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Michel Gondry - Soñando Despierto

Waidelich, Juan Sebastián

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº21

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº21

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la imagen. Edición IV. Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año V, Vol. 21, Mayo 2009, Buenos Aires, Argentina | 157 páginas

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El onironauta

Al hablar de Michel Gondry, no podemos dejar de lado el mundo onírico, donde todo es posible. Desde allí parte para la construcción del relato, tomándolo como un elemento unificador en su producción audiovisual.

Gondry comienza su carrera en las “artes” visuales realizando los videoclips de su banda OUI OUI, donde él era baterista.

El hecho que su entrada fuese desde la música es un importante detalle a tomar en cuenta en el desarrollo del siguiente ensayo, ya que al igual que en la música, en el cine el ritmo es un elemento clave y crucial.

La música se caracteriza por ser un arte de fluidez, una organización sensible de sonidos en función de una propuesta estética. Sin importar el género, la historia de la música ha demostrado ser un arte de la continuidad: dentro de una pieza no existe el tiempo muerto y trata de evitarse una ruptura sonora (esto es valido si estamos en un esquema similar al modelo clásico en el cine, como todo arte, la música también tuvo sus vanguardias). Esto quiere decir que la construcción del relato sonoro es un flujo continuo. Ya hace un par de años, esta idea se lleva al producto global y no se encierra en la unidad de la canción o tema. Frecuentemente vemos (oímos), dentro de un álbum el ordenamiento de los distintos tracks y la forma de relacionarse entre ellos. Generando una analogía al montaje cinematográfico, se puede pasar por corte: termina el track, un breve silencio (2 segundos) y comienza el siguiente; fundido cruzado: crossfade entre tracks, poco utilizado; o un match cut: utilizar un elemento sonoro de forma que continúe del primer track al segundo, de esta forma pareciera que este no terminará, simplemente cambia o evoluciona.

Por otra parte, es un vehículo comunicación de un carácter universal: “El ritmo del cuerpo tiende a sincronizarse con el de los demás sonidos del corazón y el vientre materno”1. Esta cita nos sirve para entender parte de la importancia de la música en Gondry. Ya dijimos que él es músico, pero además de ello, a través de la música logra unificar y universalizar sus relatos.

Esto lo logra por el simple hecho que uno tiende a sincronizarse con los patrones rítmicos que lo rodean, por lo que si se logra sostener este ritmo desde lo visual el espectador entraría en armonía con el producto y se deja llevar por el relato.

Esta característica musical está siempre presente en la construcción del relato en Gondry: él suele hacer una mixtura de elementos clásicos con modernos para lograr así un flujo y ritmo musical en su obra. Para poder ver estos elementos tomaremos distintos fragmentos de películas, publicidades y video-clips realizados por él, así ver cómo los introduce en sus distintos productos audiovisuales.

En conjunción a la música, tomaremos algunos elementos de la psicología, ya que: la manifestación onírica está constantemente presente en la producción del autor establecido.

Resplandor

Sueño: (Del latín. somnus). Acto de representarse en la fantasía de alguien, mientras duermes, sucesos o imágenes2.

Según la teoría Freudiana, el sueño es una realización simbólica del deseo y ello reduce la presión de los contenidos inconscientes en la vida consiente, explorándolos así en los sueños.

Este funcionar, Freud lo llama represión3, es el más importante mecanismo de defensa: reprime experiencias y deseos inaceptables que no logran adecuarse a la “sociedad” que lo rodea, por ello se realiza un corrimiento hacia el inconsciente.

Gondry logra sublimar4 estos deseos reprimidos hacia la construcción del relato audiovisual. Al igual que un sueño, el relato se construye de forma simbólica (contenido manifiesto5), dejando el nivel significativo (contenido latente6) tras este para su lectura.

Ahora, si hacemos el cruce disciplinario y proponemos una analogía (aunque solo sirva para el desarrollo de este ensayo) entre el relato y el contenido manifiesto, comenzamos a comprender la lógica constructora que unifica el corpus audiovisual planteado.

De forma particular y sosteniéndose de recursos técnicos y tecnológicos, Gondry, logra identificarse con elementos clásicos como esconder el medio y dejar que la historia se cuente sola; pero rompiendo la linealidad espacio-temporal. Él introduce al espectador en una posición preferencial y junto a ello, trata (y realmente lo logra) evitar cortes en el relato, de forma de hacerla más ágil y continua; así lograr convertir al relato en un sueño. Al igual que sucede con la música, trabaja puentes (pasaje de un momento a otro) y no elipsis (a modo general, claro está), así entramando todos los elementos presentes en el relato audiovisual fundiéndolos para lograr la fluidez deseaba.

Soñando

A partir del corpus audiovisual que he seleccionado intento construir un paradigma para incluir a Gondry como autor. Para ello se manejaran los significantes tiempo y espacio. Se busca observar de qué manera Gondry los utiliza –en función a la narrativa– y qué gesto genera con ellos.

Tomaremos como punto de partida una publicidad que resume a nuestro autor, o por lo menos muchos de los elementos que serán tratados. La publicidad es de Vodka Smirnoff, en ella se ve una secuencia de acción al mejor estilo Bond: el héroe debe salvar a la chica, estando siempre rodeados por el producto publicitado.

Allí de forma muy clara se puede ver como no existen cortes en el relato (no que no los haya, pero se eliminan y unifican en post-producción, trabajándolo como un plano secuencia). Así logra transiciones que unifican distintos momentos en una única realidad continua, de esta forma el espectador está recibiendo información constantemente y ello genera que no pierda el interés. Por ser una publicidad estos elementos están exacerbados, ya que debe suceder en un tiempo muy breve (standards publicitarios: 30 segundos a un minuto), por lo que no se tiene respiro y todo se sucede vertiginosamente. Este fluir es próximo al de un sueño, donde todo se sucede de forma continua y entrelazada; se va de un punto al otro sin una lógica o causalidad aparente, simplemente se va. Todo es posible.

Trasportando estos elementos a un largometraje, tenemos la posibilidad de manejar los tiempos logrando un contrapunto entre “el mundo onírico y el mundo de lo verosímil”. En los largometrajes Eternal Sunshine of the Spotless Mind y La Science des rêves vuelve a utilizar estos recursos estilísticos, pero ya no como recurso simplemente efectista, sino funcionalmente y subordinado al argumento del film.

En Eternal Sunshine of the Spotless Mind se presenta un invento por el cual a uno le pueden borrar la memoria de forma selectiva. Para ello lo ponen a dormir y mientras uno “navega” por sus recuerdos estos van siendo borrados. Siendo central para el desarrollo del film la relación que el protagonista, Joel (Jim Carrey), tuvo con Clementine (Kate Winslet); ya que es a ella a quien desea olvidar. Esta relación se muestra a través de recuerdos siendo estos manifestados desde un sueño. Aquí Gondry tiene la posibilidad de utilizar su recurso estilístico, ya sea porque el ordenamiento lineal (al estilo clásico) no es necesario, o porque puede jugar con los distintos espacios.

Joel comienza a recorrer sus sueños y ellos comienzan a fluir.

Él pasa de una biblioteca a un tren o a una playa simplemente dando un paso: todo está ahí, solo depende de cómo se muevan las fichas al armar el relato. Gondry decide elaborar este relato de forma que el espectador lo reconozca de manera onírica: antes de entrar propiamente al sueño, se muestran distintos escenarios (el tren, la playa, la casa de la playa, la biblioteca, etc.) luego con ello comienza a contar la historia romántica de los protagonistas. Esta es contada tomando elementos que el espectador conoce (escenarios, carácter de los personajes) e introduce la línea dramática que aun se desconoce (simplemente sabemos que existió). Retomando la teoría freudiana, tenemos a lo ya conocido como símbolos y lo que se está por conocer, el contenido latente. Introduciendo ese como paradigma, podríamos decir que Gondry realmente logró construir un sueño, ya que no introduce en un mundo desconocido a través de elementos que ya nos son familiares (en guión lo llamaríamos anticipación).

La Science des rêves trata la vida de un joven (Gael García Bernal), el cual no logra discriminar el mundo onírico del real, esto le genera que constantemente esté envuelto en situaciones poco habituales ya que se comporta como en un sueño pero en la vida real.

Por medio del montaje genera la ruptura espacio-temporal (al mejor estilo de Resnais en L’Année dernière à Marienbad) saltando del sueño a la realidad, focalizando siempre en el protagonista, de forma que el espectador no da cuenta completamente de este salto del inconsciente al consciente de manera inmediata (salvo excepciones donde se busca esclarecer).

Estos saltos se pueden ver de forma clara en una secuencia donde el cree que está soñando, allí él está tocando en una banda formada por sus compañeros de trabajo y están disfrazados de osos (el protagonista toca la batería, desde la psicología lo llamaríamos desplazamiento, se representa a él mismo dentro del relato). Muy claramente en el arte se denota que es un sueño, y por como se suceden las acciones vemos que el protagonista da cuenta de ello. Paralelamente vemos a Stéphanie (su enamorada) viéndolos tocar por TV, intenta cambiar el canal, no puede y decide irse. Él se enoja con sus compañeros y decide despertar, para ello sale del cuarto, al encontrase fuera (ya sin el disfraz de oso) le propone casamiento a su enamorada creyéndose todavía en el sueño. Aquí se ve como se continuaron ambas líneas dentro y fuera del sueño, Stéphanie parecía irse en el sueño y hacerlo efectivo en la realidad. Ya conociendo ambas “realidades” Gondry se permite jugar con eso y cuando los vemos desde el lobby se maneja estéticamente como la realidad del film; pero al verlos desde el interior del cuarto, El protagonista lleva puesto el disfraz.

Así logra plantear y trasmitir al espectador lo que siente el protagonista y la confusión que esto lleva. En el momento que el protagonista hace el salto y se da cuenta que no está soñando, la estética se mantiene como la “realidad”.

Está incesante idea del fluir, es explotada en una de sus pasiones: la producción de video-clips. Aquí logra amalgamar sus recurrentes recursos visuales con el centro del producto: la música.

Dado que Gondry tiene una extensa carrera como director de video-clips, tomaremos uno con los cual intentaré sintetizar lo expuesto en los largometrajes, pero ahora desde la perspectiva rítmica.

"Let Forever Be" - The Chemical Brothers

Como previamente he manifestado: existe una rigurosa continuidad, al punto de lograr una estética plástica inigualable para así poder hacer fluir el video-clip. A lo largo del clip seguimos a una chica, ella despierta y va a trabajar, la rutina diaria.

Comienza de forma tradicional, pero a segundos de comenzar comenzamos a verlo como si estuviera a través de un caleidoscopio, de forma de que cada acción se responde varias veces en simultáneo, exagerando lo asfixiante de la rutina y la molestia que tiene frente a ello.

La primer gran ruptura la vemos cuando apaga el despertador, en principio parecería que simplemente se repite la imagen pero a moverse la cámara vemos con son una decena de chicas quienes apagan el despertador. Así se va construyendo el video, donde la “protagonista” se divide y se vuelve a unir constantemente. Aquí Gondry logra un clímax en cuanto al método de montaje, ya no importa donde se este ni adonde se pasa, es perfectamente posible hacerlo continuo.

Rewind

A modo de cierre, trataré una secuencia del último film de Gondry: Be Kind Rewind. Este largometraje no entra en la descripción del autor que previamente hablamos, ya que podríamos decir que es la película más clásica de su cosecha, pero igual así logró dejar su marca en una secuencia.

El film trata sobre un joven que atiende una casa de videos, por un desafortunado accidente se le borran todas las copias.

A raíz de ello decide grabarlas él mismo.

En la secuencia mencionada muestran como realizan en forma serial lo que ellos llaman Sweded (su propia versión de la película), y esto está contado de forma fluida. Se ve en un único espacio como van filmando las distintas películas, desplazándose por los distintos “sets” haciendo que la cámara fluya entre ellos. La secuencia comienza cuando Jack Black sale de su trailer para filmar la primera escena. La cámara lo acompaña hacia un ring y comienza a pelear contra su co-protagonista.

La cámara sigo su movimiento y se lo vuelve a ver a Jack en el interior de un avión, sigue su movimiento para mostrar como filman 2001: odisea en el espacio, así siguen mostrando las distintas películas. De esta forma Gondry resume su gesto de continuidad en una secuencia de unos dos minutos.

Stéphane:

Hay una profesión que de veras deseo... y es ser inventor Tengo unas gafas con las que se ve la vida real en 3-D

Stéphanie:

¿La vida no está ya en 3-D?

Stéphane:

No... Si, pero...

Entiendes lo que quiero decir

La Science des rêves

Corpus Audiovisual Citado

Filmografía:

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) La Science des rêves (2006) Be Kind Rewind (2008)

Publicidades:

Smirnoff - Smarienberg

VideoClips:

"Let Forever Be" - The Chemical Brothers (1999)

Glosario de psicoanálisis

Sublimación:

Por este mecanismo de defensa el yo dirige de forma inconsciente e involuntaria la energía psíquica asociada a un deseo o representación inaceptable hacía actividades no censurables por su conciencia moral. Para Freud, en muchas ocasiones las actividades socialmente muy bien valoradas como la ciencia, el arte y la religión, son consecuencia de la sublimación de intereses y pasiones bajos y poco aceptables.

Represión:

Freud indica en varios lugares que el psicoanálisis es fundamentalmente una teoría de la represión. Su estudio le llevó a Freud a postular la existencia de lo inconsciente y a comprender los trastornos histéricos. La represión es el mecanismo de defensa más importante; por él experiencias y apetitos que el sujeto considera inaceptables y que no consigue integrar adecuadamente en su personalidad se proyectan o empujan hacia las zonas inconscientes de la mente. La eficacia de la represión puede ser tal que el sujeto ignore lo que ha reprimido pero también que ha reprimido. De ahí que el terapeuta deba luchar para que el paciente sea consciente también de su responsabilidad en la represión. La represión no anula la energía psíquica reprimida; ésta pugnará por manifestarse en la vida del sujeto, bien en los sueños, los lapsus linguae, o los actos fallidos, bien de modo más espectacular o traumático produciendo trastornos orgánicos o somatizaciones.

Contenido latente:

Desde el punto de vista psicoanalítico es preciso distinguir en los sueños el contenido manifiesto, o sucesos que el sujeto vive en el sueño, del contenido latente, o significado verdadero del sueño. El contenido manifiesto está situado en el nivel del símbolo y el contenido latente en el del significado. El contenido latente es la verdadera experiencia –deseos, vivencias– que motiva el sueño y el objeto de interés del terapeuta en la terapia psicoanalítica.

Contenido manifiesto:

El contenido manifiesto de los sueños es la historia o sucesos que el sujeto vive en el sueño. Desde el punto de vista psicoanalítico, el contenido manifiesto es un material elaborado a partir de los deseos y experiencias reprimidas mediante los distintos procesos de elaboración onírica. El contenido manifiesto no se encuentra en el nivel del significado sino del símbolo.

Desplazamiento:

Término psicoanalítico. Por este mecanismo de elaboración onírica, el significado fundamental del sueño puede aparecer en el contenido manifiesto como un elemento accesorio o secundario, y, al revés, el elemento más importante del contenido manifiesto presentarse como un elemento secundario del auténtico sentido. El desplazamiento hace que se traslade el significado desde la parte central del sueño a lugares accesorios de este, ocultando en cierto modo para el soñador el contenido onírico.

Relato:

El relato: es el enunciado, en el cine se compone por imágenes, palabras, menciones escritas, ruidos y música. Haciendo así el relato del cine más complejo que el formulado por la lengua.

Este relato fílmico se presenta como discurso e implica una interacción entre anunciador y receptor. Los distintos elementos se estructuran (gramática) sobre una distintas normas. Estas garantizan (de ser así buscada) la legibilidad del film, la coherencia de este y el orden, orientando la lectura del espectador.

Historia

La historia designa una sucesión de hechos ordenados. Podría decirse que es el contenido narrativo de un film.

Notas

1.Parrabera, Silvia; Música y psicoanálisis, Rachmaninoff 2 Real academia española de la lengua 3 Mecanismos por el cual un individuo no proyecta conductas o experiencias que no son aceptables 4 Desplazamiento de los censurado hacia otras áreas de interés 5 La forma del sueño, este se construye por símbolos 6 Mensaje del sueño

Bibliografía

Aumont, Jacques; Estética del cine.

Burch, Noël; Praxis del cine.

Burch, Noël; El tragaluz del infinito.

Laplanche, Jean; Diccionario de psicoanálisis.

Parrabera, Silvia; Música y psicoanálisis, Rachmaninoff.

Recursos electrónicos

Real Academia española de la lengua (www.rae.es)


Michel Gondry - Soñando Despierto fue publicado de la página 41 a página44 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº21

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