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Objetos fotográficos

Berkoff, Silvia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXIX

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXIX

ISSN: 1668-1673

XX Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo

Año XIII, Vol. 19, Agosto 2012, Buenos Aires, Argentina | 215 páginas

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Resumen:

En la creación de objetos fotográficos, los estudiantes parten de la necesidad de expresar ideas y sentimientos. Utilizando su propia producción fotográfica, crean complejos montajes en tres dimensiones, agregando técnicas plásticas y textos. Así se inician en el camino de la producción artística y reflexionan sobre su propia experiencia de vida y sobre la sociedad.

Palabras clave: objeto fotográfico – montaje – compromiso – significado – creación – recursos.

La materia que dicto es Taller Editorial 1: Organización y montaje de exposiciones, Fotografía. Uno de los aspectos a trabajar con los y las estudiantes es la práctica de montajes donde deben poner en juego creatividad e imaginación, indispensables para la puesta en valor de su obra fotográfica. Es importante, en este caso, alejarse del montaje académico exigido para los exámenes, para buscar caminos alternativos que impliquen tomar decisiones y correr riesgos.

Después de los primeros trabajos, en los que se les propone experimentar con distintos soportes, colores y texturas para realizar montajes planos, se indica la consigna de pasar a las tres dimensiones, es decir, crear un objeto fotográfico.

El objeto se inscribe en una larga tradición artística, comenzando a principios del siglo XX con los dadaístas y surrealistas. Estos artistas ya no encuentran en las formas del arte existentes en su época una vía de expresión adecuada. Reformulan totalmente los cánones e incorporan lo que hasta entonces no era considerado artístico al ámbito de la institución arte. Toman objetos, cosas que nos rodean y vemos a diario, las intervienen, las manipulan; las descontextualizan y las revisten de nuevos significados. A través de esta intervención de los y las artistas, el público puede tener una mirada totalmente renovada sobre lo acostumbrado que conduce a la reflexión sobre lo cotidiano, sobre la sociedad y la propia vida.

Arthur Danto trató en profundidad la cuestión objetual y concluyó que lo que hace que una obra pueda ser abordada como arte es que encarne significado. Es decir, que nada es una obra de arte sin la interpretación que la constituya como tal.

Esta forma de arte inaugurada por las vanguardias es retomada con fuerza en la década de 1960, por el arte Pop por un lado, y los conceptualistas por otro, (evidentemente con muy distintos objetivos y formas de expresión). A partir de allí, el objeto se convierte en un recurso fundamental en el arte contemporáneo.

La consigna del trabajo que realizan las y los estudiantes es la siguiente: utilizando su propia producción fotográfica, crear un objeto donde se evidencie la representación de significado a través de la forma. Pueden intervenir sobre objetos ya existentes o crear algo totalmente nuevo. La realización del objeto puede incluir materiales no fotográficos y técnicas plásticas, así como textos propios o de otros autores.

En los primeros trabajos en el plano, a menudo se evidencian dificultades en el manejo de los materiales de montaje, o un tratamiento dubitativo de los aspectos formales. Al pasar a las tres dimensiones se observa una liberación de la creatividad, realización de montajes cuidados, profundidad en el tratamiento de los temas elegidos, inversión de tiempo y recursos económicos.

Existe en estos trabajos un fuerte compromiso personal. Se tratan temas como la identidad, la memoria, la tolerancia entre personas de diversos orígenes, la añoranza de la tierra natal, la historia familiar. A través de complejos procesos de simbolización, se logran plasmar en imágenes y formas estas trascendentes temáticas.

El trabajo se acompaña con una memoria de realización donde se desarrolla el concepto de la obra y las conclusiones personales sobre ella. Transcribo a continuación fragmentos de las reflexiones de una estudiante.

“Para hacer este trabajo me tomó mucho tiempo en primer lugar decidir qué objeto realizar. Me puse a pensar qué es la fotografía para mí y los factores que están en juego en ella, para de esta manera tratar de plasmar esas ideas en mi objeto y hacer que realmente se sintiera como ‘fotográfico’. Para mí realizar una fotografía es como morder pequeños pedazos de tiempo…

Pensé en un árbol genealógico en el que uno hace una especie de mapa familiar y que es como nuestra historia, pero la familia que materializo aquí no es aquella con la que tengo consanguineidad, si no que es aquella con la que he compartido y he ido construyendo mi historia… En realidad el hacerlo me ha llevado a reflexionar muchas cosas respecto a mí misma, a mi historia y la relación que llevo con la gente y la naturaleza… No creo ciegamente en las coincidencias pero me intrigan mucho los cruces del azar, en esos días pasaron cosas y sobre todo recuerdos (esos que vienen al ver viejas fotografías) que me conmovieron afectivamente, entonces de ser un objeto, el árbol se convirtió en mi forma de hacer catarsis y un homenaje a las personas que quiero”. Las palabras de esta estudiante ponen de manifiesto la importancia de este trabajo práctico. Deja de ser una tarea asignada en una materia para pasar a ser una obra personal donde se pone en juego la necesidad de expresar sentimientos y comunicar ideas. Este siempre es el punto de partida.

A partir de estas profundas necesidades surge la problemática de la realización plástica de la obra, la elección de los materiales más adecuados, la resolución de dificultades concretas en su construcción. Finalmente, llega la evaluación personal del o la estudiante que permite discernir si la forma lograda transmite con efectividad su propuesta. Desde ya, ésta podrá ser transformada por la subjetividad del espectador.

Así es el camino del trabajo artístico, que las y los estudiantes están iniciando, aún si no son totalmente conscientes de ello. Sería deseable que existiera dentro del ámbito de la Facultad un espacio apropiado, con buenas condiciones de iluminación y seguridad, en donde se pudieran exhibir las originales creaciones del estudiantado.

Abstract: In the creation of photographic objects, the students depart from the need to express ideas and feelings. Using their own photographic production, they create complex montages in three dimensions, adding plastic technologies and texts. This way they begin in the way of the artistic production and think about their own experience of life and about the society

Key words: photographic object – montage – commitment – meaning – creation – resources.

Resumo: Na criação de objetos fotográficos, os estudantes partem da necessidade de expressar ideias e sentimentos. Usando sua própria produção fotográfica, criam complexas montagens em três dimensões, adicionando técnicas plásticas e textos. Assim se iniciam no caminho da produção artística e reflexionam sobre sua própria experiência de vida e sobre a sociedade.

Palavras chave: objeto fotográfico – montagem – compromisso – significado – criação – recursos.

(*) Silvia Berkoff. Artista visual. Profesora de la Universidad de Palermo en el Departamento Audiovisual de la Facultad de Diseño y Comunicación.

Vocabulario relacionado al artículo:

arte . creatividad . fotografía .

Objetos fotográficos fue publicado de la página 56 a página57 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXIX

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