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Manierismo y un resignificador: Christian Tagliavini

Bessopeanetto, Verónica Andrea

Eje 4. Mirada de fotógrafo

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº47

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº47

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición X Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2011 Eje 1. El artista y su obra. Sofía Albert | Eugenia Bailo Donnet | Sol Gardiazabal | María Camila Rivera Castro | María Agustina Teruggi. Eje 2. Cine, lo que es

Año VIII, Vol. 47, Junio 2012, Buenos Aires, Argentina | 99 páginas

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Introducción

Diversos períodos históricos han sido propulsores de cambios significativos para la humanidad. El Renacimiento se mostró como un quiebre en la forma en la cual se venía pensando hasta el momento. Ha engendrado maestros en todo el sentido de la palabra los cuales han logrado un cambio en la mentalidad y una manera de pensar el arte.

Christian Tagliavini, fotógrafo y diseñador gráfico italiano, ha logrado tomar este período –y de una forma muy moderna– resignificarlo, conformando su propia estética basada en un tipo de composición innovadora y atractiva. Su obra –llamada 1503– está compuesta por nueve fotografías, resultado de un proceso largo de investigación y estudio de los más delicados detalles.

En este ensayo se propone un análisis de la producción de este artista y su vínculo con las características propias del arte renacentista y manierista.

Renacimiento, Manierismo y un resignificador: Christian Tagliavini Ambos períodos –Renacimiento y Manierismo– han durado siglos. Especialmente el primero fue un período que engendró maestros en todo el sentido de la palabra; quienes han logrado un cambio en la mentalidad de su tiempo. En este ensayo me dedicaré a la rama del arte, específicamente la pintura, pero se trata de un grupo más amplio de pensadores que han logrado traducir un cambio social que rompe con la mentalidad del momento.

Como dice el libro de Joachim Fernau (1970) uno de los artistas más importantes y con mayor influencia ha sido Leonardo Da Vinci (1452-1519).

Leonardo de Vinci uno de los pintores más grandes no es la conciencia histórica de que haya sido un espíritu universal único, uno de los insignes artistas que transformaron la pintura occidental, el creador de un nuevo medio de expresión, el esfumado, sino el valor puramente pictórico de sus cuadros.

El Renacimiento contó también con otros artistas de gran calibre como Botticelli, Rafael y Miguel Ángel: cada cual ha aportado un estilo propio, pero unido a una visión artística y humana más amplia. Una de las características principales según Marcial Olivar es la búsqueda de la belleza y la armonía desde la composición de las formas hasta los rostros y las paletas de colores. Como se puede observar en la obra de Botticelli La Primavera su ideal de mujer era Beatriz, una mujer pelirroja. En el caso de Rafael, su ideal era una mujer mucho más trabajadora o fornida.

A la pintura renacentista se le pueden asociar características generales a todos sus artistas, como por ejemplo que es narrativa.

Se suele ver en la mayoría de las obras que hay una historia, como en el caso de la obra de Leonardo da Vinci –La última Cena– donde se pueden ver a todos los apóstoles junto a Jesús compartiendo esa última comida antes de su crucifixión. Suelen tener un contenido que relata algo.

Es realista, en este período hubo una gran importancia por representar con el mayor realismo posible desde los paisajes, los animales y las personas. Cuando digo realismo, me refiero a que las proporciones del cuerpo humano se representaban con total armonía. Da Vinci fue uno de los artistas que llevó esto al estudio de la anatomía humana y animal.

Por otro lado, los cuadros de este período se caracterizaban por presentarse como un escenario. Dentro de este escenario, era muy común trazar cuadrículas o esquemas de composición.

De esta manera, se lograba una armonía completa al ubicar los personajes o los objetos. Los esquemas podían variar desde triángulos, formas rectangulares o mismo triángulos invertidos o combinados. También había una preferencia por la simetría.

En cuanto a paleta de color, dependía bastante del artista aunque podemos saber que Leonardo trabajaba una paleta más bien apagada y no tan saturada como los colores que usaba Miguel Ángel, probablemente esto debido también a su técnica de esfumado. Todo este conjunto de características y variables (según cada artista) hacen al estilo de la pintura renacentista.

Para este ensayo, el artista seleccionado fue Christian Tagliavini, un fotógrafo y diseñador gráfico italiano conocido por la diversidad de temáticas en las cuales se desempeña y su trabajo de pre y post producción sobre cada proyecto.

Christian se caracteriza por la versatilidad en su trabajo combinando el diseño, la ilustración y la fotografía. Algo que llama mucho la atención es su desinterés en el retoque digital post fotográfico. Según lo que me ha transmitido en una entrevista, él considera que aquel que sabe manejar la técnica fotográfica no debería requerir del programas de retoque más tarde. Al menos no abusar de ello como se ha visto en diversos sectores. Su utilización es mínima, él cree que es una herramienta más pero no fundamental.

Si bien Tagliavini ha comenzado tomando fotos por mera casualidad, pareciera que ese era su destino en la vida y donde encontraría el éxito. Gracias a la curiosidad, las ganas de aprender y perfeccionarse es que se fue convirtiendo en un artista completo que logra imágenes compuestas por diversas técnicas. Su trabajo muchas veces se lo categoriza dentro de las bellas artes y la artesanía.

A partir de una entrevista que le pude realizar vía mail supe su pasión y necesidad de estar involucrado en todo el proceso de armado del proyecto, incluyendo su post-producción. Si bien él es el que toma las fotografías, también se dedica al armado y montado de escenarios, vestuario, estilismo, entre otras labores. Se puede notar y deducir que es un profesional muy perfeccionista. Dentro de su preferencia en cuanto a materiales se encuentran la madera y el cartón por su versatilidad a la hora de manejarlos.

En este caso, tomé una de sus obras llamada 1503 la cual se inspira en el Renacimiento. Esta obra mezcla la historia con acentos modernos, los cuales brindan un resultado muy atractivo e innovador. Una de las características principales que posee esta obra es la forma en la cual se encuentra trabajada la estética. Si bien está bastante integrada, varias piezas se encuentran armadas en cartón, es el ejemplo de los sombreros de las damas, o las gorgueras. Calculo que este artista no pudo dejar atrás su pasión por el cartón, incluso su obra anterior a 1503, se llamó Dame Di Cartone hecha en su totalidad en este material. Otra cuestión que cabe resaltar, es que los modelos que utiliza para sus proyectos no son precisamente modelos profesionales, sino más bien gente común que en su mayoría son captados en la calle. Él los llama intérpretes.

Cuando le pregunté a Christian Tagliavini cuál era su opinión sobre el Renacimiento, me contestó que tanto ese período como los que lo prosiguieron fueron fundadores de grandes cambios sociales, políticos y por ende estéticos. Concuerdo completamente con su respuesta ya que creo siempre que en una época se dan sucesos o cambios importantes a nivel político u en otro sector, repercuten directamente en la sociedad y en sus diversos rubros así como en la forma de vestir de las personas.

A su vez, Christian resaltaba la femineidad de aquellas mujeres y cierto misterio que poseían, una de las tantas razones por la cual decidió realizar este proyecto enfocado en el 1500.

En líneas generales, una de las preocupaciones más importantes de Tagliavini, es crear obras que transmitan y queden en la mente de aquellos que las ven. Creo que todo artista tiene ese objetivo, el lograr generar en el espectador una sensación, un sentimiento. Para lograr esto, dentro del armado del proyecto se intenta contar una historia y es aquí donde comienzo a ver una de las tantas relaciones entre estas fotografías con las obras pictóricas del Renacimiento.

Había mencionado anteriormente que la pintura renacentista es narrativa y aquí hay otro punto de concordancia entre ambas obras.

Otra similitud que encuentro es la luminosidad de los fondos de las fotografías, que en este caso son paredes lisas, con los retratos del 1500. Muchos artistas representaban fondos luminosos donde se acentuaba la sombra del personaje. Con el Renacimiento apareció una importante preocupación por la armonía, la simetría y el equilibrio tanto en la arquitectura como en las diversas composiciones artísticas. Creo que las fotografías de Christian Tagliavini cumplen con cierta armonía. No son chocantes a la vista. Aunque hay una diferencia importantísima que debo destacar entre estas fotos y el Renacimiento.

En este último se prestaba especial atención a la anatomía humana para representar con total fidelidad las proporciones del cuerpo. Si vemos las obras de Tagliavini, podemos notar que hay una marcada deformación en los cuellos de los personajes en su mayoría. Esta desproporción, me hace acordar a las representadas en el movimiento manierista. Digo movimiento ya que no es considerado por muchos autores como un período o más bien como un período bisagra.

En el arte manierista podemos ver una deformación del cuerpo humano así como un quiebre del equilibrio, líneas diagonales, quebradas y espacios inestables: un cuestionamiento en el ideal de belleza. Si bien aparece esta puntual característica manierista, no creo que se rompa con el equilibrio total de la composición de la obra. A mi punto de ver, siguen siendo muy armoniosas desde la iluminación que poseen, la paleta de colores y todo el trabajo estilístico representado.

Otro punto a exponer es la indumentaria representada. Aunque es una interpretación de la moda del período, respeta por ejemplo los tejidos como brocatos y terciopelos. A su vez, los escotes cuadrados muy típicos de la época. Podemos ver también hombros volumétricos y bordados que no exceden.

Gorgeras bastante sutiles y tocados que parecieran significar una “extensión del yo” como símbolo de importancia.

Por otro lado vemos los perfiles utilizados en los retratos: frente, tres cuartos perfil y perfil. A continuación se puede ver la comparación de una obra renacentista y una fotografía de la obra 1503. (Ver imágenes en la pág. 52) Retomando la moda de la época –y más específicamente los accesorios– eran muy comunes los abanicos y los pañuelos.

Incluso podemos ver en la fotografía “Cecilia” de Tagliavini un pañuelo celeste. Creo que ha sido muy astuto de su parte incorporar en algunas tomas objetos particulares que tengan una connotación específica. Es el caso del hombre con una especie de libro que nos da a entender su relación con la religión.

Conclusiones

Luego de haber realizado este ensayo debo decir que si bien comenzó siendo una obligación meramente académica, en medio del proceso se tornó placentero y enriquecedor. Creo que es interesante el poder mostrar cómo artistas jóvenes se interesan por la historia, deciden tomar partido y hacen una interpretación de ella. En este mundo en el cual pareciera según la mirada de los adultos que a los jóvenes no nos interesa demasiado saber qué sucedió, por qué y qué repercusiones tuvo, mostrar que en realidad hay una parte a los que sí nos interesa. Me di cuenta también el nivel de interés que hay, en el momento en el cual me encontraba investigando el artista seleccionado. Son muchos verdaderamente los que dedican su trabajo a investigar la historia. Es una forma también de inculcar en quien lo observa la posibilidad de que le surja curiosidad y pregunte qué fue ese período.

En este caso, el Renacimiento fue seleccionado porque personalmente tengo cierto afín con el arte pictórico de ese momento, creo que ese renacer que se planteaba fue un quiebre muy importante que generó un cambio entre lo que venía sucediendo y lo que sucedió. Todo este movimiento influyó en cada sector de la sociedad moderna y en su forma de expresarse.

Bibliografía Marcial Olivar (1970). Cien Obras maestras de la pintura. España: Salvat Editores.

Joachim Fernau (1958) Pintura Antigua. München / Zürich: Editorial Drömersche. www.christiantagliavini.com


Manierismo y un resignificador: Christian Tagliavini fue publicado de la página 53 a página55 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº47

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