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Geometría y más geometría

Rodríguez, Eduardo José

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº54

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº54

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XII. Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2012

Año IX, Vol. 54, Julio 2013, Buenos Aires, Argentina | 89 páginas

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Introducción

El objetivo del presente ensayo es vincular la propuesta estética de la Bauhaus con el trabajo de la marca Chanel a cargo del diseñador Karl Lagerfeld.

Creo que esta comparación es posible debido las bases de la propuesta estética mencionada y la última colección de la marca, poseen ciertas similitudes que explicitaré en el desarrollo del escrito.

El trabajo estará organizado en tres etapas. En la primera se expondrán las características principales de la Bauhaus; en la segunda se abordará la obra de Karl Lagerfeld para Chanel; y, por último, se efectuará una vinculación entre las dos propuestas señaladas.

Desarrollo Bauhaus

La Bauhaus surgió en el año 1919 en la ciudad de Weimar (Alemania), de la mano de Walter Gropius, un arquitecto, urbanista y diseñador alemán que soñaba con la creación de una escuela de arte diferente a las que existían en ese entonces.

El sueño de esta escuela se concretó en un contexto de cambios históricos muy importantes, ya que Alemania se encontraba en una etapa de posguerra marcada por el fin de la Primera Guerra Mundial, y sumergida en la vorágine de la Revolución Industrial, que había provocado el abandono del trabajo artesanal y su reemplazo por uno mecanizado y despersonalizado.

Gropius se vio influenciado por diversos acontecimientos de la época. El suprematismo en Rusia, el neoplasticismo en Holanda, el constructivismo en Rusia. Y, a su vez, tuvo una clara influencia de pensadores que proponían una vuelta a lo artesanal en rechazo a la civilización moderna, como el inglés John Ruskin. Estas ideas, cabe destacar, fueron llevadas a cabo por el inglés William Morris a través de la fundación de talleres de estilo Arts and crafts).

En medio de este panorama Gropius fundó la Bauhaus como una unión de la Escuela Superior de Arte y la Escuela de Artes y Oficios, inspirado en la propuesta inglesa de Morris.

Bauhaus es un término alemán que significa casa de la construcción.

Con el objetivo de comenzar con esta nueva escuela Gropius redactó un manifiesto en el cual, según Magdalena Droste, “aglutina numerosas ideas, configurando una reforma de la educación artística que en aquel entonces ya se venía discutiendo en Alemania desde hacia veinte años” (2006, p.15). Dicho manifiesto estaba diferenciado de forma tripartita, consignando una parte al dibujo, una a lo artesanal y una a lo científico-teórico. La escuela era reconocida, y de hecho lo sigue siendo, por ciertas características distintivas, como las que menciona Droste:

En la Bauhaus de Gropius, persistió el uso de las formas elementales y los colores primarios como una suerte de ABC para los proyectos de los talleres. Su uso tiene una larga historia. Están presentes en la pedagogía del siglo XIX representados tanto por el educador suizo J. H. Pestalozzi como por los grupos de artistas puntillistas franceses y se remontan a la teoría platónica por la cual la geometría es una realidad que existe independientemente del ser humano. (2006, p.25)

Donde mayormente se vieron reflejadas estas características fue en la segunda etapa de la escuela, alrededor de 1924 cuando se mudó a la ciudad de Dessau. Allí todos los elementos que hasta el día de hoy se pueden ver en el lugar, fueron diseñados y creados por sus estudiantes de los distintos talleres de la época. En efecto:

En la Bauhaus de Weimar existían talleres de producción de vidrio, cerámica, textiles, metal, carpintería, pintura mural y escritura en madera y piedra. A ello se sumaban un taller de escenografía, una imprenta de artes gráficas y un taller de encuadernación. En Dessau, a partir de 1925, estos talleres fueron fusionados, redefinidos o eliminados.

A partir de entonces quedaron siete: metal, carpintería, textiles, pintura mural, impresión de publicidad, artes plásticas y escenografía. (Droste, 2006, p.19)

Chanel

La marca de indumentaria con reconocimiento internacional Chanel, dirigida actualmente por el diseñador Karl Lagerfeld, surgió en 1909 en la ciudad de París (Francia). Esta legendaria marca que lleva más de cien años en el mercado, presentó en septiembre de 2012 en la semana de la moda de París, su colección primavera verano 2013 de la línea Ready to wear.

Para Antonio González de Cosio:

Chanel presentó uno de sus desfiles más sorprendentes de los últimos años. Hace diez años fue el primero en anunciar, creativamente, el cambio de silueta y ahora lo vuelve a hacer. Abiertamente dice cómo será la silueta de la próxima década. Volúmenes, oversizing, mangas ajamonadas, cocoon… La silueta se retransforma divinamente.

Me fascinan sus micro chaquetas y sus vestidos imperio de mezclilla. Me gusta igualmente el uso de color y además sus temas florales. Creo que Karl Lagerfeld, su director creativo, una vez más nos dice quién es el más moderno del planeta fashion. (Ibarzábal, 2012)

Muchos de sus accesorios fueron de los más llamativos, por su gran impacto visual pero también por su simplicidad en cuanto a la forma, motivo por el cual recibió un gran reconocimiento y repercusiones positivas en muchas esferas.

Una de las colecciones más simples de Chanel que se recuerdan, pero también de las más impactantes. Por sencilla, por bella, por calma, por directa. Por ese espíritu 'min to max' que se revela como una de las grandes respuestas en moda. También hubo grandes momentos maximalistas, como ese 2.55 blanco insertado en un hula hoop. Puede que los paneles solares que parecían recrear el suelo de la pasarela llenaran de energía limpia y positiva todos los rincones del Grand Palais y que todo resplandeciera de una manera espectacular. Especialmente las perlas, esas gloriosas perlas. (Hurtado de Mendoza, 2012)

La colección, además de contar con estos nombrados accesorios, se basó en el uso de colores neutros, en su mayoría colores primarios. Asimismo, presentó los cortes rectos de las prendas haciendo reminiscencia de la silueta de los años ‘60. Por otro lado, el escenario utilizado también seguía esta línea simple, ya que la pasarela estaba compuesta por baldosas cuadradas de color azul con gigantes molinos de viento blanco en el medio.

Tal como ha sido explicitado al comienzo, el trabajo de Chanel por Lagerfeld tiene puntos de contacto con la propuesta estética de la Bauhaus, lo cual puede apreciarse con sólo contemplar algunas imágenes de su desfile.

Observando y analizando estas dos propuestas puede deducirse que no es necesario el uso ostensivo de grandes y recargados elementos, sino que basta con entender que en la simpleza se puede encontrar la belleza y que siempre “menos es más”. Hoy en día vemos que en materia de diseño la gente busca agregar más y más cosas dando paso a elementos constitutivos de tantos extras que pierden su sentido.

En efecto, explotar la funcionalidad de las cosas es el factor esencial que puede llevar a que algo alcance el éxito. La Bauhaus, al igual que Lagerfeld, entendieron esto y pudieron sacarle el mayor provecho.

En primer lugar, debido a que las líneas estéticas en que se basa la Bauhaus se vieron reflejadas claramente en los accesorios de la ultima colección Ready to wear de la marca.

Los accesorios que llevaban las modelos en el desfile eran en su mayoría de colores primarios y geométricos,como por ejemplo los sombreros gigantes o las carteras cuadradas y rectangulares, o los zapatos de taco cuadrado, entre otros.

Estos son muy similares a los objetos creados en la Bauhaus.

En segundo lugar, ambas propuestas se caracterizan por el minimalismo en lo que respecta al diseño. Puede verse reflejada esta semejanza en el escenario utilizado por la marca, completamente despojado de elementos y contando solamente con doce molinos de viento en el medio de la pasarela, al igual que el edificio de la Bauhaus de Dessau que se caracteriza por no estar sobrecargado de muebles (y los pocos que hay son de líneas simples).

Por último, tanto Chanel como la Bauhaus hacen un uso similar de los círculos. Esta relación se ve claramente en piezas como las pulseras con perlas que resultan muy similares a las reconocidas lámparas que realizaba la Bauhaus.

Conclusiones

A modo de cierre, considero que ambas propuestas estéticas son similares. La Bauhaus fue un movimiento que tuvo lugar a principios del siglo XX, y cuyo ABC fueron los colores primarios y las formas geométricas. Este movimiento se caracterizó, o más bien se inmortalizó como un movimiento arquitectónico, ya que las piezas de diseño que dejaron en la retina fueron mayormente sus muebles y, por otro lado, la funcionalidad de los elementos y el estilo minimalista que los caracterizaba.

Resulta paradójico observar cómo un siglo después todo esto que ya es historia se retoma en un área diferente en donde es reinventado en una colección de una marca de modas reconocida a nivel mundial, como lo es Chanel, por Lagerfeld, un visionario que recoge estos temas de minimalismo para crear bellísimas piezas.

El mix de minimalismo y funcionalidad propuesto un siglo atrás por la Bauhaus está de vuelta de la mano de Chanel, y nos deja muy en claro que la conocida frase “menos es más” siempre se cumple.

Bibliografía

Droste M. (2006). Bauhaus. Madrid: Taschen.

Ibarzábal, G. (2012). Chanel Spring Summer 2013. Recuperado el 14 de octubre de 2012, de: http://latinfashionews.com/2012/10/chanel2013/

Hurtado de Mendoza, M. (2012). Chanel. Recuperado el 14 de octubre de 2012, de: http://www.vogue.es/desfiles/cronica/primaveraverano-2013-paris-chanel/7885


Geometría y más geometría fue publicado de la página 79 a página80 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº54

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