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El elemento POP en Claudio Roncoli

Ferreyra, Clara

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº54

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº54

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XII. Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2012

Año IX, Vol. 54, Julio 2013, Buenos Aires, Argentina | 89 páginas

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Introducción

El pop art surge en Inglaterra en 1950 cuando los artistas Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi comenzaron a acercarse al análisis del consumismo en el arte. En 1956 Richard Hamilton expuso su obra ¿Qué hace que los hogares sean tan diferentes, tan atractivos?, que posteriormente se constituyó como la obra iniciática del arte pop.

En Estados Unidos, el surgimiento del pop art implicó un quiebre con el expresionismo abstracto, que era el movimiento artístico dominante del momento. Robert Rauschenberg representa este quiebre como un exterminio edípico generacional cuando presenta su Borrado de De Kooning.

Sus principales exponentes fueron Robert Rauscheberg, Jasper Johns, Andy Warhol, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg en Estados Unidos; y en Inglaterra los exponentes de este movimiento fueron Richard Hamilton, David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, Peter Phillips y R.B. Kitaj.

Desarrollo El pop art

El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracterizó por usar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, cómics, objetos cotidianos y elementos del mundo cinematográfico. El arte pop buscaba utilizar imágenes populares, que formaban parte de la cotidianeidad, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras. (Adams, 1984, p.29) Se trataba de un arte que usaba imágenes conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo. Los artistas pop pintaban figurativamente temas de la sociedad de consumo, como botellas de Coca-Cola, paquetes de cigarrillos, imágenes de revistas, diarios, figuras del cine y la televisión e íconos del momento.

Como menciona Osterwold (1992):

En el marco de la coexistencia, o más bien competencia con los medios de masas, los artistas se dieron cuenta de que la sed de novedad en el mundo comercial y visual había alterado, de un modo trascendental, la relación de la sociedad con los medios, así como la relación del hombre con el arte” (p. 42)

Warhol quería eliminar de la obra de arte cualquier indicio de manualidad, por eso muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo. Con esta disminución de la actividad del artista, lo que los artistas pop buscaban era estimular en el espectador una actitud más activa y más reflexiva.

Las técnicas utilizadas para plasmar este movimiento varían desde la pintura sobre lienzo, las combinaciones con objetos reales, la realización de collages, la utilización de fotografías y una de sus representaciones más originales; el happening. En las obras pop podemos encontrar recursos de oposición que consistían en mostrar algo para significar otra cosa. Otro recurso muy explotado por los artistas pop fue la serialización, que consistía en repetir el mismo elemento varias veces.

Este movimiento encuentra sus raíces en el dadaísmo. El Pop Art utiliza las técnicas y artificios propios del Dadá, pero no hay en él nada de la filosofía anti-arte característica del dadaísmo.

El arte pop buscaba cambiar el concepto de arte y amoldarlo a la nueva sociedad de consumo, la sociedad de los medios masivos. (Lucie-Smith, 1979, p. 186) El rasgo más cercano que tuvo el pop art con el dadaísmo fue la utilización de la elección como método artístico. Este rasgo extraído de Duchamp consiste en oponerse a la creación como condición para el arte y con esto caracterizar la producción en masa y la sociedad consumista.

Este (el artista) no re-crea, elige. Elige entre imágenes que ya habían sido, por así decirlo, procesadas, no una chica de carne y hueso, sino una chica de foto de revista, no una lata real, o un envase real, sino una lata o envase vistos en un anuncio de colores o en un cartel. (Lucie- Smith, 1979, p. 192)

Claudio Roncoli

Claudio Roncoli nació en el barrio de San Cristóbal en la Ciudad de Buenos Aires el 19 de Marzo de 1971. Su infancia transcurrió en la juguetería de su padre, la que luego tendría gran influencia sobre su obra. A principios de la década del ‘90 estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Roncoli se presenta a sí mismo como un intervencionista. Su obra se caracteriza por una mixtura de técnicas que varían desde la pintura sobre tela y la re-fotografía, hasta el arte digital y el collage, donde el artista incorpora elementos de la publicidad, historietas, íconos del pop y del consumo masivo, postales antiguas, mapas, estampillas y revistas de moda local e internacional. Esta iconografía de la obra de Claudio Roncoli está fuertemente ligada a la retórica publicitaria de la década del ‘50 que él despliega mediante una técnica mixta sobre tela. (Sánchez, 2010) Roncoli tiene una estética particular basada en el consumo y construida por los medios de comunicación en la posguerra del ‘50 por los Estados Unidos. Uno de los grandes temas que se desprende de la obra de Roncoli se refiere a los estereotipos consumistas estadounidenses. Su obra es una crítica a esta sociedad consumista donde la pérdida de la identidad va de la mano de la globalización. En una entrevista con la revista Dinamo, Roncoli declara, al respecto:

Siempre fui muy crítico de la sociedad de consumo. Creo que está bien tener un par de zapatillas pero no diez. La gente deja de comer o se mete en diez mil millones de cuotas para lograr una felicidad que dura sólo el instante cuando estrena las zapatillas.” (Dinamo, 2009)

La reutilización de imágenes publicitarias y su resignificación son un ejemplo de esta crítica que predomina en la obra de Roncoli. Al intervenir el espacio del arte, utilizando técnicas no convencionales y colores llamativos, y agregando elementos yuxtapuestos, lo que intenta mostrar es una representación de la sociedad actual. El interés no es desenmascarar la sociedad consumista que habitamos, sino simplemente exponerla.

El elemento pop en Claudio Roncoli

En la obra de Claudio Roncoli pueden encontrarse varios elementos, tanto temáticos como técnicos, que se relacionan estrechamente con el movimiento del pop art.

En primer lugar, se puede ver que la temática en Roncoli es recurrente y clara: en sus obras plasma un estilo que está vinculado directamente con la estética publicitaria característica de la década de 1950.

Las imágenes utilizadas en sus cuadros son extraídas de revistas y diarios de la época, a las que Roncoli interviene con pintura, superposición de otras imágenes y recortes de palabras. Luego las digitaliza y las interviene de nuevo. Esta intervención digital puede ser tomada como la resignificación de esta estética publicitaria de los ‘50 para representar una relación con la sociedad contemporánea.

La temática que caracterizaba al pop art es similar; los elementos utilizados buscan representar esa sociedad de consumo, caracterizarla y estereotiparla. En segundo lugar, ambas propuestas se caracterizan por extraer imágenes de la vida cotidiana o de la publicidad para exponer las características de la sociedad. Roncoli no crea; elige e interviene. Los elementos en las obras de Roncoli son todos reconocibles.

Esto es equivalente a la característica iconográfica del pop art, en donde los elementos representados son reconocidos partícipes de la cotidianeidad. En sus obras se efectúa un acercamiento similar utilizando imágenes de revistas y de personajes de Disney o de Casablanca, y combinándolas con objetos de consumo.

Además de la estética general, también las técnicas utilizadas por Roncoli pueden vincularse con las del movimiento del pop art. La técnica del collage, por ejemplo, fundamental en la obra de Rauschenberg y Paolozzi, o la superposición de imágenes diferentes con elementos característicos de la sociedad moderna, resultan semejantes en ambos casos.

Conclusiones

La obra de Claudio Roncoli es poseedor de un estilo muy característico.

Sin embargo, como se expuso anteriormente, tiene mucha influencia del movimiento del arte pop.

Esto permite observar cómo los movimientos artísticos del siglo XX siguen influenciando la obra de los artistas contemporáneos, como es el caso de la obra de Roncoli y el movimiento pop art de mediados de siglo XX. Esta corriente tuvo y sigue teniendo gran influencia sobre la estética, las técnicas y las temáticas de los artistas plásticos contemporáneos. Las referencias temáticas son innumerables así como las técnicas utilizadas por los artistas para plasmar estas ideas.

Es posible mencionar una última semejanza entre el pop art y la obra de Roncoli, y es que uno y otro son críticos de la sociedad.

Ambas estéticas reflejan las características sociales, políticas y económicas de sus respectivas épocas y lo hacen de una manera casi vouyerista. Cuando uno mira una obra de Claudio Roncoli, y luego las obras pop de la década del ’60, tiene la sensación de estar siendo espectador de la vida y las costumbres en una sociedad moderna. Las sociedades y las culturas cambian constantemente. Sin embargo, se puede encontrar mucho en ellas de culturas anteriores. En el arte ocurre lo mismo.

Bibliografía

Adams, H. (1984). Art of the sixties. Londres: PeerageBooks.

Lucie-Smith, E. (1979). Movimientos en el arte desde 1945. Buenos Aires: Emecé.

Osterwold, T. (1992). Pop Art. Köln: Taschen.

Roncoli, C. (2012). Página oficial. Recuperado el 20 de octubre de 2012. Disponible en: http://www.claudioroncoli.com/

Sánchez, J. (2010). Claudio Roncoli. Recuperado el 22 de octubre de 2012. Disponible en: http://criticascircuito.blogspot.com.ar/2008/09/claudio-roncoli.html

Torralba, M. L. (2009). Sacar belleza de este caos es virtud. Recuperado el 25 de octubre de 2012. Disponible en: http://www.revistadinamo.com/?p=2834


El elemento POP en Claudio Roncoli fue publicado de la página 81 a página82 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº54

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