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El toque de Fassbinder en películas de Francois Ozon

Marietan, Pamela

Eje 5. El cine y su lenguaje

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº48

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº48

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2012 Eje 1. Recursos creativos: Cecilia Castillo | Sabrina Ariadna Cueva | Rocío de la Paz Ierache | María Agustina Rossito. Eje 2. Tendencias y experimentaciones cin

Año VIII, Vol. 48, Agosto 2012, Buenos Aires, Argentina | 117 páginas

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Introducción

El tema que se desarrollará en el trabajo práctico final tendrá que ver con las similitudes entre las películas del director alemán Rainer Warner Fassbinder (1945-1982) y el director francés contemporáneo François Ozon (1967).

Se escogió este tema porque Fassbinder ha causado mucho impacto en su momento como director, tanto por las temáticas de sus films como sus guiones, sus planos de cámara, puesta en escena, etc.

Fassbinder, aprovechando el cambio al nuevo cine alemán, se animó a un cine distinto, mostrando escenas más parecidas a la vida real, trasmitiendo una libertad de pensamiento, mostrando lo malo de la sociedad de su país, desarrollando sin pudor temas que hasta el momento no se habían tocado (o no se habían profundizado). Sus films son atrapantes e impactantes.

Por todo esto, se analiza aquí cómo ha influido en el cine actual.

Y, para ello, se ha seleccionado a François Ozon, quien les ha dado a sus películas un toque del director alemán.

Para profundizar en el análisis de esta influencia y entender el por qué, se examinan tres películas de François Ozon y se las compara con las características principales de Fassbinder.

Una de ellas es Gotas de Agua sobre Piedras Calientes, una obra de teatro de Fassbinder que el director francés realizó en el año 2000 en forma de film. También se han seleccionado 8 Mujeres y Sitcom, cuyas temáticas son muy particulares.

Rainer Warner Fassbinder

El 28 de febrero de 1962 un grupo de veintiséis realizadores, cansados de la situación en la que se encontraba la cinematografía alemana, publicó un manifiesto en la ciudad obrera de Oberhausen aprovechando la celebración de un festival de cortometrajes celebrado allí anualmente. El Manifiesto de Oberhausen creo el nacimiento del Nuevo Cine Alemán y abrió las puertas a un cine más liberal.

Fassbinder no firmó el manifiesto. Sin embargo, aprovechó este cambio para profundizar sobre cualquier tema que quisiera y de la manera que quisiera. Animándose a todo. Como dijo Doménec Font en el año 2001: “sabemos que sus películas son particulares”. Algunas de sus características son las siguientes: Fassbinder trabajó siempre con el mismo grupo de actores; su método más utilizado es el travelling y plano secuencia; sus películas suelen ser autobiográficas ya que reflejaba en ellas historias reales que tenía con sus amantes; a las temáticas que aborda en sus películas les da un toque moderno; y retomó el melodrama (telenovela extrema y exagerada).

Hacía todo: actuaba, dirigía, escribía, montaba. En sus películas siempre hay un dominante y un dominado. Siempre alguien tiene poder sobre el otro, y generalmente el que tiene poder, suele ser un psicópata. Siempre ocurre algún tipo de engaño o mentira.

Remarca la idea de que el nazismo no murió. Pero suele ridiculizar a los terroristas. Las escenas siempre muy decoradas con muchos objetos, sobretodo los espejos, en los cuales vemos reflejadas muchas escenas en el mismo. También vemos claro en muchas de sus películas, la discriminación de raza o de sexualidad, observamos infidelidad en parejas, y discapacidad en algún que otro personaje. Entre sus características principales también se encuentra la presencia de asesinatos o suicidios en la trama.

Todas estas características realizadas de una manera muy especial e impactante realizando de alguna manera que los alemanes comentaran sobre sus películas, para bien o para mal, hubo mucha repercusión. Pero Fassbinder no paraba, esa era su característica principal.

François Ozon

Para adentrarse en la situación del cine actual y entender el modo que tiene François Ozon en sus películas, se debe hacer hincapié en la década del ’50. A finales de ésta, se produjo un cambio por el cual las películas de hoy son como tal. A este cambio se lo denominó Nouvelle Vague (Nueva ola Francesa).

El objetivo de este nuevo estilo cinematográfico consistía en relatar sin prejuicios ni pretextos todas las situaciones por las que pasan los personajes. A igual que en el Nuevo Cine Alemán, apareció más libertad y un respeto a la libre expresión, sobretodo de temáticas sexuales.

Este estilo cambió la historia del cine francés para siempre, y hasta el día de hoy se observa que en el cine todo puede pasar. Algunos directores prefieren mantener un perfil clásico pero otros, como François Ozon, derrochan en cada film su originalidad y desean destacarse.

Ozon es un reconocido director francés nacido en 1967. Se caracteriza por tener un humor ingenioso y satírico en sus películas, al parecer hay algo que podemos comparar con Fassbinder sin aún analizar sus producciones: le gusta el cine diferente y original, probar cosas nuevas y mantener impactado al espectador hasta el último momento.

Análisis de las películas

En Gotas de agua sobre piedras calientes (1999), el personaje principal, Leopold, tiene cincuenta años y seduce a un joven de veinte llamado Franz. Éste se enamora y renuncia a Anna, su joven novia, y va a vivir con Leopold. Inesperadamente Anna y Vera, ex pareja de Leopold, aparecen en el departamento de los hombres. Franz sufre en la situación pero Leopold la disfruta.

La obra teatral creada por Fassbinder, fue llevada al cine por François Ozon.

Hacía tiempo que quería hacer un film sobre una pareja, sobre la dificultad de vivir juntos y enfrentar la vida cotidiana.

Al descubrir la obra de Fassbinder en el teatro, me di cuenta de que no necesitaba escribir un guión original: era precisamente lo que yo quería hacer. Graciosa y conmovedora al mismo tiempo, la ruptura de esta pareja me emocionó, y por otra parte siempre he admirado a Fassbinder, tanto por su obra como por su vida de cineasta, su modo de filmar sin importar cómo, con o sin dinero, con una compañía devota y una compulsiva hambre de imágenes. (François Ozon, Revista Otrocampo)

Estas fueron sus palabras cuando le preguntaron por su adaptación a este film.

Se encuentran rasgos de Fassbinder, como si realmente la hubiera realizado él. Las miradas intensas entre los personajes, los planos, la prolijidad en las escenografías, los diálogos precisos. Desde el principio hasta el final te mantiene impactado.

Su final es totalmente inesperado, como cada película de Fassbinder. La homosexualidad no está presentada como un problema, es totalmente natural para Anna que su novio se haya ido a vivir con un hombre, parece no afectarle en lo más mínimo.

El film tiene una similitud con Ruleta China, sobre todo en el momento en que Leopold interroga a Franz acerca de sus experiencias sexuales con otros hombres. En principio comienzan a hablar sin mirarse el uno al otro; se los observa desde afuera de la casa por dos ventanas. Pero luego Leopold trata de seducirlo interrogándolo mientras da vueltas a su alrededor.

La cámara lo acompaña al igual que en Ruleta China, observando cada detalle del rostro de los personajes, dando vueltas a su alrededor. Los cuadros impecables que hacía Fassbinder.

En el film de Ozon se observa, lo mismo que en otras películas de Fassbinder, a Franz –en primer plano– espiando detrás de la puerta imágenes que parece no querer estar viendo. Este plano y situación aparece también en varios films de Fassbinder, como por ejemplo en Withy, cuando uno de los hijos espía a su madre en la cama siéndole infiel a su padre. En ambos casos se trata de espiar situaciones sexuales engañosas.

Aparece también un dominante en este caso, el psicópata de Leopold que manipula y controla a todos los demás personajes, haciéndoles creer que él no necesita a nadie, pero que todos lo necesitan a él. Aparece el sadomasoquismo, también presente en algunas películas de Fassbinder (como Martha, film en cuya protagonista es una víctima de un perverso psicópata parecido a Leopold).

En la mayoría de las películas de Fassbinder, ocurre un suicidio, asesinato o accidente. En este caso sucede un suicidio: Franz no pudo aguantar la situación. Ozon se encargó de darle sus toques al film adaptado, por ejemplo hizo que Franz muriera con el abrigo de Vera, quien había sido otra víctima de Leopold (ilusionada y abandonada). Franz se lo puso y se dejó morir así, transmitiendo con esto que él también había sido abandonado. Ella amagó a sacárselo, pero lo dejó, quizás para dejar morir con Franz esa triste parte de su historia. Otro toque de Ozon fue el momento en que los cuatro actores comenzaron a bailar una canción, un momento bastante dramático de la película, que rompe la tensión existente. Esta es un recurso característico de Ozon, que se observa también en 8 mujeres.

8 Mujeres (2002)

La historia transcurre en los años cincuenta. Una familia está haciendo los preparativos para festejar Navidad en una gran mansión burguesa cuando se produce un drama: el hombre de la casa es asesinado. Ocho mujeres son las sospechosas del asesinato. Comienzan a investigar y a discutir, aparecen traiciones y revelaciones. Cada una de ellas guarda secretos insospechados. La verdad estallará, cruel y trágica, desenmascarando a los personajes y poniendo de manifiesto sus mentiras.

Esta película de Ozon muestra sus propias características pero también algunos toques de Fassbinder. Para empezar, la decoración exagerada y extremadamente prolija de las escenografías, al igual que los vestuarios y peinados, son un parecido a Fassbinder, quien también cargaba sus escenas excesivamente.

Asimismo, se observa una mujer en silla de ruedas que, aunque no cumple un papel importante, es necesario remarcar que es muy normal en Fassbinder que haya discapacitados en sus films.

Aparece el lesbianismo en tres personajes: la sirvienta, una mujer negra que entre las discusiones confiesa que es lesbiana, pero no ocurren escenas sexuales. Más tarde se observa a la señora del hombre asesinado que es seducida por su cuñada; ésta la seduce de una manera muy parecida a la que hace Leopold con Franz en Gotas de agua sobre piedras calientes.

La rodea de manera seductora, pero esta vez la cámara se queda fija. Luego se pelean y terminan reconciliándose y besándose sobre la alfombra.

Nuevamente ocurre una escena en la cual alguien espía una situación. Si bien esta vez no se trata de una escena sexual, de todas maneras vale la pena remarcarlo, ya que está oyendo una conversación entre mujeres, al igual que lo hacía el hijo de la sirvienta, en Ruleta China.

Siguiendo con los detalles que recuerdan a Fassbinder, toda la película transcurre en base a un asesinato. Pero al final, aparece el engaño por parte de la hija menor de la familia, quien confiesa su mentira diciendo que quería ponerlas a prueba.

Sin embargo, todas las discusiones, secretos y confesiones que salieron a la luz, provocaron que el hombre de la casa tuviera el deseo de suicidarse y otra vez más, aparece un suicidio y un final dramático.

Como característica del propio Ozon, se observan nuevamente musicales dentro del film, esta vez son más de uno, y no sólo bailan sino también interpretan las canciones. Así respondía Ozon en una entrevista donde le preguntaron por los musicales de 8 mujeres.

Fue una cuestión de democracia, ¿cómo contentar en una película coral a ocho estrellas? Decidí resolverlo dándole a cada una tres minutos de estrellato. Todas tienen su momento en la película. Me daba lo mismo que no tuvieran la técnica de Callas, ninguna es Celine Dion, me interesaba más la emoción, y esa sí la tienen (François Ozon, 2002).

Sitcom (1998)

Una familia adopta una rata de laboratorio como mascota. A la señora del hogar le parece asqueroso pero, tarde o temprano, también caerá en la maldición de la rata (que tiene como objetivo cambiar los hábitos sexuales de todos los integrantes de la familia).

La siguiente película es realmente impresionante. Otra vez Ozon se anima a viajar con su imaginación sin límites. Comencemos con los las similitudes: la película transcurre en una casa, tal como pasó en las dos anteriores, casi no se ve el exterior. Nuevamente una casa impecable, grande, ornamentada y extremadamente prolija. Se observa lo mismo en los peinados y vestuarios de los personajes.

Cuando los personajes de la casa tocan a la rata, inmediatamente cambia algo en su sexualidad o comportamiento.

Aparece por tercera vez en este análisis la homosexualidad.

Nicolás, el hijo joven del hogar, confiesa en la cena su homosexualidad y al hacerlo corre a su habitación. La madre sorprendida y sin saber qué hacer le pide ayuda a Abdu (el marido de la mucama) que estaba compartiendo la cena con la familia. Luego de que su esposa le recomendara ayudarlo, ya que sabía sobre temas de adolescentes. Abdu sube al cuarto de Nicolás, golpea y entra. Observa la rata y le pregunta sobre ella al adolescente. Pero mientras charlan, Abdu es mordido por la rata. A partir de ese momento, se acerca a Nicolás y comienza a seducirlo preguntándole cosas, de una manera muy parecida a la que hacía Leopold a Franz, y en muchas otras películas de Fassbinder. Nicolás se deja seducir y terminan besándose apasionadamente.

Le sigue la hermana Sophie, que comienza acariciando a la rata y termina acostada y disfrutando el recorrido de la rata sobre su cuerpo. A partir de ahí se vuelve agresiva y tiene actitudes extrañas. Esa misma noche, se levanta de la cama y se tira por la ventana. El accidente la deja paralítica y más agresiva. Por ejemplo, hace vestir de mascota a su novio, y le ordena que haga todo lo que ella desea. ¿Pero por qué de mascota? Quizás ella quiera sentir la sensación de que un animal recorra su cuerpo de nuevo.

Aparece la infidelidad. Cuando Sophie se enoja con su novio, como de costumbre, él se va llorando de la habitación y se encuentra sexualmente con la mucama, siéndole infiel a Sophie, y ella a Abdu.

El momento en que la discapacitada Sophie pelea con su madre diciéndole que no la quiere porque a ella lo único que le importa es Nicolás, es similar a una escena de Ruleta China.

Una situación parecida ocurre con Ángela cuando la niña, que también tiene problemas de movilidad, le transmite a su madre la tristeza que siente por poder ser amada.

El mayor grado de perversión aparece cuando la madre se resigna y acaricia a la rata.

En seguida comienza a sonreír dejando a la rata recorrer su cuello. Seguido a esto, aparece en el cuarto de su hijo Nicolás e intenta seducirlo para comprobar que no todo está perdido y si todavía le gustan las mujeres. Ya que, como en películas de Fassbinder hay una clara discriminación, en este caso por ser homosexual. Finalmente el adolescente cae en la tentación y termina acostándose con su propia madre. Lo llamativo de esto, es que luego se ve una escena en la cual Nicolás y su hermana Sophie hablan sobre lo sucedido con total naturalidad.

Finalmente es el padre quien sufre el peor final, la persona menos escandalosa y a la cual parecía no importarle absolutamente nada sobre los inconvenientes en la familia.

En principio, el hombre juega un rato con la rata y al dormirse tiene un sueño asesino. Esto recuerda a Gotas de agua sobre piedras calientes, en el cual también aparece el deseo asesino. Es en el momento en que Franz espía a sus dos ex parejas teniendo relaciones sexuales con otra persona más.

La situación es tan intolerante que Franz imagina que le dispara a Leopold, pero lo ama tanto que no puede hacerlo y, como consecuencia, se suicida envenenándose.

En el caso de Sitcom el hombre se queda dormido con la rata en sus manos y sueña que los mata a todos sus familiares, uno por uno como la venganza de Withy en la casa donde trabajaba. Luego los acomoda en el sillón, uno al lado del otro con la rata recorriendo los cadáveres. Finalmente se pone el arma en la boca y en el ese momento despierta del sueño, por el timbre del teléfono, con la rata aún sobre su cuerpo.

Es la señora, quien se da cuenta que los extraños sucesos comenzaron a aparecer cundo llegó la mascota a la casa y le ruega a su marido que se deshaga de ella urgente. Como buen despreocupado que es, no se le ocurre otra cosa que cocinar a la rata y comérsela. Finalmente esto produjo una especie de metamorfosis que hizo que el hombre se transformara en una rata gigante y peligrosa, que su propia familia termina matando.

Esta resolución es similar a la ocurrida en Gotas de agua sobre piedras calientes. Otra coincidencia entre ambas películas es la despreocupación sobre la muerte. En Gotas de agua sobre piedras calientes, no se da un drama terrible al morir Franz. La más afectada es Vera, quien es la persona menos allegada a él.

Incluso su madre, una vez muerto, la llama Leopold y muestra signos de despreocupación total. Al igual que Leopold y Anna, que luego de sorprenderse un poco por el suicidio de Franz, se van rápidamente a la habitación a seguir con lo suyo.

En el caso de Sitcom, los familiares de Jean, el hombre rata asesinado, también parecen estar despreocupados y hasta contentos en el propio entierro, ya que se van sonriendo a tomar un café y hablando de cualquier cosa. La señora relajada y contenta, Sophie en muletas con su dominado novio, Nicolás con su pareja Abdu, y la mucama pervertida a la cual parece no afectarle absolutamente nada, ni siquiera compartir un café con su ex marido Abdu que se encuentra de la mano del adolescente homosexual.

Observamos este detalle de despreocupación también en 8 mujeres, que al principio parece afectarle tan sólo un poco el asesinato del hombre. Pero enseguida se preocupan más por defenderse a sí mismas, que por saber que su padre, marido, hermano o yerno está muerto. Sólo piensan en defenderse, y aparecen situaciones de despreocupación total, como por ejemplo, olvidarse completamente del asesinato y cantar una canción, probar experiencias sexuales nuevas, comer y beber, discutir por cualquier otro motivo, probarse ropa nueva, etc.

Para finalizar con el análisis de Sitcom, es importante aclarar sus parecidos a grandes rasgos con Ruleta China. Como dijo Monserrat Rossés refiriéndose a Ruleta China “(...) estudia las relaciones destructivas, esta vez no de pareja, sino de una familia o de un pequeño grupo de gente. La acción se desarrolla en una mansión elegante” (Rossés; 1991, p. 84). Estas mismas características son las que observadas en Sitcom.

Conclusiones

Luego del profundo análisis que se realizó con las películas seleccionadas de François Ozon, se puede concluir que en ellas aparecen características de Fassbinder, entre las cuales destacan: originalidad en sus guiones y temas de las películas, decoración cargada y excesivamente prolija en las escenas, rivalidades entre integrantes de una misma familia, presencia de una empleada doméstica en la mayoría de las películas que encarna el papel de la cómplice (y muchas veces es discriminada), y personajes con una personalidades bien definidas.

En menor o mayor grado también hay discriminación, algún personaje discapacitado, engaños (ya sea mentiras o infidelidad), finales trágicos (asesinatos, suicidios o accidentes), homosexualidad, gran consumo de tabaco y de alcohol, dominados y dominantes, miradas misteriosas entre los personajes, seducción, sucesos inesperados y finales impredecibles.

En cuanto a lo técnico, se observan planos parecidos, encuadres impecables en ambos directores, la cámara recorriendo en círculo alrededor de un personaje (como estudiándolo): “la cámara se desliza y, sobre todo, rodea a los personajes, los encuadra en poses estudiadas, Fassbinder juega con los personajes y los coloca como un jugador coloca las figuras en a tabla de ajedrez” (Rossés, 1991).

Las escenas de personas que espían situaciones que no les incumben, se presentan siempre desde un primer plano. Parece que fuera la cámara la estuviera espiando a veces, detrás de algún objeto.

Otro punto en común es el hecho de repetir los actores en sus films, Fassbinder solía trabajar con el mismo grupo de actores. En el caso de Ozon de acuerdo a estas tres películas, se observa a la actriz Ludivine Sagnier, haciendo de Anna en Gotas de agua sobre piedras calientes, y en 8 mujeres haciendo el papel fundamental de Catherine, la adolescente que encadena a todas las mujeres en la mentira que constituye la trama principal del film. También se observa la repetición del actor Malik Zidi, quien hace un papel protagónico en Gotas de agua sobre piedras calientes (Franz) y en Sitcom interpretando sólo por unos segundos a un amigo de Nicolás.

Si es preciso hablar de diferencias, destacan dos importantes.

Por un lado, en las películas de François Ozon, no se tocan temas políticos, como ocurría a menudo en películas de Fassbinder (que hablan en contra del gobierno y su situación social). Por otro lado, pese a las situaciones dramáticas que aparecen en los films de Ozon, siempre se compensan con un toque de humor, ya sea con algún comentario, baile o conversación que hace que disminuye la tensión. En las de Fassbinder, en cambio, se mantenía la tensión siempre hasta el fin de la película.

Bibliografía

Font, D. (2001). Barcelona: Universidad Pompeu.(Disponible en: www.domenecfont.com).

Monterde y Riambau (1996). Historia general del cine. Volumen XI. Editorial Cátedra.

Riambau, E. (1998) Cine Francés de la Nouvelle Vague al final de la escapada. Barcelona: Paidós.

Rossés Monserrat (1991). Nuevo cine alemán. Madrid: JC.

Ozon, F. (2011). Sobre Fassbinder en relación a Gotas de agua sobre piedras calientes. Revista Otrocampo. (Disponible en: http://elcinesigno.wordpress.com/2011/06/06/notas-de-francois-ozon-sobre-fassbindera-proposito-de-gotas-de-agua-sobre-piedras-ardientes)

Sanchez Fortaleza, C. (2002). “Donde mejor entienden mi cine es fuera de Francia” en Revista El cultural.


El toque de Fassbinder en películas de Francois Ozon fue publicado de la página 69 a página72 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº48

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