propio.
Leerlos es como mirar una pintura: sumergirse dentro de ella e
intentar interpretar la historia que nos quiso contar quien la creó.
Así lo expresa en relación a la observación de los consumidores
de moda Dante Boni: “en estos usuarios complejos que buscan
constantemente, se centra la observación del diseñador”.
Siguiendo con el ejemplo de la pintura, cada uno de los autores
nos cuentan historias que se refieren a personajes. Ambos (el
autor y los personajes) tienen su propia voz, que es única e
irrepetible. Por lo tanto, más allá de los temas, que pueden
ser en algunos casos recurrentes, la impronta de cada uno de
ellos es personal y en ello reside su valor.
Decía Baudelaire, [1848] (1996, p. 142) que “…entre los millares
de frutos que puede dar un mismo árbol es imposible encontrar
dos idénticos, pues serían el mismo, y la dualidad, que
es la contradicción de la unidad, es también su consecuencia”.
De personajes y su vestuario se ocupa Daniela Dewey quien
afirma que “el diseñador de vestuario caracteriza al personaje
desde lo visual. El vestuario informa sobre el personaje, pudiendo
anticipar situaciones y ayudando a develar el estado
emocional de quien lo viste”.
También sobre los distintos personajes hace referencia Jimena
Soriano en su propuesta de colección inspirada en la literatura:
“Los personajes que desfilan por Boquitas Pintadas viven una
vida dramática y romántica: los rodea la envidia, la pasión, el
chisme, el machismo y el crimen”.
Como se ha mencionado anteriormente, se advierte en la
mayoría de los Proyectos la necesidad de expresarse a través
de los sentidos y como inspiración se toman distintas áreas
del arte y también de culturas diversas para la creación de
los propios trabajos.
Sabrina Lozar toma una frase de Deslandres (1998) para
expresarse: “el vestido es un elemento cultural que debe
vincularse más bien a las prácticas sociales y a la necesidad
de construir una identidad”.
La música, la danza y el graffiti inspiraron en su Proyecto a
Juan Pablo Yepremian quien sostiene que “con el pasar del
tiempo los Hip-Hopper han incorporado distintas formas de
decir lo que sienten y cómo lo sienten”.
Conjugando música y moda María Dolores Landa sintetiza:
“La indumentaria como medio de expresión permite que el
individuo manifieste sus pensamientos, valores, ideas, es
decir su identidad”.
De diferentes culturas respetuosas de la naturaleza y del medio
ambiente que adornan el paisaje de nuestra pintura se ocupa
María Julia Malavolta al afirmar que esta vuelta a la naturaleza
brinda una nueva herramienta para lograr coloraciones
sólidas y persistentes” y que “la ética budista se basa en no
ocasionar daño, tanto en el pensamiento, como en la relación
con los seres humanos”.
También en otras culturas se basaron los diseños de María
José Silvestri: “la cultura y hábitos maorí son otro punto
fuerte en el diseño, ya que estos pueblos son ricos y de gran
espiritualidad”.
Tatiana Pacheco Guerrero relata en su trabajo sobre grupos
étnicos de la Amazonía peruana que “la identidad de colores
y formas permite crear un espacio de mucho potencial para
estos artistas” y que “algunos pintores beben ayahuasca para
inspirarse en las visiones y plasmarlas en sus cuadros”.
Asimismo nuestra cultura urbana debe ser respetuosa del
medio ambiente sin dejar de lado la creatividad. A ello apunta
Cecilia Inés Méndez: poniendo el énfasis en propuestas que
apunten a la modificación de la moldería: “de esta manera se
generarán texturas táctiles y visuales sobre la superficie de
los trajes de baño de dos piezas”.
Los personajes de nuestra pintura son bellos y feos, bajos y
altos, gordos y flacos.
La concepción estética está dada por el observador y la época.
María Luisina Maldonado da cuenta de ello al afirmar que:
“la imagen visual de botas feas y negras suele surgir ante el
pedido del ortopedista a un niño respecto al uso del calzado
ortopédico”.
María Florencia Pazo coincide en este aspecto cuando sostiene
que “las ventajas estarían dadas por el uso de los mejores
materiales de construcción, utilizados por maestros artesanos
categorizados, lo que le garantiza confort, atractivo a la vista
y durabilidad”.
Antonella Rudy va más allá en su Proyecto sobre talles grandes,
cuando expresa que “a través de los sentidos y de los
sentimientos, el cuerpo va cambiando”. “El paso del tiempo
va cambiando la postura, la forma de caminar, la visibilidad,
el cabello, la piel, el peso, entre otros cambios corporales observables
a simple vista” y que, por lo tanto “la idea es aportar
un nuevo concepto para los talles grandes, generar diseño y
atractivo a la vista, es el concepto fundamental.
Si se habla de humanidad, el error forma parte de ella. Nos
lo recuerda Ayelén Sabina Mohaded en su propuesta y aquí
se apuesta a él como un aspecto de la belleza: “el error como
un ingrediente más en el diseño”.
A belleza y funcionalidad se refiere también María Florencia
Rivas: “el diseño de indumentaria puede traspasar la frontera
del producto comercial, únicamente enfocado en lo estético,
para abordar un nuevo ámbito comercial, el de un producto
estéticamente agradable, pero por sobre todas las cualidades,
funcionalmente adaptable”.


Conclusiones
Rescatar la creatividad en este grupo de Proyectos de Graduación
ha sido, pues, la intención de este breve ensayo y como
se ha mencionado en la Introducción, su objeto ha sido el de
hacer las veces del marco de un cuadro para hacer resaltar su
contenido: el de la pintura.
Continuando con la analogía, vienen nuevamente a la mente
los escritos de Baudelaire [1848] (1996 p. 240) cuando se refiere
al gobierno de la imaginación en los pintores de paisajes.
Para explicar la diferencia entre aquellos que poseen imaginación
y los que no, emplea el ejemplo de la naturaleza y lo
compara con un diccionario.
Sostiene el poeta, que el diccionario es utilizado para buscar
el sentido y la etimología de las palabras, pero no se puede
considerar a éste “como una composición en el sentido poético
de la palabra”:


Los pintores que obedecen a la imaginación buscan en su
diccionario los elementos que concuerdan con su concepto;
también, al ajustarlos, con un cierto arte, les dan una fisonomía
completamente nueva. Los que carecen de imaginación
copian el diccionario. (Baudelaire, (1996 p. 240)


Vistos desde este punto de vista, los trabajos se caracterizan
por poseer una gran dosis de creatividad expresándose a través
de los distintos sentidos y las sensaciones.
También se vislumbra la necesidad de incursionar en diferentes
culturas para conocer sus costumbres y volcarlas en
los propios trabajos.
Como se ha mencionado anteriormente, el cuidado del medio
ambiente y el respeto por la diversidad de sus habitantes y
su identidad, sigue siendo una constante en los Proyectos de
Graduación.
Los autores de los escritos que aquí se mencionan, parecen
comportarse, sin saberlo, como aprendices de antropólogos,
en la búsqueda de nuevos conocimientos sobre el ser humano,
sus costumbres, expresiones sociales y culturales.


Bibliografía
Ortega y Gasset, J. (1941) Notas, Segunda edición, Colección Austral,
Buenos Aires: Espasa Calpe.
Baudelaire, C. (1996) Salones y otros escritos sobre el arte, Madrid:
Visor.


Los Proyectos de Graduación. Los sentidos y las sensaciones. fue publicado de la página 105 a página108 en Escritos en la Facultad Nº71

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