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Volviendo al pasado con una mirada inclusiva

Veneziani, Marcia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº72

Escritos en la Facultad Nº72

ISSN: 1669-2306

Proyectos de Graduación Edición XVI: 15 de diciembre de 2011

Año VII, Vol. 72, Diciembre 2011, Buenos Aires, Argentina | 108 páginas

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Introducción
Decía Baudelaire (1863) en el Pintor de la Vida Moderna. Lo
bello, la moda y la felicidad, que los tiempos pretéritos eran
particularmente atrayentes, no solamente por la belleza que
los artistas de esas épocas habían logrado captar y expresar
en su entonces presente, sino también como pasado en sí,
dado su valor histórico.
Continuaba reflexionando que la misma cuestión sucede con
el presente. Es decir, que el goce que se obtiene de “la representación
del presente se debe no solamente a la belleza de la
que puede estar revestido, sino también a su cualidad esencial
de presente” (Baudelaire, [1863]1997, p. 349).
La lectura de los Proyectos de Graduación en esta oportunidad,
atraviesa dos ejes principales: el interés de los autores por la
historia, (en algunos casos por volver a las propias raíces) y
al mismo tiempo denotan una preocupación por mejorar el
estilo de vida en general y particularmente por aquellos con
capacidades diferentes.
En este sentido, algunos de los Proyectos de Graduación se
valen de estudios de filosofías milenarias y al mismo tiempo,
actuales.
Varios de ellos se refieren a estilos de vida que no nos son
ajenos en cuanto a una lejana temporalidad, pero sí aparecen
hoy ante la joven generación como novedosas.
Por lo tanto, cabe la pregunta: ¿por qué en la actualidad se
vuelve al pasado? ¿Qué se ha abandonado que se debería
rescatar? ¿Qué reclaman estas jóvenes generaciones? ¿Qué
se ha olvidado?
Llama la atención y además reconforta, rescatar esta mirada
comunitaria y respetuosa de la diversidad por parte de esta
generación de jóvenes a egresar.
Cabe destacar que estos últimos trabajos, también contienen
profundas investigaciones acerca del pasado de exclusión
que han sufrido aquellas personas con aptitudes diferentes.
Se trata, pues, de rescatar –en esta serie de Proyectos de
Graduación y a los que se refiere el presente ensayo– esa
cualidad de presente a la que aludía Baudelaire y al mismo
tiempo su belleza.
Para ello, deberá el lector sumergirse por momentos en los
tiempos remotos en que los autores han incursionado, con el
fin de recuperar su valor histórico como así también su belleza.


Descripción de los Proyectos de Graduación
Los trabajos evaluados, pertenecen a la carrera de Diseño
de Indumentaria y todos ellos corresponden a la categoría
Creación y Expresión.
El primer trabajo evaluado es el de Sofía Popolizio y se titula
Viejas técnicas, nuevas oportunidades. El trabajo artesanal
textil como patrimonio cultural.
La autora propone rescatar el arte textil urbano antiguo en
dos direcciones: material e inmaterial (rescatando las técnicas
de las abuelas inmigrantes y difundiendo su utilización en la
actualidad).
Para ello, propone un profundo estudio dedicado a estas viejas
técnicas de bordado y costura.
Además, enriquece particularmente el trabajo la creación de
una colección diseñada y creada en su totalidad con estas
técnicas y conceptos, demostrando su aplicación hoy en día
en una propuesta de colección.
El segundo Proyecto de Graduación titulado Diseño con
inspiración fílmica. Desarrollo de colección invierno 2012
basada en el film Hannah y sus hermanas de Sofía Jorge,
propone demostrar la conexión a lo largo de la historia y en
la actualidad entre el cine y la moda.
Para ello, la autora plantea el desarrollo de una colección que
refleje los conceptos inspirados en la película mencionada del
famoso director Woody Allen, teniendo en cuenta la tendencia
Cinematic.
El tercer trabajo evaluado corresponde a Stephanie Bendfelt
Quezada denominado Una mirada a través del Braille. Diseño
de una colección de indumentaria enfocada en la mujer no
vidente.
La autora plantea el desarrollo de una colección para mujeres no
videntes a partir de sus necesidades, con la implementación del
sistema Braille en las prendas a partir de termo transparencias,
el uso de etiquetas bajo ese procedimiento, para la fácil comprensión
del lavado, almacenado, uso y dirección de las prendas.
La autora profundiza el Proyecto mediante un trabajo de campo
con mujeres no videntes y enfocándose en sus necesidades.
Gisela Martínez ahonda en el estudio del fenómeno denominado
cocooning, término acuñado por Faith Popcorn en los
años ’90. Su trabajo: Modelando un sentimiento desarrolla
una colección inspirada en esta tendencia presente en la actualidad
en algunos individuos que sufren de este síndrome.
La autora lo compara con el hikikomori (término japónés)
cuya renuencia sería la de evitar toda presión exterior y optar
por la retracción en sí mismo o encapsulamiento, cuando el
mundo exterior se torna peligroso.
En este caso, la autora se refiere al cocooning para destacar
aquellas prendas cómodas para quedarse en el propio hogar
o bien que contengan las características de confort.
Lucia Neira en su Proyecto de Graduación La Moda en un
mundo lento, reflexiona también sobre la tendencia a desacelerar
el ritmo de vida actual.

Intenta descifrar los nuevos códigos, proponiendo una colección
acorde a los diez principios del movimiento slow.
Para la autora, diseñar en forma lenta implicaría tener en
cuenta las necesidades de la sociedad y ofrecer un producto
que satisfaga estos requerimientos.
A estilos de vida también se refiere Carla Quiroga Claure en su
trabajo titulado Pensamiento Zen en el diseño de indumentaria.
La autora se refiere a la necesidad del ser humano en la
actualidad a refugiarse en filosofías milenarias, religiones o
ideologías, como respuesta a la inestabilidad social, ecológica
y económica mundial.
Para ello, plantea crear una colección inspirada en el estilo
Zen que establezca la representación de los conceptos de esta
filosofía y su influencia minimalista.
A su vez, Gabriela Gómez en su Proyecto de Graduación
Sistema intercambiable de moldería. Del diseño de Accesorios
al Diseño de Indumentaria, toma un accesorio como concepto
rector, por ser éste un complemento que permanece en el tiempo,
independientemente de los cambios que impone la moda
La autora efectuó un análisis histórico de un accesorio y su idea
consiste en diseñar una prenda tomándolo como eje principal.
En relación a la propuesta, planteó la fusión y patrones base
con la morfología del paraguas.


Mirar hacia adelante y cada tanto volver la
vista atrás

El filósofo y antropólogo francés Bruno Latour en su libro
Nunca fuimos modernos (1991), afirma que no son sólo los
beduinos o los kung quienes utilizan en su vida cotidiana
elementos de distintos tiempos como, por ejemplo, los transistores
con las costumbres tradicionales, o los baldes de plástico
con el cuero de los animales. Y se pregunta:


¿de qué país no puede decirse que es una tierra de contrastes?
Todos hemos llegado a mezclar los tiempos. Todos
hemos vuelto a ser premodernos. Si ya no podemos progresar
a la manera de los modernos, ¿debemos regresar a la
manera de los antimodernos? (Latour, [1991]2007, p.112)


La reflexión de Latour viene en auxilio para analizar el corpus
de los Proyectos de Graduación. Resulta pertinente, dado el
abordaje que varios de los autores han encarado en sus trabajos.
En este sentido, Sofía Popolizio en su Proyecto de Graduación
El trabajo artesanal textil como patrimonio cultural propone
entre otras cuestiones, “la valoración de las técnicas como
patrimonio cultural de la ciudad”. (Popolizio, 2011)
Para ello, la autora “realizó un relevamiento de cuáles son
los bienes culturales que están bajo esta categoría y cuáles
son los requisitos que debían reunir las contempladas en este
proyecto para ser consideradas como tal”. (Popolizio, 2011)
Así, la autora concluyó que “las técnicas artesanales de
costura de las modistas de barrio estarían calificadas para ser
consideradas como patrimonio cultural inmaterial y las mismas
modistas como patrimonio vivo de la ciudad de Buenos
Aires”. (Popolizio, 2011)
Mezclando tiempos y elementos (como los beduinos y los
kung a los que se refiere Latour) Sofía Jorge en su trabajo
Diseño con inspiración fílmica. Desarrollo de colección
invierno 2012 basada en el film Hannah y sus hermanas,
entiende que “el cine y la indumentaria han estado, y lo están
en la actualidad, ligados de forma activa”. (Jorge, 2011)
La autora tiene en cuenta la tendencia cinemática y por lo tanto:


En el PG se toma la importancia de dicha conexión y se la
lleva al ámbito de la indumentaria para así desarrollar una
colección, la cual toma como inspiración la película HYSH.
De la misma se tomarán ciertos elementos característicos
de la época en la cual fue realizada: 1986. Por ejemplo, se
hará una transformación de las tipologías originarias de
dicho período adaptándolas a la moda actual. (Jorge, 2011)


La idea de ir hacia épocas pasadas se relaciona también
con el interés por mejorar el estilo de vida en estos tiempos
acelerados que caracterizan a nuestro mundo posmoderno.
Así, Lucía Neira en La Moda en un mundo lento, sostiene
que: “lo que busca el movimiento slow también incluye
metodologías y actividades ecologistas en la vida cotidiana”.
(Neira, 2011)
La autora toma como base los conceptos desarrollados por
otros autores y propone una actualización de esos procesos
“acorde a la filosofía slow”. Para ello, elaboró un cuadro
comparativo de marcas inspiradas en ese movimiento a partir
de sus principios.
En la necesidad de mejorar el estilo de vida, pero inspirándose
en culturas milenarias, Carla Quiroga Claure en su Proyecto de
Graduación Pensamiento Zen en el diseño de indumentaria,
sostiene que el objetivo principal de su proyecto es: “replantear
el estilo Zen a través de la creación de una propuesta formal
de Diseño de Indumentaria que establezca una correcta representación
de conceptos básicos de dicha filosofía”. (Quiroga
Claure, 2011)
Para ello, propone analizar “cuáles son las diferencias en la
actualidad del estilo Zen en el diseño en comparación al de
décadas pasadas y en la Indumentaria, cómo influenció el Zen
conceptualmente”.(Quiroga Claure, 2011)
Como se mencionó en la Introducción del presente ensayo,
algunos de los Proyectos de Graduación también contienen
profundas investigaciones acerca del pasado de exclusión que
han sufrido aquellas personas con capacidades diferentes.


Todos comparten un mismo mundo y todos tienen necesidades
que satisfacer. Hay otras personas que sufren con
necesidades más especificas y es por eso que se tiene que
tratar de ver las cosas desde su punto de vista para saber
si las personas videntes son capaces de poder ayudar a
todos aquellos que puedan necesitar de su quinto sentido.
(Bendfelt Quezada, 2011)


Con esta reflexión, Stephanie Bendfelt Quezada en Una mirada
a través del Braille. Diseño de una colección de indumentaria
enfocada en la mujer no vidente, encara su propuesta de
colección, que es mucho más que eso. Muestra una profunda
empatía con las mujeres no videntes y se destaca por su alto
grado de compromiso social.
También la propuesta de Gisela Martínez en su Proyecto de
Graduación Modelando un sentimiento apunta en la misma
dirección cuando afirma que:


Es el extremo de un problema social contemporáneo que
hoy en día lo enfrentan varios jóvenes de diferentes partes
del mundo, lo expresan de diferentes formas de acuerdo a
su cultura y forma de vida. Influenciados negativamente
por las presiones que la sociedad actual capitalista y
competitiva les impone, prefieren resguardarse de esa realidad,
trasladándose a una conducta que consiste en un encapsulamiento
protector que se convierte en todo su mundo.
(Martínez, 2011)


Para el desarrollo de su colección la autora realiza un viaje
al pasado y a otras culturas. Hace referencia a envolventes
sumergiéndose en diferentes culturas: el chiripá, el sari y la
indumentaria musulmana o del Medio Oriente, para luego
efectuar un salto a nuestro presente en el capítulo dedicado a
micro-encapsulamiento de tejidos.
Aquí valen las cavilaciones de Latour (1991) cuando alude
a los pasajes de una temporalidad a otra afirmando que en sí
misma una temporalidad es un modo de ordenamiento cuyo
fin es relacionar elementos. “Si cambiamos el principio de
clasificación obtenemos otra temporalidad a partir de los
mismos acontecimientos”. (Latour, [1991] 2007, p. 112)
De elementos que trascienden la temporalidad, se ocupa
Gabriela Gómez en su trabajo Sistema intercambiable de moldería.
Del diseño de Accesorios al Diseño de Indumentaria.
Afirma la autora que “Distintos objetos como accesorios han
variado radicalmente su forma en pocos años. En cambio, si se
compara el paraguas de hace siglos con el de la actualidad, se
puede observar que sus variaciones son casi indistinguibles”.
(Gómez, 2011).
A partir de este accesorio, la autora explica que:


El paraguas es un accesorio de moda, el cuál por medio
del reciclaje y el diseño se puede convertir en una falda o
vestido de moda, como así también en bolsas y carteras.
Diferentes diseñadores ofrecen proyectos de reciclaje creativo,
destinados a la moda y el diseño, con un intérprete en
común: el paraguas. (Gómez, 2011)


A modo de conclusión

Dado el interés planteado por los futuros profesionales en
ahondar en la historia, surge nuevamente la pregunta del por
qué ahora este volver siempre al pasado.
En planos, en rectas, en círculos, en todos los tiempos, de los
griegos hasta hoy, y desde antes también, el tema del tiempo y
del espacio atraviesa la reflexión de los intelectuales de distintas
disciplinas cuando se abordan temas con una cierta profundidad.
Continuando con las reflexiones de Latour (1991) en relación
a la temporalidad vienen a la mente nuevamente sus palabras:


Supongamos que reagrupáramos los elementos contemporáneos
a lo largo de una espiral y no ya de una línea.
Realmente tenemos un futuro y un pasado, pero el futuro
tiene la forma de un círculo en expansión en todas las direcciones
y el pasado no está superado sino retomado, repetido,
rodeado, protegido, recombinado, reinterpretado y rehecho.
Algunos elementos que parecen alejados si seguimos la
espiral pueden encontrarse muy cercanos si comparamos
las vueltas. A la inversa, elementos muy contemporáneos, a
juzgar por la línea, se vuelven muy alejados si recorremos
un radio. Tal temporalidad no obliga a utilizar las etiquetas
“arcaicas” o “avanzadas”, puesto que toda cohorte de
elementos contemporáneos puede ensamblar elementos
de todos los tiempos. En un marco semejante, nuestras
acciones son finalmente reconocidas como politemporales.
(Latour, [1991] 2007, pp. 112-113)
Para concluir el presente ensayo y retomando uno de los
principales conceptos rectores que atraviesan casi todos los
trabajos evaluados: el retorno hacia el pasado, cabe plantearse
la importancia de la ampliación de la bibliografía en los
marcos teóricos de tipo histórico en la carrera de Diseño de
Indumentaria, con el fin de enriquecer aún más los aportes de
los Proyectos de Graduación de los egresados de la Facultad
de Diseño y Comunicación.


Referencias Bibliográficas
Baudelaire, C. [1848] (1996). Salones y otros escritos sobre el arte.
Madrid: Visor
Latour, B. [1991] (2007). Nunca fuimos modernos. Buenos Aires:
Siglo XXI.
Benfeldt Quezada, S. (2011). Una mirada a través del Braille. Diseño
de una colección de indumentaria enfocada en la mujer no vidente.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y
Comunicación.Universidad de Palermo.
Gómez, G. (2011). Sistema intercambiable de moldería. Del diseño
de Accesorios al Diseño de Indumentaria.Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad
de Palermo.
Jorge, S. (2011). Diseño con inspiración fílmica. Desarrollo de colección
invierno 2012 basada en el film Hannah y sus hermanas.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y
Comunicación. Universidad de Palermo.
Martínez, G. (2011). Modelando un sentimiento. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación.
Universidad de Palermo.
Neira, L. (2011). La Moda en un mundo lento. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad
de Palermo.
Popolizio, S. (2011). Viejas técnicas, nuevas oportunidades. El trabajo
artesanal textil como patrimonio cultural. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad
de Palermo.
Quiroga Claure, C. (2011). Pensamiento Zen en el diseño de indumentaria.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de
Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.


Volviendo al pasado con una mirada inclusiva fue publicado de la página 89 a página91 en Escritos en la Facultad Nº72

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