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Proyectos evaluados

Barrero, Silvana [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº82

Escritos en la Facultad Nº82

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2012 - Entreg

Año IX, Vol. 82, Abril 2013, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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• Camila Di Pietro. El héroe y sus cambios a través del tiempo. Ciencia ficción de Hollywood de’80 en comparación con la actualidad. Comunicación Audiovisual. Categoría: Investigación.

El Proyecto de Graduación desarrolla una investigación sobre el viaje del héroe en la narrativa hollywoodense, y de su evolución a través del tiempo en los géneros fantástico y ciencia ficción a través de la contextualización de la temática dentro del análisis sociológico y las necesidades del espectador según cada período histórico. La autora contextualiza históricamente el tema, define el concepto de género, y explica el viaje del héroe anclado en los autores Joseph Campbell, y Chris Vogler. Asimismo, se expone la incidencia del cine en la sociedad, en la construcción de la realidad social, y en el espectador posmoderno y su narcisismo. Finalmente, se aplican los conceptos expuestos, analizando E.T. The ExtraTerrestrial (1982) de Steven Spielberg y Paul (2010) dirigida por Greg Mottola.

• Juan Sebastián Beltrán Díaz. Re-enlatados Cinegráficos. Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión El Proyecto de Graduación desarrolla la propuesta de un programa televisivo para difundir conocimientos referentes al lenguaje cinematográfico, dando a conocer la iconografía, los géneros y las técnicas narrativas que les son propias. El autor aborda los formatos televisivos, constituyendo un material bien articulado y enriquecido por autores, donde describiendo el mapa de la programación televisiva, argumenta la posibilidad de un nicho para su propuesta profesional, dando cuenta de programas similares que han tenido éxito previamente, analizando los diseños de producción como soporte y medio para el formato del proyecto presentado. El autor construye un producto didáctico cuyo tema es la narrativa audiovisual y realiza un trabajo reflexivo sobre la práctica artística y profesional de la industria, sus producciones y todas las artes que constituyen una posibilidad de generar a futuro un aporte concreto en la evolución de los formatos. 

• Pablo Gabriel Davia. Un millón de zombies no pueden estar equivocados. Cine de zombies, reivindicación de un género relegado. Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo
El Proyecto de Graduación reivindica el formato como género, argumentando desde el análisis narrativo, artístico, técnico, y en la descripción del tipo de espectador que el cine de zombies comparte con el género de terror. El autor enuncia que el género zombie como denuncia social es un mensaje acerca de los problemas y contradicciones del mundo actual. El análisis está respaldado desde lo teórico y cada capítulo concluye con el aporte personal del autor, demostrando su hipótesis en cada uno de los ejes enunciados. El trabajo articula adecuadamente los contenidos con el apoyo de fuentes teóricas y conclusiones del autor, y abre una puerta a la exploración del género zombie en sus aspectos vinculados a la trastienda del inconsciente individual y colectivo. 

• José Enrique Malacara Patiño. Nuevos medios de distribución y exhibición cinematográfica. El verdadero mercado del futuro. Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo
El Proyecto de Graduación analiza la influencia de las novedades tecnológicas en los mercados actuales de exhibición y distribución de la industria del entretenimiento, hacia un futuro donde la tecnología con sus espacios aún inexplorados profundamente en términos comerciales, prometería una compensación ante el dominio actual de los monopolios, anclando el análisis de mercado desde el punto de vista de las cinematografías latinoamericanas. La actualidad del tema y la reflexión sobre el mismo es de gran importancia, lo mismo que la información técnica que aporta, y el cuestionamiento sobre el nuevo rol de los actores principales de la cinematografía en términos industriales. El autor no sólo expone los caminos que se han abierto y aquellos que están en desarrollo sino que propone adaptar las formas de narrativas que se utilizan hasta el momento, en pos de una adaptación hacia los nuevos formatos que los dispositivos de exhibición ofrecen como alternativa. El aporte disciplinar se evidencia, primero en la compilación de información teórica, donde pasado y presente de la narrativa audiovisual se ven expuestos y justificados por un marco teórico de sustento óptimo, luego la mirada hacia el futuro con la propuesta explícita del autor que funciona como reflexión y motivación al lector para la búsqueda de nuevos formatos. 

• Olivia Mihanovich. Argentina: pasión extrema. El arte audiovisual y los deportes extremos. Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto profesional
El encuadre es pertinente al campo disciplinar, a la categoría y la línea temática seleccionadas. La selección y articulación de los contenidos resulta adecuada y se orientan a los objetivos del trabajo. Es interesante que el enfoque innovador se encuentre en el ámbito comercial y en la preocupación de generar puestos laborales en distintas áreas. Es interesante cómo la autora desarrolla un contexto teórico para enmarcar un proyecto de características comerciales, con lo cual nutre el proyecto a la hora de presentarlo en busca de sponsors, debido a que el rasgo ecológico y la descripción del perfil de los protagonistas le da un valor agregado a lo que sería un mero canal de venta. 

• Alfonsina Sterling. Actuamos lo que vemos. Vemos lo que actuamos. Cortometraje interactivo. Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión
En el Proyecto de Graduación la autora se propone indagar en la interactividad aplicada a los medios audiovisuales, basándose en experiencias anteriores de artistas que han abordado la misma inquietud para luego construir un cuerpo teórico al respecto, en distintas disciplinas artísticas incluyendo las audiovisuales. La autora articula con su propuesta los conceptos desarrollados por teóricos al respecto. La actitud de avanzar por caminos de exploración, es sin duda una actitud valiosa en función de lograr un aporte disciplinar en este campo experimental. El PG evidencia compromiso y avidez por indagar en terrenos poco seguros planteando un trabajo audiovisual que presenta numerosas posibilidades de seguir siendo desarrollado y profundizado por su autora.

• Juan Ignacio Torres. Evolución del Discurso Musical Audiovisual. El Vídeo clip. Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión
El Proyecto de Graduación aporta material teórico y creativo, correspondiente al campo disciplinar de la carrera. El autor presenta una investigación, donde se recorren los pasos del cine desde sus comienzos para mostrar la evolución del camino compartido por la música y la narrativa audiovisual, hasta la manifestación del Videoclip, como el formato donde confluyen ambas expresiones artísticas más las necesidades prácticas del spot publicitario para comerciar los productos de la industria discográfica. El marco teórico se articula correctamente a través de un índice que desenvuelve la línea temática seleccionada, y la bibliografía es acorde. Respecto al desarrollo práctico del proyecto, la realización resulta adecuada. Es un material de estudio interesante y necesario para este modo de expresión que reúne los mercados musical y audiovisual.

• Ariel Volij. Guía interactiva hacia tu primer documental. Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión El encuadre es el adecuado en cuanto a la categoría y línea temática seleccionadas. A su vez es pertinente al campo disciplinar y el enfoque es innovador y además tiene un valor adicional porque invita a la producción documental, con claridad en los conceptos, avalado por la información empírica de dos documentalistas de amplia experiencia. Los motivos en la elección del tema son claros y hacen un aporte disciplinar que por el enfoque son una variante interesante en el cuerpo teórico del ámbito documental, aunque sea para principiantes, como lo expresa el autor, no deja de tener su valioso aporte como un manual de excelencia para la práctica documentalista.

• Mario E. D´Ingianna. Content for the masses. Hacia un nuevo modelo de producción de contenidos audiovisuales. Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo
El Proyecto de Graduación se encuadra en la categoría Ensayo, siendo pertinente a la disciplina en cuanto a la forma y el contenido del desarrollo de la línea temática de Nuevas Tecnologías. Desde el comienzo de la cinematografía y luego la TV, los avances tecnológicos y la narrativa audiovisual han mantenido un determinado tipo de interrelación que, con el advenimiento de la red como plataforma mundial, ha entrado en crisis en todas las áreas, entendiendo crisis como cambio necesario para la evolución. Desde este punto de vista, el autor cuestiona las variables que se precisan atender en cuanto a contenidos, leyes y distribución, en función de este nuevo espectador que va por delante de la industria, madurando necesidades a las que los productores de contenidos deben estar dispuestos a satisfacer, modificando las reglas industriales y narrativas establecidas hasta el momento. El autor organiza y respalda con evidente investigación, abriendo caminos que no quedan en la mera pregunta, sino que construyen miradas hacia el futuro de la profesión. Se valora que para abordar tan compleja trama, el autor articula eficazmente y de modo progresivo los ejes inherentes al trabajo, habiéndose documentado en profundidad, y exponiendo el tema en una redacción fluida que invita a la lectura, facilita la incorporación de materiales complejos, convirtiéndose así en un material de gran aporte. 

(*) Guionista (Guionarte). Directora de Cine (ENERC). Docente de la Facultad de Diseño y Comunicación (UP) y miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Juan Sebastián Beltrán Díaz 
Re-enlatados Cinegráficos. Un formato audiovisual de contenido cinematográfico 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El proyecto plantea la creación y propuesta de diseño de una producción de un programa o formato televisivo, el cual tendrá como contenidos temáticos la exposición y difusión de contenidos correspondientes al lenguaje cinematográfico. Se considera posible obtener un formato televisivo y un diseño de producción audiovisual, que aplique estos conceptos en cuanto a la realización y producción, a la hora de crear un programa dedicado a la difusión de contenidos cinematográficos. Por esto es pertinente definir cualidades argumentales de género y estilo, que darán la identidad visual y estructural al formato. Desde un acercamiento exploratorio y desde el análisis de un contexto histórico y tipológico del discurso televisivo, se adquieren herramientas y técnicas para ser aplicadas bajo nuevos criterios tanto argumentativos como plásticos. El identificar estas configuraciones estéticas del dispositivo televisivo, permiten hallar una lógica a los nuevos métodos discursivos que se aplican en el medio televisivo y así definir ciertas características de su lenguaje, géneros y formatos además de sus posibilidades enunciativas. 

Pablo Gabriel Davia 
Un Millón de Zombies no Pueden Estar Equivocados. Cine de zombies: Reivindicación de un género relegado 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El fin específico del Proyecto de Graduación es la estructuración y modelización del cine de zombies en un género independiente y autónomo del género de terror.
El aporte que este trabajo plantea para la disciplina cinematográfica remite a cuestiones de validez teórica y práctica. Es decir, funciona como una reivindicación de un género postergado por su línea de sangre, por sus géneros fundadores, y por su naturaleza bizarra y grotesca, que lo lleva al encasillamiento extremo, incluso a ser tildado de clase B casi de forma automática. 
Muchos son los textos escritos en base a distintos géneros, específicos, que enmarcan las cualidades, virtudes, desventajas y contrapuntos de cada uno de ellos. Esta necesidad por enumerar características intrínsecas se debe a una búsqueda por realizar modelos, para una limpia producción y realización, y también para crear códigos, que siempre existieron, pero que luego de ser desarrollados por escrito cobran otro sentido, otro valor. El fin de este trabajo es enunciar un modelo, explicarlo, demostrarlo y ver sus obvias variaciones de obra en obra. 
Se trata de un desafío de la búsqueda por la prueba empírica de que algo nuevo pueda, o pudo, haber surgido, por reivindicar un género degradado y relegado, ubicado injustamente por debajo de la media de la calidad, y sometido a un encasillamiento que no hace justicia a su ser, ni describe. 
El ensayo, perteneciente a la línea temática de historia y tendencias, busca develar y denotar los códigos y simbolismos propios del cine de zombies, para así lograr demostrar la real complejidad y originalidad de este estilo cinematográfico. Sin embargo, este análisis no se centra en lo artístico y técnico, sino en lo narrativo y estructural. 
El cine de zombies, de su surgimiento hasta la actualidad, tiene una obvia relación con el género de terror, ya que no solamente partió de su estructura sino que comparten un mismo estilo de narración. A través de eso, ambos estilos permiten establecer un vínculo muy estrecho entre el espectador y lo que está en pantalla, logrando generar estados particulares que sean más receptivos para determinados mensajes. 
Sin embargo, cuando la temática zombie comenzó a mutar, dejando de ser un monstruo más del terror tradicional, el paradigma cambió completamente. Esto se dio con Night Of The Living Dead (1968), de George Romero. Este cambio rotundo, no solo de punto de vista sino también de concepción de las tramas, trajo una serie de cambios drásticos que terminaron de separar, y conformar, al género zombie por sobre el de terror. A partir de estas características, fue posible establecer un modelo canónico basado en lo expuesto por Romero en sus obras. Esta estructura se muestra lo suficientemente independiente de otras por su alta capacidad de mimesis y de absorción, tomando y adecuando elementos de otros géneros y llevándolos al universo de los muertos vivos. Esto se debe, principalmente, a que los elementos que marcan y definen al género zombie son, por un lado, las criaturas y, por el otro lado, una trama que cuente como un brote epidémico de estas mismas pone en riesgo a la humanidad. Por eso es que, a partir de estas dos características fundamentales, cualquier historia puede ser construida en base a la estructura del género zombie. Al mismo tiempo, esta capacidad flexible y ambigua hace que muchos exponentes de este estilo no parezcan serlo, ya que, si bien poseen esos dos elementos nodales, mezclan muchos códigos de otros géneros. En particular del terror mismo.

Camila Di Pietro 
El héroe y sus cambios a través del tiempo. Ciencia ficción de Hollywood de los ’80 en comparación con la actualidad 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación consiste en una investigación que profundiza en el viaje del héroe, estructura mundialmente conocida y utilizada recurrentemente en la creación de las películas de Hollywood, que consta de héroes y arquetipos, haciendo una comparación entre los personajes actuales con los de hace veinte o treinta años atrás. Se hace hincapié en cómo, en el viaje tratado y en los géneros de ciencia ficción y fantasía, los arquetipos se constituyen de diferente manera y van evolucionando y volviéndose cada vez más complejos según el contexto temporal en el que existen, mientras que la estructura narrativa se mantiene intacta e inalterable. 
En primer lugar, se realiza una contextualización del tema, haciendo un relevamiento histórico de Estados Unidos en los ’80 y principios de los ’90 para luego elaborar una comparación con la época actual. 
Luego se procede a definir el concepto de género, poniendo énfasis en la ciencia ficción y la fantasía, determinando sus características y su evolución en el tiempo. 
A su vez, se explica el viaje del héroe con sus respectivas etapas tomando como referente a autores como Joseph Campbell o Chris Vogler, de gran importancia para el desarrollo del Proyecto de Graduación. 
Los arquetipos se analizan en una sección diferente, definiendo sus particularidades y puntualizando qué roles desempeñan en cualquier narración. Se toma especial relevancia al arquetipo del héroe, detectando su evolución en el tiempo. 
Resulta preciso ilustrar cómo incide el cine en la sociedad y viceversa. Se toma como base tres puntos significativos, la construcción de la realidad social, el cine como diagnóstico cultural y el espectador posmoderno y su narcisismo. 
Finalmente, se elabora un análisis aplicando todos los conceptos tratados a lo largo del PG en dos casos de filmes representativos de cada época. E.T. The Extra-Terrestrial (1982) de Steven Spielberg y Paul (2010) dirigida por Greg Mottola son dos muestras que definen al género de ciencia ficción y en ambas aparece una clara estructura del viaje del héroe. A su vez, se encuentran en estos ejemplos, la evolución en la constitución de los diversos arquetipos y se puede determinar el tipo de espectador de cada período con sus respectivas necesidades e inquietudes. 
El análisis en la estructura clásica de películas que han resultado exitosas en diferentes épocas y cómo se esperan que se comporten los arquetipos dependiendo del contexto en el que aparece, resulta ser el principal disparador de la investigación. Y de esta manera, se reflexiona sobre el cambio ya que el mundo no deja de transformarse constantemente y por ende los personaje también lo hacen porque estos son el fiel reflejo de un determinado momento de la historia. 
Es importante tomar conciencia de que el cine es uno de los elementos más poderosos que tiene el hombre para realizar diagnósticos culturales. Todo lo que se muestra en la pantalla refleja una época y todo aquello que la hace única. 
Es verdad que existe una clara evolución de los arquetipos, el camino hacia la humanización de estos es innegable pero es importante destacar que toda su esencia se mantiene intacta al igual que la estructura que transita para cumplir su objetivo, aquella razón por la cual ha nacido como personaje.

Mario Enrique D’Ingianna 
Content for the masses. Hacia un nuevo modelo de producción de contenidos audiovisuales 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación consiste en un desarrollo que gira alrededor de dos puntos principales: la tecnología y los contenidos. 
Se entiende por tecnología a todo aquello que el hombre crea como herramienta, una extensión de sus miembros o habilidades mentales. Un destornillador es una herramienta, el software también lo es. 
Los contenidos son los productos culturales que se crean con las herramientas. La cultura es el resultado de la confrontación del hombre y la naturaleza, la respuesta o intento por sobrevivir en un medio hostil. Prácticamente cualquier cosa que el hombre haga caer dentro de esta categoría. La tecnología para sembrar y cosechar, es un producto cultural. 
A partir de estas definiciones, el Proyecto de Graduación transita, en principio, por el concepto de paradigma. Inicia con un Manifiesto de Tecnología y Contenidos que plantea el panorama general de estos dos términos en la esfera humana, de la producción y la creación de contenidos. 
Otros elementos como las edades históricas de usuarios, espectadores, modelos, que cambian, se complementan con un debate sobre el intercambio de contenidos. Este se plantea en el marco de las nuevas tecnologías, y el hecho de que las mismas obligan a una actualización. Asimismo, se analiza la aparición de un nuevo actor, un hombre evolucionado, que está pensado por y para esta comunidad virtual y tecnológica, sin importar el lugar geográfico que le ha tocado ocupar. Es el Homo-IT. Luego se analiza la crisis desde la perspectiva de las Relaciones Públicas del mercado de contenidos audiovisuales. Luego se trata la problemática de la realización desde la óptica de creadores y consumidores, las divergencias entre lo que espera uno u otro actor. 
Otro aporte a destacar es el introducir permanentemente la temática de la red, su implicancia social, la manera en que esa configuración de personas interconectadas genera una nueva entidad colectiva que impacta en los procesos sociales y tecnológicos, lo cual reconfigura en parte los modos productivos y de consumo del Mercado de Industrias Culturales. Luego se presenta a los actores que participan en todos estas iniciativas: los proveedores de servicios de telecomunicaciones, las grandes productoras audiovisuales, los nuevos profesionales y consumidores, las empresas que viven en la red, y los fabricantes de hardware.
Por último, se presentan tres ideas clave para entender una probable evolución de la situación actual hacia un nuevo modelo de producción de contenidos audiovisuales. 
Este viaje, recorrido desde los paradigmas, pasando por las crisis, los actores, haciendo un alto para reflexionar y, por fin, llegar a un aporte sobre máquinas de sueño, un nuevo mercado y una nueva manera de concebir los contenidos, es una experiencia que surge de los dos puntos definidos inicialmente: la tecnología y los contenidos. 
Por último, hacer un aporte para que otros puedan comprender este mundo de máquinas y comunicación humana, apreciar que hay alternativas de mejora o de cambio, es en definitiva un objetivo final, quizás el más importante de todos los que abarca este proyecto.

José Enrique Malacara Patiño 
Nuevos medios de distribución y exhibición cinematográfica. El verdadero mercado del futuro 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación trata una problemática muy seria y preocupante, surge cuando el autor interrumpe el guión de su opera prima para preguntarse ¿Cómo se venden las películas? El ensayo expone las complejidades y obstáculos de la distribución y exhibición comercial. En Latinoamérica, como en muchas otras partes del mundo, el cine es controlado por las poderosas garras de Hollywood y sus distribuidoras que monopolizan el mercado impidiendo que haya una cantidad importante de estrenos nacionales. En Argentina, Brasil y México, los tres más grandes productores de la región, hacen falta leyes proteccionistas para su cine, que muy fácilmente se deja violentar por los intereses extranjeros. Si en estos países existiera con antelación la protección a la cultura y propiedad nacional, la industria del cine nunca hubiera decaído. 
En la realidad es más fácil obtener financiación y rodar una película que venderla. Las distribuidoras son quienes compran el material, lo copian, lo publicitan y lo llevan a las cadenas exhibidoras, pero estas no suelen adquirir producciones nativas de América Latina por considerar que son de calidad muchísimo menor que los productos norteamericanos y por tanto hay pocas posibilidades de generar ganancias económicas. De alguna manera las distribuidoras extorsionan a los cines para que ofrezcan exclusividad a películas extranjeras, así estas acaparan el noventa por ciento del espacio de pantalla, en otras palabras, durante trescientos veintiocho días al año se exhiben únicamente películas americanas. Cientos de películas nacionales concluidas que tuvieron financiación colectiva, independiente, privada o estatal, quedan fuera del circuito sin la posibilidad de recuperar los gastos en su inversión. La falta de recursos para copias en DVD y la piratería, terminan aniquilándolas. Hoy esta tragedia puede evitarse si se aprovechan los nuevos medios de distribución que inclusive no necesitan intermediarios para llegar al público. 
El teléfono celular es una potente herramienta que los productores de la región necesitan. Por contar cada vez con más usuarios y características más sofisticadas, se convierte en el medio del futuro para utilizarse como distribuidor - exhibidor. Los espectadores tendrán la oportunidad de descargar a su móvil su película favorita, encontrarán aquellas que fueron rechazadas en cines y de este modo aportaran ayuda para generar una industria cinematográfica carente actualmente en Latinoamérica. 
No hay que descartar las posibilidades de utilizar esta plataforma con el fin propuesto; los usuarios pronto se acostumbraran a la dimensión de su pantalla para la visualización extendida de videos, tal cual ha sucedido con los video juegos y redes sociales, que captan en promedio la atención de las personas durante más de tres horas diarias, cinco días a la semana. El cine precisa ayuda, las herramientas y los medios existen, hay que acercarlos ahora.

Olivia Mihanovich 
Argentina: Pasión extrema. El arte audiovisual y los deportes extremos
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo generar herramientas para el desarrollo y fomento de la práctica de deportes extremos en la República Argentina. 
Se busca así facilitar la llegada de turistas principalmente extranjeros al país para que estos puedan ubicar de forma ágil y atractiva los sitios y regiones de la Argentina donde es posible practicar deportes extremos, encontrar empresas que ofrezcan servicios de alojamiento, alquiler de equipos y guía para dicho fin. 
De esta forma, el pilar central del trabajo se focaliza no sólo en la información unificada en base a la necesidad del turista sino además en la publicación de videos audiovisuales que atraigan al mismo hacia el país. 
Se utiliza en tal sentido las técnicas audiovisuales más modernas en base al uso de filmaciones en HD (high definition) lo cual hará al proyecto Argentina: pasión extrema, un sitio web de gran demanda por parte del individuo que gusta de los deportes extremos. 
Será así central la fase de uso de los conocimientos en relación a la producción y el montaje, recurriendo a lo aprendido vinculado a aspectos del diseño artístico del entorno geográfico, la elección de los sitios naturales, el nivel de iluminación así como que los videos transmitan los más fielmente posible la sensación de quien practica deportes extremos. 
El proyecto se desarrolla en base a conocer inicialmente el interés que se despertó a nivel mundial en relación a la práctica de deportes extremos y como es que la República Argentina puede aprovechar dicha tendencia para atraer cada vez más turistas extranjeros, en un segmento de alto valor añadido. Así, se plantea un proyecto que abarca el esfuerzo privado en donde aportará el know how en relación a la tarea de producción audiovisual así como en el diseño de páginas web con dicho contenido, junto al aporte público, en este caso siendo por parte de la Secretaría de Turismo de la Nación así como de la Secretaría de Deportes.

Esther Alfonsina Sterling Encarnación 
Actuamos lo que vemos. Vemos lo que actuamos. Cortometraje Interactivo 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

La idea del Proyecto de Graduación surge a partir de la experiencia con diversos videojuegos donde el formato de la historia se asocia a un formato cinematográfico; compuesto por elementos como la historia, personajes y conflictos que se ven afectados por el jugador. Esto despierta como hipótesis la posibilidad del espectador de cine como un personaje de la película. Es cierto que existen películas interactivas, pero según investigaciones realizadas para este proyecto, en su mayoría están destinadas a un solo espectador además de su visualización en exclusivamente en computadoras o Internet. Esto llevó a que la intención principal del proyecto, se concentre en la utilización del espacio y el tiempo de visualización de la película para dar participación a una mayor cantidad de espectadores, haciendo que esto suceda en una sala de cine; o como podría ser el caso de este proyecto, en un salón u espacio destinado a su proyección, teniendo en cuenta su formato de corta duración. 
Los aspectos más importantes de este proyecto recaen sobre el comportamiento del espectador frente a una situación donde habitualmente permanece en una actitud pasiva, y sobre cuales alternativas podrían ser implementadas para generar una ruptura dentro de esta situación. Asimismo, se trabaja sobre técnicas de representación como el teatro y la instalación; involucrando ambas ramas dentro de un contenido audiovisual. El espacio ha sido considerado de gran importancia al ser lo que permitirá una situación interactiva. Por este motivo se tomo como eje principal el espacio de presentación de la obra que posteriormente será unificado con la película. La idea de continuidad espacial permanece presente durante la etapa previa al desarrollo del proyecto al momento de la escritura del guión. Para llegar a este proceso, una búsqueda previa de locaciones posibles para la proyección del cortometraje interactivo influyo en la determinación del guión y como seria contada la historia. La importancia de esto radica en el interés de mantener la continuidad entre el espacio de la película y el del espectador, para así trabajar una escena en donde ambos espacios puedan converger. 
A partir de esto, surgen ciertas pautas a tener en cuenta, considerando la posibilidad de generar un formato audiovisual que permita trascender la pantalla y llegar al otro lado de la cuarta pared para poder intervenir. La idea considerada para este proyecto, implica la utilización del espacio de presentación del cortometraje como un decorado que forma parte de la trama. Esto significa que el producto audiovisual generado indudablemente se vera afectado en cada proyección, formando esto también parte de la interactividad. Si bien el termino interactividad puede ser asociado a un intercambio entre personas y dispositivos electrónicos o digitales, en este caso el intercambio de información surge a partir del espacio. El cortometraje plantea una propuesta que implica una intervención espacial, dicho espacio ofrece ciertas características a las que el proyecto tendría que adaptarse teniendo como resultado una experiencia distinta en cada nuevo decorado utilizado. Otro aspecto tomado en cuenta fue la percepción del espectador. Las investigaciones sobre el tema fueron tomadas desde el comportamiento en las salas de cine, sobre como ese espacio inmediatamente demanda cierto comportamiento que casi por decisión unánime se cumple. Una vez el espectador entra en ese contexto, rápidamente se instala en el lugar de un observador externo de la situación y que hace uso solo de sentidos como la audición y visión. El planteo del proyecto sobre el uso de herramientas del teatro y el happening, apelan a una experimentación sobre el espectador y la posibilidad de involucrar otros sentidos a partir de las situaciones desarrolladas en el espacio. Teniendo en cuenta que generalmente el espectador es mas bien un observador, salvo en obras que demandan otras actitudes; como teatro para ciegos, instalaciones inmersivas e incluso interactivas, este proyecto de grado intenta buscar alguna forma estratégica para llegar al espectador e invitarlo a formar parte de la trama desde otro punto de vista. 
En general, el proyecto posee expectativas de generar una experiencia irrepetible, por su cualidad de ser parcialmente efímero en algunos casos. Principalmente por el planteo de una película de corta duración que puede variar en cada presentación según el espacio donde se visualice, las acciones del espectador quienes podrán influir o accionar o no a su gusto, y las actuaciones; que a pesar de poseer un hilo conductor o guionado previo trabajaran sobre la improvisación según se desarrollen los hechos en ese momento. La historia siempre será la misma; pero el contexto cambiara según los elementos indicados anteriormente.
Es probable que no todos los espectadores decidan ser participes de forma dinámica o activa; otros tal vez se limiten a responder cuestiones del actor, pero siempre estará la posibilidad de pertenecer de forma física y realista dentro de la ficción a la película que están viendo, considerando esto el principal aporte a la disciplina.

Juan Ignacio Torres 
Evolución del discurso audiovisual musical. El videoclip 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Historia y Tendencias

Desde los inicios del cine, toda cinematografía muda era musical. En aquel entonces la mayoría de las salas convocaban a grandes masas de audiencias para disfrutar de películas que eran acompañadas por un pianista que realizaba la sonorización y musicalización para acentuar el nivel de realismo plasmado en la pantalla. Desde este momento, la cinematografía ya se desenvolvía junto al sistema sonoro, que más tarde tras intentos fallidos de muchos inventores de la época como Edison, llegó a consagrar al cine y llevarlo cada vez más alto a la cima del mundo. 
La cinematografía comenzó a crecer junto al sonido, nuevas técnicas y tecnologías invadieron el mercado audiovisual. El cine dedicó gran parte de sus producciones al nuevo género musical que juntaba a las estrellas más grandes de Hollywood. Muchas películas de esta índole surgieron a lo largo de los años, luego de atravesar grandes crisis y cierres de estudios y productoras de nombre internacional. 
Los musicales comenzaron a mostrar nuevas propuestas estéticas, juegos de cámara, coreografías de danza y de cámara, entre otros. La narrativa muchas veces se desviaba de la historia lineal para pasar por un cuadro musical alejado del conflicto que se presentaba. Estos elementos y junto a la aparición del video, que logró captar grandes cantidades de adeptos, más tarde dio lugar al videoclip musical. 
El videoclip surgió a partir de las bases sentadas en el cine musical, evolucionó y se perfeccionó a lo largo de los años hasta llegar al presente. Siempre mantuvo la idea y el objetivo comercial instalado por las grandes discográficas que lo utilizaron como medio para difundir y captar la mayor cantidad de fanáticos a lo largo y ancho del todo el mundo. 
También es un medio expresivo que se destacó en el ámbito experimental, indagando y explorando las nuevas y posibles fronteras que ofrecen los sistemas de videos analógicos y digitales. 
Pero principalmente nos enfocaremos en el análisis de los diversos videoclips a lo largo de la historia para poder así llegar a la formulación de un propio videoclip, con un futuro comercial y de difusión por las nuevas redes sociales y en televisión de un grupo musical existente. 
Todos los elementos puestos en común con el paso de los años, son los que serán evaluados para la creación del videoclip del tema musical El último vuelo de la banda argentina On Summer. Con todos los análisis, pruebas y la propia creación podremos definir el arduo camino que se debe afrontar a la hora de la realización del videoclip audiovisual, demostrando las barreras y dando a conocer todas las posibles soluciones, ventajas y prestaciones que nos brinda todos los soportes del videoclip.

Ariel Volij 
Guía interactiva hacia tu primer documental 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevos profesionales

El Proyecto de Graduación aborda el estudio de las distintas etapas que integran la elaboración de un documental audiovisual; las clasifica, analiza y presenta en una guía audiovisual con el fin de asistir a futuros realizadores de una forma práctica y novedosa. Es un preciso desarrollo para la selección de acertadas ideas que marcan el camino hacia una estructura integral para la creación de un documental cinematográfico minimizando riesgos y focalizando un camino directo hacia el objetivo en cuestión. 
Incluye seis capítulos, divididos en tres líneas temáticas asociadas: comenzando con la historia del cine universal, nacimiento y primeros cortometrajes, cerrando el capítulo con una síntesis histórica de los documentales en Argentina. Una entrevista a Entrevista a Hernán Martín, Presidente de la Asociación Argentina de Documentalistas (DOCA) y al director panameño Abner Benaim, cierran tres capítulos del PG. En el anteúltimo capítulo se trata de relevar estructuras y metodologías para diseñar una guía audiovisual, analizando el aporte metodológico y las cualidades educativas en formatos audiovisuales. 
Por último se brinda un amplio espectro para difundir el material creado a partir de la primera parte de este PG. Se trata de asociaciones e instituciones que ofrecen un lugar a estudiantes avanzados y jóvenes profesionales, para que puedan difundir sus primeras piezas audiovisuales. 
Más allá del trabajo creativo, se desarrolla una extensa investigación que abarca distintas etapas; desde la búsqueda de bibliografía especializada, pasando por entrevistas a profesionales, hasta llegar a la investigación de formatos que resulten originales para la presentación final del proyecto de grado. A su vez se ofrece un estudio sobre el actual sistema educativo y su proceso de adaptación ante el agresivo avance tecnológico, y finalmente, un relevamiento de asociaciones que brindan la posibilidad de difundir material audiovisual a jóvenes profesionales y estudiantes avanzados de carreras de cine y afines.


Proyectos evaluados fue publicado de la página 11 a página16 en Escritos en la Facultad Nº82

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