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Las mujeres y la fotografía

Fourquet, Justine

Eje 3. Las mujeres en el arte

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº48

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº48

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2012 Eje 1. Recursos creativos: Cecilia Castillo | Sabrina Ariadna Cueva | Rocío de la Paz Ierache | María Agustina Rossito. Eje 2. Tendencias y experimentaciones cin

Año VIII, Vol. 48, Agosto 2012, Buenos Aires, Argentina | 117 páginas

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Introducción

Desde los inicios de la fotografía y por muchos años, este ámbito le cerró las puertas a las mujeres. Muchas de ellas trabajaron junto a sus maridos o sus padres. Y aunque ellos pasaron a la historia como fotógrafos, ellas siguieron siendo esposas o hijas, y no se mencionó siquiera su gran aporte.

En la actualidad la situación se revirtió. Es reconfortante constatar que la lista de fotógrafas es extensa y que las mujeres a lo largo de los tiempos han sido capaces de dejar su huella.

En este ensayo se abordará la temática de las mujeres pioneras de la fotografía, como también de aquellas que asombran con su arte, gracias a su sensibilidad y su visión del mundo propia del género femenino.

Se desarrollarán, por medio de este ensayo, dos ejes. El primero será sobre los principios históricos de la fotografía, el concepto de la mirada encantada y las fotografías como investigación y las mujeres como parte de estos inicios. La segunda parte se analizará la influencia de las mujeres en la fotografía de hoy en día y la huella que han dejado marcadas.

La fotografía desde sus inicios hasta los años 1950

En sus principios, la fotografía era utilizada como investigación.

Permitía capturar momentos, movimientos en imágenes, poder observar cosas que con la percepción del ojo humano no se logra ver. Podían así investigar el cuerpo humano y sus movimientos. Como por ejemplo, el movimiento de un hombre corriendo. La rapidez de la acción hacía, antes de la fotografía, que no se pudiesen observar todos los movimientos con infinidad de detalles.

Luego surgió el concepto de mirada encantada, idea que corresponde al lado emocional y fantasioso de la fotografía en donde se pueden combinar secuencias de imágenes con músicas para disfrutar de un cuento de algo irreal.

La posición que tienen hoy en día las mujeres en el ámbito de la fotografía fue un logro que se ganaron a través de largos años de lucha. La primera mujer fotógrafa fue la famosa Anna Atkins (1799-1871). Ella estudió botanología en un período en que el acceso a la ciencia y a los estudios era casi imposible para las mujeres. En 1841 se puso en contacto con Talbot, un fotógrafo ingles amigo de su padre, e inmediatamente se enteró de las posibilidades que la fotografía podría ofrecer a la investigación científica. Su primer libro que fue British Algae: Impresiones de Cyanotipia. Muchas de sus fotos se conservan hoy en día.

Muchas personas reconocen el nombre de Robert Capa, pero no tantas reconocerán el nombre de la fotógrafa Gerda Taro (1910-1937). Demasiadas veces se la nombra como pareja de Taro, tras huir de Alemania y del régimen hitleriano, se exilió en París donde conoció a Capa. Consiguió trabajo en la agencia Alliance Photo de María Eisner y, junto a su compañero, comenzó a vender sus imágenes. Luego viajaron a España en 1936 donde documentaron todo el horror de la guerra civil.

Ambos publicaban sus fotos bajo la marca Capa, sin embargo, hasta el día de hoy no se sabe con exactitud qué imágenes fueron tomadas por su compañero y cuáles fueron de ella. Tras su trágica muerte, Capa publicó un libro dedicado a Taro, con fotografías de ambos –Death in the Making, pero no consta su autoría.

La lista de mujeres fotógrafas que se han escondido tras el nombre de algún hombre… es exhaustiva.

En nuestro siglo las mujeres están muy presentes en la fotografía, ya las rivalidades se van borrando y dejan la posibilidad de un trabajo unido en donde todos tienen algo que aportar.

Hoy la fotografía se considera como una actividad artística y no tanto como una actividad de investigación. La sociedad de hoy considera las mujeres artistas como capaces y con talento, ya que el arte es un ámbito donde se necesita una sensibilidad y una facilidad de interpretar las cosas de maneras diferentes.

Hay tantas fotógrafas que sería imposible nombrar a todas.

Se nombran aquí a tres que tienen un arte muy distinto pero que tienen muchísimo éxito en lo que hacen.

Una de ellas es Annie Leibovitz, la fotógrafa mejor paga del mundo. Es la principal fotógrafa de Rolling Stones y autora de la emblemática fotografía de John Lennon junto a Yoko Ono, que fue portada de la revista. Es muy conocida por sus fotografía de celebridades y de revistas de moda pero también hizo fotografías de paisajes para documentales. Es muy polivalente y tiene un estilo muy particular que podríamos nombrar como fotografía de fantasiosa y pintoresco. Fue nombrada como fotógrafa más influyente de nuestros tiempos por la revista American Photo.

Sus obras fotografías parecen ser pintadas y tienen un encanto muy particular, con muchos detalles y son muy ricas. Todo es interesante desde el paisaje de fondo hasta la expresión de los rostros de las personas. Es como capturar un instante, y hacerlo tan rico que nos cuenta ya toda la historia. Son fotografías muy emocionantes que hacen soñar.

Otra fotógrafa muy destacada, pero de un estilo muy distinto al de Annie Leibovitz, es Isabel Muñoz. Española, nacida en el 1951, Muñoz revolucionó el mundo de la fotografía. Sus fotos son bellas, fuertes y llenas de significados. Tiene una obra polivalente pero todas sus fotos comparten esa sensibilidad, esa honestidad de la vida en todos los continentes.

En su famosa exposición llamada Infancia nos muestra su visión del mundo. Quiso dar a través de estas fotografía un mensaje de esperanza para nuestro futuro, porque los niños son nuestro futuro, son la esperanza de este mundo. Ninguna foto fue retocada con Photoshop. Isabel Muñoz quiso guardar la autenticad del momento capturado para que el mensaje sea más asimilado. Ella tomo la decisión de que la mayoría de las fotografías sean retratos para que el espectador pueda entrar en conexión con la imagen, pueda leer la mirada de los niños, sus pensamientos, sus dolores, alegrías, inocencias… Para que se genere un dialogo. Se utilizaron también videos en donde se entrevistaban a los niños de todos países para ver las diferentes opiniones. Isabel Muñoz es un artista que defiende a los derechos humanos a través de su arte y que respeta la naturaleza de la raza humana. Sus imágenes son muy conmovedoras y tienen mucho significado.

Conclusión

En conclusión podemos decir que fue un largo camino que tuvieron que recorrer las fotógrafas para lograr ser reconocidas en este ámbito. Pero el resultado que se ha logrado a través de esto es revolucionario. Las mujeres logran gracias a su gran sensibilidad conmover y concientizar a muchísima gente. Hoy la fotografía es un arte y las mujeres son parte de él. Los hombres y las mujeres tenemos formas distintas de ser, expresarnos y mostrar la propia visión del mundo. A mi parecer, son mujeres como Isabel Muñoz o Annie Leibovitz que marcan la historia.

Hoy, con la facilidad que tenemos a sacar fotos, con las cámaras digitales y los teléfonos celulares, la gente siente que la fotografía se transforma poco a poco en una banalidad. Son las obras de fotógrafos que dan una luz de esperanza a este arte, porque el arte de la fotografía no es la cantidad de fotos que sacamos sino la calidad de la imagen y como logra trasmitir emociones al espectador, llegando a cada uno de forma diferente para que cada uno se sienta parte de algo.


Las mujeres y la fotografía fue publicado de la página 45 a página46 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº48

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