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Influencias e historias en diseño contemporáneo

Actas de Diseño Nº15

Actas de Diseño Nº15 [ISSN: 1850-2032]

VIII Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo”. Comunicaciones Académicas. Julio 2013, Buenos Aires, Argentina

Año VIII, Vol. 15, Julio 2013, Buenos Aires, Argentina | 257 páginas

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Muglia, Andrés Gustavo

El actual panorama del diseño debe en buena parte suconformación a las múltiples influencias que recibe eldiseñador en comunicación visual o gráfico.El diseñador contemporáneo sufre un número cada vezmayor de influencias que modifican su modo de trabajar,pero también la concepción de su propia praxis. Conocerestas influencias es entonces fundamental para comprenderel diseño de nuestros días.Incluido en esta problemática está el actual protagonismoen un creciente número de áreas del campo de “lo visual”.Los mass media (medios gráficos, televisión, Internet,etc.) han puesto un mayor énfasis en lo visual, graciastambién al mayor desarrollo de la tecnología que facilitóese énfasis (hace veinte años pensar en un diario a todocolor era poco menos que una utopía), posibilitando porun lado un aumento sensible del trabajo del diseñadory, por otro lado, bombardeándolo constantemente (visualmente),a él y a la sociedad en su conjunto. Hoy laexpresión “contaminación visual” no asombra a nadie.Vivimos inmersos en la vorágine de la vida moderna (elnerviosismo que Georg Simmel ya describía a principiodel pasado siglo en los habitantes de las grandes ciudades)1; acosados constantemente por aplicaciones visualesque llaman nuestra atención con cada vez mayor énfasis.Lo visual es parte influyente de esa vorágine, y el papeldel diseñador, gestor o intérprete o creador de buena partede estas imágenes que nos invaden, no es secundario.El actual, es pues tiempo de un inusitado crecimiento dela disciplina del diseño, imprescindible para este desarrollovisual fenomenal; tiempo de constantes variacionesdel campo de la disciplina, anclada a los vertiginososcambios tecnológicos; pero también tiempo de análisis,crítica y replanteo de muchos puntos oscuros de unaprofesión joven que se revela, ante el acuciante pedidode novedad por parte de los clientes y del mercado engeneral, como carente muchas veces de respuestas consistentesante esas demandas.De tal modo, un análisis de las principales influenciascontemporáneas del diseño, no será ni mucho menosestéril; sino que ayudará a contemplar la formación ytransformación del diseño como disciplina profesional,y a diagnosticar de algún modo las carencias de las queadolece.Aunque reconocemos la multitud de influencias que nutrenel diseño, subrayaremos la existencia de tres que, anuestro juicio, son las más importantes. De ellas podránderivarse otras, complementarias o subordinadas; podránincluso hallarse a lo largo del tiempo algunas nuevas quecompitan con las aquí reseñadas. Es voluntad de quienesto anota que este trabajo sirva simplemente como marcode referencia, como disparador de futuras reflexiones,más completas, abarcadoras y profundas que la presente.Reseñaremos brevemente las influencias señaladas.

Diseño y Artes PlásticasLa actual relación entre el Diseño y las Artes Plásticas esconflictiva. Para muchos se trata de una antinomia lisa yllana. De una oposición. En lugar de buscar los puntos decontacto entre ambas disciplinas (que los hay y muchos)se buscan los que las divorcian.Uno de los principales motivos de este estado actual decosas, está dado por la influencia en el campo del diseñode la teoría funcionalista que surgió a partir de los primerosexperimentos de la Bauhaus y del primer escrito deJean Tschichold (del que luego él mismo renegaría). Estaes la segunda de la influencia que reseñaremos.Pondremos pues énfasis en lo que relaciona al diseñocon las artes plásticas.En primer lugar, existe una innegable influencia históricade las artes plásticas en la génesis del diseño como disciplinaindependiente. Muchos encuentran los inicios deldiseño en la creación de la imprenta de Gutenberg. Estosería asociar al diseñador con el mecanismo más cercanoa su praxis (o parte de ella). Otros buscan más allá enel tiempo, mencionando aventuradamente el “diseño”de los códigos aztecas o de los jeroglíficos egipcios. Lamás acertada sin embargo, es la mirada que encuentra elinicio del diseño como profesión independiente (u oficioen esa época) en la segunda y tercera década del sigloXX, con los ya mencionados ensayos de la Bauhaus deWeimar. Allí, o en los escritos de algunos artistas comoRodchenko, comenzamos a vislumbrar una conciencia que diferencia al artista plástico del diseñador. Nace eldiseño como disciplina.En esos albores del diseño como disciplina autónoma,la decidida participación de artistas de renombre en suspreocupaciones es fundamental; como son los casos deMarinetti y Carrá (futurismo), Kassimir Malevich (suprematismo),Lissitsky y Rodchenko (constructivismo),Schwitters y Picabia con sus revistas Merz y 391 respectivamente(dadaismo), Theo van Doesburg y su revistaMecano (neoplasticismo), y el poeta francés GillaumeApollinaire (cubismo) entre otros, que darían al oficiodel diseño un nuevo impulso.Pero existen, más allá de una vinculación histórica más omenos lejana, elementos que ambas disciplinas continúancompartiendo en la actualidad.Tanto en el proceso artístico como en el del diseño, existenuna serie de decisiones que apelan a la subjetividaddel individuo, sin que éste pueda sustraerse a afrontartales responsabilidades. Estas decisiones enfrentan aldiseñador con la obligación de transitar un campo dondelas certezas son lamentablemente inexistentes. El uso y laelección de una paleta de color, la composición de una ovarias piezas gráficas dentro de un sistema, la utilizaciónde ciertos recursos y hasta tecnologías; son muchas veceslejanos a las ciencias exactas y a las recetas. El diseñadortendrá que decidir qué es lo que más le conviene a sudiseño y a su cliente. Muchas veces es cuestión ni másni menos que de gustos, o de formación, o de la composicióndel mundo que el diseñador se hace adentro de sucabeza; sus decisiones por ende serán subjetivas y no poreso incorrectas o peores que otras. Sentido común, sentimientos,intuición y creatividad son cosas esenciales a lapraxis del diseñador. “La forma sigue a la función” es unpostulado que hoy en día, donde el diseño debe “seducir”además de comunicar, ha demostrado ser insuficiente.Actualmente, cuando el lenguaje del diseño posmodernose acerca cada vez más al arte, cuando la comunicaciónha virado hacia lo sensorial y aquella mirada fría sobre eldiseño que ponía como eje fundamental a la legibilidadha quedado vetusta; el diseño ha iniciado un camino deretorno hacia las artes. Así lo demuestran la proliferaciónde colectivos de artistas y diseñadores que combinan eldiseño, la música, las artes plásticas y el video sumado aotras expresiones “marginales” como el stencil, el muralo el graffiti.

Diseño FuncionalistaEn el terreno de la arquitectura la corriente funcionalistatambién llamado “movimiento moderno”, ejemplificadopor los CIAM (Congresos Internacionales para la ArquitecturaModerna), intenta con un postulado básico: “laforma sigue a la función”, resolver un serie de problemasinherentes a las viejas prácticas de la arquitectura: hacinamiento,problemas de higiene que traían aparejadasepidemias, altos costos de la edificación, etc. La arquitecturaracional, despojada de ornamentos, aséptica yfuncional, fue la respuesta que comenzó variar el paisajede los grandes centros urbanos.Por su parte el diseño intentó un camino parecido através de la sistematización de las formas, una suerte deanálogo funcionalista de lo que los arquitectos habíanllevado a cabo. Los diseñadores se basaron en los dudososhallazgos de la teoría de la Gestalt y edificaron entorno a la idealización de conceptos como: “legibilidad”o “claridad de los mensajes”, y en el intento de dejarfuera de lo comunicado a la interferencia y la polisemia,un edificio rígido que dejaba de lado la historia y otrasinfluencias que, con el tiempo, han comenzado a derruiraquella estructura aparentemente ideal.Luego de los ensayos de la Bauhaus con los experimentosde Bayer, de la poderosa influencia de la obra de JanTschichold y, sobre todo, de la influencia de la escuelasuiza de diseño; el diseño funcionalista se solidificó comoel más fuerte paradigma de la posguerra, y su influjo seextendió a lo largo de décadas, para lo cual contribuyóla adopción por parte del diseño norteamericano (el másinfluyente de los años ´60s y 70’s) de sus postulados. Tipografíassin seriff, rígidas cuadrículas de composición,utilización de la fotografía y sencillez extrema (que buscabala gute form) forman parte del repertorio de lo que elracionalismo instrumentó en el campo del diseño visual.Para el siglo XXI, y a pesar de que el espectador ha recibidola sobreestimulación de los mass media, siendo capazde decodificar mensajes visuales de gran complejidad,el diseño funcionalista sigue siendo una influencia deprimer orden.

Diseño y modaLa última gran influencia del diseño actual es la moda.La vinculación de los cambios del diseño contemporáneocon el influjo de la moda es muy estrecha.La consideración de cuáles son los motivos por los quela moda se ha erigido como una influencia tan profunda,sobre todo en los diseñadores noveles, podemos buscarlaen la lamentable orfandad que en cuanto a teoría sufre eldiseño contemporáneo. La negación de la herencia de lasartes plásticas, ha vedado al diseñador un acceso profundoa las teorías que sustentan miles de años de tradiciónartística. Por otro lado, el diseño no se ha preocupado porel desarrollo de teorías que sustenten su actividad. Losestantes de la librerías especializadas en temas de diseñose preocupan más por las últimas tendencias, la relacióncon el cliente, la inserción en el mercado y la transformación,en suma, del diseño en un simple engranaje más dela enorme máquina del consumo. La teoría no abunda.Esta carencia posibilita que la moda se haga dueña deun campo allanado por la falta de crítica. El significante,despojado a la manera de Baudrillard de su significado2,se trafica rápidamente a través de la moda; en una suertede contagio acrítico preocupado únicamente por la actualizaciónpermanente.La modificación de las imágenes en las modas del diseñoactual, se realiza en un punto que sólo incumbe al códigoprivado que manejan los diseñadores y que nada tieneque ver con los clientes. El signo que intercambia el diseñadorcon otro diseñador, es un signo carente de todafunción, es un signo al cual todavía no se le ha aplicadoun objetivo o un significado. Síntoma de ello es la proliferaciónde trabajos, libros, páginas Web, brochures deestudios, etc., donde prevalece una suerte de “diseño porel diseño” en sí mismo. La función ha en parte desaparecido;o al menos reducido su protagonismo.

ConclusiónReconocer las principales influencias que viven dentro yfuera de una disciplina es parte inherente a un proceso decrecimiento. Cuando estas influencias, aunque evidentes,son negadas, subestimadas, encubiertas por otras menosimportantes, el proceso será más laborioso; quizás traumático.La disciplina del diseño es una profesión joven,en constante reformulación; nuevos campos surgen todoslos días de la mano de las nuevas tecnologías. Pero eldiseñador debe comprender que la ausencia de una reflexiónprofunda acerca de su praxis, convertirá al diseñoen una simple tecnicatura. El estudio del escenario enel cual se desarrolla el diseño, de sus influencias, es unprimer paso hacia la comprensión y hacia la elaboraciónde teorías que no dejen libradas al azar de la moda lasimágenes que el futuro consumirá.

Notas1. Simmel, G.: “Filosofía de la moda”. En: Cultura femenina y otrosensayos, Espasa-Calpe, Buenos Aires, 1939. pp. 123-124.2. Baudrillard, J.: “El objeto de consumo”. En: Croci P., Vitale A.: Loscuerpos dóciles. Hacia un tratado de la moda, la marca Editora,Buenos Aires, 2000. p. 60.

Referencias BibliográficasSimmel, G.: “Filosofía de la moda”. En: Cultura femenina y otrosensayos, Espasa-Calpe, Buenos Aires, 1939.Baudrillard, J.: “El objeto de consumo”. En: Croci P., Vitale A.: Loscuerpos dóciles. Hacia un tratado de la moda, la marca Editora,Buenos Aires, 2000. p. 60.Poynor, R.: No más normas. Diseño gráfico posmoderno. EdicionesG. Gili S.A., México, 2003.Calvera, A. (Ed.): Arte ¿? Diseño, nuevos capítulos en una polémicaque viene de lejos, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2002.Martinez Barreiro, A.: Mirar y hacerse mirar. La moda en las sociedadesmodernas, Tecnos, Madrid, 1998.Croci, P., Vitale, A.: Los cuerpos dóciles. Hacia un tratado de la moda,La Marca Editora, Buenos Aires, 2000.Abstract: The Design of Visual Communication has received certaininfluences that they have contributed to his current conformation.The plastic Arts, especially the Forefronts of the 20th century, whichrelation with the subjectivity they have promoted the interest for thesensory thing and a return to the world of the Art. The Functionalismwhich has been constituted from the postwar period as a paradigmthat continues in force. And, finally, the Mode that, as consequenceof the theoretical orphanhood of the graphical Design, has led it toturning into a simple gear to the service of the consumerism and intodecline of his communication function.

Key words: Art - Functionalism - Subjectivity - Rationalism - Fashion- Design Theory.

Resumo: O Design de Comunicação Visual tem recebido determinadasinfluências que contribuíram na conformação atual. As Artesplásticas, em particular as Vanguardas do século XX, têm uma relaçãocom a subjetividade que tem gerado o interesse pelo sensorial e umavolta ao mundo da Arte. O Funcionalismo, que se constituiu desde opós-guerra como um paradigma que continua vigente. E, finalmente, aModa que, como conseqüência da orfandade teórica do Design gráfico,o que fez com que se torne uma simples engrenagem ao serviço doconsumismo e descuidando sua função comunicacional.

Palavras chave: Arte - Funcionalismo - Subjetividade - Racionalismo- Moda - Teoria do Design.

(*) Andrés Gustavo Muglia. Licenciado y Profesor en Artes Plásticas,Universidad Nacional de La Plata, Argentina.



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