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Imágenes en palabras

Pombo, Mercedes

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº42

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº42

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición IX Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VIII, Vol. 42, Noviembre 2011, Buenos Aires, Argentina | 121 páginas

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“Nunca miramos sólo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos”. (Berger, 2000)

Berger (2000) afirma que nuestros modos de ver afectan directamente nuestras maneras de interpretar y entender la realidad circundante. Propone que frente a una obra de arte un espectador mantiene ciertos códigos y entendimientos que van más allá de su propia historia y se vinculan con parámetros sociales y culturales. Podemos pensar, por ejemplo, lo que sucede frente a un desnudo femenino. Se trata de una imagen que deja a la vista cierto vínculo entre el hombre y la mujer: ella es pintada o fotografiada para ser observada por el sexo opuesto. Esto también sucede con las imágenes publicitarias, las cuales están vinculadas a la sociedad de consumo, sus valores y determinaciones.

Enfrentarse a una obra de arte y correrse de ese lugar pre establecido no es nada fácil. Tener la sabiduría de entender los manejos inconscientes de la sociedad sobre nuestros gustos y costumbres es un desafío, tanto para los estudiantes -que deben tener la astucia de encontrarlos- como para los docentes que colaboran en el proceso de concientización y maduración del alumno.

Los docentes que dictan las asignaturas que participan del proyecto pedagógico Ensayos sobre la Imagen tienen como principal tarea despertar el interés del espectador/estudiante, quien ya se encuentra de por sí cansado y paralizado frente a las imágenes que incansablemente se presentan en la vida cotidiana. Su tarea es sacudir el polvo de la apatía frente al arte y brindarles las herramientas necesarias para poder analizar y cuestionar las obras.

Estos ensayos surgen de un proceso que comienza en la cursada de las asignaturas que forman parte de este proyecto pedagógico, donde los estudiantes –guiados por su docente determinan las temáticas a abordar y comienzan a recortar su problemática y enfoque. El presente libro contiene los trabajos que han sido seleccionados por el Comité Editorial de la Facultad para su publicación y los resúmenes de aquellos ensayos que –si bien no son publicados en su totalidad– respetan las normas básicas de un escrito académico. Los trabajos que no responden a la calidad teórica requerida por el Comité Editorial no son incluidos en esa publicación. El criterio de selección de los ensayos se basa en la originalidad del tema, el aporte propuesto por el autor y el estilo del mismo.

Los ensayos seleccionados se estructuran a partir de seis ejes temáticos que organizan las propuestas de los trabajos.

Estos ejes son: 1) Artistas plásticos; 2) El teatro hoy; 3) Estéticas audiovisuales; 4) Fotografía e ilustración; 5) Nuevas formas de expresión y 6) Otras miradas al diseño.

Tanto en el primer eje denominado “Artistas plásticos” como en el eje “Fotografía e Ilustración” el centro de atención está puesto sobre nuevos artistas que surgen en el campo del arte, reflexionando acerca de las nuevas estéticas y miradas sobre él. Esto se puede ver, por ejemplo, en el texto del estudiante Grau, quien plantea un ensayo sobre el pintor, muralista y docente argentino Gerardo Cianciolo. El trabajo aborda su producción de murales en Buenos Aires, haciendo una comparación entre la conjunción estética e ideológica de estos murales con los muralistas mexicanos. O el ensayo ubicado dentro del eje “Fotografía e ilustración”, del autor Alvira, quien focaliza su mirada en Eduardo Barretto, un ilustrador de cómics uruguayo.

El eje “Estéticas audiovisuales” propone nuevos caminos de interpretación y análisis del cine, ya sea a partir de una película o un director. Por ejemplo, el trabajo de Proaño, quien aborda la transformación del género gángster desde la década del 70 a través de la filmografía de Scorsese. O el ensayo de Noriega, que analiza y compara la estética de las películas de Tarantino y su gráfica.

Desde una óptica parecida, pero centrándose en otro lenguaje, el eje “El teatro hoy” analiza obras y puestas en escena de autores contemporáneos que han resignificado obras clásicas.

Es el caso del ensayo de Salerno quien se focaliza en la obra de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces, a partir de una adaptación de Barney Finn.

El eje “Nuevas formas de expresión” está conformado por dos ensayos vinculados con otra manera de acercarse al mundo del arte, tanto desde las nuevas tecnologías como desde la publicidad. En el primer caso, el ensayo de Cherutti aborda el arte contemporáneo y su vínculo con los nuevos medios a partir de la postproducción. Por otra parte, el texto de Cano busca explicar las acciones de marketing BTL apelando al dadaísmo y la obra duchampiana.

Por último, el eje “Otras miradas al diseño” se aproxima al diseño desde diferentes disciplinas y soportes. Dentro de este compilado, se encuentran textos vinculados al diseño industrial, como es el caso del ensayo de Pérez Baldoni sobre la obra del diseñador Hayon. O el trabajo de Buhacoff sobre el diseño de interiores posmoderno. O Mognoni que propone una mirada al reciclaje textil de la marca Juana de Arco y las consecuencias positivas que esto le brinda a la sociedad, desde una perspectiva ecológica y sustentable.

Reflexionar sobre el arte y sus manifestaciones implica, en primer lugar, aprender a mirar. Se trata de un acto voluntario que nos atraviesa y nos determina. Miramos todo el tiempo y nuestra vista está en continuo movimiento, conduciendo a nuestros sentidos y estimulando nuestra mente.

La realidad es que elegimos qué mirar y de qué manera, frente a una infinidad de puntos de vista y posibilidades. Lo mismo sucede con el artista y sus creaciones. El encuadre de una fotografía, la luz de un cuadro o el movimiento de una escultura está determinado por la persona que hay detrás. Lo mismo sucede con una puesta en escena, el guión de una historia de cine o la elección de una determinada vestimenta para caracterizar un personaje. Sea una línea, un fondo o los diferentes colores elegidos para una escenografía, cualquier elemento puede resultar el ingrediente diferenciador que conduce al espectador a disfrutar de una obra.

Y también puede resultar el puntapié inicial de un ensayo que intente traducir en palabras y pensamientos esos sentimientos despertados.

Referencias bibliográficas:

Berger, John (2000) Modos de ver, Barcelona: Gustavo Gili.


Imágenes en palabras fue publicado de la página 11 a página12 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº42

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