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El arte contemporáneo bajo la mirada antigua

Teruggi, María Agustina

Eje 1. El artista y su obra

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº47

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº47

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición X Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2011 Eje 1. El artista y su obra. Sofía Albert | Eugenia Bailo Donnet | Sol Gardiazabal | María Camila Rivera Castro | María Agustina Teruggi. Eje 2. Cine, lo que es

Año VIII, Vol. 47, Junio 2012, Buenos Aires, Argentina | 99 páginas

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Introducción

Para el desarrollo del trabajo práctico final he seleccionado como artista a Orellana Juan Docente de la Universidad de Palermo. Sus obras lo representan como gran trabajador del arte donde logra plasmar la delicadeza y su talento expresionista con las diversas técnicas de grabado, presentados en grandes formatos en los cuales los detalles invitan a un recorrido visual que asombra a todo espectador por su contenido y los detalles de cada una de las obras e instalaciones. A partir de xilografías, gofrados, collagrafh, con el manejo de distintos materiales y elementos en los que utiliza técnicas propias, como grabado en relieve entre otros. Y es en esta técnica en particular en la que quiero hacer principal enfoque para llevar a cabo la relación con los temas estudiados en la materia.

Dichos grabados del artista son comparables con las obras del antiguo Egipto. En el transcurso de los siglos la técnica del grabado ha cumplido una función fundamental en la difusión de la cultura. Fascinó a numerosos artistas, que lamentablemente no siempre han sido reconocidos en su justa medida.

Los grabados se transformaron en un magnífico medio para transmitir el cúmulo de sensaciones que experimentaban al observar aquellos paisajes y monumentos maravillosos. El principal ejemplo de ello son lo jeroglíficos, un sistema complejo, una escritura al mismo tiempo figurativa, simbólica y fonética, en un mismo texto, una misma frase.

La idea principal del proyecto es, desarrollar y plasmar en imágenes las relaciones encontradas de estas técnicas entre las civilizaciones antiguas y las obras actuales del artista Juan Orellana, observando tanto las semejanzas como las diferencias dadas básicamente por la distancia temporal entre dichas obras. A medida que se va conociendo la obra de Orellana, se encuentran cada vez más coincidencias con las artes antiguas.

Un ejemplo de ello es la siguiente xilografía que presenta figuras de mujeres muy similares a las de la representación griega. La representación de imágenes asociadas al agua es característica de Creta (isla rodeada de mar). En ambas imágenes pueden verse figuras que podrían representar diosas o sacerdotisas como lo hacían en la Grecia antigua, más precisamente en la cerámica de Kamares.

Trayectoria del artista

Juan Orellana, artista plástico, curador de artedelmundo.org / artedelmundo.com.ar nace en Buenos Aires el 2 de agosto de 1956.

Es artista visual multidisciplinario y docente. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano con título de maestro nacional de Dibujo, de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como profesor nacional de Grabado y Escultura, y de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova como profesor de Escultura. Desde 1989 ha repartido su actividad docente entre su atelier y diversas instituciones entre las que se destacan: Universidad de Palermo, y la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en la que ocupa el cargo de Vicerrector.

Ha desarrollado a lo largo de su carrera numerosas actividades vinculadas con el arte desde la gestión cultural, la curaduría y la labor teórica. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha realizado más de una treintena de exhibiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional, como internacional en España, Italia, Alemania, Japón, China, EEUU, Canadá, Taiwán, Francia, Uruguay, México, Colombia, Cuba, etc. Su obra se encuentra en diferentes colecciones privadas y públicas, Museo Eduardo Sívori, Museo Casa de Ricardo Rojas, Museo Botica del Ángel de Eduardo Bergara Leuman, Pinacoteca Luis León de los Santos, Museo Raúl Lozza, Bibliotecas: Palacio Pizurno, del Honorable Congreso de la Nación, Universidad de Palermo, Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Durante 2008 trabajó en proyectos de creación e integración artística en la Dirección de Educación Artística del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires destinados a las Escuelas de Arte. Ha obtenido importantes distinciones (galardones, premios, becas, subsidios, etc.) en grabado y en dibujo y reconocimientos a la gestión educativa y cultural en función del proyecto de difusión cultural “Arte, Expresión, Arte” que dirige desde 1994. Desarrollo Para comenzar con la comparación y análisis de las obras de Juan Orellana, voy a tomar como punto de partida sus técnicas, volcándome de lleno en la que más me interesa: el grabado. El artista trabaja el grabado, bajorrelieve y xilografía de una manera muy similar a la de los antiguos egipcios. De hecho si se compara dos obras de ambos es posible apreciar su similitud.

Grabado egipcio / Xilografía de Orellana

Si observamos ambas imágenes notamos claramente la relación entre la representación del artista analizado y la egipcia.

Sobre todo es comparable por su semejanza, la forma en que aparece la perspectiva. Esto refiere a Ley de la Frontalidad: las figuras son concebidas para ser vistas de frente; son muy simétricas, como si se hubieran hecho respecto de un eje central, siendo las dos partes muy semejantes. Canon de perfil: las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban esculpidos de frente, con un elegante criterio estético que perduro casi invariable.

Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino yuxtaposición de figuras que se encuentran en un mismo plano.

En este caso, ambas imágenes presentan un rostro humano de perfil pero el ojo continúa de frente. Las inscripciones de la primera obra pueden tener relación con los jeroglíficos de la segunda, incluso en la función que tienen de acompañar siempre las figuras representadas. Existe una simetría en la imagen a la izquierda que da la misma sensación de rigidez y falta de movimiento que el hieratismo de los egipcios, visible en la otra imagen. Esto es, con ausencia de expresividad y gran rigidez de actitudes, como signos de respeto y divinidad.

Durante una entrevista realizada al artista, él afirma que otro punto de comparación también importante entre sus obras y las civilizaciones antiguas es sin dudas el estilo griego clásico que le dio su formación académica. Sostiene que el ejemplo más representativo de ello se refleja en su siguiente obra de una sirena.

Detalle del friso del Partenón hecho por Fidias / Obra de Orellana Fidias fue el artista más famoso del mundo clásico, y el maestro que llevó la escultura a las cotas más altas de perfección y armonía. Y aquí se encuentra la base de la comparación entre ambas obras. Aunque las técnicas empleadas no tengan nada en común, sí se aprecia la influencia clásica en las dos obras.

La forma de composición, la armonía, el equilibrio, la estructura, la proporción y la búsqueda de la belleza perteneciente a la época clásica griega se refleja tanto en la obra de Fidias como en la de Juan Orellana. Este estilo fue elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platónico, o mediante la imitación de la naturaleza en el sentido de la mímesis aristotélica. Las proporciones sobre todo son el aspecto esencial a comparar ya que son nacidas en Grecia y tomadas por varios artistas contemporáneos. Y tal como se observa su influencia puede plasmarse mediante cualquier técnica de representación.

Por otra parte pueden analizarse las temáticas que desarrolla el artista, que son inspiradas directamente el concepto: amor. Orellana trabaja sus obras entre el realismo mágico y el simbolismo, es figurativo y utiliza formas universales. Pero lo interesante es que además trabaja con figuras y temas mitológicos.

Teniendo en cuenta que desde la prehistoria ya se representaban temas referidos a la magia, puede relacionarse con infinidades de obras antiguas. Como ya hemos visto las sirenas es uno de ellos.

Las pinturas del paleolítico consiste en grabados, dibujos o pinturas sobre las paredes rocosas que van desde un simple dibujo de trazo hasta la pintura policroma. Grabada o dibujada (con el dedo o con el pincel) la línea, se va modulando. Y aquello que se pinta tiene un significado mágico. La mayoría de estos puntos los tienen en común varias obras de Juan.

Las semejanzas visualmente apreciables de los trabajos del artista, se relacionan básicamente con la pintura griega, desde la perspectiva, la representación de la figura humana, las líneas, la aparición de figuras de la naturaleza, los contrastes, la composición y la proporción. En este caso también es muy similar a la pintura de la cerámica de palacio de estilo naturista, formas vegetales, fondos claros y de formas variadas y decoración geométrica, curvas o roles.

Por último se puede agregar que el artista también elaboró mediante la técnica del bajorrelieve un taco tallado, perfectamente comparable con el bajorrelieve egipcio, el tallado sobre piedras de elementos simbólicos tales como el escarabajo.

Los bajorrelieves egipcios se usaban para inscripciones jeroglíficas, representaciones de dioses y faraones, de la vida doméstica, de faenas agrícolas o escenas de ultratumba y sobre todo para conmemorar las victorias de los faraones.

Conclusión

Si bien las obras de las civilizaciones antiguas y las contemporáneas del artista Juan Orellana se distancian por grandes franjas temporales, es interesante observar como conservan sus semejanzas ya sea en el estilo, técnicas, morfología, líneas moduladas, perspectiva, entre otros. Teniendo además en cuenta que cada uno de los alumnos de la cátedra cualquiera sea el artista que escogieron para dicho trabajo, han encontrado sus respectivas relaciones con las civilizaciones antiguas, concluyo que las mismas son la cuna del arte contemporáneo.

Y es en este punto en el que considero interesante el trabajo ya que mediante el mismo he reflexionado sobre esto. Incluso es viable afirmar que los grandes pintores modernos y contemporáneos no habrían podido realizar sus obrar maestras sin que se hubiese descubierto en la época prehistórica los pigmentos, que luego dieron origen a los mismos evolucionados hoy en día. Por otra parte se han conocido muchos artistas quizás no tan renombrados cuyas obras son dignas de admiración y que mediante este proyecto se dan a conocer.

Bibliografía

La Nación (2004). Historia Visual del Arte. Santiago: Larousse.

Salvat (1970). Historia del Arte. Barcelona: Salva Editores, S.A.

Alcina Franch, J. (1982). Arte y Antropología. Madrid: Alianza Editorial.

Gombrich, E. (1997). La Historia del Arte. China: Phaidon. Historia del Arte. Disponible en: historiadelarte.webatu.com Facebook de Juan Orellana. Disponible en: facebook.com/orellanarte. Arte España. Disponible en: arteespana.com.


El arte contemporáneo bajo la mirada antigua fue publicado de la página 25 a página26 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº47

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