1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº39 >
  4. Arte y Polifonía

Arte y Polifonía

Pombo, Mercedes [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº39

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº39

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición VIII Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VII, Vol. 39, Junio 2011, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Uno de los mayores retos a los que se enfrenta todo aquel estudiante que debe llevar adelante este ensayo es la resignificación de los planteos y obras del pasado al mundo actual.

En mayor o menor medida los trabajos retoman movimientos, películas o autores que actúan –de alguna forma– como inspiradores o como punto de partida para el objeto que ellos abordan en el ensayo.

Es un desafío poder articular el pasado con la actualidad, poder salir de la historia como tal y transformarla en una nueva mirada al presente. Recorrer lo ya hecho para encontrarle respuestas a lo que todavía se está haciendo. Es un trabajo. Es complicado, tanto para los estudiantes como para los propios docentes que guían el proceso.

A la distancia, leer en cada cuatrimestre una gran cantidad de ensayos y descubrir tantas miradas sobre el arte y sus diferentes manifestaciones, es abrumador. Se trata de un constante revolver en el pasado para recuperar lo nuevo que aún no se ha dicho. Son miles las voces que se ponen en juego en cada publicación de Ensayos sobre la Imagen. La palabra del alumno con sus ideas y miradas contemporáneas. La voz del artista que desde su lenguaje nos alumbra, recordándonos otras formas de encarar el mundo. Y la Facultad, que recupera todas estas voces y las transforma en nuevos discursos que emanan de sus aulas.

Así nace este libro, como una instancia en que se recuperan esas miradas particulares. El rol que ocupa la Facultad en este caso es seleccionar el grupo de trabajos que serán publicados y brindarles un marco de contención a través de la creación de ejes temáticos que los engloben. Es así como el libro se organiza a partir de cinco áreas: 1) Arte y Expresión, 2) Discurso Fílmico, 3) Estilos y Autores, 4) Historia y Evolución, y 5) Otras Miradas al Cine.

En el primer punto –Arte y Expresión– se reúnen aquellos ensayos en donde la mirada se centra en el arte como manifestación expresiva enmarcada dentro de pautas y reglas sociales.

Aquí aparecen trabajos que reflexionan acerca del rol del arte y el diseño o acerca de la nueva sensibilidad artística de este siglo. A su vez, también surgen ensayos vinculados con el campo cultural y las nuevas prácticas sociales vinculadas al arte. Por ejemplo, el trabajo de Dianderas quien se centra en la ley de trabajos huérfanos y los derechos de autor como un problema a tener en cuenta en la sociedad actual, sobre todo a partir de las prácticas actuales en la web.

El siguiente eje –Discurso Fílmico– centra su atención en el lenguaje cinematográfico y sus diferentes lecturas. En este punto surgen textos reflexivos y profundos acerca de distintas películas y estéticas. Es el caso de Candalaft, quien aborda el suspenso en Hitchkock y Truffaut; o el ensayo de Piscioni que analiza los vínculos entre el neorrealismo italiano y la filmografía de Fellini. Dentro de este eje, se destaca el trabajo de Quayat que toma la película Matrix para hacer una lectura profunda y aguda acerca de la sociedad en que vivimos. Allí el autor plantea que, sin quererlo, sin darnos cuenta, la sociedad en su conjunto se está envolviendo en las redes de la web, tal como los ciudadanos de la película se encuentran inmersos de manera inconsciente en la Matrix. Se trata de una mirada sagaz y pertinente acerca de nuestros nuevos roles sociales, los cuales sin quererlo cambian, reformulándose constantemente.

Otro eje es Estilos y Autores en donde se analizan diversos actores que componen el universo artístico, acentuando sus miradas particulares y sus formas expresivas. Es el caso de Penón Sobero, quien posa su mirada en Jean Paul Gaultier y la posmodernidad. También es interesante mencionar dentro de este eje el trabajo de Cebral en donde se plantea un vínculo entre el realismo grotesco de Bajtín y el espectáculo contemporáneo Fuerza Bruta. Allí se busca el nexo entre el concepto de catarsis desarrollado por Aristóteles con los sentimientos y expresiones que se ponen en juego en cada función de Fuerza Bruta.

El eje Historia y Evolución enmarca aquellos trabajos en donde el estudiante parte de una problemática o teoría histórica y la redefine o contextualiza dentro de una realidad contemporánea diferente. Es un conjunto de textos que dejan a la vista la capacidad de los autores por relacionar temas alejados de su entorno, ubicándolos en un nuevo espacio. Esto sucede, por ejemplo, con el ensayo de Soto que toma el concepto de belleza aristotélica para plasmarlo en la sociedad griega de ese momento y luego darle un nuevo enfoque vinculado con la belleza contemporánea; denunciando cómo ese canon se mantiene aún vigente en muchos aspectos actuales. Otro texto sumamente original es el de Tomasella, que toma la higiene en Egipto como punto de partida para desembocar en un análisis exhaustivo acerca de esa temática.

Dentro del eje Otras miradas al Cine, surgen ensayos que reflexionan sobre aspectos que abordan de manera transversal a los filmes. Por ejemplo el trabajo de Ierace acerca de los sonidos en el cine. A partir de esta temática, el texto aborda los silencios en la pantalla grande; planteando un enfoque singular acerca de la capacidad que tiene el director de plasmar expresiones y sensaciones a partir de una escena silenciosa.

Otro ensayo que aborda una temática interesante y actual es el de Proaño Capurso, quien se centra en reflexionar acerca de los documentales y las nuevas tecnologías. Allí, el autor plantea el rol que ocupa Internet y otras tecnologías dentro de género documental y de qué manera se democratiza el género frente a estas nuevas costumbres sociales.

Transformar los pensamientos propios, coloquiales y efímeros en discursos académicos y sustentados en teorías e historias es un gran, gran desafío para el estudiante, acostumbrado a aprender y absorber los conocimientos pasivamente.

En este proyecto se les pide acción. Se les pide involucrarse reflexiva y –por qué no– emocionalmente con el objeto de estudio elegido y gritar su mirada, convenciéndonos a nosotros, lectores, de que su postura, su enfoque y su pensamiento resultan dignos de nuestra atención.

Ésa es la premisa. Convencernos. Y allí estamos, aprendiendo a escuchar a quienes no están acostumbrados a ser escuchados.

Éstos son nuestros estudiantes. Éstas son sus miradas.


Arte y Polifonía fue publicado de la página 10 a página10 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº39

ver detalle e índice del libro