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La puesta en escena en Antonioni y Hou Hsiao Hsien

Cruz, Mariana

Eje 5. El cine y su lenguaje

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº48

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº48

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2012 Eje 1. Recursos creativos: Cecilia Castillo | Sabrina Ariadna Cueva | Rocío de la Paz Ierache | María Agustina Rossito. Eje 2. Tendencias y experimentaciones cin

Año VIII, Vol. 48, Agosto 2012, Buenos Aires, Argentina | 117 páginas

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Introducción

El cine moderno valoriza, por encima del guión, a la puesta en escena. Es así como el trabajo del cineasta adquiere un mayor peso. La elaboración de los films será notoria y cada autor mostrará ese procedimiento de una manera distinta.

Dentro del cine moderno es posible citar al director italiano Michelangelo Antonioni (1912-2007) y al director chino Hou Hsiao Hsien (1947). Ambos separados por el tiempo, se verán reunidos en esta investigación en función de sus respectivos films El Desierto Rojo (1964) y Millenium Mambo (2001).

El análisis permitirá analizar si, a partir de estos films, pertenecientes al cine moderno, es posible sostener que ambos cineastas se encuentran con sus tiempos propios, sus diálogos, sus silencios, al retratar la vida misma.

En efecto, se vinculan al tratar temas como la dificultad de sus personajes en establecer y mantener relaciones personales, la problemática para la inclusión en su propio entorno.

Además, ambos cineastas se acercan a la dificultad de sus personajes de sentirse plenos en sus respectivas épocas y sociedades. Las protagonistas de estos films se enfrentarán al sexo como un aspecto que podría generar un goce pero resultará frustrante y no contribuye a su bienestar personal.

Por otro lado, tanto Antonioni como Hsiao Hsien darán importancia tanto a los sonidos electrónicos como a los colores para presentar sus respectivas historias. De esta manera, el análisis se enfocará hacia dos cineastas que trabajan sobre realidades y épocas distintas, pero que son aunables en la producción de sus obras de arte.

Antonioni, el padre del cine moderno

Michelangelo Antonioni nace el 29 de Setiembre de 1912 en Ferrara, Italia. Escribe críticas cinematográficas desde 1936.

Su primer cortometraje llamado La Gente del Po lo realiza en 1943 y su primer largometraje Cronaca Di Un Amore en 1950. Sus películas a lo largo del tiempo han ido cambiando junto con las formas de pensar de la sociedad. En casi todas sus películas la acción transcurre en el presente, no utiliza casi nunca el recurso del flashback. Pero se debe mencionar que lo que se muestra en sus films carga con todo el pasado de los personajes, el presente “carga con todo el peso del pasado, que opera en él y lo condiciona” (Torrell, 1994, p. 13).

Para Antonioni era importante mostrar los cambios en los personajes que les dejan sus vivencias. Esto último se asocia a lo que debe atravesar una persona debido a ciertos aspectos coyunturales. Los cambios no sólo se reflejan en lo material sino también en lo espiritual de cada persona que los vive.

Antonioni buscaba nuevas formas para contar nuevas historias y esto lo logra a través de la ruptura de las estructuras narrativas y el acercamiento a nuevas formas de rodaje y montaje (Torrell 1994, pp. 13-16).

En sus films el espectador puede ver la elaboración, se rompe con la idea de montaje transparente. Por ejemplo, trabajará con planos generales y luego utilizará planos muy cercanos.

Es debido a la llamada tetralogía de la incomunicación, la cual trata problemas de parejas, que se ha denominado a este artista el padre del cine moderno. Dentro de esta tetralogía pueden citarse los films: La Aventura, La Noche, El Eclipse y El Desierto Rojo. Con este último film de 1964 Antonioni siente la necesidad de empezar a utilizar el color y abandonar el blanco y negro, pues para él el color en la vida moderna adquiere “un significado y una función que no tenía en el pasado”. (Antonioni, 1994, p. 125)

El Desierto Rojo

El Desierto Rojo es un film de 1964, en el cual se narra la historia de una mujer llamada Giuliana, caracterizada por la actriz Mónica Vitti. Esta mujer sufre un grave shock luego de tener un accidente automovilístico, no logrando reintegrarse completamente a su realidad. Ella vive junto a su esposo e hijo en un ambiente contaminado por la presencia de fábricas y en donde están presentes barcos que van y vienen. Giuliana vive día a día atormentada por este entorno, así como por sus relaciones interpersonales. Nada la satisface; cuando parece comenzar a encajar en su entorno y disfrutar, de pronto se pierde en sus pensamientos y se desespera.

Giuliana conocerá a Corrado, amigo de negocios de su esposo Ugo. Encontrará en él lo que no encuentra en su marido: una especie de contención, otra forma de ver la vida. Ella le otorgará confianza y ambos se involucrarán sentimentalmente, pero esto tampoco logrará satisfacer a Giuliana.

En un paisaje con naturaleza muerta, césped quemado, charcos y lagunas sucias, grandes chimeneas, neblina, humo, laberintos de tubos de metal y con colores grises, rojos, azules, se observa en la mirada de Giuliana la añoranza de salir de este entorno, tal vez en alguno de los barcos que llegan constantemente.

Hou Hsiao Hsien, un representante de la nueva ola taiwanesa

Hou Hsiao-Hsien nace en Guandong, China, en abril de 1947, pero huirá con su familia a Taiwán. Junto a Edward Yang es el principal representante de la nueva ola taiwanesa. En ella está presente el interés por los problemas políticos de Taiwán y por llevarle al público films que los acercasen a sus productos propios mostrándoles aspectos cercanos a su sociedad (Martínez, 2008).

HouHsiao-Hsien muestra en sus películas, tanto históricas como contemporáneas, la búsqueda de la identidad taiwanesa (Gili, Sauvaget, Tesson, Viviani, 2008). Este cineasta tendrá su primer acercamiento a lo fílmico puntualmente a los 24 años de edad participando en el equipo del cineasta Li Hsing. Además, trabajó bajo las órdenes de LaiCheng-Yin y ChenKun- Hou como script y guionista. Es a los 32 años que realizará su primer largometraje llamado Cute Girl. Es válido destacar que Hou Hsiao Hsien muestra en su trabajo gran interés por el aspecto emocional de las personas. (Navarro, 2006) Durante dos años consecutivos se ha encontrado en el primer lugar de las listas de películas, con Café Lummiere en el 2004 y con Three Time en el 2005, en publicaciones internacionales como Film Comment, Cahiers du Cinema o Senses of Cinema.

En su filmografía se pueden diferenciar tres etapas: la etapa autobiográfica, la etapa histórica y la etapa en la cual se interesa por mostrar la contemporaneidad. En esta última etapa se encuentra su film Millenium Mambo. (Martínez, 2008)

Millenium Mambo

Millenium Mambo es un film de HouHsiao-Hsien del año 2001, donde se narra una historia protagonizada por una joven llamada Vicky al inicio del nuevo milenio. A partir de la voz de Vicky se advierte que dejó de estudiar y se sumergió en una relación con Hao-Hao, la cual se torna tormentosa pero imposible de dejar. Vicky convivía con Hao Hao en ambientes caóticos. Hao Hao sufre de celos obsesivos con Vicky, no soporta la idea de que lo engañe y esto lo lleva al extremo revisando siempre su bolso, las llamadas que hace, el olor que tiene su piel. Vicky trata de escapar de Hao Hao pero él siempre la busca y ella siempre volvía a él. Vicky se decía a sí misma que cuando gastara el dinero que tenía ahorrado lo dejaría. Ella vive perturbada día a día, no encuentra algo que la haga sentir plena. Veremos que se abstrae de sus carencias dopándolas en las noches de fiesta.

Sin embargo, Jack aparecerá en la vida de Vicky y le dará un nuevo aire. Vicky se refugiará en Jack al escapar de Hao Hao.

Ella encuentra en él cariño sano, estabilidad, sosiego y una mirada de la vida que ella había perdido y que la podría encaminar.

Sin embargo, ambos se distanciarán por cuestiones que escapan a ellos.

Los personajes estarán rodeados del ambiente de fiesta continuo de la noche taiwanesa en plena efervescencia de los primeros años de este nuevo siglo. Colores azules, rojos, lásers, drogas, alcohol, cigarrillos y música electrónica son los componentes más resaltantes tanto fuera como dentro del hogar. Pero Vicky llegará a distanciarse de todo este ambiente vertiginoso, contaminado y en un punto tendremos la esperanza de que tratará de encaminar su vida positivamente.

Un Desierto del nuevo Milenio

Antonioni y Hou Hsiao-Hsien ofrecen un acercamiento a la vida misma, con sus respectivos films. Ambos trabajan con el tiempo a un ritmo que expresa la cotidianeidad. Asimismo, dentro de los panoramas de ambos films se muestra la importancia de las sensaciones sobre la importancia de la acción.

Por el lado de la imagen, ambos trabajarán con el paso de la parte al todo, utilizando tomas muy cercanas y tomas que abarcan un mayor espacio.

En El Desierto Rojo, Antonioni trabaja el tiempo cotidiano con pausas largas acompañadas de miradas entre los diálogos de sus personajes. Además, brinda tiempo para mostrar situaciones que no ayudan propiamente a desarrollar la acción del film; sin embargo éstas son parte de lo que podría pasar en la cotidianeidad. Por ejemplo, en la escena entre Giuliana y Corrado en el futuro local de ella, ambos entablarán una conversación en donde se dirán cosas que comunes o se tratan aspectos triviales. Al conocer más sobre la vida de Corrado, Giuliana sale del local cortando la comunicación. Aquí se presenta una pausa larga hasta que Corrado le pregunta si dejará la luz prendida. Al salir del local verán que una hoja de periódico cae. Ello sin tener gran importancia en sí, es mostrado.

En este punto resulta importante citar a Deleuze, cuando aborda el tema de la subjetividad. Antonioni trabaja con un tiempo propio, que se ve más desde la mirada del director que del personaje. En efecto: “la vida cotidiana sólo deja subsistir nexos sensorio motores débiles, y reemplaza la imagen acción por imágenes ópticas y sonoras puras” (1985, p. 19).

Así como Antonioni, Hou Hsiao Hsien también trabaja el tiempo desde su mirada. En este film también se encuentran pausas largas entre diálogos, así como momentos que acercan a lo cotidiano, como aquella escena en la que Vicky se encuentra sola en un bar, tratando de disfrutar la música del lugar. Ella empieza una conversación con uno de los chicos del bar. Durante este diálogo se presentan pausas largas; ella se toma tiempo en la conversación. Se observan miradas un tanto divagantes entre ella y el muchacho, aspecto propio de un diálogo no pensado como en la vida cotidiana. También se evidencia este aspecto al encontrar a Vicky en su cuarto tratando de descansar pero Hao Hao la busca dejando de trabajar con su música. Se inicia una pela que provocará el llanto de Vicky. En esta pelea, las respuestas, así como las reacciones, no son inmediatas. Las pausas y el diálogo están acompañados por la música de Hao Hao. Hou Hsiao Hsien se toma el tiempo de mostrar su situación sin apresurarse. Este tiempo que propone ayudaría a que el espectador viva más de cerca la situación de los personajes. Según Huet, lo que importa en este film propio del cine moderno es lo que se ve escena tras escena más que el propio diálogo para descubrir la vida de los personajes (2006, p. 20).

Por el lado de Antonioni, en El Desierto Rojo los personajes muestran el bagaje de su pasado. Lo acontecido en ese tiempo no será mostrado, en tanto no se utilizan flashbacks.

Debido a ello, Antonioni es llamado el cineasta del después.

En cambio, Hou Hsiao Hsien empieza su film aduciendo que todo lo que se verá serán los recuerdos de la protagonista. La voz en off de ella cuenta, mientras camina libremente por un túnel recordando momentos previos, que su relación con Hao Hao y su ruptura sucedió hace diez años. Ella saldrá saltando del túnel y empezará su historia. Hou Hsiao Hsien decide realizar este film con saltos en lo temporal pero dentro del pasado de Vicky alrededor de su relación con Hao Hao. Además, gracias a la voz en off de Vicky se alude a situaciones que sucederán. “La voz en off desbarata las reglas de gestión clásica del guión: no es en el descubrimiento de la historia donde se sitúa el núcleo de la película, sino en la puesta en escena” (Huet, 2006, p. 20).

Cabe resaltar que tanto Antonioni como Hou Hsiao Hsien trabajan en sus films tomas en las cuales lo sensorial es lo único presente. Esto puede observarse específicamente en tomas como la de Ugo y Corrado saliendo del interior de la empresa.

Sale humo a gran presión, los dos personajes se encuentran parados en este espacio, no hay diálogo, sólo el sonido de la fuerte presión. El humo logrará taparlos a los dos hasta que desaparecen. Luego, baja la cantidad de humo y ambos mantienen un diálogo, pero no es posible escucharlo, y luego se marchan. Durante esta escena se obtiene una imagen que resulta interesante. El espectador se ve aturdido por el sonido, por la imponente presencia de la gran humareda; es el propio entorno el que se expresa. La industria los invade, los rodea.

En Millenium Mambo Jack tendrá que irse a Japón y Vicky irá a buscarlo. Las situaciones en Japón se iniciarán con un corte de imprevisto, como en anteriores ocasiones en este film. Se observa una toma del reflejo de un tren pasando y árboles sin hojas. Si bien esta toma podría durar menos tiempo, en este film resulta interesante brindarle un tiempo considerable. Estos trenes pasando, con su sonido que aturde, podría aludir al ritmo de vida que trata de mostrar el director. A esta época en la que se trata de sentir plenitud, donde sería ideal seguir el ritmo rápido que llevan y que eso no permita detenerse a pensar en sus miserias. Sin embargo habrá momentos en donde esto último no es posible y se verán forzados a detenerse y pensar sobre su vida distanciándose de este ritmo que viene cargado de oportunidades y fracasos, que es como el pasar de un tren. Deleuze, luego de nombrar las naturalezas muertas de Ozu –influencia en Hou Hsiao Hsien– acota que una situación únicamente óptica y sonora no es ni inducida por una acción ni seguida de ella. Estas imágenes pueden ser simples pero habrá algo en ellas que se ha vuelto fuerte para el espectador (1985, p. 33) Antonioni y Hou Hsiao Hsien trabajan en ambos films con tomas cercanas y más abiertas seguidas. Por ejemplo, en El Desierto Rojo Antonioni nos muestra partes de la fábrica, en donde se resaltan los tubos rojos, para luego pasar a una imagen más amplia de ésta. Además, se acerca en demasía a los cuerpos para luego observarlos más. Por ejemplo, cuando Giuliana va en busca de Corrado al hotel se utiliza una toma en donde solo se la ve caminando. Luego se amplía el encuadre mostrando todo el panorama de donde ella se encuentra.

En Millenium Mambo se observa que Hou Hsaio Hsien opta por tener en el encuadre partes de los objetos y de los cuerpos.

Por ejemplo, cuando Vicky le dice a Hao Hao que se ha vuelto loco al no creerle que no lo engaña, ella entra a su habitación y él la sigue. Hsiao Hsien opta por tener en el encuadre parte de la habitación en el fondo en foco y más cerca a la cámara la cortina de colores. Hao Hao sale de la habitación pero la cámara continúa enfocando la habitación y no a él. Se observa una parte de una cortina gris y de pronto Hao Hao vuelve a entrar. Se ve parte de él de espaldas fuera del cuarto tras la cortina de colores. Después, se observa más ampliamente la salida de Vicky del departamento.

Puntualmente, ambos directores, al retratar las relaciones sexuales de sus protagonistas trabajan con planos bastante cercanos. En ellos vemos sólo partes del cuerpo, piel, rostros o la parte trasera de las cabezas que salen y entran del encuadre.

El entorno y el yo

Tanto en El Desierto Rojo como en Millenium Mambo las protagonistas tienen problemas para sentirse a gusto en relación con su entorno. Por el lado de Giuliana, luego de sufrir un accidente automovilístico queda fuertemente shocjeada. Ella es incapaz de reintegrarse a su sociedad. Desde el inicio del film se cuenta el accidente y la neurosis de Giuliana. Por ejemplo, vemos que ella es una mujer que viste bien, tiene recursos y sin embargo en el inicio de la película le compra a un hombre un sándwich que ya ha empezado a comer. A pesar de poder comprar uno nuevo ella desea ese sándwich puntualmente.

Luego, se aleja de su hijo, con quien caminaba, y come el sándwich de una manera un tanto extraña como con miedo y alterada. Este desequilibrio es acompañado por el entorno invernal y contaminado.

Asimismo, Giuliana llega a perderse en sus pensamientos en diversos momentos, siente que se hunde en sueños y se aferra a las paredes. Por el lado de sus afectos tampoco encontrará plenitud. Tiene a su lado a Ugo, su esposo, pero poco a poco se mostrará que él después del accidente automovilístico no la fue a visitar inmediatamente al hospital dejando Londres a un lado, pues los doctores le dijeron que no era estrictamente necesario. No se trata pues de un hombre incondicional ante cualquier situación, pero ella continúa viviendo con él sabiendo esto. Ella tiene en la mente la posibilidad de alguna vez escapar de todo; sin embargo, es ella misma quien comenta que no se atreve a hacerlo. Está atada a lo que la rodea y conoce. Giuliana es una madre muy cariñosa con su hijo, pero él también le fallará mintiéndole sobre una posible enfermedad sin pensar en la preocupación de su madre. Por el lado de Corrado, Giuliana encontrará en él a alguien que parece entenderla, pero ello tampoco logrará mantener constante un bienestar en ella. Se presenta una incapacidad de poder aceptar el mundo que la rodea y esto puede asociarse a la burguesía italiana de la época que no se adecuaba a su repentino y rápido auge económico. (Monteagudo, 2007) En Millenium Mambo, también se relata la historia de una mujer que también ha perdido la capacidad de sentirse plena en su entorno. Vicky, mediante una voz en off, narra que ella era una chica que estudiaba en un instituto y estaba por terminar estos estudios cuando conoció a Hao-hao. Él desequilibró la vida de Vicky, llevándola a abandonar sus estudios, lo que podría haber encaminado su vida hacia otra dirección. La situación junto a Hao-hao es caótica, pero Vicky siente que no puede escapar de ella. Así como Giuliana, Vicky tiene en la mente la posibilidad de escapar de su situación en algún momento.

También, al igual que Giuliana, Vicky conoce a un hombre que le brinda un nuevo aire a su vida. Junto a Jack encuentra orden, paz y una agradable libertad. Sin embargo, el vínculo que se establece con Jack se romperá. Vicky luego de muchos intentos logra escapar de su relación con Hao-hao pero su incapacidad de estar bien trasciende su vida en general.

Ella logra olvidar sus pensamientos tomando alcohol, drogándose y disfrutando de la música electrónica. Pero cuando es consciente de su realidad, se la ve ensimismada, sabiéndose incapaz de abandonar a Hao-Hao y encontrar una motivación para sentirse a gusto en la vida, un lugar en el mundo.

Por ejemplo, una escena en el departamento de Hao-hao la muestra perdida en su mente, mientras Hao-hao se sumerge en su música, sin prestarle atención. También, cuando viaja a Japón en busca de Jack, termina sola en un cuarto de hotel.

Llega la noche y no puede dormir; el tiempo transcurre mientras ella, sin nadie al lado, mira por la ventana a esos trenes ruidosos que pasan rápidamente. Como menciona Navarro, en Millenium Mambo todo vale, pero nada llena. El espectador se encuentra frente a personajes que están próximos al naufragio emocional, y buscan recompensar esa gran libertad aterradora involucrándose con alguien (Navarro, 2006).

Cabe resaltar que en ambos films los cineastas asocian a la placidez y al agrado la cercanía con lo natural. Giuliana al elegir contarle un cuento a su hijo opta por plantearlo en una hermosa playa de arena rosa. Ahí el mar es tranquilo, los animales corren libremente y se puede disfrutar de la paz. Por el lado de Vicky, ella visita a sus amigos en Japón. Se trata de un lugar muy frío, con nieve. Ahí Vicky se reúne con la tradición, con la paz. Esto se expresa mediante tomas de la abuela y de sus amigos, símbolos de la tradición y de las antiguas costumbres.

Vicky se divertirá sanamente, jugando con la nieve y charlando con sus amigos. En ambos casos, estos dos ambientes totalmente externos al entorno urbano e industrial de las protagonistas se contraponen claramente a las vidas contaminadas de los personajes.

El sexo árido

En ambos films el sexo se toma como una situación sufrida.

Por un lado, Giuliana junto a su esposo y Corrado van a la casa de un amigo de negocios. Todos los personajes presentes se refugian en una especie de cuarto de madera rojo. Al parecer tendrán relaciones entre todos pero solo se hará alusión a ello. Giuliana en este momento tendrá un semblante distinto, parece traviesa, pone música alegre, se rozará el cuerpo frente a todos. Hay algarabía y los cuerpos se mezclan en el encuadre. Sin embargo, luego de pasar estos momentos, Giuliana vuelve a sentirse contrariada. Asimismo, las relaciones sexuales de Giuliana con su esposo y con Corrado se muestran forzadas. Giuliana incluso se negará a tener sexo con su esposo. Sin embargo, él sin decir palabras parece tener el control sobre ella. También, al estar junto a Corrado, ella se muestra contrariada, como forzada. Corrado la tomará con fuerza. Se muestran tomas de sus piernas en una especie de lucha interna.

De igual forma, en el film de Hou Hsiao Hsien, la protagonista siempre es vista como sometida en sus relaciones sexuales.

Aun estando bien con Hao-hao en un punto inicial de su relación, él era dominante con ella. Con lo cual no queda claro si Vicky disfruta de este momento junto a él realmente. Asimismo, Vicky a pesar de ya no disfrutar estar con Hao Hao, permite que él la revise de manera enfermiza para saber si ha estado con otro hombre. Hao Hao la huele y la roza con los labios.

Vemos en el rostro de Vicky que ya no lo desea cerca. A pesar de ello, no reacciona con suficiente decisión ante la cercanía de Hao Hao, así como Giuliana ante su esposo y Corrado.

Para ambas protagonistas, tener relaciones no llega a ser sinónimo de goce. Ambos directores acompañan los momentos sexuales con tomas cercanas y con sonidos electrónicos.

Entre el sonido y el color

Tanto Antonioni en 1964 como Hou Hsiao Hsien en el 2001 utilizan para sus films los sonidos electrónicos. Antonioni incorpora sonidos que pueden asociarse al pasado. Él los asocia al desequilibrio de Giuliana, a su mente inestable y perturbada.

Asimismo, pueden relacionarse con el entorno de las fábricas y sus sonidos mecánicos. A estas fábricas que contaminan el ambiente de los personajes. Antonioni trabaja en relación al sonido con Giovanni Fusco (1906-1968). Él fue un pianista y compositor que compuso más de trecientas piezas. Trabajó tanto en teatro como en cine y, con Antonioni, en varios de sus films. En El Desierto Rojo resalta el trabajo con música que alude al mecanicismo. Su hija, Cecilia Fusco, es la voz que da vida a la canción sin letra que se presenta principalmente durante la narración del cuento de Giulianna (Giovannifusco, 2006). Además, Antonioni trabajó con Vittorio Gelmetti (1926- 1992), quien se encarga de los sonidos electrónicos puntualmente en este film. Este músico pertenece al grupo de los pioneros de la música electrónica. Sus primeras composiciones datan de mediados de 1950. (Yardumian, 2010) Hou Hsiao Hsien, más cercano a nuestro presente, brinda sonidos trabajados con mayor tecnología y asociados a un tipo de música. Sin embargo, estos se asocian, como en El Desierto Rojo, al desequilibrio vivido por la protagonista. En los momentos donde ella se divierte están presentes así como también al buscar descansar. Se escucha música electrónica tanto en su entorno social como en su vida privada. Este director trabajó en este film con Lim Giong (1964-), músico, disc jockey, productor, director musical y actor. Es conocido dentro del ámbito de la música electrónica experimental taiwanesa. Este artista compone el tema A Pure Person, tema principal del film de Hsiao Hsien (Wing, s/f).

También trabaja en Millenium Mambo con Yoshiro Hanno, compositor de música acústica y electrónica. Este músico se presenta en todo Europa y ha trabajado con figuras tan importantes como Bjork (Yoshirohanno, 2005). Hou Hsiao Hsien decidió acercarse a la juventud taiwanesa al realizar este film. Este director llega a probar éxtasis, droga relacionada a la diversión de estos jóvenes, para entenderlos mejor. Sin embargo, concluye que esta droga tan popular para ellos no resulta efectiva para él ni su generación, pues la utilizan para liberarse de presiones que él no siente tener (791Cine, s/f).

Por el lado del color, ambos directores trabajan con tonos rojos y azules principalmente y los muestran estratégicamente.

El color rojo rodea a Giuliana en distintas situaciones y a Vicky la viste y está presente en su hogar. El azul está presente, por ejemplo, en la casa de Giuliana en tubos metálicos que aluden al ambiente frío de fábrica. En Millenium Mambo el color azul se observa constantemente, tanto en las luces de las fiestas como en el departamento de Hao Hao y Vicky. Es decir, el estilo de vida en ambos films se ve reflejado tanto dentro como fuera de su hogar a través de estos recursos.

Conclusiones

Tanto Antonioni como Hou Hsiao Hsien, separados por el tiempo y espacio, presentan dos sociedades que dejan de lado la naturaleza y la paz para darle paso a la modernidad.

Ésta se abre camino en la vida de los personajes a pasos agigantados sin importar si ellos se adaptan o no. Ambos cineastas optan por mostrar esta realidad con dos mujeres que sufren ante el desequilibrio de sus vidas.

Antonioni y Hsiao Hsien crean dos obras de arte en las que el espectador conoce la historia no sólo por lo que se dice, sino principalmente por lo que se ve. Ambos tienen puntos en común en el trabajo con sus respectivos films. Los dos artistas se relacionan en los modos en que ambos retratan la vida.

Bibliografía

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La puesta en escena en Antonioni y Hou Hsiao Hsien fue publicado de la página 59 a página63 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº48

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