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Moda, tradición, sustentabilidad y novedad

Escritos en la Facultad N°74 Proyecto de Graduación

Escritos en la Facultad N°74 Proyecto de Graduación [ISSN: 1669-2306]

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2011 - Entreg

74 | 117 páginas

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Veneziani, Marcia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Introducción


En la serie de trabajos evaluados, todos de la carrera de
Diseño Textil y de Indumentaria, los temas que se abordaron
entrelazan –entre otras cuestiones– a la moda con la tradición,
la sustentabilidad y obviamente se encuentran ligados a la
novedad. (A fin de cuentas de eso se trata la moda)
Dice Balandier que “la tradición es la suma de los saberes
acumulados, a partir de los acontecimientos y principios
fundadores, por la colectividad que procede de ella. Expresa
una visión del mundo y una forma específica de presencia en
el mundo…” (1988, p. 89)


No se puede dejar de relacionar el valor y el respeto a la tradición
que se exponen claramente en algunos de los trabajos, con
una notoria preocupación por el medio ambiente que algunos
de los autores evidencian en sus escritos.
En este sentido, la vinculación entre un concepto y el otro
es clara y más que contundente. Están marcando un camino
a seguir, un cambio esperado, urgente que tiene que ver con
nuestro único mundo: el planeta tierra.


La observancia de las tradiciones (propias y ajenas) se vincula
también con el respeto por el medio en que vivimos, en todas
sus expresiones. En décadas pasadas, cuando algunas voces se
manifestaban de modo rotundo acerca de los peligros de los
daños irreparables en el medio ambiente, se las arrinconaba
en algún lugar etiquetándolas de melancólicas.


La cuestión de la sustentabilidad era postergada, desatendida
y en algunos casos hasta casi desdeñada. En la actualidad,
es un tema vigente, actual y además impostergable. Y por
si acaso alguien se hiciese el distraído, están allí las nuevas
generaciones recordando a las anteriores, que todos formamos
parte del mismo mundo, que nos hemos comportado como
seres individualistas e indiferentes hacia el otro. Que es
tiempo de cambiar y de volver a empezar, y si fuese necesario
renunciar a algunos hábitos que hemos adquirido de la mano
de la modernidad y del consumo.


…la tradición se traduce continuamente en prácticas; es
aquello por lo cual la comunidad se identifica (se parece
a sí misma), se mantiene en una relativa continuidad, se
hace permanentemente produciendo las apariencias de
ser ya lo que quiere ser. Porque es viviente y activa, la
tradición llega a nutrirse de lo imprevisto y de la novedad
(Balandier, 1988, p. 88)


Moda y sustentabilidad, moda y tradición, moda y ciencia (las
ciencias duras también aparecen como fuente de inspiración)
moda y novedad. En este sentido se presentan también propuestas
novedosas y dirigidas a la mujer argentina según sus
estereotipos corporales y porqué no, también invitan a dar
un paso hacia atrás, para recorrer el pasado de otras culturas
y recordar historias de guerra. Para no repetir. Para echar los
dados y dar otra vez. Ese es el desafío: volver a empezar desde
una nueva conciencia


Descripción de los Proyectos de Graduación


El primer trabajo evaluado fue el de Mariana Soledad Rodas,
titulado El Poncho Cosmopolita. Su propuesta que se inscribe
en la categoría Creación y Expresión, es la de crear una
colección basada en una prenda bien argentina y tradicional
como es el poncho y rediseñarlo para adaptarlo a un uso más
contemporáneo. Su autora muestra una preocupación por
preservar la tradición y cultura argentina a veces desestimada
por sus propios habitantes.


Indumentaria Judía Ortodoxa de Denise Kunowsky perteneciente
a la categoría Proyecto Profesional, propone la creación
de una colección de indumentaria específicamente, trajes de
baño, basándose en la tradición de la religión judía.
El objetivo principal de este Proyecto de grado ha sido el
de investigar acerca de un estilo de vida y qué es lo que
permanece detrás de un indumento. Para el desarrollo de la
propuesta, la autora toma como base los conceptos de recato
(taniut) y no recato (peritaut), proponiendo un cambio sin
modificar las reglas.


María Macarena Mantesi analiza el caso de una Institución
tradicional: el Ejército de Salvación a través de su trabajo que
se inscribe en la categoría Creación y Expresión y titulado:
Diseño y Ferias Americanas. Análisis de caso: El Ejército
de Salvación.


La propuesta de la autora consiste en retomar el concepto de Sr.
Amor (una idea realizada por reconocidos diseñadores locales
utilizando prendas usadas y rediseñándolas para una subasta a
beneficio de la mencionada Institución) pero en esta oportunidad,
ella emplearía las prendas para crear accesorios: carteras,
morrales, bolsos, fundas para netbooks, celulares y estuches.
La idea sería la de complementar lo ya realizado por los diseñadores
en cuanto al reciclado –para elaborar accesorios– y
al mismo tiempo aplicando diseño vintage.


Proyecto de diseño textil sustentable para la República Argentina
es la propuesta de Daniela Escobar. La autora, a través
del trabajo que se inscribe en la categoría Ensayo desarrolla
una profunda investigación sobre los textiles, los medios de
producción, sosteniendo que el diseñador de indumentaria
es un actor fundamental en la industria y responsable en el
cuidado del planeta. Para Escobar, además de los beneficios
que aportaría el diseño sustentable en el medio ambiente,
favorecería nuevos puestos laborales y la integración de
sectores marginales.


A piezas únicas casi como obras de arte –para ser observadas
y admiradas en un museo– se refiere Romina Paula Reinoso en
su Proyecto de Graduación inscripto en la categoría Creación
y Expresión denominado Con los pies sobre la tierra. Calzado
de alta costura a partir del desarrollo sustentable.


La autora desarrolla de modo ordenado una temática pertinente
en la cual propone la creación de calzado de alta costura con
las características de una pieza original fabricado con materiales
sustentables, reciclados, reutilizados y no convencionales
Mariel Vilche tituló su Proyecto de Graduación: Los cambios
de la moda: influencia de la Segunda Guerra Mundial, en
París. Desarrollo de una colección. El mismo, se enmarca
dentro de la categoría de Creación y Expresión. Su autora
realiza una investigación del contexto socioeconómico en Europa,
los diseñadores, la vestimenta y los íconos del cine que
influyeron en el público antes, durante y luego de la Segunda
Guerra Mundial, focalizándose especialmente en París. La
propuesta se relaciona con la idea de que la moda es el reflejo
del contexto en que se vive y que los problemas socioeconómicos
y culturales la afectan directamente. Finaliza con la
realización de un diseño rector de cada línea de la colección.
Carolina Castro Tegaldo en su Proyecto de Graduación: Lencería
a medida Diseño de colección según los estereotipos
corporales y la demanda de la sociedad argentina, y que se
inscribe en la categoría Proyecto Profesional propone la creación
de una colección dentro del rubro de lencería nacional,
brindando una alternativa desde el diseño de autor. La misma,
ofrece variedad de propuestas y logra realizar una vinculación
del concepto de sensualidad y belleza, adaptándolo a la
figura femenina latinoamericana, específicamente argentina.
Para ello, ahonda en la historia de la ropa interior en distintas
culturas y épocas.


De conceptos tomados de las ciencias duras reinterpretándolos
en las ciencias sociales se trata el Proyecto de Graduación de
Josefina Schargorodsky titulado Sistema Cuántico. La física
cuántica interpretada por el diseño de Indumentaria. La autora
propone una colección basándose en la utilización de este
paradigma en el ámbito del diseño de indumentaria. Es decir,
un método de trabajo inspirado y basado en la Física Cuántica.


Una antigua receta: tradición y sustentabilidad


“El diseño sustentable se postuló como una respuesta a los
desequilibrios que se propagaron alrededor del globo y los
diseñadores argentinos también se dieron a la tarea de llevarlo
a cabo”. (Laclau y Tendlarz, 2010, p. 12)


Algunos de ellos renombrados –como el arquitecto Marcelo
Senra– quien trabaja en el mundo de la moda, conquistan a
las nuevas generaciones de egresados de la Carrera de Diseño
Textil y de Indumentaria, ya que sus colecciones se inspiran
en los artesanos locales rescatando además, las materias
primas locales.


El trabajo de Mariana Soledad Rodas va en la misma dirección:
se refiere tanto a la tradición como así también a la sustentabilidad.
En su proyecto la autora presenta una propuesta de
rediseño de prendas autóctonas con el fin de rescatar el valor
de lo artesanal regional y de la identidad cultural, mediante diseño
de una prenda tradicional argentina para un uso citadino.
Daniela Escobar en su ensayo hace referencia a que los textiles
ocupan un lugar central en el momento de pensar un diseño
sustentable en el campo del diseño de indumentaria, ya que
ésta obviamente es la materia prima de los indumentos.
Si de diseñadores locales que marcan tendencia e inspiran a la
joven generación de egresados se refiere, no se puede dejar de
mencionar a Martín Churba, Mariano Toledo y Pablo Ramírez,
Hermanos Estebecorena, entre otros.


Es el caso de María Macarena Mantesi cuya propuesta tiene
como objetivo diseñar una colección de accesorios para complementar
la colección lanzada por Sr. Amor en el año 2010
y que se repitió exitosamente durante el 2011. Ese proyecto
consiste en reciclar ropa usada del Ejército de Salvación para
crear nuevas prendas.


También el calzado propuesto por Romina Reinoso se vale
de materiales reciclados. Su autora en su colección, propone
unificar dos conceptos: la alta costura y la sustentabilidad
presentando una colección original e innovadora. También
resalta la propuesta, el hecho que entrelaza dos criterios casi
opuestos para unirlos en una misma idea con el fin de hacer
un llamado de atención desde la comunicación visual.
También de comunicación visual pero desde la tradición
trata la colección de trajes de baño propuesta por Denise
Kunowsky. Es decir, ésta, se caracteriza por mantener una de
las principales funciones de la vestimenta que es la de ocultar
y además respetando la tradición religiosa. La autora pretende
a través de su colección, que se “visualice” el rol de la mujer
en la vida ortodoxa judía.


En la vereda opuesta se presenta el PG de Carolina Castro
Tegaldo la lencería femenina es un elemento importante tanto
en el uso que la mujer le da en la vida cotidiana, como así
también en lo que se refiere a la seducción. Por lo tanto, lo
reconoce como tema de estudio relevante dentro del área del
diseño de indumentaria.


La moda, se sabe, es un reflejo del contexto en que se desarrolla
la vida de sus protagonistas. Sumergiéndose en la historia y
en períodos marcados por la Segunda Guerra Mundial, María
Vilche lo explica en su PG y concluye basándose también en
escritos de otros autores, que los diseñadores deben considerar
el entorno político, económico y social a la hora de diseñar
sus colecciones.


Desde la segunda mitad del siglo XX se observa una gran fascinación
por interpretar en el lenguaje de las ciencias sociales
el “nuevo discurso de la naturaleza, descubriendo isoformismos
entre campos muy alejados, procediendo por analogías,
copiando los modos interpretativos” (Balandier, 1988, p. 80).
Siguiendo esta línea, Josefina Schargorodsky aborda desde
una temática abstracta los conceptos para aplicarlos al terreno
del diseño de indumentaria.


A modo de conclusión


Todo lo que se repite y se mantiene en el tiempo posee una
sabiduría innata que quizás haya que volver a repensar. Al
fin de cuentas, de eso se trata la tradición. Prueba de que esta
última va de la mano de la sustentabilidad es que se mantiene
en el tiempo. En los cultivos orgánicos –por citar un ejemplo–
el hecho de utilizar mezclas caseras para repeler insectos
viene de vieja data, lo que se relaciona con antiguas prácticas
tradicionales. Quizás sea tiempo (cuenta de ello son las voces
de los más jóvenes que se expresan a través de los Proyectos
de Graduación) de volver a las raíces y re-aprender hábitos
olvidados. Como afirman Rapoport y Sabattini: “Un mundo
sustentable sólo será posible si se genera un cambio de hábitos
en los consumidores. Así también, el diseño sustentable va
a ir surgiendo en la medida en que haya una modificación
en las actitudes de la sociedad” (Tendlars y Laclau, 2010,
p. 64). Del mismo modo, se presentan trabajos que intentan
reflotar teorías provenientes de las ciencias duras aplicadas a
las ciencias sociales, cuestión que viene proponiéndose desde
el siglo pasado y que reaparece como moda vintage (después
de todo, la moda va más allá de la indumentaria). Acaso sea el
momento de replantearse el modo en que se pretende seguir
existiendo: consumir para vivir o vivir para consumir.
Paradójicamente las nuevas voces que proclaman un mundo
distinto vienen de una generación supuestamente consumista
y ansiosa de novedades ¿Será así? ¿O serán las generaciones
anteriores que necesitan consumir y ostentar su supuesto
bienestar para “estar a la moda”?


Referencias Bibliográficas


Balandier, G. [1988] (1996). El desorden. La Teoría de caos y las
ciencias sociales. Barcelona: Gedisa.
Tendlars y Laclau (2010). Diseño Sustentable Argentino. Buenos
Aires: 25 Latidos.
(*) Doctora en Ciencias de la Comunicación Social (USAL). Licenciada
en Publicidad (USAL). Docente en el Departamento de
Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de
Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación
de la Universidad de Palermo.


Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor


Carolina Castro Tegaldo
Lencería a medida. Diseño de colección según los estereotipos
corporales y la demanda de la sociedad argentina
Diseño Textil y de Indumentaria
Categoría: Proyecto Profesional


El objetivo del Proyecto de Graduación es la generación de
una colección de lencería de autor confeccionada a partir de
la creación de un sistema de talles, a través del cual el usuario
pueda adecuar la prenda a su forma corporal.


La lencería cumple un papel muy importante dentro de la vida
de cada mujer. En la Argentina, las casas de lencería ofrecen
productos que no favorecen a todos los tipos de cuerpos. Lo
cierto es que un alto porcentaje del público femenino argentino
no siente comodidad con la oferta que propone el mercado y
dicha problemática no ha sido abordada en profundidad por
los diseñadores nacionales. Esta falencia fue la razón que
desencadenó el planteo de la investigación sobre el tema, y
en consecuencia, la creación de este proyecto.


Para alcanzar los objetivos, el trabajo plantea el conocimiento
de la oferta actual del mercado local, identificando la curva
de talles empleadas por las marcas analizadas, como así
también el estudio del público al cual se dirigen, el papel que
cumple la lencería en la vida del consumidor, los criterios de
compra y el estudio de los estereotipos corporales actuales
de las consumidoras con el fin de determinar si esta oferta se
corresponde con el tipo de cuerpo que poseen las mismas. La
recolección de los datos necesarios para este análisis se realizó
a partir de la observación científica (simple y participante) en
las casas de lencería para observar la situación de compra.
Luego, se presentan entrevistas a mujeres que consumen
lencería para obtener datos directos de la fuente de estudio y
poder comprender desde un punto de vista personal. También
se entrevista a vendedoras de casas de lencería, para luego
confeccionar escalas de medición mediante el análisis de
variables obtenidas a través de las entrevistas y la observación
científica. Por último, se recurre al análisis de contenido
mediante la consulta de diversas fuentes, para, finalmente,
presentar la propuesta personal, sus atributos, características,
materialidades y comunicación.


Daniela Escobar
Desarrollo textil sustentable. Proyecto de diseño textil sustentable
para la República Argentina
Diseño Textil y de Indumentaria
Categoría: Ensayo


El Proyecto de Graduación surge a partir de la investigación
de los problemas medioambientales que afectan al planeta, de
donde se observa la necesidad de integrar al diseño de indumentaria
y textil a la problemática y entender de qué manera
puede el diseñador aportar desde su campo una solución para
contribuir a no acrecentar el daño ambiental.
La sustentabilidad o desarrollo sustentable surge como respuesta
inmediata a ser aplicada al diseño de indumentaria,
pero no sólo desde el diseño, sino también desde el principio
de la cadena de producción.


Por ello, la investigación se focaliza en los textiles, la materia
prima fundamental para realizar la indumentaria, desde su
inicio en la producción hasta su manufactura para la venta.
La investigación del textil, lleva a observar de qué manera se
producían y cuánto se desechaba.


Entonces surge la necesidad de articular al textil con el desarrollo
sustentable para poder realizar un aporte al cuidado y
respeto por el medioambiente.


Luego de la investigación, se plantean soluciones, como el
uso de otras maquinarias, el control de desechos de agua y
restos en la producción, el uso de algodón orgánico, entre
otras, siendo las materias primas textiles sustentables aplicables
directamente al diseño de indumentaria y posibles de
introducir al mercado de las empresas de ropa argentinas.
A través de diversos ejemplos de organizaciones de todo el
mundo que utilizan criterios de sustentabilidad como premisa
y la aplican tanto en sus colecciones como en indumentaria
y accesorios.


De esta manera es posible ver casos también de la Argentina
donde marcas se dedican a producir de manera sustentable,
aunque en forma aislada, se puede decir que la sustentabilidad
aplicada a la industria textil argentina no es una utopía sino
una necesidad y una realidad posible.


Denise Kunowsky
Indumentaria judia ortodoxa
Diseño Textil y de Indumentaria
Categoría: Proyecto Profesional

El Proyecto de Graduación investiga la indumentaria judía
ortodoxa y la historia del judaísmo, enmarcado en la Halaja,
la ley judía.


Así, el objetivo principal de este trabajo es mostrar qué hay
detrás de este estilo de vida y que es lo que permanece detrás
de un simple atuendo, para luego proponer trajes de baño
acordes al recato que impone la ley judía.


A través del estudio de la Tora, se presenta su visión del rol de
la mujer en este mundo, y especialmente en la vida ortodoxa.
Tzniut –en hebreo, recato– significa oculto, y es la forma en
que el judaísmo reconoce a esta manera particular de vestirse.
El estudio que se presenta se desglosa del análisis de la palabra
tzniut. Se analizan los lugares en donde la función de
la vestimenta deja de lado la moda y cumple estrictamente
la función de ocultar.


El trabajo concluye con una colección de trajes de baño para
la temporada primavera-verano 2011-2012 y su target son las
mujeres entre 15 y 50 años.


La indumentaria judía ortodoxa tradicional no produce cambios
ni en colores, ni en formas, mantiene un estilo constante
y monótono. La idea de este proyecto es realizar un cambio
sin modificar sus reglas.


María Macarena Mantesi
Diseño y Ferias Americanas. Análisis de caso: el Ejército
de Salvación
Diseño Textil y de Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión


El Proyecto de Graduación tiene como finalidad diseñar una
colección de accesorios como complemento de la colección
lanzada por Sr. Amor en el año 2010, un proyecto que consiste
en reciclar ropa usada del Ejército de Salvación para
crear nuevas prendas. En la propuesta se incluyen carteras,
bolsos, fundas para notebooks y celulares. Para ello se parte
de la reutilización de prendas del Ejército de Salvación, una
organización internacional religiosa de beneficencia sin fines
de lucro, presente en la Argentina desde 1890. Esta institución,
entre otras actividades, recoge, acondiciona y saca a
la venta prendas a muy bajo precio para la concreción de
150 programas de acción comunitaria. Para el desarrollo de
la propuesta final, en primer lugar, se define el concepto de
Feria Americana, y se enuncia las características del Ejército
de Salvación.


Los motivos que llevaron al estudio de este caso es que
debido a la falta de recursos que existe en el país, es una
buena oportunidad crear nuevos elementos partiendo de la
reutilización de materiales existentes. Esto es viable, además,
por la emergencia de una tendencia que se ha instalado en la
sociedad como es el vintage, la cual genera valor histórico y
emocional tratándose de prendas o textiles de otras épocas,
lo que aporta cierta distinción y exclusividad, alejándose de
la moda masiva y seriada.


Entonces, este proyecto es una alternativa destinada a generar,
a partir del reciclado de prendas, algo nuevo y diferente, y
una oportunidad para que los jóvenes diseñadores se puedan
insertar en el mercado de la moda; una propuesta original, que
tiene un lado solidario ya que el dinero que se recauda por la
ventas de los complementos estará destinada a los programas
de asistencia comunitaria que realiza a diario el Ejército de
Salvación. Por sobre todo este proyecto aporta sustentabilidad
a través de la reutilización del indumento como materia prima
para las creaciones.


Romina Reinoso
Con los pies sobre la tierra. Calzado de alta costura a partir
del desarrollo sustentable
Diseño Textil y de Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión


El objetivo del Proyecto de Graduación es la creación de
calzado de alta costura a través de la utilización de materiales
sustentables y no convencionales.


Como objetivos particulares se encuentra el desarrollo del
diseño sustentable, sus definiciones, formas y aplicaciones,
como así también presentar una breve reseña histórica del
calzado y cómo se convierte el mismo en un fetiche cultural.
El calzado constituye un ícono femenino, símbolo de glamour,
sensualidad y erotismo, y a la misma vez imagen de fuerza,
elegancia y clase. Sin importar su forma, color y altura siempre
se asocia el zapato con esta imagen y se lo relaciona a la mujer.
Dejando de lado su sentido estético, no se debe olvidar que
éste es una expresión de pasado y cultura, un símbolo antropológico
de la historia del hombre.


Como símbolo, el calzado siempre fue un medio de comunicación
social y estatus. Asimismo, puede considerarse un medio
de comunicación, de riqueza o pobreza, conformismo, tipo
de trabajo, ocio, y estado de salud; indudablemente funciona
como una forma de identificación.


A través de la evolución del hombre y el paso del tiempo, el
calzado tuvo una resignificación. Se dejó de lado el zapato
como medio y comenzó a ser un fin. Así se llega hoy al diseño,
la comunicación y el arte, este lugar donde se proyecta el lado
estético creando y comunicando a través de formas, colores y
texturas. Aquí es donde se aprecia el trabajo de diseñadores
que plasman emociones, ideas e inspiraciones en formas
bellas y funcionales.


Mariana Soledad Rodas
El Poncho Cosmopolita. Revalorización artesanal del poncho
argentino
Diseño Textil y de Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión


El Proyecto de Graduación distingue tres lineamientos fundamentales.
El primero, es una descripción de las culturas
indígenas que habitaban el territorio argentino antes del
periodo de colonización, y cómo éstas reaccionaron frente a
la llegada de los españoles, generándose así la posteriormente
denominada cultura criolla argentina.


El segundo lineamiento, abarca el desprendimiento étnico de
la identidad argentina causada por efectos de la globalización
y cómo repercutió en la sociedad, generando una alteración en
las tradiciones culturales, éticas, morales y religiosas.
El último lineamiento pretende generar una solución a la
problemática planteada en este proyecto: la revalorización de
las técnicas artesanales del poncho argentino y su rediseño. Es
una búsqueda que plantea que por medio su uso, actualmente
reducido a escasos sectores o simplemente a muestras de
prenda típica de explotación turística, se pueda revalorizar la
identidad nacional en la actualidad.

El aporte principal de este proyecto es la creación de una colección
desarrollada a partir del rediseño del poncho; para ello,
este fue transformado morfológicamente, teniendo especial
cuidado en conservar su esencia y su manufactura. Además
el previo estudio de esta prenda, tiene el objetivo de dar conocimientos
sobre la clasificación de los diferentes tipos de
ponchos en todo el territorio argentino, sus usos y sus técnicas.


Josefina Schargorodsky
Sistema Cuántico. La Física Cuántica interpretada por el
Diseño de Indumentaria
Diseño Textil y de Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión


La Física Cuántica revolucionó la Física clásica. Desde su
desarrollo cambió la concepción del universo y la Física
Clásica ya no volverá a ser lo mismo.


Se introdujo un nuevo paradigma, un cambio radical en el
pensamiento de los seres humanos. La aparición de la concepción
cuántica del universo es un acontecimiento científico
y filosófico de una relevancia tal que no puede ser ignorado
en el mundo contemporáneo.


En el diseño de indumentaria se busca innovar constantemente.
El diseñador está influenciado por los sucesos que ocurren
a su alrededor y esto repercute directamente sobre el diseño
de los indumentos. A través de las prendas, se transmiten
conceptos con la utilización del lenguaje visual.


En este proyecto se elige el paradigma propuesto por la Física
Cuántica para el desarrollo de un sistema de diseño. El sistema
consiste en una metodología de trabajo, la interpretación del
concepto desde el lenguaje visual y un sistema de construcción
de la prenda.


La metodología de trabajo que guiará este proyecto es una
fusión. A partir del estudio del método científico y el método
proyectual se realiza una comparación de ambos métodos. Se
encuentran, entonces, diferencias y similitudes. De las similitudes
se construye un método de trabajo, y las diferencias
se incorporan para enriquecer el método. De aquí surge la
utilización de teorías provenientes de la Matemática para el
sustento de la construcción. Ambos métodos, a simple vista
diferentes, se encuentran estrechamente relacionados y conjugados
en el método específico de este proyecto.


El concepto Física Cuántica es interpretado por el lenguaje visual.
La comunicación visual funciona como la comunicación
oral y escrita; lo que cambia es el medio. La interpretación de
los conceptos más relevantes de la Física Cuántica, se realiza
relacionando los componentes de cada concepto, con las características
del lenguaje visual que los representan. De esta
manera se puede transmitir visualmente un concepto con la
complejidad científica que se le atribuye a la Física Cuántica.
En última instancia se desarrolla un método de construcción
y estructuración de las prendas. En función de esto se utiliza
como soporte una teoría proveniente de la Topología, una
rama de las Matemáticas. La teoría de trenzas sustenta el
método de confección del textil, el sistema de moldería y
confección de la prenda. El esquema de la trenza de cuatro
lazos es el disparador para el desarrollo de la construcción.
Su reinterpretación aparece en la estructura de las prendas.
Es significativo para el diseño de indumentaria introducir
una temática científica de relevancia contemporánea, y la
utilización de un paradigma de la ciencia para el desarrollo
del trabajo creativo del diseñador.


Posibilita valerse de teorías científicas complejas para la
metodología de trabajo del diseñador y, de esa manera, ordenar
el proceso de creación. A su vez, la interpretación del
concepto desde el lenguaje visual permite ser utilizado tanto
para un indumento como para una pieza gráfica, un objeto,
un ambiente, un edificio. Se trata de una manera visual de
comunicar el mismo concepto que, hasta ahora, se conocía
sólo de manera oral y escrita.


El sistema de construcción aporta, desde el aspecto textil, una
concepción diferencial en el tejido de las telas, fundamentado
en una teoría Matemática. Y, desde la moldería, un nuevo sistema
de modelaje, que parte del sistema clásico y los moldes
básicos, aunque sustentado en la ciencia.


Mariel Vilche
Los cambios de la moda: la influencia de la Segunda Guerra
Mundial, en París. Desarrollo de una colección
Diseño Textil y de Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión


El Proyecto de Graduación muestra cómo los cambios socioeconómicos
que sufre una región afectan a la moda de un
determinado período, y cómo hay que tener en cuenta estos
aspectos a la hora de analizar una tendencia, la elección de
materiales y la colección en sí.


Asimismo, el proyecto aporta una detallada investigación
sobre los aspectos socioeconómicos, la indumentaria, los diseñadores
e iconos de moda influyentes en las épocas anteriores
a la Segunda Guerra Mundial, a la guerra en sí y la posguerra.
Muestra cómo en estas tres décadas, bajo diferentes problemas
sociales y económicos, la moda en la indumentaria cambia.
A partir del análisis de los pasos a seguir para el desarrollo
de una colección –desde el análisis de concepto, que se ensambla
con la investigación de los cambios de la moda en la
Segunda Guerra Mundial, hasta paso a paso como entender
el usuario para el que se diseña–, se presentan los boards a
realizar, el análisis de la competencia, las tipologías y siluetas
y todo el trabajo necesario para lograr un producto original
y a su vez rentable.


El proyecto tiene como finalidad servir de ayuda para los
diseñadores que recién comienzan a pensar el armado de su
primera colección, como así también para entender a la moda,
ya que no es librada al azar, sino que el lugar, los problemas
socioeconómicos y culturales la afectan directamente.



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  • Moda, tradición, sustentabilidad y novedad fue publicado de la página 99 a página103 en Escritos en la Facultad N°74 Proyecto de Graduación
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