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Nuevas tendencias tipográficas retro

Troconis Yanes, María Beatriz

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº56

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº56

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XIII Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2013

Año X, Vol. 56, Octubre 2013, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

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Introducción

Este ensayo desarrolla la posible influencia de vanguardias artísticas en las nuevas tendencias del mundo del diseño gráfico, más específicamente en el área de la tipografía digital.

Para ello, se analizarán dos movimientos artísticos de vanguardia en el Siglo XX: el Art Nouveau y el Secesionismo.

Ambas corrientes se relacionarán y compararán con el movimiento social de la época en la que se insertan y sus semejanzas con el ámbito del diseño actual.

El diseñador gráfico a investigar para comprender dicha influencia será el argentino Alejandro Paul, quien ha formado parte de la llamada Revolución del diseño Latinoamericano, al ser el primer latinoamericano en formar parte de la Alliance Graphique Internationale.

Desarrollo

A finales del Siglo XIX, en pleno auge de la Revolución Industrial, se presenciaba un expansionismo de ideas, ideologías y corrientes. El mundo vivía una época de constante exposición a información, así como también un cambio drástico de vida con el uso de la electricidad. Nuevas tendencias artísticas empezaron a surgir en Europa en la segunda mitad del siglo XIX, en una sociedad que ya demostraba cambios con la decadencia popular del Realismo idealista y el Impresionismo francés. Sin embargo, hubo una corriente de renovación que no siguió con ninguno de los parámetros establecidos en la época, caracterizada por romper los ámbitos de la industrialización y a su vez con la tendencia abstracta y geométrica que se empezaba a vislumbrar. Esta corriente fue llamada modernismo europeo, también conocido como Art Nouveau.

El Art Nouveau, o Nuevo Arte, es una consecuencia clara de la modernización de la sociedad tecnológica, cultural y económicamente.

La clase obrera europea estaría predominando en la Europa de 1890, y con ella, una nueva generación de ingresos económicos; el público en general podría adquirir objetos de valor y vivir medianamente bien con un sueldo regular.

Por esta misma razón, el arte se tendría que volver público, popular y accesible. Sin embargo, esto último no se lograría.

Contrario a los patrones estilísticos predominantes, relacionados con la oscuridad del metal, el Art Nouveau utilizaba la naturaleza como inspiración. Resultaban características las líneas curvas y orgánicas simulando enredaderas de hojas y flores, el sentimentalismo de la primavera y el despertar de la sensualidad; así como también el uso de motivos y patrones perfectos y de colores opacos. La característica que diferenció a este movimiento de todos los demás era el hecho de llevar la pieza artística a cualquier persona sin perder el carácter de peculiar, único y artesanal.

Sus expresiones se vieron reflejadas en la pintura, en la escultura, la arquitectura y hasta en las artes menores como la joyería y objetos decorativos mobiliarios, como lámparas, relojes, cubiertos, entre otros. La peculiaridad de todos estos objetos artísticos era que no perderían su carácter de obra de arte a pesar de ser utilizados en la vida cotidiana y brindarían elegancia y refino a quien lo utilizara.

Se debe recordar también que a pesar de ir en contra del movimiento industrial, los artesanos y artistas de este movimiento utilizaron todos los recursos modernos para realizar sus obras –por ejemplo, el hierro, el metal y el vidrio– combinándolos también con materiales rudimentarios y de carácter añejo como madera, arena y piedras preciosas.

Por otro lado, el Art Nouveau no se limitó a contener su arte en los medios tradicionales de la pintura, escultura y artesanía; éste se conoce como el primer movimiento en generarse con carácter publicitario y comercial a escala masiva.

Un ejemplo de ello es la reproducción serigráfica de posters como el de Steinlein y su gato negro, o la representación de la famosa actriz Sarah Bernhart por Alphonse Mucha. En este aspecto, se desarrolla una parte fundamental del inicio del diseño gráfico y la comunicación visual, a través de la composición de elementos como la imagen, el plano y el texto.

Aunque el movimiento se declare meramente europeo, es importante destacar la actuación de una de sus ramas en el continente americano, con la escuela de artes creada por el artesano William Morris, el Arts & Crafts. Esta escuela logró lo que el arte francés e inglés no hizo, llevar piezas únicas de diseño al mercado común para así llegar a escalas masivas.

El Arts & Crafts tomó gran popularidad a principios del siglo XX y se caracterizó por comercializar tapices con patrones exóticos, lámparas, muebles, objetos de diseño únicos, entre muchas otras cosas.

A la vez que el modernismo se expandía en Francia e Inglaterra, un movimiento similar se desarrollaba en Austria, llamado Secesionismo. Derivado del mismo Art Nouveau, combinaba amplias gamas de imágenes de forma contradictoria alrededor del mundo. Representa la ruptura definitiva de las barreras entre el arte y la artesanía.

El Secesionismo fue liderado por artistas como Kilmt, Olbrich y Huffmann, progresistas que por cuenta propia crearon su casa artística, donde harían instalaciones de gran alcurnia y muy innovadoras para la época. Su propuesta estética se basaba en un estilo victoriano de ornamentos recargados y saturados; inspirados en el arte celta y japonés, buscando la ilustración de la belleza natural.

A pesar de haberse originado en lugares diferentes, el Secesionismo y el Modernismo poseen casi las mismas características, e incluso algunos autores los toman como un mismo movimiento. Sin embargo, en cuanto al diseño gráfico presentan diferentes características.

La primera a destacar es la diagramación del plano. En el movimiento francés se destaca el uso de planos verticales que contrastan con el resto de la pieza. En el Secesionismo, la jerarquía visual no era de gran importancia, por lo que la mayoría de sus recursos visuales tienden a denotarse más desordenados.

Por otro lado, la tipografía resulta pertinente para el análisis.

Ambos movimientos recurren a elementos semejantes: líneas curvas y naturales representadas con la presencia de misceláneas, diferenciación entre finos y gruesos para dar carácter de brocha o pincel, y el uso del remate o serif. No obstante, hay factores fundamentales en la diferenciación de la tipografía vienesa y francesa, y son la inclinación y la caja tipográfica de cada una. Estos dos elementos son los que permiten discernir un movimiento de otro, debido a que la tipografía francesa se destaca por el uso de mayúsculas y minúsculas, creando orden visual y jerarquías, mientras que la vienesa utiliza una caja alta, o mayúsculas, constante y única en todas sus composiciones.

Habiendo ya explicado las vanguardias modernas, es necesario comprender la relevancia de los recursos gráficos utilizados por las mismas en el diseño latinoamericano actual.

Para ello, se compararon las tendencias estudiadas con los trabajos del diseñador tipográfico argentino, Alejandro Paul.

Se conoce al diseño gráfico como la disciplina que se encarga de diagramar, organizar y estructurar diferentes elementos visuales, con la finalidad de comunicar un mensaje específico.

Esto se ha visto a lo largo de la historia, desde los anuncios más primitivos de la Edad Media, hasta los modernos afiches del Art Nouveau en París. En ambas instancias, una de los componentes más interesantes e importantes para su análisis es la tipografía. La tipografía se establece como la base esencial del proceso creativo de la comunicación gráfica.

Su amplia gama de variaciones recorre de una punta a otra todas las inclinaciones artísticas y estéticas del diseñador.

En Latinoamérica, el auge del diseño grafico y en especial de la tipografía digital, ha permitido que muchos creadores conceptuales sean conocidos en todo el mundo, y del mismo modo, hayan influenciado en lugares que antes no se hubiesen imaginado.

Alejandro Paul es un diseñador que resulta difícil encasillar. La tipografía ha marcado una gran etapa de su vida, pero como él mismo lo menciona, vive de muchas otras cosas. Este diseñador argentino, premiado en numerosas oportunidades por organismos de gran importancia a nivel mundial, se caracteriza por crear tipografías que remiten a algo familiar, algo cálido y conocido. Su inspiración se basa en los lugares que él conoce, y Buenos Aires es su principal fuente de ideas.

Técnicamente, Paul realiza tipografías script o cursivas. Se basa en una mezcla entre la herramienta natural de la mano y el retoque digital, que crean la combinación perfecta para conseguir una frase escrita sin que parezca que se levantó la pluma al escribirla.

Existen características similares en el ámbito conceptual entre el modernismo y el diseño tipográfico en la actualidad. Por ejemplo, en el modernismo existe una búsqueda constante de mantener la tradicionalidad en las piezas creadas, sin que ninguna pierda su esencia. En la tipografía de Paul la necesidad de que la letra o la palabra tengan un aspecto manual, que se encuentre el punto medio entre la digitalización y la pluma de tinta, siempre se toma en cuenta.

En cuanto a los elementos visuales, se notan patrones en común, como la presencia de trazos irregulares diferenciando la afinación del pincel en ciertos lugares, el uso de misceláneas similares en las terminaciones de una palabra o una letra ascendente o descendente. Estos recursos no siguen siempre el mismo patrón, sino que se otorga naturalmente o por accidente. El movimiento de la mano al escribir; la inclinación de las letras entre 90 grados y una pendiente menor, es lo que da el carácter de cursiva; las líneas curvas y expresiones circulares, sin importar la estructura de la letra (cuadrada, redonda o triangular) siempre se encuentran presente en la suavidad del trazo con la que se realiza. Por último, la utilización del recurso de la decoración expone el carácter moderno de saturación y ritmo.

Se debe tomar en cuenta que la comparación de la naturaleza tipográfica de cada movimiento es meramente visual, no se puede tomar en cuenta la asimetría de la fuente Nouveau con la actual. Esto se debe a que los recursos con los que fueron hechas las dos, no son los mismos (pincel y computadora).

Semánticamente, ambas tendencias tienen muchas similitudes.

La sensualidad y la suavidad de las líneas, el detallismo de adornos y decorados, el remate curvado de cada letra y la proporción desvariada pero armónica del cuerpo, son algunos de los puntos de encuentro en los que convergen.

Ya habiendo explicitado las similitudes y las diferencias de ambas ramas del diseño, será importante establecer la relación entre un movimiento europeo que ha influenciado uno latinoamericano, siendo de épocas muy distintas.

Primero, se toma en cuenta que la influencia europea en Latinoamérica se vio mucho más acentuada en Argentina que en el resto del continente. Esto se ve reflejado en las construcciones arquitectónicas remitentes a la época: hierros forjados en líneas curvas, ventanales circulares y floreados, vitrales pintados y ornamentados, etc. El diseño de Alejandro Paul se encuentra muy relacionado con sus raíces, su inspiración proveniente de la vida cotidiana porteña, demostrando que la exposición a estas edificaciones influyeron de gran manera en ello.

En segunda instancia, el Art Nouveau y el Secesionismo marcan el inicio de la tendencia script que luego se vería continuada en el Art Decó y el diseño comercial y publicitario de los años ‘40 y ‘50. Esta misma tendencia sería contrarrestada por la aparición de la Escuela Bauhaus en Alemania y su necesidad de utilizar figuras geométricas, líneas rectas y composiciones simples.

Por último, en la actualidad se ha determinado una nueva tendencia que remite a recursos gráficos y visuales del pasado.

Un movimiento que se denomina Retro, por sus intenciones visuales de regresar lo añejo al uso diario y volverlo a la moda actual. En el diseño gráfico adquiere una nueva importancia al observar patrones y recursos similares en diferentes trabajos u obras. Debido a ello, el movimiento latinoamericano de la tipografía script y las influencias de movimientos como el Art Nouveau y el Secesionismo se ven presentes en cosas cotidianas como el diseño de una etiqueta de una botella de bebida.

Conclusiones

El diseño tipográfico ha evolucionado de muchas maneras, pero se observan aspectos curiosos cuando las nuevas tendencias recurren a elementos ya conocidos para entrar en el complicado mundo del mercado comercial. Ello se puede observar en las tipografías del argentino Alejandro Paul.

Los movimientos Art Nouveau y el Secesionismo se cuentan entre las influencias de las aplicaciones actuales del diseño gráfico, los cuales presentan directa e indirectamente características similares a las que alguna vez tuvieron dichos movimientos.

En conclusión, aunque el movimiento Retro tipográfico no solo esté constituido por referencias a los movimientos mencionados anteriormente, se ha visto afectado de gran manera por su carácter único y su necesidad de sobresalir de la cotidianeidad de diseños monótonos y aburridos que caracterizaban el contexto histórico y social de aquella época.

Seguramente en el futuro se observarán conductas parecidas y reiterativas de las que constituyen la era del diseño actual; y con ello se verifica la frase célebre del movimiento vienés secesionista: a cada era su arte y al arte su libertad.

Bibliografía

Pavon, J. (2011). Descubriendo tipógrafos: Ale Paul. [Posteo en blog]

Disponible en: http://buena-letra.blogspot.com.ar/2011/10/descubriendo-tipografos-ale-paul.html

Paul, A. (2013) Información y diseños. Recuperado el 27/09/13 de www.alepaul.com


Nuevas tendencias tipográficas retro fue publicado de la página 101 a página103 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº56

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