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Making Off

Delgado Peña, Mariluz

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº42

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº42

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición IX Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VIII, Vol. 42, Noviembre 2011, Buenos Aires, Argentina | 121 páginas

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Introducción

Andrian Fagetti es uno de los productores más reconocidos a nivel local en el área de producción de moda (editorial y campañas publicitarias). Él se autodenomina “salvajemente ecléctico, onírico, lúdico, con ribetes de sofisticación, kitsch con intentos de irreverencia, dramático”.

En el presente trabajo se escogió una imagen dentro de una producción fotográfica que ha realizado Adrian Fagetti y se explicó sus fortalezas y debilidades; gusto personal.

Se retomó principalmente esta foto porque es la más completa, posee todos los elementos para dar un mensaje específico.

La conclusión a la que se llegó es que la imagen está muy bien distribuida en sus elementos ya que cumple con su objetivo principal y es el de vender un zapato, teniendo una imagen más elaborada.

Making Off con Adrian Fagetti

Este ensayo busca brevemente recorrer y analizar algunos aspectos del trabajo de Adrian Fagetti, una persona con relevancia en el mundo de la moda y cuyo trabajo ha logrado impactar en la comunidad tanto a nivel nacional como internacional, con su estilo autodenominado: Salvajemente ecléctico, onírico, lúdico, con ribetes de sofisticación, kitsch con intentos de irreverencia, dramático.

Adrian Fagetti ha colaborado con diversas publicaciones nacionales como Catalogue, D, 90 + 10, Entrecasa, Rolling Stone, Brando, Para Ti, 20/20, Mujer Country, Go Palermo, Playboy, Remix y Romeo e internacionales como BG (Ecuador), Glass (Brasil), Altura y Escala (ambas de México). También con revistas virtuales como SQM y Reflex Mag.

Realizó trabajos de campaña para marcas internacionales como Diesel (Italia) Michael H (Irlanda) y Valege (Francia). A nivel local trabajó con marcas como Falabella, Viento & Marea, Sicala, Maxime, María Lizaso, System Basic, Lucerna, Ona Saez, Agostina Bianchi, Puro, VOV, Peuque y Regina Cosmetics. También llevó a cabo campañas y catálogos para diversas marcas de diseño independiente y de autor.

Adrian Fagetti se inspira constantemente en absolutamente todo lo que lo rodea, desde lo más ridículo y trivial, pasando por el arte en general, eventos sociales, recuerdos de la niñez, deseos, obsesiones, morbos, fantasías, etc. Mezcla todo eso, lo procesa en detalle, lo lleva hacia la moda y se lo retrata.

Todo esto en conjunto con su equipo que siempre suma ideas.

Making Off Hablando propiamente de la imagen específica en la que nos vamos a concentrar podemos decir que la imagen está hecha perfectamente.

En cuanto a color e iluminación su dominante es cálida, aunque hallan elementos fríos como la caja, zapatos, vestido y fondo; pero a pesar de esto su dominante es cálida por los reflectores; las luces en fotografía transmiten calidez, ya que esta tomada con una velocidad de obturación baja que permite que halla más luz ambiente por lo tanto cálido.

En cuanto a composición refleja o remite a una simetría de elementos. Tiene ritmo vertical (el tablón-la luz-la chica). La cantidad de masas o elementos ayudan bastante ya que están perfectamente distribuidos y acomodados para remitir a una época concreta, los 30´s Hollywood donde los actores eran figuras muy importantes (época del cine mudo).

Las luces están colocadas perfectamente para acompañar a la modelo, para darle importancia, protagonismo.

En cuanto a la modelo, el elemento más importante de la composición fotográfica, está acomodada de manera geométrica; esto lo podemos ver mediante la posición de la pierna izquierda que es el primer objeto más cercano a la cámara de manera perpendicular al piso; la posición desde la cinturatórax paralela al piso y la posición de ambos brazos junto con la cabeza paralelo a las piernas, esto genera una forma de expresión geométrica.

También cabe destacar que más allá de lo que se quiera publicitar o vender como producto (la modelo, artículo de make up, prendas o zapatos) el objetivo final es el estilo o identidad de la marca.

Esta producción fotográfica esta realizada bajo el concepto de una década muy importante del cine americano donde surgió el término Pin Up.

El Pin Up es una fotografía o ilustración de una chica bonita con actitud sugerente o con simplemente una sonrisa o saludando a la cámara fotográfica. Usualmente se reproducían en revistas, comics, y principalmente calendarios.

Si nos basamos en una traducción literal del término pin-up este significa “cuélgalo”. Sin embargo, la connotación que tiene hoy día lo enlaza automáticamente con las pin-up girls o chicas de calendario, pues se refiere específicamente a la acción de poner o colgar imágenes de mujeres hermosas para decorar algo. Esto porque para finales de los años treinta e inicios de los cuarenta, los calendarios se utilizaban como el principal medio publicitario y eran tan populares que estaban colgados por todas partes. Sin embargo, es claro que el éxito de los pin-up calendars no radicaba en su utilidad propia sino en las chicas que allí aparecían y tuvieron tanta acogida que estas mujeres aparecían luego en periódicos, postales, juegos de naipes, etc.

Personalmente puedo decir que la producción está muy bien realizada, la iluminación, los desgastes de los objetos da veracidad o cumple con el objetivo de llevarte a una época determinada; una de las fortalezas de la imagen es que no fue necesario que la modelo mostrara sus curvas para dar a ver sensualidad, se ve linda muy Pin Up.

El degradé del fondo transmite mucho y la luz ambiente la hace ver muy real. Como debilidad puedo decir que la locación de la producción se nota que fue en un estudio, un lugar muy cerrado que podría mejorarse lográndola en un ambiente más abierto como un teatro, un escenario o un camerino. Ya que en los años 30 (cine mudo) el decorado se armaba dentro de un estudio amplio con ambiente tipo casero o rustico.

Elegí esta foto entre toda la producción fotográfica porque tiene todos los elementos que remiten a la época determinada y más que nada al cine americano de los años 30. A nivel detalle las prendas de la modelo son más simples ya que cualquier persona que no tenga conocimiento sobre moda o diseño puede remitir a esta época sin disfrazar o sobrecargar la modelo.

Puedo concluir diciendo que la fotografía para producción de moda se puede destacar dos tipos igual de fundamentales: la de embellecimiento de la imagen y la de desafío de imagen.

La primera tiene como objetivo enriquecer la producción y la imagen mediante la distribución perfecta de elementos, en el encuadre y la postproducción; también la preproducción estará totalmente ligada al objetivo que se quiere lograr, en este caso connotar una época y un prototipo de mujer muy importantes para el cine americano. La segunda se trata del desafío de la imagen que está relacionada con el nivel de producción y con esto me refiero a las dimensiones que abarcan una producción fotográfica; locación, decorado, vestuario, extras y el clima.

Finalmente el resultado de esta producción cumple con el objetivo ya que el cliente después de visualizar la producción fotográfica quedó satisfecho y decidió publicar las imágenes.


Making Off fue publicado de la página 85 a página86 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº42

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