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Los videoclips y su vínculo con la vanguardia futurista

Coga, Laura y Ierache, Rocío

Eje 5. Nuevos lenguajes cinematográficos

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº47

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº47

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición X Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2011 Eje 1. El artista y su obra. Sofía Albert | Eugenia Bailo Donnet | Sol Gardiazabal | María Camila Rivera Castro | María Agustina Teruggi. Eje 2. Cine, lo que es

Año VIII, Vol. 47, Junio 2012, Buenos Aires, Argentina | 99 páginas

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Introducción

En este trabajo intentaremos demostrar como la vanguardia futurista influyó sobre los videoclips musicales de la década de los ochenta en adelante. Para ello vincularemos las similitudes que encontramos a través de la comparación entre el film Metrópolis, realizado por Fritz Lang en el año 1927, que posee características futuristas, con los videos Radio Gaga (1983) de Queen, Express your self (1988) de Madonna, Till The World Ends (2011) de Britney Spears y Alejandro (2009) de Lady Gaga.

Estos videos se relacionan de forma diferente con el film. Podríamos vincularlo con la intertextualidad desde el punto de la alusión ya que en el caso de Queen el video toma fragmentos de la película e incorpora imágenes nuevas. Madonna se inspira en la película y las imágenes son inventadas y por último Lady Gaga y Britney Spears no se vinculan con Metrópolis pero sí con el movimiento futurista.

Pero antes de detallar dichas relaciones debemos señalar cuál es el concepto de vanguardia. Este término proviene del francés, Avant-Garde, un término léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, aquella que confrontará primero con el enemigo. Esta definición nos ayuda a comprender que estos movimientos llamados vanguardias tenían una intención de choque. Son movimientos con características propias que buscan la originalidad, la individualidad, pero por sobre todas las cosas la diferencia y la novedad.

Todos estos movimientos se originaron mayoritariamente en Europa en un contexto social agitado, como la Revolución Industrial, la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa.

Las vanguardias pretendían tener injerencia social a través del arte y se podían manifestar ya sea en la literatura, el cine, la pintura y la música entre otras.

Uno de los primeros movimientos pertenecientes a las denominadas vanguardias históricas fue el Futurismo. Surge en Milán, Italia en el año 1909, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento tuvo una existencia relativamente corta, duró aproximadamente hasta el año 1914. Buscaba, como toda vanguardia, representar ideas alternativas que llevaran a un cambio cultural, tomando como base la negación sistemática del pasado. Se caracterizaba por provocar la exaltación de la tecnología, fomentando la maquinaria y el progreso. A su vez difundía la agresividad, la audacia y la revolución, exaltando lo sensual, lo nacional y el retrato de la realidad en movimiento.

El futurismo planteaba un mundo vertical y mecánico, con una arquitectura futurista con ciudades de grandes edificios, estaciones de trenes y vehículos eléctricos. Existía una vinculación con las masas, los cambios tecnológicos y el poder.

De Micheli Mario (1979) afirma “El error profundo del futurismo fue no considerar la suerte del hombre en el engranaje de esta era mecánica” (p. 241). En consecuencia se situó al hombre y a la técnica en el mismo plano, en perjuicio del hombre.

Las corrientes expresionistas en general habían descuidado el problema de la modernidad y de la vida transformada por la técnica en cambio el futurismo italiano marcó la existencia indiscutible de este problema.

Desarrollo La mayoría de los films realizados en Alemania se hicieron en el segundo periodo de la república de Weimar (1919, 1933).

Durante este periodo se logró cierto equilibrio y existía una intención de producir grandes películas, como lo fue Metrópolis.

El hecho de que el film gustara en su momento a Hitler y Goebbels tiene que ver con que su tiempo histórico, se sitúa entre la cultura tradicional y romántica burguesa y la naciente ideología modernista y futurista, fruto de una nueva fase de la revolución industrial.

Si bien la película no era pronazi, contenía elementos que se asemejaban a lo que el nazismo intentaba instalar, como por ejemplo un producto de masas con una gran magnificencia en sus escenarios y un gran movimiento de gente. Muchas de las escenas del film tienen gran similitud con la estética, las filas de gente, las escalinatas y la centralización del poder de Leni Riefenstahl, quién filmó la olimpiada de Berlín de 1936 y el Congreso nazi de Nuremberg de 1934.

Pero más allá de los elementos del film el mensaje era claro: cuando los obreros se revelan pierden sus familias y el poderoso termina “ganando”.

Metrópolis y los videos clips El film Metrópolis es, entre otras posibles influencias, un ejemplo de la vanguardia futurista ya que predomina en él la temática de la ciudad del futuro. El funcionamiento de la ciudad depende de una gran maquinaria operada por obreros, que deben trabajar duramente para sobrevivir. Estos últimos representan la base de la pirámide social y se encuentran sojuzgados por aquél que detenta el poder.

Este poder que en el film está relacionado con las clases sociales, en el videoclip se vincula al estatus del cantante por sobre el de su público.

Estéticamente se utiliza tanto en el film como en el videoclip la imagen de la escalera como símbolo entre el ascenso y el descenso.

En el videoclip de Queen la banda se encuentra por encima del público, que obedece siguiendo sus movimientos. Seguir esta coreografía marca una automatización del hombre, al igual que en la película cuando los obreros van siguiendo el ritmo de la maquinaria.

El poder en el film está representado en el personaje de María.

Esta mujer que al comienzo posee una imagen virginal, luego se transforma en una figura diabólica que atrae a los hombres incitándolos a la rebelión y a la violencia. Madonna y Lady Gaga tienen una semejanza estética con este personaje.

Ambas mujeres son el símbolo actual de la ruptura de los tabúes, la sexualidad y la crítica a la religión. Mediante las letras de sus canciones incitan a la rebeldía.

La temática que plantea el video del grupo Queen es la desaparición o desplazamiento de la radio por la televisión. Es decir una nueva tecnología que irrumpe en una determinada época ofreciendo nuevas alternativas. Lo interesante de la letra de la canción es la valoración que se hace de la radio y el concepto de que a pesar de que aparezcan nuevas tecnologías siempre hay una vuelta a una etapa anterior, que no tiene porqué desaparecer.

Lo mismo sucede con las vanguardias, que intentan generar un movimiento nuevo pero siempre existen en ellas huellas de movimientos anteriores.

La letra de la canción dice: “así que quédate por aquí, porque quizá te echemos de menos cuando crezcamos cansados de todo este mundo audiovisual”.

A pesar de estar dando este mensaje utilizando un videoclip, no quiere decir que sea una contradicción sino que las tecnologías pueden coexistir sin tener que estar subordinadas unas a otras.

La sintaxis cinematográfica y el lenguaje del video tienen sus propias características. En el caso de nuestro film seleccionado hay un relato narrativo y ficcional, en cambio en los videoclips suele darse una mayor importancia al modo plástico, aunque hay que destacar que en la actualidad hay videoclips que tienden a ser más narrativos. En el caso de Metrópolis se cuenta una historia con inicio, nudo y desenlace a diferencia del videoclip de Queen que no posee una estructura narrativa convencional.

En cuanto al montaje, en el cine es horizontal hay sucesión de planos con continuidad que se establece mediante movimientos, miradas, y diálogos, en cambio en el videoclip el montaje es vertical debido a la superposición de planos. Se utiliza la sobreimpresión, el juego de ventanas (wipes) y las incrustaciones (chroma key).

En el video de Radio Gaga se hace presente la sobreimpresión cuando Freddy Mercury se sobreimprime en la imagen del robot María y también se utiliza el chroma key cuando la banda está en un vehículo futurista y detrás de ellos se ven imágenes de edificios.

En el caso de Metrópolis predomina el montaje horizontal pero incorpora una herramienta para la época novedosa que más tarde sería utilizada en el videoclip. Estamos refiriéndonos a la escena en la cual María baila para los hombres de la clase alta y en la pantalla podemos visualizar repeticiones de los ojos de estos hombres y la cara de María en una sobreimpresión.

Por otro lado, el cine utiliza una escala de planos antropocéntricos generando un espacio unitario y homogéneo mientras que el video hace uso de una composición de una imagen que no es realista logrando un espacio multiplicable y heterogéneo.

Respecto a la profundidad de campo, el cine utiliza la misma a diferencia del video en donde no hay profundidad de campo sino un espesor de imágenes.

Por último, el cine juega con el fuera de campo posibilitando que el espectador recree aquello que no está viendo en imagen en cambio en el videoclip se maneja el concepto de la imagen totalizadora.

Siguiendo con los recursos formales, la función de puntuación puede ser entendida desde marcar las comas, los puntos, los signos de exclamación, de interrogación o puntos suspensivos. Estos modulan el sentido y el ritmo del texto o lo determinarán incluso. Lo mismo sucede en el texto de una obra, ya que se debe puntuar con elementos escénicos como las pausas, las respiraciones, gestos y entonaciones.

El cine mudo recuperó los procedimientos clásicos de puntuación de escenas y en particular de los diálogos, tomando así muchos de los procedimientos narrativos de la ópera logrando una gran variedad de efectos musicales puntuadores y utilizando todos los recursos de la orquesta.

Hay que recordar que en el cine mudo la puntuación era múltiple: gestual, visual y rítmica.

El uso de los rótulos que están presentes en el film Metrópolis funcionan como elementos de puntuación. Al comienzo del film hay dos rótulos que acompañan la acción, que luego se verá en los planos. En la imagen los obreros descienden adonde se encuentran las máquinas y el texto realiza el mismo movimiento. En el segundo caso se muestra en pantalla un texto en forma piramidal que hace alusión a las dos realidades, es decir los obreros y la gente de la ciudad.

Si bien Metrópolis es un film mudo, utiliza música no diegética ya sea para acentuar determinada acción o simplemente para generar el clima de la escena.

La música acompaña las imágenes pero de una forma muy particular, generalmente de forma rítmica e incluso dándonos la sensación de que los objetos suenan verdaderamente en pantallas.

En los primeros minutos del film se puede apreciar al conjunto de máquinas que funcionan continuamente y es aquí donde resuena una música alarmante, lo cual genera una sensación de movimiento a partir de un montaje totalmente rítmico.

Creemos que el tono no solo lo marca las imágenes sino también la banda sonora.

Siguiendo con el análisis de los recursos formales, en lo que respecta a la iluminación sabemos que una imagen se distingue del fondo por la intensidad de la luz y sus diferencias de brillo como también cuanto más simple es la forma del objeto, más sencilla será distinguirla. A su vez la iluminación puede tener una función dramática vinculada a la organización del espacio o bien una función simbólica que estará siempre vinculada al estado de los simbolismos admitidos como también existe una función atmosférica.

Muchas veces se vincula a Metrópolis con el expresionismo Alemán, pero sólo podemos compararlo en algunas características.

Una de las escenas del film que representa esta vinculación con el expresionismo es la persecución de María por Rotwang. Pero la diferencia que instala Fritz Lang es que en esta oportunidad la luz está del lado del mal mientras que las tinieblas son el refugio de la joven.

“La oscuridad forma parte del decorado más que de la atmósfera espiritual, y conforma por lo general el espacio y la escenografía de un modo arquitectónico y racionalista, solidariamente con la luz, siguiendo un diseño duro y cuajado”. (Fritz Lang metrópolis Estudio crítico de Pilar Pedraza, 2000 p. 31) Podríamos decir que la función que cumple la luz en el ejemplo mencionado anteriormente es simbólica, atmosférica y dramática. Pero no sucede lo mismo en los videoclips seleccionados ya que la función de la luz es más bien atmosférica como también artística, la puesta en escena se ve perfecta.

Por otro lado creemos que en el film, se ilumina todo aquello que se desea ver y resaltar, en cambio en el videoclip la iluminación es más bien totalizadora, uniforme y constante lo cual tiende a parecer plana y sin perspectiva.

Por último en Metrópolis se utilizaron nuevas técnicas de trucaje y escenografía para la época, entre ellos el método Shüfftan de rodaje con espejo. Esta técnica permitía simular grandes escenarios rodando con maquetas y personas. Por otra parte se realizaban planos dibujados de grandes arquitecturas.

Pero a estas técnicas se le sumaron la innovación en las cámaras que permitían un mayor movimiento y desligar al camarógrafo de la manivela de la cámara.

Conclusión Todo movimiento que intenta imponerse y realizar una ruptura a un orden establecido, ya sea social, artístico o político siempre va a conservar alguna característica de un movimiento anterior. Por ello a pesar de que en la actualidad pueden cambiar los lenguajes y las tecnologías, siempre se retoman elementos anteriores.

El cine desde sus comienzos introdujo –ya sea por la experimentación o de forma aleatoria– elementos que luego más tarde serían característicos del lenguaje del video. Pero a su vez, el video en la actualidad recurre a las características del cine, generando cierta hibridación. Inclusive el film que analizamos tiene mucho del futurismo pero también tiene algunas características expresionistas.

La industria del videoclip toma ciertos elementos de las vanguardias.

En los videos analizados para este trabajo se ve reflejado el movimiento futurista, quizás de una forma experimental como también en ciertos videos se ha hecho alusión al film Metrópolis.

Metrópolis es un film totalmente novedoso para la época.

Fritz Lang nos presenta una ciudad en el futuro, jamás imaginada por ninguna de nosotras, por eso creemos que este film no sólo es un ícono para la industria cinematográfica sino también para la industria del videoclip.

Bibliografía Dubois, Philiphe (2001) Video, cine, Godard. Libros del Rojas. UBA. Buenos Aires.

Pilar Pedraza (2000) Fritz Lang Metrópolis. Estudio crítico de Pilar Pedraza. España: Paidós.

Stam, R. ( 1999) Nuevos conceptos en la teoría del cine (fragmentos). Paidós: Buenos Aires.

Michel Chion (2008) La audiovisión: introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. (1ed.). Barcelona: Paidós.


Los videoclips y su vínculo con la vanguardia futurista fue publicado de la página 63 a página65 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº47

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