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Agenda del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño

Actas de Diseño Nº16

Actas de Diseño Nº16

ISSN: 1850-2032

VIII Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” Cuarto Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño

Año VIII, Vol. 16, Marzo 2014, Buenos Aires, Argentina | 254 páginas

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Introducción

El Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, es un evento de carácter académico y gratuito, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, e integra la agenda de “Diseño en Palermo” Encuentro Latinoamericano de Diseño, que se realiza cada año en Buenos Aires, Argentina.

El Congreso, dirigido exclusivamente a docentes, autoridades académicas e investigadores que actúan en el campo del diseño, es convocado por el Foro de Escuelas de Diseño, única red formal y de intercambio académico que reúne a más de 290 instituciones educativas de Iberoamérica, y cuenta con el respaldo de un Comité Académico, integrado por miembros del Foro. La primera edición se llevo a cabo en julio de 2010, dentro del V Encuentro Latinoamericano de Diseño.

En el marco de la octava edición del Encuentro, se realizó el Cuarto Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño el 29, 30 y 31 de julio de 2013 en Buenos Aires, Argentina.

La quinta edición se realizará del 29 al 31 de julio de 2014, en la misma semana del IX Encuentro Latinoamericano de Diseño.

Organización y dinámica del Congreso

La organización de la cuarta edición del Congreso constituye la consolidación alcanzada en Latinoamérica por las instituciones educativas adherentes que actúan en el campo del Diseño, con la finalidad de compartir experiencias, planificar acciones conjuntas, plantear temáticas relevantes y concretar proyectos académicos e institucionales destinados a enriquecer la formación de los diseñadores del continente e impactar favorablemente  en la calidad del ejercicio profesional de todas las áreas del Diseño y la Comunicación.

Esta edición que sesionó durante tres días ininterrumpidos de trabajo, contó con la presencia de más de 600 autoridades académicas, docentes e investigadores del área (de más de 15 países), y presentó más de 230 conferencias distribuidas en 25 Comisiones [ver Agenda Comisiones en pp. 23-24]; en esta edición también se reunieron por cuarta ocasión: la Comisión Latinoamericana de Posgrado y el Programa de Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación y se llevo a cabo el VII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño.

Agenda Completa de Actividades

[Publicada en el boletín informativo: Hoja de Diseño en Palermo (2013, Julio). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 15, pp. 34-62]

Las actividades que se realizaron dentro de esta edición del Congreso fueron:

1. IV Reunión Comisión Latinoamericana de Posgrado (ver p. 20) Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño / Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo (ver p. 20) Red Latinoamericana de Emprendedores Creativos (ver p. 20).

2. IV Reunión Programa Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación (ver p. 21)

3. Asociaciones de Carreras de Diseño (ver pp. 21-23)

4. Apertura del Congreso e Invitado de Honor (ver p. 23)

5. Comisiones y Ponencias (ver pp. 23-55) 

6. Conclusiones de la cuarta edición del Congreso (ver pp. 55-72)

7. VII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño (ver p. 72)

Reconocimiento a la Trayectoria Académica Profesional en Diseño (ver p. 72)

Acto Homenaje del Foro de Escuelas de Diseño a sus miembros. Comité de Honor del Diseño Latinoamericano (ver p. 72)

8. Cierre del Congreso (ver p. 72)

9. Presentación de las ediciones 14 y 15 de Actas de Diseño (ver p. 73)

10. Comité Académico (ver p. 73)

11. Equipo de Coordinación (ver pp. 73-74)

12. Índices del Cuarto Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (ver pp. 74-91)

Autores que presentaron comunicaciones (ver pp. 74-80) Comunicaciones presentadas (ver pp. 80-86) Comisiones (ver pp. 86-91)

1. IV Reunión Comisión Latinoamericana de Posgrado

Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño / Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo

Esta reunión se realizó el día lunes 29 de julio de

9 a 12 hs. en la sede de Mario Bravo 1050, 6º piso, Aula Magna. La actividad fue exclusivamente para: miembros de la Comisión  Latinoamericano de Posgrado (creada en julio de 2010 dentro de la primera edición del Congreso) y adherentes del Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño (creado en julio de 2011 dentro de la segunda edición del Congreso), y tuvo como finalidad ampliar las áreas vinculadas a la investigación, política editorial y desarrollo de Carreras de Posgrado de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. En esta oportunidad se presentó el Doctorado en Diseño que la Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria (CONEAU) aprobó recientemente y del que participan los miembros del Comité de Doctorado de la Comisión Latinoamericana de Posgrado.

Estuvieron presentes como oradores de la presentación del Doctorado las siguientes autoridades: la Dra. Sandra Navarrete (Universidad de Mendoza, Argentina), la Dra.  Beatriz Ferreira Pires (EACH/USP - Escola de Artes, Ciências e Humanidades, Universidade de São Paulo, Brasil) y el Dr. Alban Martínez Gueyraud (Universidad Columbia del Paraguay).

El mismo día, en la jornada de la tarde, a las 17 hs., se desarrolló la mesa de presentación del Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo, en la que estuvo presente Verónica Devalle, Coordinadora del Doctorado, Oscar Etchevarría, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación, Jorge Gaitto, Secretario Académico y Roberto Céspedes, Encargado de Vínculos Internacionales.

En esta ocasión firmaron las siguientes autoridades académicas y docentes (organizados en orden alfabético): • Fabián Podrabinek, Argentina • María Alejandra Ricciardi Moyano. Universidad del Aconcagua, Argentina • Regina Álvares Dias. Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG, Brasil • Cecy Kremer Diniz Gonçalves. UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil • Lucy Niemeyer. UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil • Ana Pereira de Andrade. UNESP - Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Brasil • Jade Samara Piaia. Universidade Estadual de Campinas, Brasil • Alicia Wastavino Ahumada. Instituto Profesional DUOC-UC, Chile • Viviana Polo Florez. Universidad San Buenaventura Cali, Colombia • María Paula Serrano Gómez. Universidad del Norte, Colombia • José Luis Santolaya. Universidad de Zaragoza, España • Mariana Waisman. University of Minnesota, EE.UU. • Diana Guzmán López. Universidad Autónoma Metropolitana - Xochimilco, México.

El listado de las instituciones educativas firmantes en ocasión del Tercer Congreso (julio 2012) fue publicado en: Actas de Diseño (2013, Marzo). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 14, p. 22.

Red Latinoamericana de Emprendedores Creativos

Esta reunión se realizó el día lunes 29 de julio de

9 a 12 hs. en la sede de Mario Bravo 1050, 6º piso, Aula Magna. Las instituciones educativas, que pertenecen al Programa de Colaboración, adheridas a la Red Latinoamericana de Emprendedores Creativos tuvieron un espacio de reunión e intercambio para avanzar en la generación de proyectos y estrategias en común para encarar la temática de la salida laboral de sus egresados profesionales y su permanencia en el mercado. Conjuntamente se realiza la reunión de

la Escuela de Emprendedores Creativos de la Facultad de Diseño y Comunicación.

A continuación se detallan los adherentes que se sumaron a la Red Latinoamericana de Emprendedores Creativos en julio 2013 (ordenado alfabéticamente por institución y país):

Argentina: María Alejandra Ricciardi Moyano, Universidad del Aconcagua. Brasil: Marcelo Silva Pinto, Universidad Federal de Minas Gerais • Laura Cota Carvalho, Universidad del Estado de Mina Gerais. Chile: Eduardo Abarca Lucero, Universidad de Valparaíso • Alejandro Osorio Morán, Universidad de Valparaíso. Colombia: Wilson Orlando Gómez Gómez, Corporación Universitaria Minuto de Dios • Viviana Polo Florez, Universidad San Buenaventura Cali • Maria Paula Serrano Gómez, Universidad del Norte. México: Elsa Morales Castañeda, Universidad Autonoma del Estado de Mexico. Perú: Roxana Ramos Cueva, Instituto Toulouse Lautrec • Clara Huarniz Castillo, Instituto Toulouse Lautrec.

El listado de las instituciones educativas firmantes en ocasión del Tercer Congreso (julio 2012) fue publicado en Actas de Diseño (2013, Marzo). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 14, pp. 23.

2. IV Reunión Programa Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación

Esta reunión se realizó el día lunes 29 de julio a las 16 hs. en la sede de Mario Bravo 1050, 6º piso, Aula Magna. La actividad fue exclusiva para las instituciones adherentes del Foro de Escuelas de Diseño que quisieran ser parte del Programa Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación, firmando Acuerdos Bilaterales y Cartas de Intención con la Facultad.

Autoridades académicas firmantes de Acuerdos Bilaterales con la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en julio 2013 (organizado alfabéticamente por país y firmante)

Argentina: Delly Brunelli de Antoraz. Universidad Católica de Santiago del Estero • Pablo Sánchez Sandoval. Fundación Universitas.

Brasil: Rodrigo Carlos Silva e Silva. FUCAPI - Fundação Centro de Análise, Pesquisa e Inovação Tecnológica.

Colombia: José Alberto Coronel Rico. Universidad de Santander - UDES • Lesly Dayana González Fajardo. Corporación estudios superiores - Ce-Art • Fabián Jaimes Lara. Tecnológica Autónoma del Pacífico • Luis Fernando Téllez Jerez. La Fundación Universitaria Comfenalco Santander - UNC • Mauricio Velásquez Posada. Universidad Pontificia Bolivariana.

Ecuador: Sheylatt May-Lino Hoppe Coronel. Tecnológico Superior Espíritu Santo • Cecilia del Rocío Naranjo Álava. Universidad Técnica de Ambato • Sonnia Villacrés Manzano. Instituto Superior Tecnológico Sudamericano.

México: Fabián Bautista Saucedo. Cetys Universidad Baja California.

Perú: Rodrigo Vivar Farfán. Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas - UPC.

Uruguay: Sally Machado. Escuela Arte y Diseño.

Instituciones Educativas firmantes de Acuerdos Bilaterales con la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en julio 2013 (organizado alfabéticamente por institución y país): Argentina: Universidad Católica de Santiago del Estero • Fundación Universitas. Brasil: FUCAPI - Fundação Centro de Análise, Pesquisa e Inovação Tecnológica. Colombia: Corporación estudios superiores - Ce-Art • La Fundación Universitaria Comfenalco Santander - UNC •

Tecnológica Autónoma del Pacífico • Universidad Pontificia Bolivariana • Universidad de Santander - UDES. Ecuador: Instituto Superior Tecnológico Sudamericano • Tecnológico Superior Espíritu Santo • Universidad Técnica de Ambato. México: Cetys Universidad Baja California. Perú: Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas - UPC. Uruguay: Escuela Arte y Diseño.

El listado de las instituciones educativas firmantes de Acuerdos Bilaterales con la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en ocasión del Tercer Congreso (julio 2012) fue publicado en Actas de Diseño (2013, Marzo). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 14, pp. 24.

3. Asociaciones Latinoamericanas de Carreras de Diseño

Esta reunión se realizó el día lunes 29 de julio de 14 a 17 hs. en la sede de Mario Bravo 1050, 6º piso, Aula Magna, la misma tuvo un segundo encuentro el día miércoles 31 de julio, de

9 a 12 hs., en el Palais Rouge, Salguero 1443, donde se reunieron los miembros de las Asociaciones para realizar una Mesa de debate, donde se expusieron los planteamientos de las distintas Asociaciones por área. La iniciativa de la creación de las Asociaciones Latinoamericanas de Carreras de Diseño surgió en el último Plenario del Foro de Escuelas en julio de 2012, donde se delimitó que serían cinco las Asociaciones de alcance latinoamericano en las áreas de: Diseño Gráfico, Industrial, Digital-Mutimedial, Interiorismo y Modas. Cada una de estos grupos tiene un Equipo de Conducción colegiado conformado por autoridades académicas que actúan en el área específica de las mismas. Estas Asociaciones están integradas por los directivos y docentes de instituciones educativas de Latinoamérica, que se vinculan entre sí para la conformación de redes de cooperación e intercambio académico que buscan desarrollar y resolver cuestiones concretas de cada una de las áreas específicas del Diseño. En el Acto fundacional de las Asociaciones de Carreras de Diseño participaron más de 160 académicos provenientes de distintas instituciones educativas de América Latina y Europa dedicadas a la enseñanza del diseño. A continuación se detallan los adherentes de las Asociaciones (ordenados alfabéticamente por institución y país):

Argentina: Patricia Barrios (Profesional independiente) • Pedro Chain (Universidad de Palermo) • Marcela Cifré (Instituto Superior Esteban Adrogue) • Marcela Aída Costi (Universidad del Este) • Carla Patricia De Stefano (Instituto Superior de Diseño PALLADIO) • Sebastián Della Giustina (Universidad Blas Pascal) •

Raul Carlos Drelichman (Universidad Maimonides) • Susana Dueñas (Universidad Champagnat) • Renato Echegaray (Instituto Superior Santo Domingo) • Jose Luis Esperon (Universidad de Palermo) • Valeria Esposito (Universidad de Buenos Aires) • Anibal Augusto F. Fornari (Universidad del Este) • Marcelo Oscar Gorga (Instituto Superior de Diseño PALLADIO) • Lucía Guerra Díaz (Profesional independiente) • Raúl Horacio Lamas (Universidad Católica de La Plata - UCALP) • Carolina Levy (Universidad de Palermo) • Ruth Noemí Martínez (Escuela Municipal de Salta "Arte y Oficio") • Martín Alejandro Mazzei (Escuela de Artes Aplicadas "Lino E. Spilimbergo") • Daniela Carolina Mendoza (IES - Instituto de Estudios Superiores de Santa Fé) • Federico Mendoza (Escuela de Diseño en el Hábitat) • Cristian Ruth Moyano (Instituto Superior de Formacion Técnica 151) • Sandra Navarrete (Universidad de Mendoza) • Julieta Inés Orbez (Universidad Popular de Resistencia U.E.P. Nº 114) • Florencia Pravaz (Universidad Nacional de Rosario) • María Cecilia Ribecco (Escuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031 "Gral. Manuel Belgrano") • Delia Rosner (EPET N°2 “Eva Duarte de Perón”) • Liliana Salvo de Mendoza (Escuela de Diseño en el Hábitat) • Pablo Sánchez Sandobal (Fundación Universitas) • Gonzalo Javier Savogin (Universidad Católica de Santa Fe - UCSF) • Jazmín Lourdes Schenowe (Universidad Tecnológica Nacional - UTN) • Victoria Solís (Universidad Blas Pascal) • Virginia Graciela Suárez (Universidad Católica de La Plata - UCALP) • Mariana Lía Taverna (Integral Instituto Superior de Diseño) • Raquel Delia Tejerina (EPET N°2 “Eva Duarte de Perón”) • Maria Lucila Testi (Instituto de Estudios Superiores de Santa Fé - IES / Universidad de Concepción del Uruguay) • María Carolina Villanueva (Universidad Católica de Santa Fe - UCSF).

Bolivia: Marcelo Canedo (Universidad Privada Boliviana) • Monalisa Giret (Universidad Privada de Santa Cruz de  la Sierra - UPSA).

Brasil: Bento Abreu (ULBRA - Universidade Luterana do Brasil) • Lucía Acar (UNESA - IZA) • Regina Álvares Dias (Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG) • Tomás Barata (Universidade Estadual Paulista) • Juliana Barbosa (Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG) • Re-nato Bertão (Universidad Positivo) • Frederico Braida Rodrigues de Paula (Universidade Federal de Juiz de Fora - UFJF) • Carolina Bustos (Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM) • Laura Cota Carvalho (Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG) • Marise de Chirico (Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM) • Silvana Ferreira (Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM) • Antonio Ferreira Colchete Filho (Universidade Federal de Juiz de Fora - UFJF) • Luiz Claudio Gonçalves Gomes (Instituto Federal Fluminense) • Fernanda Henriques (Universidade Estadual Paulista) • Cecy Kremer Diniz Gonçalves (Universidade Federal do Rio de Janeiro) • Lucy Niemeyer (Universidade do Estado do Rio de Janeiro) • Leonardo Oliveira Gomes (Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG) • Ana Beatríz Pereira de Andrade (Universidade Estadual Paulista) • Marcelo Silva Pinto (Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG) • Vinicius Ribeiro (Uniritter) • José Guilherme Da Silva Santa Rosa (Universidade Federal do Rio Grande do Norte) • Fabricio Tarouco (UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos). Chile: María Angélica Miño Campos (Instituto Profesional de Chile) • Guido Olivares (Universidad de Playa Ancha) • Alicia Wastavino (Duoc UC).

Colombia: Mirtha Jeannethe Altahona Quijano (Corporación Educativa ITAE / Universidad Manuela Beltrán) •

Jairo Entrique Altahona Quijano (Corporación Educativa ITAE / Universidad Manuela Beltrán) • Amanda Arenas Sanchez (Corporación Educativa ITAE / Universidad Manuela Beltrán) • Astrid Isidora Barrios Barraza (Universidad Autónoma del Caribe) • Zandra Benavides Orozco (Fundación Academia de Dibujo Profesional) • Gabriel Bernal García (Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria) • Ana Elena Builes Vélez (Universidad de San Buenaventura) • José Alberto Coronel Rico (Universidad de Santander - UDES) • Pedro Augusto Cruz Rodríguez (Universidad Nacional de Colombia) • Diana Libeth Flórez Tapias (Universitario de Investigación y Desarrollo - UDI) • Sandra Forero Salazar (Universidad de Pamplona) • Wilson Orlando Gómez Gómez (UNIMINUTO) • Carolina Gómez Hurtado (Universidad Santo Tomás) • Mariana Gómez Londoño (Escuela de Diseño Técnico - ESDITEC) • Dayana González Fajardo (CE-ART) • Paola Harris (Universidad del Norte) • Miguel Enrique Higuera Marín (Universidad Industrial de Santander - UIS) • Fabián Jaimes Lara (Tecnológica Autónoma del Pacifico) • Luis Alberto Lesmes Sáenz (Universidad Autónoma de Colombia) • Carlos Manuel Luna Maldonado (Universidad de Pamplona) • Luz Guiomar Maldonado Pérez (Universidad Autónoma de Manizales) • Luisa Fernanda Montalvo Arroyave (Universidad de Medellín) • Juan Diego Moreno Arango (Instituto Tecnológico Metropolitano) • Alejandro Otálora Castillo (Fundación Universidad Autónoma de Colombia) • Viviana Polo Florez (Universidad de San Buenaventura) • Carlos Eduardo Revelo Narvaez (Fundación Academia de Dibujo Profesional) • Vaslak Rojas Torres (Instituto Tecnológico Metropolitano) • Edgar Saavedra Torres (UPTC - Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia) • Mónica Marcela Sánchez Duarte (Universidad de Boyacá) • María Paula Serrano Gómez (Universidad del Norte) • Carlos Roberto Soto Mancipe (Corporación Universitaria UNITEC) • Luis Arturo Tejada Tejada (Escuela de Diseño y Mercadeo de Moda "Arturo Tejada Cano") • Luis Fernando Téllez Jerez (Fundación Universitaria COMFENALCO Santander - UNC) • Mauricio Velásquez Posada (Universidad Pontificia Bolivariana) • Emilia Sofía Velásquez Velasco (Universidad Autónoma del Caribe).

Ecuador: Damián Almeida Bucheli (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) • Andrés Alejandro Balarezo Corella (Instituto Metropolitano de Diseño) • Diego Cabrera (Universidad Técnica de Ambato) • Hugo Rodrigo Carrera Rios (Instituto Metropolitano de Diseño) • Diego Patricio Cordova Gómez (Universidad Tecnológica Equinoccial) • Sheylah May-Lino Hoppe Coronel (Tecnológico Espíritu Santo - TES) • Xavier Iza (Instituto Metropolitano de Diseño) • Leonardo Lenin Loor Loor (Universidad Técnica de Machala - UTMACH) • Jenny Yolanda Montenegro Araujo (Instituto Metropolitano de Diseño) • Cecilia del Rocío Naranjo Álava (Universidad Técnica de Ambato) • José Alberto Peñaherrera Campaña (Universidad Técnica de Ambato) • Annabella Ponce Pérez (Universidad Técnica de Ambato) • Abdel Rivero (Universidad Técnica de Ambato) • Javier Vinicio Salazar Mera (Universidad Técnica de Ambato).

El Salvador: Verónica Alvarado (Espacios Vivos) • Juan José Ávalos Campos (Universidad Francisco Gaviria) •

Sandra Lisseth Meléndez Martínez (Universidad Doctor José Matías Delgado).

España: Sebastián García - Garrido (Universidad de Málaga) • César García-Hernández (Universidad de Zaragoza) • Justo García Sanz-Calcedo (Universidad de Extremadura) • José Luis Santolaya (Universidad de Zaragoza). Guatemala: María Teresa Bustamante Gomar de Molina (Universidad del Istmo) • María Virginia Luna Sagastume (Universidad del Istmo).

México: Fausto Aguirre (Universidad Autónoma de Ciudad Juarez - UACJ) • Nicolás Amoroso Boelcke (Universidad Autónoma Metropolitana) • Fabián Bautista Saucedo (CETYS Universidad) • Sandra Ileana Cadena Flores (Universidad Autónoma de Ciudad Juarez - UACJ) • Crystal Esther Camacho Bobadilla (Instituto Tecnológico de Sonora) • Diana Guzmán López (Universidad Autónoma Metropolitana) • Alejandro Higuera Zimbrón (Universidad Autónoma del Estado de México) • Aurora Maltos Díaz (Universidad La Salle ) • Alejandra Marín Gonzalez (Universidad Autónoma de Nuevo León) • Mario Alberto Méndez Ramírez (Universidad Autónoma de Nuevo León) • Carlos Ubaldo Mendivil Gastelum (Instituto Tecnológico de Sonora) • Aaron Paredes Fernández de Lara (Universidad  La Salle ) • José Manuel Pérez Herrera (Universidad México Americana del Golfo) • Erika Rivera Gutiérrez (Universidad Autónoma del Estado de México) • Andrés Suárez Yáñez (Universidad Autónoma Metropolitana) • Sandra Alicia Utrilla Cobos (Universidad Autónoma del Estado de México) • Luz del Carmen Vilchis Esquivel (Universidad Nacional Autónoma de México).

Panamá: Cándido Jordán Anria (Universidad de Panamá). Paraguay: Jimena Mariana García Ascolani (Universidad Columbia del Paraguay) • Carlos Sebastián Ibarrola (Universidad Columbia del Paraguay) • Ana Paula Schmiedel (Universidad Americana).

Perú: Jenny Baltazar (I.S.T.P. Chio Lecca) • Milagro Farfán Morales (Pontificia Universidad Católica del Perú) •

Clara Huárniz Castillo (Toulouse Lautrec) • Anilú Lam (Pontificia Universidad Católica del Perú) • Yvan Alexander Mendívez Espinosa (Universidad Señor de Sipán) • Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza (Pontificia Universidad Católica del Perú) • Edward Wilfredo Venero Carrasco (Pontificia Universidad Católica del Perú) • Rodrigo Martín Vivar Farfán (Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas - UPC).

República Dominicana: Sandra Cadavid Gómez (Instituto Tecnológico Las Américas - ITLA) • Sandra Virginia Gomez Mañón(UNIBE - Universidad Iberoamericana) • Isadora Miguel (Instituto Tecnológico Las Américas - ITLA).

Uruguay: Jorge Castro (Universidad de la Empresa ) • Eduardo Hipogrosso (Universidad ORT) • Sally Daniela Machado Rodríguez (Escuela Arte y Diseño - Punta del Este) • Franca Rosi (Universidad de la Empresa ).

Venezuela: Carolyn Aldana Kukiel (Instituto de Diseño Centro Gráfico de Tecnología) • Miguel Ángel González Rojas (Instituto de Diseño Centro Gráfico de Tecnología) • Indira Velasquez Sánchez (Instituto de Diseño Centro Gráfico de Tecnología) • José Villamizar (Instituto de Diseño Centro Gráfico de Tecnología).

4. Apertura del Congreso e Invitado de Honor

La apertura del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, se llevó a cabo en el Aula Magna de la sedede Mario Bravo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, el día lunes 29 de julio de 18 a 20 hs., con la presencia de más de 200 asistentes, entre autoridades académicas, investigadores y docentes del área, la apertura dio inicio con las palabras de tres autoridades académicas miembros del Foro de Escuelas de Diseño, invitadas especialmente para la ocasión: Carlos Roberto Soto Mancipe (Jefe de Programa de Diseño y Producción Gráfica, Corporación Universitaria UNITEC, Colombia), Fabián Bautista (Director Ingeniería en Diseño Gráfico Digital, CETYS Universidad, México) y José Guilherme Santa-Rosa (Docente del Departamento de Artes, Universidade Federal do Rio Grande Do Norte, Brasil) quiénes hicieron una breve intervención como acto inaugural. Esta actividad estuvo abierta a todos los inscriptos al Congreso.

La Apertura del Congreso contó con la presencia de Norberto Chaves como Invitado de Honor.

5. Comisiones y Ponencias

En esta edición del Congreso se expusieron 230 ponencias en 25 Comisiones por temática, las mismas trabajaron el día martes 30 de julio, en tres sesiones: de 10 a 13 hs., de 14 a 17 hs. y de 18 a 20 hs. en la sede Larrea 1079. Durante la sesión de las Comisiones se desarrolló la presentación de las ponencias (comunicaciones o papers que fueron aceptados con anterioridad para formar parte de la Agenda del Congreso) por parte de destacados académicos y docentes de toda Latinoamérica y Europa, cada conferencia tuvo una duración de 20 minutos de exposición y 20 minutos de debate y preguntas, y la presentación de las mismas fue programada en dos sesiones (turno mañana y turno tarde), y una tercera sesión (turno noche) de elaboración de conclusiones por Comisión, las mismas fueron leídas en el cierre del Congreso el día miércoles 31 de julio en la sede Salguero 1443 (Palais Rouge).

La organización y presentación de la dinámica de las Comisiones, debate, toma de apuntes y elaboración de las conclusiones estuvo a cargo del Equipo de Coordinación (formado por docentes y académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) junto con miembros del Comité Académico del Congreso. [Ver integrantes del Equipo de Coordinación y Comité Académico en p. 73 y 74 de esta misma edición de Actas de Diseño].

A continuación se presenta el índice de las Comisiones del Cuarto Congreso, explicitándose las páginas donde se desarrolla el contenido de cada una de ellas:

1. Pedagogía del Diseño

1.1 [A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 24-25] 1.1 [B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 25-26] 1.1 [C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 26-28] 1.1 [D] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 28-29] 1.1 [E] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 29-31] 1.2 [A] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes [ver pp. 31-32] 1.2 [B] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes [ver pp. 32-33] 1.3 Calidad Educativa y Evaluación [ver pp. 34-35]

2. Capacitación para Emprendimientos y Negocios

2.1 Mercado y Gestión del Diseño [ver pp. 35-36] 2.2 [A] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos [ver pp. 36-37] 2.2 [B] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos [ver pp. 37-38]

3. Formación para un Diseño Innovador y Creativo

3.1 Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales [ver pp. 38-40] 3.2 [A] Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales [ver pp. 40-41] 3.2 [B] Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales [ver pp. 41-42] 3.3 [A] Innovación Cultural [ver pp. 42-43] 3.3 [B] Innovación Cultural [ver pp. 43-44]

4. Investigación y Política Editorial

4.1 Investigación. Metodología y Técnicas [ver pp. 44-46] 4.2 Estudios Académicos, Publicaciones y Política Editorial [ver p. 46]

5. Sustentabilidad y Ecodiseño en la Enseñanza

5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología [ver pp. 47-48]

6. Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño

6.1 Observatorio de Tendencias [ver pp. 48-49] 6.2 [A] Identidades Locales y Regionales [ver pp. 49-50] 6.2 [B] Identidades Locales y Regionales [ver pp. 50-52] 6.2 [C] Identidades Locales y Regionales [ver pp. 52-53] 6.3 [A] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía [ver pp. 53-54] 6.3 [B] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía [ver pp. 54-55]

A continuación se transcriben sintéticamente los contenidos de cada comunicación presentada al Congreso, redactada por sus expositores. Se informa la institución a la que pertenece cada expositor y si el mismo forma parte del Equipo de Coordinación o del Comité Académico del Congreso.

1. Pedagogía del Diseño

1.1 [A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos

Esta comisión fue coordinada por Mercedes Pombo, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Fernando Alberto Álvarez Romero de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Colombia, y Liliana Salvo de Mendoza de la Escuela de Diseño en el Hábitat, Argentina, miembros del Comité Académico.

C001. Construções simbólicas: o objeto na composição de cenários de interiores. Clarissa Daneluz (***) [Faculdade America Latina - Brasil] A proposta integra as atividades do Ateliê Escola Design (Faculdade América Latina RS\Brasil). O objetivo é discutir estratégias metodológicas e pedagógicas adotadas para desenvolver o atual projeto e orientar o aluno em sua pesquisa. Com o foco em construções simbólicas de cenários de interiores as estratégias eleitas tem como base o uso do “caderno de ideias” –instrumento de investigação do designer, e a prática de uma “leitura sem palavras”– viés semiótico para reconhecer objetos/signos nos ambientes visitados. Espera-se aprimorar esse espaço de crítica do processo de ensino do design, bem como do desenvolvimento do aluno como agente investigativo.

C002. Didáctica del Diseño: tradición y reflexión. Fernando Alberto Álvarez Romero (*) [Universidad Jorge Tadeo Lozano - Colombia] El texto propone tratar de describir el Taller como estrategia y como técnica de la didáctica en el sentido de vincular diversos tipos de posibilidades de presentación de contenidos y de desarrollo de capacidades de Diseño. Valorar sus logros y sus limitaciones a nivel de desarrollo de destrezas como las relacionadas con exploración, representación y fabricación, donde ha tenido un gran éxito esta técnica. En cuanto a conocimientos, se presenta el problema de planeación, presentación y fijación de contenidos, al parecer algunas veces, no fundamentan la formación académica. Por último, las habilidades cognitivas en aspectos de competencias como estructuración de problemas, solución, negociación y otros más, las investigaciones han prestado algún interés en monitorear estos procesos, más bien tiende a prestar importancia a los resultados.

C003. La base epistemológica del Diseño y su organización en una disciplina integral, común para todas las especialidades. Liliana Salvo de Mendoza (*) | Federico Mendoza [Escuela de Diseño en el Hábitat - Argentina] El tema propuesto surge como ampliación y continuación de la investigación iniciada para el Congreso de Enseñanza y Aprendizaje 2012 respecto ha profundizar: racionalizar, verificar y consolidar la base epistemológica del Diseño como Disciplina Integral. Al reflexionar sobre la base epistemológica del Diseño Integral común a todas las especialidades, surge la necesidad de ordenar principios y experiencias que pueden ir estructurando dicha disciplina.

C004. Diseño de servicios: cómo introducir herramientas para diseñar lo intangible. Diseño: Disciplina y pedagogía. Ana Cravino [UBA / Universidad de Morón/ITBA- Argentina] La disciplina tiene dos dimensiones, una pedagógica: la asignatura, y otra epistemológica como campo de conocimiento o matriz disciplinaria; estas dos dimensiones se confunden en los planes de estudio. Es importante reconocer esta complejidad puesto que aún en el seno de una misma carrera coexisten materias con paradigmas, estilos de pensamiento e ideologías diferenciados, e incluso opuestos, lo cual lleva a concebir diferentes modelos de enseñanza y aprendizaje. Por otra parte, no debemos entender las asignaturas tan sólo como un corpus de conocimientos y prácticas, sino además como una comunidad de adherentes que definen una identidad.

C005. Estrategias pedagógicas y didácticas para un diseño dialógico. Jemay Mosquera, Ernesto León Duplat y Fabian Mena [Universidad de Pamplona - Colombia] El trabajo se fundamente en la biopedagogía, la didáctica y en nuevos paradigmas de aprendizaje (significativo, personal y psicosocial, transacción participativa y subjetividad crítica) para la formación de arquitectos enfocados a la apropiación consciente y la configuración adecuada del entorno. La estructura hermenéutica de la propuesta se fundamenta en el entendimiento interpretativo de la acción social con significado subjetivo, posibilita la aplicación de una síntesis integradora adaptativa y sienta las bases para un diseño dialógico que permite simultáneamente caracterizar, analizar, interpretar, modelar, experimentar, comunicar, retroalimentar y aplicar.

C006. Las planificaciones de Diseño y Comunicación UP: criterios de evaluación y contenidos. Mercedes Pombo (**) [Universidad de Palermo - Argentina] La ponencia plantea reflexionar acerca de la metodología que desarrolla el área de Producción y Gestión de  Contenidos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP frente a la elaboración de planificaciones y otros documentos académicos. El sector lleva adelante la revalorización y actualización de contenidos de las distintas asignaturas desde una perspectiva multidisciplinar. También se presentan los nuevos desafíos para la próxima etapa, centrada en generar un documento estándar para los trabajos finales de cada asignatura, tendientes a unificar el criterio de evaluación de las distintas cátedras y el mejoramiento de la producción áulica de los estudiantes.

C007. Da “aprendizagem baseada em problemas” à “aprendizagem baseada em projetos”. Frederico Braida Rodrigues de Paula (***) [Universidade Federal de Juiz de Fora - Brasil] Este artigo aborda o tema do ensino de projeto nos cursos de Design, à luz dos paradigmas contemporâneos da Educação, como transversalidade e (inter, multi e trans) disciplinaridade. Objetiva-se destacar a Aprendizagem Baseada em Projetos, uma variação da Aprendizagem Baseada em Problemas, como um método para a solução de problemas dinâmicos e complexos, capaz de contribuir para a prática do ensino de projeto, integrando disciplinas, áreas e campos do saber. Conclui-se que o desenvolvimento de um projeto fundamentado no aporte metodológico da Aprendizagem Baseada em Projetos contribui para a formação de designers verdadeiramente preparados para lidar com os desafios da contemporaneidade.

C008. Desenho e políticas educativas no Brasil: fragilidade no ensino industrial. Ana Rita Sulz (***) [Universidade Estadual de Feira de Santana - Brasil] Em estudo acerca da presença do Desenho Técnico na formação para indústria automobilística brasileira, os dados relativos à frequência deste conhecimento na oferta formativa dos cursos técnicos revelaram fragilidade na organização curricular e inconsistência na definição e sistematização dos conteúdos relacionados ao Desenho de linguagem técnica, que somados à sua quase inexistência nos anos que precedem o nível técnico, resultam numa formação pouco competitiva para um mercado de trabalho global cada vez mais exigente. O estudo pautou-se no exame da relação estabelecida entre o Sistema Educativo e o Econômico, e o Curso Técnico de Mecatrônica serviu como referência para análise.

C009. Diseño y transformación social. Reto y objetivo pedagógico. Anna Urroz [BAU, Escuela Superior de Diseño - España] Bau, Centro Universitario de Diseño desarrolla una docencia basada en la pedagogía activa que entiende que los estudiantes proponen sus proyectos de diseño, fruto del análisis y la investigación tanto social como instrumental. El espíritu crítico, la observación de las necesidades del entorno y el conocimiento de diferentes metodologías proyectuales les permite alcanzar una práctica profesional responsable en la línea del Design Thinking. Así, entendemos la figura del diseñador como un profesional necesario en diferentes ámbitos laborables, ocupando el espacio de intermediación y creatividad que provoque un cambio cualitativo en la empresa y en el bienestar de la sociedad.

C010. Estrategia de enseñanza-aprendizaje para la sensibilización, expresión e interpretación del color. Vanessa Ferrari Conti [Universidad del Zulia - Venezuela] En esta ponencia se conceptualiza, describe y muestra resultados de una estrategia de enseñanza-aprendizaje del color desde un enfoque fenomenológico, como parte de la formación integral por competencias declaradas por la Universidad del Zulia, Venezuela. La estrategia es parte de la unidad curricular de Introducción al Diseño de los alumnos de primer semestre de la Facultad de Arquitectura y Diseño. El ejercicio se denomina: Percepción y Expresión del Color, en el cual el alumno conoce, explora y reflexiona sobre las referencias y factores que intervienen en la percepción e interpretación del color como constructo socio-cultural e imaginarios personales.

C011. A prática docente e discente da atividade do projeto integrado, uma experiência do curso de design de produto da UPM. Teresa Riccetti y Nara Silvia Martins (***) [Universidade Presbiteriana Mackenzie - Brasil] O escopo desta conferencia é o de relatar a fundamentação e experiência do Projeto Integrado - PI, uma atividade que foi implantada há quatro anos no Curso de Design da Universidade Presbiteriana Mackenzie. A natureza do PI é interdisciplinar, assim como o próprio conceito de design; a atividade destaca a integração dos conteúdos desenvolvidos nas distintas disciplinas que contemplam o PI, e que juntas auxiliam no processo de conhecimento e sua aplicação pelos alunos do curso de design de produto.

1.1 [B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos

Esta comisión fue coordinada por Mercedes Massafra y Marisa Cuervo, docentes de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de María Paula Serrano Gómez y Edgar Andrés Moreno Villamizar de la Universidad del Norte, Colombia, miembros del Comité Académico.

C012. Aprendizaje colaborativo y significativo en el Diseño. María Paula Serrano Gómez y Edgar Andrés Moreno Villamizar [Universidad del Norte - Colombia] La integración curricular de asignaturas como Taller de Composición II y Teoría del Diseño II permiten al estudiante optimizar recursos y tiempo de ejecución de actividades académicas ya que la materia teórica se convierte en lo que realmente es: Una aproximación metodológica del diseño a la solución de problemas y la generación de satisfactores desde las tres funciones definidas en la teoría del objeto aunado a la comprensión teórica y sistemática del rigor que requiere la aplicación y generación de metodologías para diseñar productos en donde las rúbricas se convierten en una herramienta útil para la instrucción y el aprendizaje.

C013. Contribuir al Diseño desde la Filosofía : una estética del Diseño Gráfico. Sebastián Caro [Universidad de Palermo - Argentina] El concepto de “estética” se ha despojado de su verdadera significación para convertirse en una muletilla, pasar a ser algo banal, un mero recurso retórico para referirse a  “estilo”. En realidad, la estética encierra un mundo de significaciones mucho más complejas. Sin embargo, es difícil encontrar consenso. Usualmente definida como “filosofía del arte o de la belleza”, se corre el riesgo de limitar la experiencia sensible solamente al arte, relegando prácticas inherentes a la cultura visual humana. Aquí reclama su lugar el diseño gráfico, buscando contribuir a su desarrollo teórico desde la filosofía. Entonces, ¿es válido hablar de una “filosofía del diseño”? Y si es así ¿cuáles son las problemáticas que tratará?

C014. Fenomenología, una opción para el estudio de la educación en diseño Industrial. Sandra Forero [Universidad de Pamplona - Colombia] El presente trabajo corresponde al primer informe de avances de la investigación presentada en el pasado Congreso de Enseñanza titulada "La aprehensión de formas de pensamiento como punto de partida para la educación basada en proyectos" y pretende establecer y socializar las opciones metodológicas definidas para la realización del estudio. Es importante resaltar que los estudios fenomenológicos, tradicionales de las investigaciones en las ciencias sociales tiene aspectos relevantes no solo para la investigación en áreas de diseño, sino que además evidencia relaciones influyentes en la enseñanza misma del diseño, ya que revitaliza la relación alumno - docente reconfirmando el concepto de aprehensión.

C015. Proyecto de Graduación: evaluación del proceso y del producto. Mercedes Massafra (**) y Marisa Cuervo (**) [Universidad de Palermo - Argentina] Esta ponencia abordará la metodología establecida para la evaluación integral del Proyectos de Graduación de las carreras de cuatro años de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo y de los Ciclos de Licenciatura en Diseño y en Negocios de Diseño y Comunicación. La misma contempla dos etapas: la evaluación del proceso de elaboración del Proyecto de Graduación en el desarrollo de las cursadas de las asignaturas Seminario de Integración I y II –correspondientes a las carreras de grado– e Investigación y Desarrollo I y II –correspondientes a los Ciclos de Licenciatura–, y la evaluación del producto final, es decir, del Proyecto de Graduación terminado. Cada una de estas etapas involucra criterios de evaluación específicos y herramientas de registro adecuadas a cada instancia.

C016. Quadrinhos: estratégia para capacitação e conhecimentos. Silva Gemicrê do Nascimento (***) [Universidade Estadual de Feira de Santana - Brasil] Este estudo revela como as Histórias em Quadrinhos no âmbito educacional, podem ser aplicadas valendo-se da riqueza dos recursos existentes nesta mídia. Usamos o personagem Piteco, protagonista criado por Maurício de Sousa, sugestionando aspectos do “homem primitivo brasileiro”. Expomos suas estruturas básicas, em que defendemos sua utilização como recurso didático- pedagógico. Entendemos que os quadrinhos são contos de vários gêneros e estilos envolvendo diversos grupos sociais, cujos argumentos, em sua maioria, são bem humorados. Constitui-se num método narrativo sugerindo a fantasia, facilitando a aprendizagem. Esse enfoque servirá para promover entendimento dos quadrinhos, seus conceitos, desse instrumento gráfico criado por tantos artistas.

C017. Análisis integrado de factores de diseño para desarrollar proyectos viables. José Luis Santolaya [Universidad de Zaragoza - España] Para realizar nuevos diseños de producto, competitivos y de alta calidad, o para mejorar los existentes, es necesario considerar todos los aspectos que intervienen en el proceso de desarrollo de producto y analizar cómo éstos afectan a las especificaciones iniciales. Este trabajo incide en la investigación y análisis integrado de factores durante el desarrollo de proyectos de diseño. Para ello, se elaboran matrices que permiten conectar especificaciones y factores y hacer su estudio de forma estructurada.

C018. Educación resistencia y sistema modular. Jorge Castillo Morquecho y Diana Guzmán López [Universidad Autónoma Metropolitana - México] Educación Resistencia y Sistema Modular. Es una ponencia vivencial de la primera clase del Tronco Divisional I Interacción Contexto - Diseño en las áreas de Teoría/Taller de Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana, en donde exponemos una serie de principios, sobre los cuales vamos a trabajar durante el trimestre. Esto es, hacer un Diseño de Resistencia, capaz de movilizar a la sociedad, el diseño como un bien comunitario, de bajo impacto sobre el medio. Un diseño que represente una realidad inicial para extraer de ella algo distinto: que ponga al descubierto la complejidad de la sociedad y la complejidad del Ser.

C019. La incidencia de la materialidad en los procesos proyectuales de estudiantes de diseño de indumentaria. Eugenia Aryan [Universidad de Palermo - Argentina] Se propone el análisis de ciertos procesos creativos de diseño de indumentaria que se dan en el aula, planteando dos miradas: la del docente y la del estudiante, revelando así, tanto metodologías de enseñanza como maneras en las que el estudiante percibe aquello que aprende. Se propone estudiar los elementos que intervienen en la metodología proyectual que se implementa en los procesos de enseñanza y aprendizaje para la concreción de una pieza de diseño de indumentaria de manera tal de entender y mejorar resultados relacionados a trasladar el plano de las ideas al campo de lo posible y materializable, como parte sustancial de la propuesta pedagógica de la Facultad.

1.1 [C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos

Esta comisión fue coordinada por Alejandra Niedermaier, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Carlos Roberto Soto Mancipe de la Corporación Universitaria UNITEC, Colombia, miembro del Comité Académico.

C020. Articulación de una red hermenéutica en torno a una pedagogía de la imagen. Alejandra Niedermaier (**) [Universidad de Palermo - Argentina] Si examinamos el universo de las imágenes cualesquiera sea su procedencia y circulación (arte, publicidad,  diseño, moda, medios audiovisuales y masivos y las posibilidades que las tecnologías digitales proporcionan) reconoceremos a la cultura de la imagen como parte integrante de la cultura contemporánea. La emergencia de la visualidad y las tecnologías demandan una reflexión a fin de dilucidar los distintos aspectos que, en la actualidad, hacen a la sensibilidad, el pensamiento y la creatividad. Por ello, desde la pedagogía es ocasión de realizar un profundo análisis hermenéutico de las diversas teorías, miradas y enfoques metodológicos que circulan en el mundo global sobre los aspectos didácticos y enunciativos de la imagen. La propuesta, entonces, es articular una red polifónica de elaboración de propuestas educativas, investigativas y bibliográficas.

C021. Pensamiento proyectual en las conversaciones asíncronas del taller de Diseño: estudio piloto. Eduardo Hamuy [Universidad de Chile - Chile] Si bien hoy la mayoría de los talleres proyectuales de diseño en América Latina, utilizan recursos Web, su rol y propósito en el aprendizaje requiere comprensión más profunda. En el taller prevalece el razonamiento práctico, se evalúa habitualmente centrándose en la representación del objeto de diseño, el proceso cognitivo se evalúa indirectamente. Esta investigación doctoral examina la comunicación asíncrona en línea durante un proyecto de taller como piloto de un trabajo de campo más extenso. Se buscan evidencias de construcción del conocimiento a través del marco de la Comunidad de Indagación en las comunicaciones asíncronas en una plataforma virtual.

C022. Taller de proyectos en Diseño de Vestuario: pensamiento docente / pensamiento estudiante. Viviana Polo

[Universidad de San Buenaventura de Cali - Colombia] Esta socialización pretende dar a conocer los avances hechos acerca de la indagación acerca del devenir Enseñanza / Aprendizaje en los Talleres de proyectos en Diseño de Vestuario, teniendo como referente una profundización en el estado del arte y marco teórico. A su vez, poner de manifiesto cuales son las relaciones que se mantienen desde el Pensamiento el Docente y el pensamiento del estudiante, respecto a la interacción y la construcción del conocimiento.

C023. Un acercamiento al diseño integral mediante nuevas tecnologías - Estudio de caso. Alfredo Flores [Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco - México] Exponer la experiencia que se desarrolló en el tronco terminal de la licenciatura de arquitectura de la UAM-X, que a partir del sistema modular, donde la participación del estudiante es primordial y complementado con los conceptos desarrollados por Piaget, Rolando García y Seymour Papert, se integraron las nuevas tecnologías en un proceso epistemológico que permitió la enseñanza de los procesos complejos que entran en juego en el diseño integral para comprender y asimilar las íntimas relaciones que presenta la realidad. Las nuevas tecnologías permitieron conjuntar rápidamente los procesos de investigación, análisis y diseño, además de retroalimentarlos.

C024. Un ambiente donde se privilegia el pensar. Teresita Bonafina [Universidad de Palermo - Argentina] Uno de las preocupaciones docentes mas destacadas en los tiempos actuales donde transitan las aulas con las generaciones Y y Z, es el desinterés, la apatía y la indiferencia frente a determinadas propuestas de enseñanza. Aplicar la integración como estrategia didáctica provoca un aula en que se privilegia el pensar, despertando un interés en el estudiante y produciendo un aprendizaje significativo de los conceptos desarrollados a lo largo de un cuatrimestre. El objetivo de esta ponencia es contarles que dice la investigación en las aulas donde se ha utilizado la integración como estrategia. ¿Sucede que provoca un ambiente donde se privilegia el pensar? ¿Despiertan interés en el estudiante las explicaciones docentes que relacionan con sentido los conceptos? ¿Construyen aprendizajes significativos las actividades dirigidas a la conformación de un todo?

C025. El rediseño del diseño. Carlos Roberto Soto Mancipe (*) [Corporación Universitaria UNITEC - Colombia] El Diseño Gráfico ha llegado a las aulas académicas hace poco tiempo y la proliferación de Programas dentro de la Educación Superior ha sido muy grande en los últimos años, al igual que las instituciones “no formales” y otras, de carácter indefinido. Este hecho nos muestra una gran variedad de proyectos educativos, planes de estudio y toda suerte de estrategias para allegar aspirantes a esta nueva alternativa de formación. Situación que, sumados los mitos de toda índole que tergiversan la verdadera esencia de la disciplina, le dan una imagen equivocada a la profesión.

C026. Experiencias pedagógicas significativas en la formación de diseñadores gráficos. Ricardo Parra [Corporación Escuela de Artes y Letras - Colombia] Los niveles de comunicación entre el docente y los estudiantes, la aplicación práctica del conocimiento vivencial del mercado grafico, así como la manera de generar estrategias, dinámicas, didácticas que permitan el desarrollo de propuestas gráficas asertivas cercanas al contexto actual, vinculado la investigación, los antecedentes del mercado, de la industria, así como de los servicios o productos, han justificado la generación de elementos didácticos que eleven la eficiencia de la relación intersubjetiva entre docentes y estudiantes de diseño. La actividad presenta experiencias significativas desarrolladas en

La Escuela de Artes y Letras en la búsqueda de la calidad del proceso pedagógico.

C027. O design e as antenas da semiótica em tempos pósmodernos. Sérgio Silva (***) [Universidade do Estado de Minas Gerais - Brasil] A conferência terá como objetivo estabelecer um modo de apropriação da semiótica pelo design que vá além da aplicação de um modelo teórico-conceitual em análise de casos e produtos de design já consagrados. Num momento em que os artefatos industriais e o consumo desses artefatos tendem a estar cada vez mais associados às noções de propósito e de desejo, trata-se de estabelecer um campo interdisciplinar em que a semiótica possa penetrar as bases epistemológicas do design, gerando, assim, um método para a prática projetual calcado nos conceitos de signo e cultura e na questão da produção de sentido.

C028. Reflexión sobre los métodos para la enseñanza del Diseño. Luz del Carmen A. Vilchis Esquivel [Universidad Nacional Autónoma De México - México] Esta propuesta es una introspección en las actuales condicionantes de la enseñanza del diseño y la importancia del impacto que las nuevas tecnologías han tenido en la pérdida de perspectivas que incluyan la teoría y la crítica como opciones metodológicas en la docencia. Los nuevos escenarios de la docencia en el diseño, que se muestran arcaicos en poco tiempo, que no logran una ruptura con las prácticas tradicionales de enseñanza-aprendizaje, han propiciado el devenir del pragmatismo en pro de la “excelencia” del “hacer”, dejando al margen de las discusiones la trascendencia del “pensar”.

1.1 [D] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos

Esta comisión fue coordinada por Vanesa Schwarzbach, miembro de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de André de F. Ramos de la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil, y Mariela Alejandra Marchisio de la Universidad  Nacional de Córdoba, Argentina, miembros del Comité Académico.

C029. Diseño como estrategia pedagógica para transformar pensamientos desde el eco-diseño. Fabian Panche Martinez y Diana Nathaly Parra Rojas [Colombia] Se presentará una reflexión en torno a la enseñanza del eco-diseño y la sustentabilidad dentro de las practicas pedagógicas desarrolladas al interior de un aula de clase, que se transforma en un espacio apropiado al fomentar habilidades y capacidades para establecer y proyectar soluciones a problemas y necesidades inmediatas del contexto cercano.

C030. Estrategias docentes en la interacción Arte / Diseño en la enseñanza superior de las Bellas Artes. Salvador Haro González y José María Alonso [Universidad de Málaga - España] La apuesta de formación de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga propone una formación integral del arte en la que el diseño juega un papel importante. Y esto, con independencia de que existan otros títulos superiores, e incluso universitarios, específicos para la formación en diseño. No se trata únicamente de aprovechar los recursos que el diseño ofrece para la producción artística, sino también porque entendemos que estos parámetros pueden y deben funcionar en sentido inverso, es decir, la formación artística ofrece conceptos y recursos para el diseño.

C031. Modelo estratégico para la enseñanza de la ilustración. Verónica Lizett Delgado Cantú y Julia De la Cerda [Universidad Autónoma de Nuevo León - México] Este proyecto analiza la importancia de la investigación cualitativa para mejorar la calidad de la enseñanza del diseño gráfico. El propósito es investigar, analizar y documentar la didáctica en el proceso de enseñanzaaprendizaje de la ilustración en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Se busca desarrollar una “teoría fundada” a partir de un caso de éxito, utilizando técnicas cualitativas como la entrevista, el estudio de caso, la observación participante y la investigación documental. Se analiza el perfil deseable del profesor como tutor, facilitador y modelo; y se aborda el conocimiento aplicado a la enseñanza de la ilustración.

C032. O learnflow no ensino de animação no Design. André de F. Ramos (*) (***) [Universidade Federal do Rio de Janeiro - Brasil] Learnflow é a seqüência de passos necessários para que durante o aprendizado, o aluno possa atingir maturidade no desenvolvimento de processos profissionais, de acordo com um conjunto de etapas definidas. Envolve a noção de aprendizado continuado, onde os alunos podem transitar na grade curricular seguindo algumas regras. O conceito deriva da palavra inglesa workflow (Fluxo de Trabalho), seus significados e aplicações. Apresentação da Teoria do Fluxo desenvolvida pelo psicólogo húngaro Mihaly Csikszentmihaliy promovendo sua aplicabilidade no campo do ensino de design. Detalhamento dos métodos utilizados neste processo e exibição de trabalhos desenvolvidos durante a pesquisa.

C033. Reestructuración del plan de estudios de la Maestría  en “Creatividad para el Diseño”. Luís Bermúdez [Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, EDINBA - México] Con motivo de la reestructuración del plan de estudios de la Maestría en "Creatividad para el Diseño" impartida por

la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA), única entidad Federal mexicana que cuenta con una Escuela de Diseño, se pretende dar a conocer a la comunidad latinoamericana del diseño, la manera como fue concebido el nuevo plan de estudios 2013, la estructura del mismo, su filosofía y la importancia que dicho plan tiene para las nuevas dinámicas del diseño en nuestro país, ya que se consolida como el plan de estudios de pos grado en Diseño con mayor poder de convocatoria en este momento en México.

C034. Viaje a la Semilla : innovación pedagógica en el área de expresión gráfica. Christian Gray [Universidad Tecnológica Metropolitana - Chile] El módulo “Viaje a la Semilla ” surge como una alternativa académica que expande el ámbito del desarrollo de las destrezas y habilidades en el área de expresión de la carrera de diseño en Comunicación visual de la UTEM. Basad o en el texto Hundertwasser, El pintor rey con sus cinco pieles de Pierre Restany, se genera una propuesta educativa que amalgama dos campos cruciales para el alumno(a) que debe enfrentar el tema de la creatividad: El desarrollo del Pensamiento Analógico, que permite potenciar la capacidad natural para relacionar conceptos, imágenes e ideas; y la Integración de los objetivos transversales de la educación.

C035. Hacia una nueva propuesta epistemológica del diseño gráfico. Juan Alfonso de la Rosa [Universidad Nacional de Colombia - Colombia] La acción del diseño gráfico se ha ampliado a medida que los nuevos medios han planteado nuevas maneras de ser  de la imagen, esto nos obliga a preguntarnos la validez de las propuestas de episteme de nuestra disciplina y reflexionar sobre las nuevas posibilidades que surgen con los nuevos medios.

C036. La idea primaria, un encuentro con la creatividad. Zulma Buendía de Viana [Universidad Autónoma del Caribe - Colombia] Este trabajo es un avance de la investigación de la tesis de la Maestría en Educación que se cursa en el Centro de Estudios de Postgrado de la Universidad Autónoma del Caribe, “Implementación de una Herramienta Didáctica para la Enseñanza del diseño Arquitectónico, La Idea  Primaria” y contiene las ideas principales que se analizaran sobre la práctica de la enseñanza del diseño por más de veinte años. El objetivo de esta investigación es la implementación de una herramienta didáctica en la enseñanza del Diseño Arquitectónico

C037. Trayectos indisciplinados, educación flexible y sustentabilidad. Mariela Alejandra Marchisio (*) [Universidad Nacional de Córdoba - Argentina] Proyecto y enseñanza están en permanente relación, como expresa Ravey “El proyecto se instala donde los saberes dialogan y los saberes dialogan donde se instala el proyecto”. Proyectar y enseñar a proyectar implican transitar experiencias, atravesar trayectos en los cuales se entrecruzan reflexiones conscientes e inconscientes, en los cuales las experiencias del pasado interceptan el presente o cualquier instancia de razón en un ejercicio constante de imaginación de escenarios, de alguna manera impredecibles y que no responden necesariamente a lo pensado. En ese escenario promover experiencias proyectuales superadoras de las trayectorias lineales que instalaban los planes de estudios tradicionales, implicó desbaratar direccionalidades, formular y poner en práctica otros recorridos, distintos, aleatorios, de geometrías enredadas por diversos puntos en movimiento.

C038. Una didáctica proyectual para aprendizajes significativos y colaborativos. María Georgina Bredanini Colombo, Matías Dalla Costa, Guillermo Mántaras y María Elena Tosello [Universidad Nacional del Litoral - Argentina] Uno de los desafíos que enfrentan las disciplinas proyectuales es cómo activar la imaginación, motivar y comprometer a estudiantes y docentes en procesos de aprendizaje heurísticos y significativos que integren las TIC en relación al nuevo paradigma epistemológico, estético y técnico. Surge así una propuesta didáctica que, a partir de la consigna de imaginar, proyectar y construir mundos, impulse una experiencia lúdica y creativa de construcción colaborativa del conocimiento. El artículo describe los fundamentos, objetivos, características y resultados de esta experiencia realizada en el Taller de Gráfica Digital, asignatura dictada para estudiantes de Arquitectura y de Diseño.

C039. Una estrategia metodológica para la enseñanza del proceso de diseño. Santiago Osnaya [Universidad Autónoma Del Estado De México - México] Guiar al alumnado hacia el aprendizaje significativo para incorporar la metodología a su ejercicio profesional, es una experiencia docente exitosa que al compartirla pretende retroalimentar pedagógicamente a los colegas. El contacto de los estudiantes con métodos y procesos para el diseño resulta difícil debido a la falsa idea de que incorporarlos significa coartar y disminuir su capacidad creativa al forzar sus creaciones a una serie de pasos establecidos. El reto es lograr que el aprendizaje sea amigable a través de la reflexión y la práctica de lo que llamo “el proceso natural”; descubrirlo lleva a utilizar y sentir confidencialidad con la metodología alcanzando logros importantes.

C040. Implementación de un programa orgánico entre el nivel medio y el nivel superior en el campo del diseño, la creatividad y las comunicaciones. Vanesa Schwarzbach (**) [Universidad de Palermo - Argentina] El Programa ColegiosDC se crea a partir de la necesidad de  la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo de generar, consolidar y fidelizar un vínculo con instituciones educativas, autoridades académicas y profesionales de orientación vocacional que se desempeñan en el nivel medio. En búsqueda de una articulación dinámica e interactiva entre ambos niveles educativos logra posicionarse desarrollando y planificando acciones que captan las necesidades e intereses de las instituciones secundarias en lo que respecta a la formación y orientación vocacional de sus estudiantes generando, espacios de actualización curricular y acercamiento a las disciplinas del diseño y las comunicaciones.

1.1 [E] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos

Esta comisión fue coordinada por Gustavo Coppola, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Luís Jorge Soto Walls de la Universidad Autónoma Metropolitana- Azcapotzalco, México, miembro del Comité Académico.

C041. Diagnóstico como ferramenta para a proposta de revisão de projetos político- pedagógicos. Denise Dantas (***) [Universidade de São Paulo - Brasil] Este trabalho descreve os métodos utilizados para a elaboração de um diagnóstico do curso de Design da FAU USP, entre 2011 e 2012, diagnóstico este que servirá de embasamento para a revisão de seu projeto políticopedagógico. Discute a importância da elaboração de um diagnóstico como ferramenta para a construção de uma análise crítica sobre o processo implantado, a necessidade de triangulação de informações que permitam uma avaliação menos tendenciosa e os desafios de consolidar as informações em recomendações futuras que efetivamente possam auxiliar o processo de revisão.

C042. Formar por medio del conocimiento del color a comunicadores visuales: ¿posibilidad o ilusión? María Olga Largacha [Universitaria de Investigación y Desarrollo UDI - Colombia] Dado que la educación superior ofrece diversos programas en los que se manejan signos y códigos que son propios de cada una de las disciplinas proyectuales, se hace imprescindible el conocimiento del color como  aspecto fundamental, transversal y además, como fenómeno perceptivo que se sintetiza, de manera personal y única. Se diría pues, que, alumnos universitarios con procesos formativos originados en un medio diferente, en un entorno diferente, con unas circunstancias particulares, una mirada particular y unos intereses propios, estarían en capacidad de completar el diálogo formativo propuesto por el docente al intercambiar experiencias –o falta de experiencia– en el aprendizaje de la comunicación gráfica desde la transversalidad de los contenidos de la asignatura color y las materias teórico prácticas, no proyectuales, en el diseño gráfico.

C043. La cultura curricular de investigación en diseño y comunicación. Virginia Graciela Suárez [Universidad de Palermo - Argentina] La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo realizó acciones de investigación que se visualizan a través de la experimentación, la creación sostenida de productos, la construcción y ampliación de saberes en torno al Diseño y la Comunicación. Ha  desarrollado un conjunto de programas, propuestas y proyectos para sistematizar la actividad investigativa. Se describen las estrategias que identifican y organizan la cultura curricular de investigación en la Facultad de Diseño y Comunicación, detallando los ejes conceptuales que la caracterizan, las acciones de visibilidad que se desarrollan, la producción obtenida y la interrelación entre las diferentes áreas.

C044. Nuevo Posgrado en Gerencia de Marca. Luisa Fernanda Montalvo [Universidad de Medellín - Colombia] La Universidad de Medellín (Colombia) presenta su nuevo posgrado en Gerencia de Marca, con un enfoque gerencial y creativo que dará las herramientas necesarias para la construcción de marcas poderosas en cualquier categoría de producto/servicio. Está dirigido a profesionales con título de comunicadores, diseñadores, publicistas, administradores interesados en adquirir conocimientos de marketing, estrategia comunicativa, tendencias culturales y de consumo, comportamiento del consumidor y análisis investigativo a fin de lograr la generación de propuestas únicas, acordes a las verdaderas necesidades del mercado y de sus intereses comerciales, siempre en pro del crecimiento y el desarrollo de la comunidad que lo respalda.

C045. Taller de publicidad: generando aprendizajes significativos. Álvaro Sánchez Colán [Universidad De San Martín De Porres - Argentina] La modalidad de especialización del Taller de Publicidad de la Universidad de San Martín de Porres, se fundamenta en tres pilares: Actualización, en conocimientos impartidos a los alumnos que desarrollen sus prácticas pre profesionales; Adaptación, a las nuevas tendencias y recursos tecnológicos en el campo de las comunicaciones, el marketing y la publicidad; Optimización, para la formación de los alumnos, con el manejo de los recursos pedagógicos y prácticos aplicables a las exigencias del mercado laboral publicitario.

C046. ¿Diseñador o investigador? Nuevos roles del diseñador y cómo fomentarlos en la enseñanza. Leyda Milena Zamora Sarmiento [Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco - México] Presenciamos un cambio en el ejercicio de diseño. El diseñador deja su rol como artista creativo y asume retos de entender al usuario, contexto y demás variables que intervienen en los proyectos de diseño. ¿Cómo la enseñanza se está adaptando a esto? La ponencia resalta la importancia del trabajo articulado del diseñador en el proceso de comprensión de problemáticas convirtiéndolo en interlocutor que escucha, analiza, interpreta y propone con expertos de otras áreas, a partir del entendimiento de problemas socialmente determinantes y con análisis complejos que llevan a múltiples soluciones relevantes, coherentes y pertinentes respecto a los usuarios y contextos.

C047. Capacidades de Diseño en la fase de resolución tecnológica. Fernando Rosellini [Universidad Nacional de Córdoba - Argentina] El fin que motiva esta ponencia es explorar y estudiar de cerca las diferentes capacidades de Diseño en la fase de resolución, en el cuarto año de la carrera de Diseño Industrial, para aclarar cuáles son y porque se deben desarrollar en los estudiantes, estableciendo las relaciones entre estas con el perfil del egresado. La Etapa de Resolución y las capacidades a desarrollar en ella, es un área que revela innumerables problemas y conflictos de articulación haciéndonos las siguientes preguntas: ¿Cómo se vuelve material una idea?, ¿Qué capacidades debo desarrollar?, ¿Qué herramientas necesito?, ¿Existe una secuencia de utilización de las herramientas?, ¿Cuáles son los principales inconvenientes en esta fase del proceso de Diseño? y ¿Cómo se gestiona la relación entre Forma, Función y Tecnología?

C048. Diseño como elemento integrador en nuevas licenciaturas interdisciplinares. Luís Jorge Soto Walls (*) [Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco - México] Aun cuando la UAM representó una vanguardia en sus orígenes, los cambios constantes de la sociedad mexicana, la globalización en todos los aspectos que afectan el desarrollo, social, económico, cultural de un país como el nuestro, generan urgentemente la necesidad de un reforzamiento en el modelo propuesto hace ya 38 años. El documento presenta algunas consideraciones y definiciones que permiten hacer la propuesta de una licenciatura denominada Diseño de Proyectos Sustentables.

C049. Hacia una pedagogía modular en diseño. Natalia Carolina Pérez Peña [Universidad Santo Tomás - Colombia] La experiencia a partir de la inclusión de un sistema modular en un plan de estudios plantea grandes retos, pues bajo esta estructura se debe evidenciar una articulación permanente de las asignaturas, las cuales orientan sus programas respondiendo a las preguntas que surgen en torno a un eje temático. Así, se genera un espacio en el que el estudiante explora, experimenta, investiga y comprende desde diversos ámbitos dicho eje desde una problemática propia, de su realidad, su contexto y lo lleva a participar de un proceso de construcción de sus argumentos, los cuales le revelan el aporte que la disciplina hace a la solución de ciertas preocupaciones,  acercándose mucho más a la comunidad y proponiendo estas soluciones precisamente en función de las necesidades de la sociedad.

C050. La enseñanza de disciplinas creativas en el siglo XXI. Franco Giuliani [Instituto Universitario Patagónico de las Artes - Argentina] La enseñanza de disciplinas creativas en la actualidad es un problema de difícil abordaje. No solo se ve amenazada por el cambio sociocultural al que se ve sometida toda la humanidad sino que parece quedar al margen de todas las discusiones especializadas sobre el tema. La disociación entre la manera de enseñar estas disciplinas y los estudios de Gadner sobre la inteligencia; Vigotsky sobre los condicionamientos de los procesos de aprendizaje; Piagget y el desarrollo y, en la actualidad, Fiorini y el psiquismo creador merece un análisis y refección más profundos.

C051. La morfología en el Diseño. Ramiro Pérez [Pérez Diseño - Argentina] Hoy en el ámbito académico no está impuesta la morfología como un pilar fundamental en el desarrollo profesional y de eso se trata “La morfología en el Diseño”, busca reflexionar sobre el manejo del espacio y el análisis de la observación. La falta de trabajos manuales en las nuevas generaciones y los problemas en la decodificación del plano se manifiestan en el trabajo diario. La sobre valoración de efectos gráficos y estéticos sobre las estructuras de diseño reinante hoy en las nuevas generaciones desnuda problemas del desarrollo de tareas cotidianas muchas veces menores.

C052. Projeto novo curso Design de Moda. Vânia Polly, Claudia Mendes y Sérgio Sudsilowsky (***) [SENAI CETIQT - Brasil] Proposta de conferência para apresentação do Projeto Novo Design de Moda do SENAI CETIQT com vistas à discussão do panorama atual do ensino de Design de Moda na América Latina. A conferência pretende mostrar o desenvolvimento do projeto por uma equipe de professores atuantes no curso, liderada pelo atual  oordenador, onde foi utilizada a metodologia do pensamento em design (design thinking) e apresentar o conceito e configuração do curso novo.

1.2 [A] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes

Esta comisión fue coordinada por Andrea Mardikian, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Mario Alberto Méndez Ramírez de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México, miembro del Comité Académico.

C053. El sueño de la razón, conocimiento distribuido. Mario Alberto Méndez Ramírez (*) [Universidad Autónoma de Nuevo León - México] Consideramos que los métodos de enseñanza que se utilizan en muchas ocasiones para la formación de profesionales del diseño gráfico, ponen mayor énfasis en el conocimiento racional, a veces considerando que cualquier otro tipo de proceso restaría eficacia al resultado. Proponemos una reflexión que nos permita ampliar nuestra idea de conocimiento en relación con la producción diseñística, para así conformar profesionales integrales que sepan sumar el gran arsenal de elementos que nos proporciona, tanto nuestra condición humana, como nuestra condición social y cultural.

C054. Hacia una formación docente en la práctica del diseño concientizado y su metodología. Elsa Morales Castañeda [Universidad Autónoma del Estado de México - México] El pensamiento concientizado encuentra significación en la ardua tarea del diseñador industrial y ¿por qué no? de todo tipo de diseñadores encargados de transformar al mundo con conceptos y formas que ayudan a comunicarse entre sí, tarea que cada vez exige un pensamiento renovado y ético sobre los usos de recursos naturales y  sus procesos muy cercanos a la sustentabilidad, recursos que de alguna manera están desapareciendo, por lo menos como se conocen en el planeta y que lleva a una extinción fulminante y anunciada.

C055. La pedagogía como herramienta de emancipación intelectual. Sebastián Ernesto Ackerman [Universidad de Palermo - Argentina] Teniendo en cuenta la concepción de conocimiento que sostendremos en este trabajo, que propone que el conocimiento se construye a través de un proceso en el que intervienen tanto el docente como los estudiantes, aquí intentaremos argumentar que este proceso tiene implícita una concepción activa del polo del cuerpo de estudiantes, en el sentido de que la actividad áulica (aunque sus frutos puedan ser aprovechados también fuera del aula) es una “apuesta pedagógica”, ya que la actividad del “maestro” (en los términos de Jacques Ranciere) es la de propiciar y estimular la emancipación intelectual de los estudiantes.

C056. Pedagogía del diseño e ideología. El objeto de la enseñanza del diseño. Gustavo Maurin y Aníbal Fornari [Universidad del Este - Argentina] El ejercicio profesional conlleva naturalmente un posicionamiento ideológico. Esto implica adquirir conciencia sobre los modos en que las producciones inciden y afectan la estructura social y sus individuos. El debate y reflexión, sobre la acción socio-económica y cultural que representa el ejercicio de la profesión, inducen a la elaboración de un pensamiento crítico y la adopción de un posicionamiento ideológico independiente, tanto del alumno como del docente. El docente debe establecer ¿Para qué enseña? y ¿Qué enseñar? Nuestras respuestas: “mejorar la calidad de vida en nuestro entorno manufacturado”. Y por tanto el objeto de estudio:”Las múltiples interacciones sujeto-objeto”.

C057. Workshop como experiência pedagógica para inovação social. Paula Visoná (***) [Escuela de Diseño Unisinos - Brasil] A conferência trata de uma experiência pedagógica de desenvolvimento de concepts para sistemas-produto por meio de um workshop, conduzido pelos autores, para alunos do curso de Especialização em Design Estratégico, da UNISINOS, no Brasil. O workshop é uma técnica de  projetação intensiva, caracterizada como um processo aberto e dinâmico, com tipologias de pesquisa que permitem a compreensão do contexto do problema a ser solucionado e a busca de referências criativas em outros ambientes. No caso estudado, o processo permitiu uma maior reflexão dos alunos - designers sobre o projeto, a quebra de ideias preconcebidas e o desenvolvimento de soluções inovadoras.

C058. Ecodesign: una experiencia en la formación de profesores enfatizando la lectura y la enseñaza de ciencias Graciela René Ormezzano [Universidade de Passo Fundo - Argentina] Este texto trata de una investigación en que fueron realizados nueve talleres de eco-diseño, en el Laboratorio de Costura de la Universidad de Passo Fundo, con alumnas del Curso de Pedagogía y su objetivo fue comprender el sentido de esta actividad para las participantes. La investigación fue de tipo descriptivo utilizando la observación como instrumento. Al sintetizar el estudio enfocando la relación teoría-práctica, se habla de lo relativo a la formación docente, del proyecto de los talleres de eco-diseño y de la descripción de los resultados fundamentada en la producción de objetos pedagógicos y en los comentarios de las entrevistadas.

C059. Ensino de interiores: o uso da memória criativa no ateliê de projetos. Mariane Garcia Unanue (***) [Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora - Brasil] Este trabalho apresenta uma experiência de ensino de projeto desenvolvida com alunos do primeiro período do curso de graduação em Design de Interiores e aborda o debate sobre o ensino de introdução à concepção de projetos, a partir do uso do caráter criativo da memória. O referencial teórico, a partir dos trabalhos de Darke, Cross e Schön, discute o uso dos precedentes de projeto e da capacidade criativa do designer, relacionando-os às questões do ensino. Pretendemos reforçar a importância da reflexão, investigação e experimentação dentro do processo de projeto como forma de colaborar com o estudo das metodologias de concepção.

C060. Seminario docente de diseño gráfico. Aarón Paredes Fernández de Lara [Universidad La Salle - México] La necesidad de tener una perspectiva holística de la Licenciatura  en Diseño Gráfico a partir del quehacer de los docentes dentro de las aulas de la Facultad Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación de la Universidad La Salle, los proyectos que desarrollan al interior de las mismas y entablar mejores relaciones académicas con una visión para el desarrollo de los proyectos a través de las líneas curriculares, son la razón para proponer este seminario docente de diseño gráfico versión 1,0. Si bien se han propuesto dinámicas para desarrollar proyectos en donde se integran dos o más materias de forma horizontal y vertical, también se deben propiciar en sentido transversal con el propósito de fomentar el trabajo multidisciplinario e interdisciplinario entre los estudiantes.

C061. Sólo para valientes: un enfoque centrado en la comprensión. Renato Echegaray (*) [Instituto Superior Santo Domingo - Argentina] La Educación para la Comprensión es un modelo que pone a la comprensión ante todo, probado en numerosas partes del planeta con efectiva aplicación. Permite una formación asertiva de los futuros diseñadores mezclando: tópicos que comprometen al alumno con el conocimiento, metas explícitas para entender qué se está haciendo y por qué, experiencias novedosas para pensar más allá de lo que saben y valoración para retroalimentación. Claves: la comprensión no tiene límites. Comprendemos haciendo. Explicitar para saber hacia dónde ir. Ser reflexivo porque altos niveles de comprensión requieren altos niveles de reflexión. Transferencia al diseño: Mostración de dos aplicaciones.

C062. Un aporte para el aprendizaje inclusivo del Diseño Industrial. Estela Beatriz del Valle Aravena [Universidad Nacional de San Juan - Argentina] Nuestros alumnos de primer año de la carrera Diseño Industrial, por un lado presentan las características generales de cualquier adolescente que ingresa a la universidad; por otro lado, también muestran algunas características especiales relacionadas con la carrera elegida. Los resultados arrojados por la aplicación del SOVI 3 muestran a las claras que la mayoría de nuestros ingresantes tienen las capacidades necesarias para cursar con éxito la carrera Diseño Industrial y sin embargo, de las tres carreras de  la FAUD es la que presenta mayor deserción y desgranamiento y no sólo en primer año. ¿Dónde está el problema? La respuesta es compleja. Lo que es claro es la necesidad de un cambio de paradigma en los docentes teniendo como objetivo la posibilidad real de que nuestros alumnos, ingresen, cursen y egresen con éxito.

1.2 [B] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes

Esta comisión fue coordinada por Natalia Lescano, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo. Con la presencia de Edgar Saavedra Torres de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Colombia, y Sally Machado de la Escuela Arte  y Diseño, Uruguay, miembros del Comité Académico.

C063. Aprendiendo a ver: “hacia una metodología del diseño de la comunicación visual”. Matilde Rosello y Vivian Castro [Universidad Católica del Uruguay - Uruguay] Ver para aprender, aprender para diseñar, diseñar para comunicar. Entrenar “la mirada”, como una forma de ver. La mirada es nuestra herramienta de trabajo. Nos ayuda a comprender el mundo que nos rodea y posibilita que imaginemos qué, cómo y con qué proyectar lo que aún no existe. Para adiestrarla debemos ser inquietos y ávidos de información, ir a bibliotecas o librerías, leer, tomar fotografías, registrar percepciones e ideas, ver exposiciones, películas, obras de teatro, recorrer la ciudad, los lugares de intercambio social y cultural, de producción, de venta y consumo, ensayar, experimentar, investigar, encontrarnos, intercambiar, etc. Para ello en el curso de primer año de comunicación visual, desarrollamos una ejercitación la cual hemos llamado “Aprendiendo a ver” y sobre dicha experiencia esta basada la ponencia.

C064. Enseñando lo antiguo desde lo contemporáneo. Fiorella Silvina Záccara [Escuela Da Vinci - Argentina] Según un trabajo de campo realizado en diversas aulas de diferentes lugares de enseñanza de Diseño, se explicarán los resultados de la investigación acerca de nuevas técnicas sobre enseñanza del Diseño. Esta vez apuntado a enseñar lo antiguo desde lo contemporáneo.

C065. Ser antes que hacer. Formas de organización, interacción y decisión del estudiante en el aula de diseño. Edgar Saavedra Torres (*) [Universidad Pedagógica y Tecnológica De Colombia - Colombia] El inicio de semestre en las aulas de diseño, es la continuación del proceso y ciclo de formación profesional; para docentes y estudiantes un nuevo comienzo y con ello, la incertidumbre sobre los resultados al final del periodo. Pero más allá de la calificación, es la oportunidad de observar, generar e implementar estrategias para el mejoramiento del proceso y romper paradigmas en las formas de organización, interacción y decisión de los estudiantes en el aula de diseño. La finalidad de este documento es aportar elementos para la observación de esas formas y para la calidad de formación profesional en diseño.

C066. Visualización creativa. Sally Machado (*) y Viviana Lichner [Escuela Arte y Diseño - Uruguay] La Tecnicatura de Decoración y Diseño de Interiores me ha llevado desde 2009 a buscar, investigar, la mejor manera de abordar el concepto de Diseño y este transmitirlo en el aula. Buscando en el afuera, me di cuenta que la mejor herramienta esta en nosotros mismos, ya que nada ha estado en la mente que no haya estado antes en los sentidos. Jugando con el aprendizaje de la visualización creativa, el mejor instrumento que me da la libertad en la forma, el color, el espacio, la línea, el sentido común, y la experiencia de la vida misma. La palabra como herramienta del Diseño. La palabra es un hecho sonoro que acompaña a la visualización.

C067. ¿Enseñamos creatividad? Reflexiones sobre la docencia universitaria y los desafíos en la enseñanza del diseño. Natalia Lescano (**) [Universidad de Palermo - Argentina] La tarea del docente universitario se ha ido complejizando al ritmo del contexto educativo actual en sí mismo. Los desafíos con los que se enfrentan los docentes son muchos y variados al punto que pareciera imposible que una sola persona contara con todas las cualidades y habilidades necesarias –o que se plantean como tales. Asimismo la enseñanza del diseño requiere que los docentes se pregunten sobre la creatividad. ¿Enseñamos creatividad?, ¿Cómo generamos espacios creativos? ¿Cómo formar profesionales creativos? Al respecto es probable no lograr respuestas acabadas, sin embargo siempre es importante formularse preguntas que abren espacios para la reflexión, para revisar, para repensar el quehacer docente y así crear situaciones didácticas que favorezcan aprendizajes significativos.

C068. Desenho como um processo inconsciente e criativo de projeto. Antonio Colchete Filho y Carina Cardoso (***) [Universidade Federal de Juiz de Fora - Brasil] O presente trabalho relata experiência de ensino com alunos ingressantes do curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Juiz de Fora, Brasil, onde as disciplinas de projeto são ministradas logo a parir do primeiro semestre. Assim, os professores têm a oportunidade de desenvolver metodologias de ensino com base no pressuposto de que os alunos são capazes de projetar a partir das experiências que já sedimentaram ao longo da vida e a partir do interesse que têm pela arquitetura. Destacamos cinco exercícios de criação que abrangem o vasto universo utópico, metafórico e simbólico do ato de projeto nesse context.

C069. In-House: Escuela de Pensamiento. Andrés Novoa Montoya, Vladimir Sánchez Riaño y Christian Schrader Valencia [Universidad Jorge Tadeo Lozano - Colombia] El proyecto “In-house - escuela de Pensamiento”, desde su gestación ha tenido como propósito la constitución de entornos creativos en los cuales sea posible la confluencia y práctica de procesos de concepción, planeación y producción publicitaria, así como del desarrollo del pensamiento a partir de las competencias interpretativa, argumentativa y propositiva sobre la base del modelo Atelier de enseñanza, convirtiéndose en una nueva propuesta pedagógica que se basa en el aprender-haciendo.

C070. Projetos de trabalho; experiências artísticas na formação de professores. Valdemir Oliveira (***) [Universidade do Estado do Amazonas - Brasil] Articular reflexões surgidas depois da realização da pesquisa de Mestrado (UFSM/RS) que buscou na aproximação dos Projetos de Trabalho (Fernando Hernández) possibilidades frente o processo formativo inicial de professores relacionando as especificidades e abrangência da arte em interface com o contexto educativo. Assim, desdobramentos se fizeram, tornando o processo vivido presente e (re)significado e ainda suscitar reflexões apresentando possibilidades de revisão, embasando outras pesquisas em diferentes contextos, repensando a relação da arte com o mundo como manifestação do conhecimento em si. Considerando que as experiências fundamentam vivências num ciclo constante de criação/recriação do mundo, em seus significados e significantes.

C071. Transiciones; actividad pedagógica experimental, basada en un método proyectual de diseño. Mario Escobar y Ricardo Abarca [Universidad de las Américas UDLA / Escuela de Diseño - Chile] Transiciones es una actividad pedagógica orientada a la enseñanza de los fundamentos del diseño de carácter experimental, la cual articula la asociación y un método proyectual de diseño, en donde los participantes de la actividad estarán condicionados a diferentes prácticas cada sesión, para luego realizar una muestra del proceso experimentado y una síntesis de lo aprendido, en relación a la actualización de los conceptos de comunicación visual que el medio hipermedia requiere, en su dimensión alfabetización para el diseño.

1.3 Calidad Educativa y Evaluación

Esta comisión fue coordinada por Carlos Caram, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo. Con la presencia de Julio Enrique Putalláz de la Universidad Nacional del Nordeste, Argentina, miembro del Comité Académico.

C072. De la calidad en la enseñanza a los estudios avanzados en Diseño. Roberto Céspedes [Universidad de Palermo - Argentina] La Facultad de Diseño y Comunicación de la UP , ha reflexionado constantemente sobre su práctica en las tres tareas fundamentales: la investigación, la docencia y la extensión. En los últimos años ha considerado particularmente la ‘calidad’ de la investigación, la enseñanza y los servicios a la comunidad. A partir de las conclusiones obtenidas, se definen caminos a seguir para la mejora y el desarrollo de los aspectos que resultan relevantes. Como corolario de esa reflexión y maduración alcanzada, surgen una serie de proyectos que originan el espacio ‘Estudios Avanzados en Diseño y Comunicación’. Los pasos dados se publican en Reflexiones Académicas, Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación (Ensayos) y Actas de Diseño.

C073. Formación integral e interdisciplinaria de los diseñadores. Fernando Gabriel Caniza [Universidad de Palermo - Argentina] El objetivo de esta ponencia es la concientización acerca de la necesidad pedagógica de dotar al alumno de diseño de una formación integral e interdisciplinaria en comunicación, para que pueda comprender y aplicar procesos de producción gestados en equipo; además de aprender a participar en proyectos complejos de escala grande o pequeña, que le permitan profundizar el conocimiento y la interacción con la realidad del mercado desde etapas más tempranas en su educación.

C074. La evaluación de la creatividad en diseño. Sandra Ileana Cadena Flores [Universidad Autónoma de Ciudad Juárez - México] La presente propuesta constituye un esfuerzo por generar una aportación dentro del ámbito de la educación en diseño específicamente en el proceso de evaluación para la creatividad, esto mediante la creación de un instrumento PIPEC y el desarrollo de una metodología que ofrezca criterios específicos bajo los cuales se sustenten los juicios de valor que les son exteriorizados a los estudiantes dentro de las licenciaturas que se ofertan en las diversas universidades.

C075. La evaluación, herramienta de fortalecimiento institucional. Julio Enrique Putalláz (*) [Universidad Nacional Del Nordeste - Argentina] La carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional  del Nordeste inició en 2008 un vigoroso proceso de fortalecimiento, impulsado por la renovación de sus estructuras de gestión y enmarcado en un amplio Plan de Acción. El proceso contempló acciones en las dimensiones académica, institucional y organizacional y una nueva mirada hacia el entorno social y productivo, con crecientes acciones hacia el exterior, novedosas para una carrera habituada a una mirada introspectiva. La evaluación se constituyó en una herramienta privilegiada para operar en un complejo escenario de problemas y permitió alcanzar resultados que alientan expectativas positivas para el futuro.

C076. Método de la Tetra Hélice (Industria, Gobierno, Sociedad y Educación) como factores de evaluación en los procesos de acreditación en México. Alejandro Higuera Zimbrón y Erika Rivera Gutiérrez [Universidad Autónoma del Estado de México - México] Este trabajo tiene como propósito primero, describir la problemática de la educación superior a través de datos cuantitativos o estadísticos para comprender cuál es la situación actual de la educación superior, y segundo hacer un análisis de la articulación de la educación superior en México bajo un esquema de integración entre la Industria , el Gobierno y la Sociedad. En ese sentido lo que se pretende es demostrar que para alcanzar la verdadera evaluación de programas académicos en los procesos de acreditación en México se requiere la participación de todos los sectores productivos. Con este enfoque, se establece el modelo de la tetra hélice para que los organismos acreditadores y las Instituciones de la Educación  Superior lo orienten como un sistema de evaluación a los requerimientos del mercado, estimando las necesidades sociales y las del Estado mexicano.

C077. Output Mapping. “Modelo de evaluación del proceso de enseñanza aprendizaje en la asignatura de Taller”. Paola De

la Sotta [Universidad de Chile - Chile] Corresponde a un método de evaluación que permite visualizar el proceso de enseñanza aprendizaje del estudiante durante su tránsito por el Taller. Con el objetivo de: Visualizar el proceso de enseñanza aprendizaje, en orden a levantar mapas que permitan jerarquizar las acciones reparadoras y de reforzamiento por parte del estudiante y del equipo académico. Los mapas son elaborados mediante la consideración de tres áreas de competencias; competencias cognitivas, actitudinales y procedimentales. Donde cada una de ellas considera criterios de desempeño especifico según el ejercicio o proyecto a desarrollar.

C078. Reflexiones acerca de la titulación en diseño. Osvaldo Muñoz Peralta [Universidad de Chile - Chile] La manera de poner término a los estudios de diseño tiene en la gran mayoría de las escuelas, el formato de un trabajo final llamado proyecto de título; se transforma junto al examen final en una ceremonia iniciática obligando al postulante a generar entelequias diversas, alargándose más de lo razonable, con altos costos para el titulante, desvirtuando el sentido de trabajo final de carrera. Este trabajo realiza una reflexión crítica al respecto, sugiriendo también algunos modelos susceptibles de poder ser aplicados, sobre la base de mi experiencia personal como profesor guía de proyectos de título por más de 25 años.

C079. El pensamiento creativo construye una pedagogía innovadora. Carlos Caram (**) [Universidad de Palermo - Argentina] El currículum por Proyecto se concibe como intención, realidad y concreción. El proyecto ocupa un lugar cen tral en el proceso de enseñanza y aprendizaje. No sólo permite construir conocimientos, reflexionar en y sobre la práctica sino también ser un punto de partida y de revisión para futuras decisiones curriculares. Se redefine qué se piensa sobre los contenidos, la teoría y la práctica, la evaluación y el rol del docente y del estudiante. Concebir al currículum desde un pensamiento creativo, flexible y provisorio permite la puesta en marcha de experiencias innovadoras en el ámbito de la enseñanza universitaria del diseño.

C080. Evaluación por competencias en Diseño Gráfico. En busca de una normativa. Leda María Muñoz Henríquez [Universidad del Bío-Bío - Chile] La evaluación en la formación del Diseñador Gráfico, sin criterios ni estándares claros que definan una norma que brinde objetividad y facilite una certificación transparente y confiable para el alumno, está siendo un problema universitario. También, el cómo el mercado de la profesión evalúa las competencias del egresado y la universidad exige un curriculum por competencias. Estos aspectos, además de la insatisfacción de los alumnos por la forma en que eran evaluados, motivó esta investigación acción en el aula, que plantea criterios y conceptos de competencia profesional, que privilegia el aspecto actitudinal e involucra todos lo integrantes del aula.

2. Capacitación para Emprendimientos y Negocios

2.1 Mercado y Gestión del Diseño

Esta comisión fue coordinada por María Elena Onofre, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Arturo Tejada de

la Escuela de Diseño & Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano, Colombia; Gabriel Bernal García de 

la Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria, Colombia; Rodrigo Antônio Queiroz Costa y Cristiane Linhares del Centro Universitário de Belo Horizonte e Faculdade de Tecnologia INAP, UniBH, Brasil, miembros del Comité Académico.

C081. Como llevar los productos al mercado rápida y eficazmente. Arturo Tejada (*) [Escuela de Diseño & Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano - Colombia] Desde el punto de vista académico, el enfoque actual y a futuro en el desarrollo de producto nos obliga a tener un mejor manejo de la información en vez de los procesos. Los docentes deberán hacer énfasis en como mejorar al interior de los currículos el desempeño en el desarrollo de productos y el prototipado al lanzar nuevos productos al mercado de forma rápida, eficaz, y rentable, que a la vez cumplan con las necesidades de los clientes y sean valorados por ellos. Cuales serían entonces las soluciones en diseño más adecuadas y su adaptación a la producción.

C082. La agencia de Diseño: una experiencia pedagógica. Edward Venero [Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú] La Agencia de Diseño ofrece el marco para la generación de competencias que corresponden a un amplio campo del saber, saber hacer y saber ser. Plantea el trabajo colaborativo como una dinámica productiva y comunicativa, exige una gestión de proyectos que van desde la recolección de datos hasta la administración de la identidad e imagen de la agencia, pasando por criterios funcionales, comunicativos y valóricos. Esta conferencia se propone difundir una experiencia de formación de diseñadores a través de agencias de diseño instaladas en la Web y una actividad exigente de producción y comunicación en los medios sociales.

C083. Sustentabilidad profesional de los egresados > sostenibilidad institucional de la Universidad. María Elena Onofre (**) [Universidad de Palermo - Argentina] La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo construye su modelo de intervención en el universo académico de América Latina sobre la base de una acabada apreciación del presente que le permite definir su propia prognosis. Los modelos preexistentes proponían dos enfoques antagónicos: a) el modelo convencional de transmisión y escasa producción (eminentemente teórico); y b) ofertas promovidas por instituciones menores no universitarias que impulsaban propuestas no formales y periféricas. En este escenario polarizado la Facultad  construye un modelo que instala al aula como espacio de producción que promueve el intercambio con la periferia. Esta estrategia es el eje fundacional de espacios como 

la Escuela de Emprendedores Creativos, los Programas Ejecutivos y el Observatorio de Tendencias Profesionales.

C084. Trabajo colaborativo en ambientes PLM (Product Lifecycle Management). Javier Mauricio Martínez Gómez y José Miguel Enrique Higuera Marín [Universidad Industrial de Santander - Colombia] Product Lifecycle Management (PLM) es una estrategia clave para la gestión de información durante el desarrollo de producto. Los nuevos diseñadores deben estar familiarizados con herramientas PLM para trabajar eficazmente en entornos de trabajo colaborativo empresarial. Por el momento este perfil profesional no es común en el mercado laboral y por lo tanto hay una insuficiencia educativa. Con el fin de llenar este vacío, se presenta una estrategia pedagógica para el desarrollo de habilidades de gestión del diseño durante el ciclo de vida del producto. La estrategia fue implementada en cursos de diseño automotriz.

C085. Brand. Inc. Marcas seguidoras, evolucionadas o estratégicas ¡Usted decide! Gabriel Bernal García (*) [Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria - Colombia] En la industria del diseño, la publicidad, la comunicación y el mercadeo se habla del tema del branding o de las marcas, como una nueva ciencia mas allá de la investigación rigurosa de grupos objetivos en relación con los satisfactores percibidos. Los mercados actuales deben definir marcas seguidoras de tendencias mundiales, innovadoras, estratégicas y planeadas para trascender en el tiempo. El cliente, el diseñador, el creativo, el publicista, el director de marca definen, pero el mercado decide!

C086. La presentación de un proyecto de diseño gráfico como factor esencial para su realización exitosa. Carlos Mendivil [Instituto Tecnológico de Sonora - México]  El estudio en cuestión tiene como objetivo mostrar y analizar los puntos mas importantes para el diseñador gráfico al momento de presentar un proyecto con el cliente, así como los errores mas comunes al momento de interactuar con clientes potenciales, mismos que van directamente relacionados al factor de éxito o fracaso en la concreción de un proyecto En definitiva si se desea un crecimiento como diseñadores es fundamental a considerar que el entorno actual, se encuentra en constante cambio y que las complejas demandas que hoy enfrenta la profesión obligan a una revaloración de las ventajas competitivas que deben poseerse. Ya no es suficiente ser creativo e innovador, es necesario contar con una visión más integral de la profesión, que permita al diseñador ser un individuo profesional más competente y apto para encarar los retos del mercado laboral actual.

C087. Observación etnográfica para el diseño, las comunicaciones y los negocios. Marcela Reynolds [Be Curious - Chile] ¿Y qué es la observación etnográfica? Simplemente, la observación de las personas en sus diversos contextos cotidianos. Entendiendo que los objetos y espacios, no se definen por sí solos, sino que las personas los constituyen, es decir, el valor de éstos, está dado por el uso o la manera como las personas los incorporan a su vida, surge la importancia y la necesidad de la Observación  Etnográfica, es decir, la observación de las personas in situ. La tecnología, el diseño, la innovación, las marcas, por sí mismas, carecen de valor. Por lo mismo, deben considerar la observación de las personas, en sus diversos contextos, como parte del proceso de creación.

C088. Uma perspectiva sobre o equilíbrio entre o valor intangível e financeiro do design. Rodrigo Antônio Queiroz Costa (*) y Cristiane Linhares de Souza (*) (***) [Centro Universitário de Belo Horizonte, UniBH e Faculdade de Tecnologia INAP - Brasil] Em um contexto local, percebe-se a necessidade de identificação de quais são os valores do design sem ter de recorrer somente à percepção dos profissionais como se habitualmente vinha se fazendo, surge a necessidade da constituição de um Observatório de Mercado, como uma estratégia das instituições de ensino, que dentre outros objetivos se debruçaria sobre a identificação e uniformização da relação entre os valores intangíveis do design e a percepção de seu valor financeiro.

2.2 [A] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos

Esta comisión fue coordinada por Patricia Iurcovich, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Ana Beatriz Pereira de Andrade de la FAAC /UNESP, Brasil, miembro del Comité Académico.

C089. Enfoque educativo de empresa. Andrés Vidal Rivadeneira Toledo [Colegio Fiscal Guayaquil - Ecuador] Un nuevo método de enseñanza basado en la práctica real El Enfoque Educativo de Empresa logra que los estudiantes desde el primer curso de universidad, practiquen de manera real con empresas y clientes. Se trata del primer enfoque educativo capaz de preparar profesionalmente a un estudiante universitario de cualquier carrera desde los primeros cursos, a diferencia de los métodos de enseñanza tradicionales, que proporcionan solo información y tornan la clase en tediosa y aburrida, el EEE capta toda la atención de los estudiantes, porque permite que ellos sean ejecutivos de una empresa y se diviertan tomando decisiones, aunque se equivoquen.

C090. El rol de la marca en las redes sociales. Del concepto al mundo digital. Patricia Iurcovich (**) [Universidad de Palermo / PI Consultora en Comunicación Integrada - Argentina] Este trabajo tiene por objeto integrar en los alumnos el concepto del diseño y cómo se inserta la marca en el mundo de las redes sociales. En la actualidad las redes sociales atraviesen el mundo marcario; desde el diseño gráfico y La identidad visual hasta entender cómo se mueven hoy por hoy las marcas en las redes. La participación del consumidor como eje activo de la construcción marcaria.

C091. Estudio de casos, trabajo colaborativo con empresas. Claudio Frey [Universidad Mayor - Chile] Dentro del desarrollo de la formación del diseñador, la Escuela de Diseño de la Universidad Mayor realiza semestralmente trabajos colaborativos con la empresa privada y los sectores públicos, aunando los criterios de diseño, innovación y competitividad, es así que se pretende mostrar estudios de casos realizados en semestres anteriores y cuáles han sido sus impactos en el desarrollo del aprendizaje de los alumnos. Teniendo ellos una visión más clara de lo que significa estudiar bajo el concepto de espíritus emprendedores y las responsabilidades que significa que un producto de ellos esté presente en el mercado.

C092. Formação profissional para o mundo real: vivências e experiências. Ana Beatriz Pereira de Andrade (*), Felipe Carvalho, Alexandre Magalhães Da Silva, Christian Monnerat, Renata Monnerat y Ana Maria Rebello (***) [FAAC/UNESP - Brasil] Colocam-se em cena vivências e experiências de quatro designers egressos de formação em Design voltada para o mercado de trabalho. Em comum, todos tinham um sonho. Oriundos de famílias de baixa renda encontraram oportunidade de estudos em Curso de nível superior com curta duração. A proposta pedagógica multidisciplinar e a integração da equipe docente proporcionou o início de trajetórias diversas. Tempos depois, é possível observar e relatar o caminho destes profissionais que reconhecem o Curso como tendo sido fundamental.

C093. La enseñanza de Marketing y Gestión en una comunidad rural. Fabián Podrabinek y Liliana Beatríz Martínez Dávila [Argentina] El departamento San Martín, provincia de San Juan, ubicado a 40 km . de la capital (Buenos Aires), es el lugar donde realizamos la experiencia de educación no formal, un curso de Diseño y Marketing para jóvenes emprendedores. El mismo tenía la intención de crear conciencia y conocimiento en la gente sobre como lograr un mejor posicionamiento de sus productos, a través del valor agregado, por lo que esto significa. Así también se enseñaron estrategias publicitarias atractivas y adecuadas al contexto rural, con características sociales, económicas y culturales particulares que los representa e identifica para aumentar los volúmenes de venta y captar nuevos clientes.

C094. Del diseño a la incubación de una empresa. Humberto Angel Albornoz Delgado [Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico UNAM - México] El Grupo Cognición y Didáctica de las Ciencias del Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico, UNAM diseñó el Laboratorio Escolar de Sensores Automatizado (LESA), herramienta tecnológica para utilizarse en las clases de ciencias. El equipo es tan atractivo que la UNAM decide escalarlo en su totalidad y lo incorpora a los Laboratorios de Ciencias del Bachillerato; también decide invitarlo a ser parte del programa de incubación de empresas, donde académicos responsables del desarrollo crean la empresa Educación y Tecnología para la Ciencia , S. de R. L. de C.V. a la cual transfiere la tecnología para su fabricación y distribución.

C095. Emprendiendo a diseñar. Pablo Sánchez Sandobal [Fundación Universitas - Argentina] Es posible formar profesionales que puedan llevar adelante su propio emprendimiento, con características específicas e innovadoras que los posicionen frente a su público objetivo como una propuesta de servicios eficiente, competitiva y creativa. Para esto es necesario que las entidades educativas generen planes de estudios que logren introducir y fomentar en los estudiantes herramientas competentes que les permitan insertarse en la realidad profesional desde el aula; indagando en temas como aplicación de habilidades laborales en los procesos de trabajo, alianzas estratégicas y trabajo con grupos interdisciplinarios.

C096. Emprendimiento basado en diseño y la transformación social. Juan Carlos Ruiz Barragán [Universidad Javeriana - Colombia] Tradicionalmente el emprendimiento y su enseñanza han estado relacionados con el ámbito empresarial, sin embargo, la noción generalizada respecto al éxito de un emprendimiento está basada en los resultados económicos, desconociendo el impacto social que deben o deberían tener éstas actividades. Dentro de este marco es importante desde la academia establecer acciones respecto a las dinámicas y enfoques pedagógicos que pueden ser desarrollados y que integren además de los aspectos económicos la dimensión social, propia del diseño. Al respecto la Universidad Javeriana ha desarrollado diferentes maneras de asumir el tema, estas experiencias han podido ayudar en la formación de los estudiantes de diseño, así como en la construcción de conocimiento.

C097. Pensamento estratégico e processos colaborativos no ensino do design. Iara Mol y Lia Krucken (***) [Universidade do Estado de Minas Gerais - Brasil] Este artigo busca promover uma reflexão sobre algumas abordagens utilizadas para desenvolver pensamento estratégico e processos colaborativos no ensino do design. Apresenta-se, como estudo de caso, uma experiência conduzida em cursos de graduação e pós-graduação, baseada no método DREAM:IN. A partir deste método, que é parte de um projeto internacional realizado no Estados Unidos, na Índia e no Brasil, buscou-se estimular a aplicação do design thinking na identificação, desenvolvimento e implementação de políticas públicas e negócios empreendedores. Como resultado, discutem-se alguns pontos críticos e questões em aberto levantados ao longo do processo de inovação colaborativa, visando contribuir para o entendimento das competências necessárias à formação de profissionais dinâmicos, que possam oferecer soluções que melhor se adéquam ao cenário atual. Palavras Chave: Pensamento estratégico, Design colaborativo, Inovação aberta, Ensino do Design, Dream:IN.

2.2 [B] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos

Esta comisión fue coordinada por Diego Bresler, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo. Con la presencia de Fabián Bautista Saucedo de CETYS Universidad, México, y Erika Rivera Gutiérrez de la Universidad Autónoma del Estado de México, México, miembros del Comité Académico.

C098. Centro de Emprendedores en las aulas de las universidades. Diego Bresler (**) [DBCONSULTORIA - Argentina] El grado de madurez que tiene la actividad académica relacionada con los conocimientos sobre emprender en el mundo de las industrias creativas requiere pasar a otro estadío en lo que refiere a la transmisión de conocimientos del tema en cuestión. Nuevas herramientas se surgen a la hora de acompañar a los alumnos en su construcción de proyectos. Consultoría, soporte a dudas, proyectos interdisciplinarios.

C099. Distancias entre la educación y la vida profesional: la gestión. Jorge Piazza [redargenta - Argentina] La exposición busca establecer la falencia educativa existente referida a los aspectos de gestión, específicamente por su baja incidencia en los espacios curriculares. Se basa en un análisis de las diversas actividades que deben llevarse a cabo en los estudios de diseño y los tiempos que estas actividades demandan comparado con el poco tiempo destinado a la capacitación en esos aspectos, entendiendo que esa descompensación es gran responsable de los fracasos posteriores. Enfrentar la vida profesional con deficiencias educativas en estos aspectos (que a su vez nos son esquivos en forma innata) es sinónimo de años de golpes y frustraciones

C100. El rol del sistema educativo como articulador del diálogo proyectista-emprendedor. Cristina Amalia López y Paolo I.G. Bergomi [Asociación Argentina de la Moda / CONPANAC / Modelba / ALADI - Argentina] Los centros de educación deben jugar un papel trascendental en la definición de problemáticas de aprendizaje directamente relacionadas con la formación de profesionales del Diseño, en sintonía con las realidades de los mercados, asumiendo una participación activa en la sociedad civil y en su relación con el poder público. La  educación de calidad va más allá del currículum y las buenas intenciones de los docentes, es un deber instalado en la sociedad del conocimiento, que requiere de un soporte diseñado de estrategias que preparen a nuestros estudiantes para una práctica profesional con capacidad para trabajar en equipos, en conectividad.

C101. Integração entre as universidades e os setores produtivos. Paulo Roberto Silva y Amilton Arruda (***) [UFPE - Brasil] A integração entre as universidades e os setores produtivos tem objeto de esforço e estudo de vários pesquisadores. A área de design é neste sentido uma atividade transversal que necessita desta integração. O setor produtivo se beneficia desta relação por ter acesso às pesquisas aplicadas que são geradas na academia e esta por propiciar aos integrantes do projeto vivenciar na prática, transformando esta idéia numa realidade, num benefício para a sociedade. Este artigo trata de uma intervenção do design em uma pequena indústria de transformação do plástico. Nele apresentaremos as experiências obtidas pela integração de um grupo de alunos do curso de design, se engajando com as práticas extensionistas da universidade, numa “relação universidade x empresa privada”. Acreditamos que o artigo irá contribuir para difundir da importância desse tipo de integração para a melhoria do aprendizado e formação dos alunos, bem como uma resposta as demandas do setor produtivo.

C102. Vinculación, una opción para la investigación aplicada en el diseño. Fabián Bautista Saucedo (*) [CETYS Universidad - México] La enseñanza del diseño se enriquece cuando la Academia  se vincula con empresas y órganos gubernamentales de apoyo a la investigación. Esta unión genera múltiples beneficios, entre los cuales podemos destacar la aplicación del capital intelectual de las universidades en proyectos de investigación, la práctica profesional por parte de estudiantes y la incubación de proyectos de innovación en el diseño. Esta conferencia, detalla la experiencia de CETYS Universidad al desarrollar la interfaz gráfica de una aplicación web de geolocalización de vehículos. Se colaboró con otra universidad y una empresa privada con el financiamiento del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología.

C103. Aportes para la autogestión del diseñador, experiencia en el aula. Cecilia Ramirez [Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia - Colombia] El presente trabajo es la recuperación de saberes de una experiencia en el aula, que forma parte del desarrollo de una asignatura específica en una escuela colombiana de Diseño Industrial, cuyo propósito es la aplicación de los saberes de la administración en la autogestión del diseñador industrial para su interacción con la sociedad y con el medio productivo. Es una contribución al mejoramiento de la enseñanza del diseño. Palabras clave: Diseño industrial, autogestión, competencias, estrategia.

C104. Diseñador como generador de nuevas fuentes laborales. Jorge Manuel Castro Falero [Universidad de la Empresa - Uruguay] La implementación cada vez más intensa de tecnología aplicada al ámbito productivo, va generando cambios tanto a nivel cualitativos como cuantitativos en los mercados laborales de nuestros países. Los profesionales egresados de las escuelas de diseño, formados bajo los principios de la búsqueda de la innovación, de la constante aplicación de investigación en cuanto al uso de nuevos materiales, muchos de los cuales hoy pueden ser considerados desechos en el área productiva, malezas o plagas en el área rural etc., están llamados a buscar aplicaciones a los mismos, contribuyendo por un lado a generar un proceso sustentable de producción, y por otro aplicando los conceptos de Responsabilidad Social a través de la generación de nuevas fuentes laborales

C105. Estrategias de vinculación académico - laboral. Erika Rivera Gutiérrez (*) y Alejandro Higuera Zimbrón [Universidad Autónoma del Estado de México - México] En la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad  Autónoma del Estado de México, se han instrumentado estrategias de vinculación que se han enfocado en la promoción del servicio social y las prácticas laborales, estas son cuestionables a partir del análisis de sus resultados. Por lo tanto, el objetivo de este trabajo es hacer una descripción general de la situación actual y su problemática respecto a la vinculación con los sectores productivos. Se presentarán diversas estrategias que contemplan una serie de medidas que van a permitir fortalecer los vínculos, a través de la sistematización de procesos derivados de las particularidades y necesidades de cada sector.

C106. Los referentes y la importancia de la investigación en la producción de la marca gráfica en los talleres de diseño. Claudia del Carmen Herrera Ramos [Toulouse Lautrec - Perú] El diseño como disciplina cumple un rol importante en la creación de realidades culturales, ya que sirve como medio fundamental en la comunicación social. Es a través del diseño que transmitimos emociones, sensaciones, información y conocimiento. El taller de identidad visual corporativa debe ser un curso teórico-práctico que forme al futuro profesional en diseño gráfico generando conciencia sobre la importancia de la investigación. Este enfoque más estratégico del taller permite en los estudiantes un desarrollo integral y mejoras en el pensamiento crítico y analítico.

Pedagógica y Tecnológica de Colombia - Colombia] El presente trabajo es la recuperación de saberes de una experiencia en el aula, que forma parte del desarrollo de una asignatura específica en una escuela colombiana de Diseño Industrial, cuyo propósito es la aplicación de los saberes de la administración en la autogestión del diseñador industrial para su interacción con la sociedad y con el medio productivo. Es una contribución al mejoramiento de la enseñanza del diseño. Palabras clave: Diseño industrial, autogestión, competencias, estrategia.

C104. Diseñador como generador de nuevas fuentes laborales. Jorge Manuel Castro Falero [Universidad de la Empresa - Uruguay] La implementación cada vez más intensa de tecnología aplicada al ámbito productivo, va generando cambios tanto a nivel cualitativos como cuantitativos en los mercados laborales de nuestros países. Los profesionales egresados de las escuelas de diseño, formados bajo los principios de la búsqueda de la innovación, de la constante aplicación de investigación en cuanto al uso de nuevos materiales, muchos de los cuales hoy pueden ser considerados desechos en el área productiva, malezas o plagas en el área rural etc., están llamados a buscar aplicaciones a los mismos, contribuyendo por un lado a generar un proceso sustentable de producción, y por otro aplicando los conceptos de Responsabilidad Social a través de la generación de nuevas fuentes laborales

C105. Estrategias de vinculación académico - laboral. Erika Rivera Gutiérrez (*) y Alejandro Higuera Zimbrón [Universidad Autónoma del Estado de México - México] En la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad  Autónoma del Estado de México, se han instrumentado estrategias de vinculación que se han enfocado en la promoción del servicio social y las prácticas laborales, estas son cuestionables a partir del análisis de sus resultados. Por lo tanto, el objetivo de este trabajo es hacer una descripción general de la situación actual y su problemática respecto a la vinculación con los sectores productivos. Se presentarán diversas estrategias que contemplan una serie de medidas que van a permitir fortalecer los vínculos, a través de la sistematización de procesos derivados de las particularidades y necesidades de cada sector.

C106. Los referentes y la importancia de la investigación en la producción de la marca gráfica en los talleres de diseño. Claudia del Carmen Herrera Ramos [Toulouse Lautrec - Perú] El diseño como disciplina cumple un rol importante en la creación de realidades culturales, ya que sirve como medio fundamental en la comunicación social. Es a través del diseño que transmitimos emociones, sensaciones, información y conocimiento. El taller de identidad visual corporativa debe ser un curso teórico-práctico que forme al futuro profesional en diseño gráfico generando conciencia sobre la importancia de la investigación. Este enfoque más estratégico del taller permite en los estudiantes un desarrollo integral y mejoras en el pensamiento crítico y analítico.

3. Formación para un Diseño Innovador y Creativo

3.1 Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales

Esta comisión fue coordinada por Andrea Pontoriero, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C107. Fórmulas generativas dinámicas. Estrategias proyectuales paramétricas para prácticas arquitectónicas locales. Matías Dalla Costa [facultad Universidad Nacional del Litoral - Argentina] El Diseño Paramétrico introduce la geometría desde una visión matemática-algorítmica. Propone generación geométrica a partir de la definición de parámetros iniciales y la programación de relaciones formales entre ellos. Estos procesos de diseño crean posibilidades proyectuales dinámicas y variables. No producen una única solución, sino una familia de posibles soluciones. Las disciplinas proyectuales han incorporado progresivamente el D.P. como una nueva estrategia de generación estructural, formal, espacial y tecnológica innovadora. Los desarrollos experimentales de URDIR.Lab indagan a través de ejercicios experimentales y de aplicación profesional, sobre soluciones proyectuales generadas por fórmulas simples posibles de adecuar a la práctica arquitectónica local.

C108. Generaciones digitales. Santiago Miret [Centro POIESIS - Argentina] Durante las últimas décadas, el desarrollo del uso de metodologías digitales para la generación de forma ha sido vertiginoso. Gran cantidad de oficinas de Arquitectura se han ido volcando al uso de estas nuevas y efervescentes técnicas y metodologías de producción proyectual, con el objeto de no ser dejados atrás por el creciente número de arquitectos jóvenes que, aprovechando el uso y las ventajas de éstas plataformas, han ido acaparando la escena principal de la Arquitectura contemporánea.

C109. La enseñanza del diseño en la época de la estética difusa: de lo simbólico a la afección. Andrés Naranjo Ortiz [Universidad Cooperativa de Colombia - Colombia] Hoy las formas gráficas intervienen el espacio generando experiencias estéticas en las que se pensaría que hay un trabajo desde diferentes disciplinas de la imagen, sin embargo son realizadas por el diseño. Es así fundamental articular un sistema de enseñanza en donde el diseño sea un generador de productos visuales, que comuniquen desde lo gráfico y afecten desde la experiencia; una nueva estructura didáctica que vaya desde lo sensible en el arte hasta lo persuasivo en la publicitad pasando por lo informativo en la comunicación para hacer del diseño una disciplina transversal en un mundo donde lo estético toma fuerza.

C110. Net generation: jóvenes innovadores, creativos y sensibles.¿Estamos preparados? Virginia Marturet y María Victoria Latosinski [Argentina] En el presente taller se pretende indagar acerca del impacto del entorno social y cultural cambiante en las aulas, cuáles son las características particulares y sus consecuencias. Se expondrá la problemática actual de las distintas generaciones de individuos que asisten a clases, ya bien con el rol de profesores o alumnos. A partir de allí, se trabajará con distintas herramientas de pedagogía, marketing y comunicación para encontrar los puntos de conexión entre ellos.

C111. Nuevos perfiles profesionales del diseñador gráfico. Crystal Camacho [Instituto Tecnológico de Sonora - México] Actualmente las exigencias laborales y sociales, demandan distintas competencias al diseñador gráfico. Ya no es suficiente ser creativo; de ahí que las universidades deben tener claro ¿Qué exige el campo laboral a un diseñador gráfico? Los nuevos perfiles profesionales tienden a solicitar competencias de trabajo multidisciplinar; adicionales al dominio de los rubros técnicos-prácticos que son básicos en el diseño, de manera tal que en las universidades se debe proveer al futuro profesionista de lo necesario para ser pertinente al entorno laboral y social.

C112. Teatro y Espectáculos. Hacia la sustentabilidad de un proyecto. Andrea Pontoriero (**) [Universidad de Palermo - Argentina] La intención de este escrito es vincular el desarrollo curricular de las carreras del área Teatro y Espectáculos con la teoría y la gestión académica, avanzando sobre la expansión del Área a partir de la incorporación de nuevas carreras que se ofrecen a partir de mazo de 2013: Producción de Espectáculos, Marketing de Espectáculos y Actuación. Se trabajará sobre la conceptualización del sector, las nuevas líneas de desarrollo planteadas para el crecimiento, el trabajo hacia el interior de las carreras y en el área de extensión y la historia de las publicaciones realizadas, proponiendo una articulación de la reflexión sobre la práctica.

C113. El diseñador como fotógrafo. Apuntes para su formación. Mariano Molinari [MolinariPixel - Argentina] Los espacios digitales continúan cambiando la relación entre fotografía y diseño. Los diseñadores participan activamente en el proceso de generación de las fotografías, procesando o tomando las imágenes que incluirán en sus producciones. El número de diseñadores que hace sus propias fotografías aumenta constantemente. Desde la educación para el diseño resulta importante revisar y actualizar la didáctica de la fotografía y sus procesos. Hace algunos años, el diseñador debía saber "hablar" con el fotógrafo, hoy, en cambio, diseñador y fotógrafo participan de una misma tarea y tienen una técnica en común. Pero más allá de la técnica, resulta importante profundizar sobre la visión creativa, la perspectiva histórica, y la creación de sentido.

C114. Integración pedagógica de las plataformas digitales participativas para la enseñanza proyectual. Sabrina Chao y Gastón Mato [FADU/UBA - Argentina] Este trabajo busca recopilar aspectos teórico- prácticos para el desarrollo de dinámicas de aprendizaje sobre plataformas digitales participativas (Web 2.0) socialmente vigentes. En especial aquellos aspectos propicios para la enseñanza proyectual. En la práctica docente percibimos la invisibilización (Cristobal Cobo: 2011) que las instituciones educativas hacen de las habilidades y competencias que los estudiantes desarrollan por fuera de la universidad, en particular su relación con las tecnologías de la información y el conocimiento. Por eso queremos profundizar la inserción de las TIC en la enseñanza. Dicha inserción debe sostener, andamiar, acompañar un proceso de comprensión en el aprendizaje.

C115. La virtualidad en los programas de Diseño Gráfico, Publicidad y Mercadeo. Fabián Jaimes [Universitaria Virtual Internacional - Colombia] La educación virtual; las mediaciones que se emplean para lograr estos aprendizajes utilizan las Nuevas Tecno logías de la Información y de la Comunicación NTIC. Y desde allí se generan herramientas pedagógico-didácticas conocidas como Objetos Virtuales de Aprendizaje-OVAS. El OVA es todo material educativo que corresponda a un recurso de carácter digital distribuido y consultado a través de la Internet. Los actores que interactúan en los OVAS son estudiantes virtuales y tutores virtuales. Deben ser tecnológicamente competitivos, capaces de manejar cualquier situación que se presente, tanto en el aula virtual, como fuera de ella. El objetivo del OVA será motivar el diálogo interactivo logrando que el estudiante virtual y el tutor virtual conciban ideas, hechos y procesos que les lleven a la comprensión y a la máxima utilización del material de estudio, logrando un aprendizaje significativo.

C116. Profes y alumnos, enredados. Micaela Garbarini [Universidad Abierta Interamericana - Argentina] En la sociedad actual, la información y el conocimiento son considerados como un factor de desarrollo económico, social y cultural de primer orden. Se hace indispensable promover la inclusión de las nuevas tecnologías en los entornos educativos de manera inmediata y definitiva. Ha quedado atrás la etapa en donde el conocimiento confiable reposaba sólo en los libros y las enciclopedias. Los docentes dejamos de ser la fuente exclusiva del conocimiento. El profesorado como agente educativo del siglo XXI es quien mejor puede servir de enlace entre el sólido conocimiento de antaño y la sociedad del conocimiento actual.

3.2 [A] Nuevas Formas de Producción, Tecnologías y Materiales

Esta comisión fue coordinada por Ana Laura Calciano y Mónica Incorvaia, docentes de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Jimena Mariana García Ascolani de la Universidad Columbia del Paraguay, Paraguay, y Luis Fernando Téllez Jerez de la Universidad de Santander, Colombia, miembros del Comité Académico.

C117. Contenido digital relevante: desafío para el proyecto de grado. Ana Laura Calciano (**) [Universidad de Palermo - Argentina] Los avances tecnológicos permitieron un acceso inmediato a múltiple información. Además, posibilitaron la creación y edición de contenido por parte de cualquier usuario. Es así que cada vez existe más información de un tema específico y resulta difícil evaluar cuál es la adecuada. La web es un espacio indiscutido de búsqueda de información de los alumnos universitarios. ¿Cómo lograr que elijan aquel contenido digital relevante para utilizar en su proyecto de grado? ¿Qué herramientas les permitirán evaluar la seriedad académica y la utilidad de los contenidos que eligen? La figura del curador de contenidos (content curator) que se centra en reunir y dar sentido al contenido que existe en los medios digitales; y las herramientas creadas a tal fin, pueden aportar luz a estas inquietudes 2.0.

C118. Diseño generativo, el computador como instrumento de creación. Sebastián Aguirre [Universidad de Santiago - Chile] La utilización de los medios digitales en el diseño no es un tema nuevo, estos vienen aplicándose desde hace varias décadas, sin embargo su utilización se ha restringido al uso de simple útil de dibujo y almacenamiento. La nueva visión propone utilizar los medios digitales como verdaderas herramientas de creación permitiendo a estudiantes e investigadores potenciar la búsqueda y análisis de un diseño específico por medio de un proceso iterativo. Esto implica impulsar al estudiante a utilizar los medios digitales como instrumentos de búsqueda por medio de un proceso o lógica que permita obtener la solución al problema de diseño.

C119. El Laboratorio de Diseño e Investigación, como experiencia pedagógica y de comunicación. Jimena Mariana García Ascolani (*) [Universidad Columbia del Paraguay - Paraguay] El Laboratorio de Diseño e Investigación de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Columbia del Paraguay está comprometido con el desarrollo, la promoción, el crecimiento y el posicionamiento de la Carrera y el Proyecto Cultural

La Caja de la UCP , enfocándose en dos áreas. Comunicación: Administra el sitio Web de “La Caja”, impulsa publicaciones de artículos y proyectos destacados de estudiantes, docentes y colaboradores externos. Administra las redes sociales relacionadas al proyecto Módulos periféricos: Documenta los proyectos destacados de las distintas cátedras el “portfolio de trabajos”, selecciona, ensayos e investigaciones realizadas por estudiantes y docentes para su publicación.

C120. Realidad aumentada e innovación publicitaria, un proyecto desarrollado por estudiantes de Diseño Gráfico. Miguel Ángel Córdova Solís [Organización Educativa Continental - Perú] La ponencia presenta el diseño, aplicación, demostración, descripción de los resultados y conclusiones de un proyecto desarrollado por estudiantes de Diseño Gráfico del Instituto Continental (Perú). Este tuvo por objetivo desarrollar aplicaciones de realidad aumentada en Web y en móvil, conociendo así el grado de innovación que ello representa al incorporar videos, imágenes 3D animado e información digital. Esta se desplegó también a partir de patrones impresos en la revista del Instituto la cual fue diseñado por estudiantes de la carrera.

C121. Broadcasting y virtualidad en las interfaces graficas de usuario de los diarios digitales. Hugo Plazas [Universidad de Nariño - Colombia] La influencia de los medios editoriales en la construcción de la agenda pública ha pasado de un papel decisivo a un papel complementario. Esta situación se debe a que el modelo broadcasting (por emisión, de uno a muchos), propio de los modelos de medios de masas, se ve confrontado por otro modelo constituido por los múltiples trayectos que los usuarios crean en una red de forma compleja, nómada, fragmentada, sin jerarquía y con heterogeneidad de comportamientos culturales, en últimas un modelo de comunicación virtual, se podría decir que se trata de una comunicación de muchos a muchos.

C122. El Diseño Gráfico como componente clave de la pedagogía virtual. Luís Fernando Téllez Jerez (*) [Universidad de Santander - Colombia] El diseño gráfico es importante cuando producimos recursos académicos orientados a la virtualidad; buscan cautivar al estudiante para alcanzar objetivos pedagógicos y una experiencia agradable que lo motive a continuar con el siguiente nivel o módulo. En la medida que el diseño gráfico facilita la comprensión de los conocimientos, el estudiante aprenderá, recordará y alcanzará los objetivos en el proceso bajando los índices de deserción por las dificultades que implican lo contrario, es decir recursos aburridos, llenos de texto y sin interactividad o elementos multimediales.

C123. Experimentación y tecnología aplicada a la enseñanza del diseño. María Isabel de Jesús Téllez García [Universidad de Guanajuato - México] Hoy en día, la enseñanza del diseño básico requiere un nuevo impulso generado a partir de la experimentación con herramientas tecnológicas. Su uso permite el empleo de modelos de diversa naturaleza, es así, como una herramienta como el escáner plano, diseñada para originales en dos dimensiones, admite a través de un proceso de exploración y adecuación de elementos, obtener imágenes digitales de modelos tridimensionales, para ser utilizadas a su vez en la comprensión y desarrollo de conceptos y principios básicos del Diseño, como la repetición, la reflexión, la similitud, la gradación o el ritmo alternado, entre otros.

C124. La narrativa transmedia en la enseñanza de diseñadores y comunicadores. Milagro Farfán Morales [Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú] En el contexto de la Sociedad de la Información y como consecuencia de la convergencia digital, hoy en día es necesario pensar en contar historias a partir del uso de una narrativa transmedia. Este nuevo enfoque nos permite diseñar estrategias de comunicación a partir del uso de distintas plataformas mediáticas, ensañar y aprender la lógica y el funcionamiento de la Comunicación Transmedia  se constituye entonces en una herramienta importante para proponer meta-diseños comunicacionales.

C125. Programa de Estudios Internacionales Avanzados. Experiencias compartidas. Mónica Incorvaia (**) [Universidad de Palermo - Argentina] El diseño actual, requiere formación constante y permanente, en cualquiera de sus áreas. La Universidad de Palermo, ha conformado, entre otras ofertas académicas, un Programa de Estudios Internacionales Avanzados para profesores de Diseño. En el período 2012- 2013, colegas del Instituto Politécnico de Quito, Ecuador, realizaron este curso que comprende varias materias, entre las que se encuentra Investigación y Desarrollo II perteneciente al Proyecto de Graduación que la Facultad de Diseño y Comunicación implementó para todas las carreras a nivel nacional. El desarrollo de estos espacios permite establecer un nexo que profundiza una formación regional apta para el desarrollo de profesionales de Latinoamérica.

3.2 [B] Nuevas Formas de Producción, Tecnologías y Materiales

Esta comisión fue coordinada por Daniela Di Bella y Nicolás Sorrivas, docentes de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C126. Aproximación a la enseñanza de la retórica digital. Andrés Olaizola [Universidad de Palermo - Argentina] El presente trabajo describe el reciente concepto de retórica digital y propone estrategias para su enseñanza. Producir y analizar textos argumentativos del género discursivo digital no es una competencia que se circunscribe solamente al ámbito académico. Las estrategias y las técnicas para leer críticamente o componer un contenido digital a partir de una perspectiva retórica son centrales para la formación de los alumnos como ciudadanos y consumidores concientizados.

C127. Campos de conocimiento emergente: diseño de videojuegos. Daniela Di Bella (**) [Universidad de Palermo - Argentina] El diálogo de interacción y retroalimentación de la tecnología, nuevos dispositivos, gamers y consumidores, cambios en los patrones de consumo, nuevos modelos de negocio en internet y comunidades, creación, puentes e integración con nuevas industrias culturales, música, cine, arte y experimentación, están delineando un nuevo espacio de instalación de intereses conceptuales y comerciales donde el juego se instala como protagonista de nuevos tipos de producto. Un diseñador capacitado en imagen digital, posibilidades expresivas, plasmación de conceptos estéticos y lúdicos, diseño de entornos ficcionales interactivos y la coordinación de equipos multidisciplinares es uno de los desafíos académicos de UPDC en la formación del perfil del Game Designer.

C128. Desenho, representação e objeto: elementos indissociáveis na concepção de produtos. Maria Luiza Viana y Leonardo G. Oliveira Gomes (***) [Universidade Federal de Minas Gerais - Brasil] O objetivo deste artigo é propor uma redefinição do conceito da representação do produto com relação ao uso do desenho como ferramenta primordial, recorrendo às abordagens teóricas e conceituais da semiótica, filosofia, neurociência, ciência da informação e design. Tais reflexões acerca da representação são suscitadas pelas experiências desenvolvidas nas oficinas práticas, iniciais do Curso de Design da Universidade Federal de Minas Gerais e são entendidas como fundamentais na concepção de produtos. Estas práticas se referem ao uso de técnicas básicas de representação, de formas bidimensionais e tridimensionais, como etapa complementar à objetividade técnica no aprendizado de design.

C129. El entorno telemático: generar las competencias del nuevo mundo del Diseño Gráfico. Patricia Etcheverry [Argentina] El entorno socio-cultural conectivo-digital, habitado naturalmente por nativos digitales, marca la urgencia de considerar a un estudiante renovado, con nuevos modos de percibir, motivarse y utilizar su inteligencia. Es crítica la investigación en este sentido y a los fines didácticos, abriéndose la oportunidad de construir dispositivos de inmersión en mundos virtuales –a la manera de Second Life– para la enseñanza del Diseño Gráfico mediante TICs, apoyada en requerimientos de la didáctica general y especial, con el objetivo último de generar competencias vinculadas a las nuevas exigencias del campo profesional multimedial efecto y constructor del Paradigma de  la Era Digital.

C130. Herramientas para la educación virtual en Facebook. Jerónimo Rivera [Universidad CAECE subsede Mar del Plata - Argentina] La implementación de nuevas tecnologías, como así también el crecimiento que han tenido las redes sociales, especialmente Facebook, hace posible pensar entonces en la posibilidad de utilizar esta red social, como un vehículo entre alumno y docente por el cuál se pueda llegar de forma más sencilla y rápida a brindar contenidos para el dictado de clase. En la presente conferencia, se presentarán diferentes herramientas que pueden ayudar al docente en la creación de un espacio de aprendizaje dentro de un grupo en Facebook.

C131. Reflexiones sobre el diseño de productos digitales educativos. Luis Alberto Lesmes y Luz Dary Naranjo Colorado [Universidad Autónoma de Colombia - Colombia] En esta ponencia se propondrán algunas consideraciones metodológicas para el diseño de productos digitales educativos desde una perspectiva de la comunicación, con una posición crítica sobre los modelos pedagógicos tradicionales. Se hará un corto análisis de las transformaciones en el mundo de la educación y la manera como la tecnología impacta este paradigma social, las diferentes concepciones desde lo instrumental, lo económico y pedagógico. Finalmente, se expondrá una idea sobre el papel del diseñador en el proceso interdisciplinar de diseñar productos digitales para la formación profesional.

C132. El papel y la pantalla: la cultura digital en las estrategias de enseñanza y aprendizaje. Mariana Bavoleo [Universidad de Palermo - Argentina] Se intentará reflexionar sobre las relaciones pedagógicas, en el marco del fortalecimiento de la cultura digital, tratando de abordar las potencialidades, limitaciones y valorizaciones didácticas que surgen frente a las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC), en el ámbito de las materias del Núcleo de Formación Académica de la Universidad de Palermo. Se presentarán los resultados parciales del proyecto disciplinar que se desarrolla en el Programa de Investigación DC.

C133. El profesor blogger: blogging y microblogging en el aula. Nicolás Sorrivas (**) [Universidad de Palermo - Argentina] En esta actividad, analizaremos el uso educativo de los Blogs en las situaciones de Enseñanza y Aprendizaje. Ofreceremos diferentes estrategias para integrar al blogging y al microblogging en el aula. Debatiremos acerca de las aplicaciones de los blogs en los procesos educativos. Y analizaremos algunas experiencias modelos para tener en cuenta. Pero, sobre todo, buscaremos motivar a nuestros colegas en la creación y uso de los blogs como herramientas educativas. Porque un docente motivado equivale a todo un grupo de estudiantes también motivados.

C134. Ensinar ilustração digital no curso superior de Produção Joalheira. Marly de Menezes Gonçalves (***) [Istituto Europeo di Design - Brasil] Este trabalho apresentará a disciplina de Computação Gráfica, do curso superior em Produção Joalheira do Istituto Europeu di Design/SP, demonstrando a capacidade de utilização dos programas informáticos necessários à elaboração de trabalhos gráficos bidimensionais, procurando aproximar os conteúdos programáticos às necessidades profissionais e conscientizando o leitor da importância da utilização das novas tecnologias para o desenvolvimento formativo do futuro designer.

3.3 [A] Innovación Cultural

Esta comisión fue coordinada por Mariángeles Pusineri, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C135. Un taller abierto a los sectores desfavorecidos de la sociedad. Aurora Maltos Díaz [Universidad La Salle - México] Desde el año de 2005 en la carrera de Diseño Gráfico de  la Facultad Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación de la Universidad La Salle se viene desarrollando el Taller Vertical de Vinculación cuyo objetivo es en primera instancia que las entidades (instituciones, empresas, fundaciones, ONGs) invitadas a participar en el desarrollo de sus proyectos, posean una característica en común: que su visión, misión y objetivos, así como todos sus recursos humanos y materiales, estén encaminados a servir, atender y dignificar a sectores desfavorecidos de la sociedad; elementos muy en sintonía con la misión educativa lasallista que pretende transformar a la sociedad a través del ejercicio profesional de sus egresados.

C136. Diseñar para la total inclusión. El gran reto moderno. Mercedes Buey Fernández [Universidad de Palermo - Argentina] En el marco de Proyectos de Graduación, el proyecto profesional “Diseñar para la total inclusión”. El gran reto moderno, busca, desde una mirada profundamente social del diseño, investigar y analizar la estrecha relación que existe entre los objetos de diseño industrial, y la plena o parcial participación de las personas en ciertos ámbitos de la sociedad. Toma al diseñador como responsable de los aspectos formales de un objeto, pero no del uso que dicho contexto le de a ese objeto. El PG capitaliza lo expuesto con una propuesta de diseño consistente en una señal de tránsito que contemple la optimización de su funcionalidad considerando a la totalidad de sus posibles usuarios.

C137. Enseñanza del diseño en procesos de innovación interdisciplinaria. Elvert Daniel Durán Vivanco [Universidad del Bio-Bio - Chile] Hoy en día, la innovación es clave para obtener ventajas competitivas en el desarrollo productivo industrial. En este sentido, la docencia constituye a su vez el camino para generar conocimiento, es por eso que es necesario estimular nuevas iniciativas para la generación de ideas potentes y adaptables a nuevos desafíos. Enfrentar a los estudiantes a proyectos interdisciplinarios, les permita aplicar y validar sus conocimientos en problemáticas factibles de resolver de la mejor manera. Esta presentación se basa en la experiencia de alumnos de último grado, de las carreras de diseño industrial e ingeniería, en trabajos colaborativos resultante de propuestas innovadoras para 15 PYMES regionales.

C138. Design-educação: experiência interdisciplinar focada em crianças em fase de pré-alfabetização. Marcelo Ribeiro (***) [Universidade Federal do Rio de Janeiro - Brasil] O aspecto mais importante do processo de design, para Jorge Frascara, é a “intenção de transformar uma realidade existente em uma realidade desejada” que, para ser relevante, “deve sempre começar com o reconhecimento de uma necessidade” [Diseño gráfico para la gente, 2008:19]. Assim, este trabalho teve por objetivo identificar um problema comumente enfrentado nas escolas durante a fase de pré-alfabetização, em busca de uma solução possível, utilizando práticas do campo do design. O processo projetual se iniciou com a observação participativa no ambiente de alunos de uma Pré-Escola em seu dia-a-dia, e culminou com a proposta de um jogo educativo.

C139. La ciudad de la imagen: vinculación de la universidad con la comunidad. Nicolás Amoroso Boelcke [Universidad Autónoma Metropolitana - México] Un proyecto de intervención ciudadana realizado con un grupo de estudiantes de la maestría en Estudios Urbanos. La idea original que subyace en este ejercicio académico surge en el marco de entender a los universitarios como un conjunto participante de la comunidad en la que se asienta y a la que debería servir, no sólo en el aspecto educativo, sino como un sitio que permite la formación de sus pobladores vecinos. Su interacción debería ser más vinculante y profunda, un polo de desarrollo más allá de la posible demanda educativa, atendiendo a los requerimientos sociales y culturales de su entorno.

C140. La evaluación de la tríada didáctica. Mariángeles Pusineri (**) [Universidad de Palermo - Argentina] El proceso de aprendizaje se desarrolla en el interjuego entre los contenidos, los docentes y los alumnos. Desde hace unos años la Facultad de Palermo se ha interrogado acerca de estos procesos, de la percepción que de los mismos tienen los involucrados y sobre todo en como mejorar la calidad académica, y optimizar la gestión docente. De estas reflexiones se derivan las Encuestas de Calidad Docente, la actualización y revisión de contenidos y los procesos de incorporación docente al estilo académico de la Facultad.

C141. Talleres de Diseño para mujeres desplazadas como formación empresarial. Elvira Ticora [Pontificia Universidad Javeriana - Colombia] Este proyecto se encuentra vinculado a Vidas Móviles (proyecto institucional de la PUJ ) y surge como una iniciativa en donde la disciplina del diseño busca alternativas para el desarrollo de proyectos en comunidades vulneradas con el fin de mejorar la calidad de vida de las personas. Se planteó una metodología basada en talleres de diseño Participativo, en donde se realizó un trabajo de reconocimiento de los saberes de la comunidad para abordar las necesidades de los participantes. Colectivamente se determinó realizar una línea productos de diseño, innovadores y con materiales reciclados.

3.3 [B] Innovación Cultural

Esta comisión fue coordinada por Marina Matarrese, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de José Guilherme Santa-Rosa de la Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil, miembro del Comité Académico.

C142. “Diseño Universal” inclusión social, accesibilidad e independencia. Lucía Arobba y Natalia Hazan [Escuala Universitaria Centro de Diseño - Uruguay] Este proyecto se enmarca en un ejercicio curricular que integra investigación y extensión trabajando con el concepto de Diseño Universal. Dicho concepto debe ser entendido como una nueva filosofía de diseño que intenta desarrollar productos y entornos de fácil acceso para el mayor número de usuarios posible. Es un trabajo multidisciplinario que involucra diferentes materias que integran la Unidad de Proyecto de 3er año textil. Se buscó involucrar al estudiante con la realidad social mediante el acercamiento a personas con discapacidad, a través de la investigación y el intercambio con PRONADIS (Programa Nacional de Discapacidad- Uruguay).

C143. Diseñando para la inclusión de la diversidad funcional. Juan Diego Moreno Arango, Vaslak Rojas Torres, Julián Luján Bermudez y Juan Camilo Rios Serna [Instituto Tecnológico Metropolitano - Colombia] Garantizar el mejoramiento de la calidad de vida de las personas con divergencia funcional a partir del desarrollo de ayudas técnicas, requiere repensar el diseño como un ejercicio de interacción comunicacional entre usuario-objeto-contexto. Este trabajo parte de la pregunta: ¿Qué elementos se deben tener en cuenta para generar un discurso objetual incluyente en el diseño de ayudas técnicas para personas en situación de diversidad funcional locomotriz? y como posible respuesta se propone una reflexión entorno el diseño metodológico de los proyectos partiendo de la premisa de que la percepción del usuario y el lenguaje objetual son criterios directamente relacionados con el mejoramiento de la calidad de vida del usuario.

C144. Neuroergodesign de interfaces assistivas para reabilitação cognitiva e motora. José Guilherme Santa-Rosa (*), Rummenigge Dantas y Antonio Pereira (***) [Universidade Federal do Rio Grande do Norte - Argentina] O objetivo do trabalho é apresentar o projeto do grupo de pesquisa “Neuroergodesign de interfaces assistivas para reabilitação cognitiva e motora” - interfaces computacionais em formato videogame desenvolvidas para auxiliar na reabilitação de pacientes com Acidente Vascular Cerebral (AVC). O projeto, desenvolvido na Universida  de Federal do Rio Grande do Norte (UFRN - BRASIL) é uma ação integrada de ensino-pesquisa e extensão entre pesquisadores das áreas de Neurociências, Design, Computação, Fisioterapia e Engenharia.

C145. Transformación social y Diseño. Elvira Ticora [Pontificia Universidad Javeriana - Colombia] El concepto de transformación social, es un concepto complejo, que puede abordar múltiples significados e interpretaciones. El objetivo de este documento pretende abordar las dimensiones esenciales que comprende este concepto y su relación con el diseño. Así mismo intenta hacer evidente el trabajo, representado en desarrollo de proyectos, publicaciones y acciones para la apropiación social de conocimiento que ha realizado el grupo de investigación Diseño Socio Cultural, adscrito al Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Diseño de

la Pontificia Universidad Javeriana, en Colombia, el cual cuenta con la línea de investigación denominada: “El diseño como factor de transformación socio-cultural”.

C146. A comunicação tátil no processo de aprendizagem. Cleuza Fornasier (***) [Universidade Estadual de Londirna - Brasil] Considerando as necessidades da contemporaneidade em aceitar as diferenças e eliminar as barreiras de comunicação entre os indivíduos, esta pesquisa visa o estudo e o desenvolvimento de imagens táteis pelo design para que sejam compreendidas com o mesmo significado, tanto por videntes como por não videntes. Serão abordados conceitos como cegueira congênita e adquirida; construção de percepção e o papel da imagem no processo de aprendizagem. Aplicou-se o Verbal Protocol Analis como registros para análises dos relatos de indivíduos videntes e não videntes sobre suas sensações, percepções e seu papel através dos livros universais ilustrados voltados ao público infantil.

C147. Design thinking: paradigma de la innovación, pensar diferentes es la opción. José Alberto Coronel Rico [UDES - Colombia] El contexto en el que se desempeñan los egresados de Diseño Grafico de la Universidad de Santander se enfrentan a una realidad empresarial algo compleja debido a la dinámica económica de una región fronteriza (Colombia - Venezuela), en la cual el rol de una ciudad dedicada a modelos empresariales de comercialización, no permiten establecer el potencial del diseño en las empresas, de esta forma el departamento de diseño Grafico de la universidad de Santander, bajo el departamento de investigación, ha implementado un proceso de investigación de herramientas de diseño, las cuales se emplean de forma transversal en las empresas para desarrollar procesos de innovación soportados en pensamiento proyectual (Design Thinking).

C148. Diseño e identidad latinoamericana: una tendencia creciente. Marina Matarrese (**) [Universidad de Palermo - Argentina] Esta ponencia está orientada a poner en relieve el vínculo entre el diseño y la identidad cultural. A partir del análisis de las producciones que conforman el Programa de Investigación de la Facultad de Palermo se constata el profundo interés en el tópico identitario. En efecto, la investigación en diseño y su vinculación con el contexto latinoamericano atraviesa las diversas líneas temáticas de la Facultad y en este sentido se propone como un área de contenidos de un alto grado de relevancia académica a desarrollar por la Facultad de Palermo, de modo tal de explorar la riqueza de las vinculaciones de la identidad latinoamericana desde las diversas disciplinas del diseño.

C149. Innovación social + Diseño. ¿Cómo se come esto? v.2.0. Juan José Suárez Peña y Juan Javier Cardona Trujillo [Universidad Pontificia Bolivariana - Colombia] En nuestro contexto la Innovación Social está asociada a la necesidad vital de supervivencia (trabajo, salud, alimentación y educación). Nuestra alternativa siempre ha sido la creatividad. En esta medida la Innovación Social  en nuestra realidad es parte de nuestra cotidianidad, lo que en muchos casos nos impide verla y valorarla como agente de cambio. Las experiencias de Innovación Social ocurren al mismo tiempo en muchas partes del mundo y con coincidencias formales increíbles, creemos que el Diseñador puede y debe involucrarse en estas prácticas de innovación desde su disciplina y educada creatividad. La pregunta es ¿cómo involucrarse?

4. Investigación y Política Editorial

4.1 Investigación. Metodología y Técnicas

Esta comisión fue coordinada por Rosa Chalkho, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Sandra Navarrete de la Universidad de Mendoza, Argentina; Edward Zambrano Lozano de Escuela de Artes y Letras, Colombia; Wilson Orlando Gómez Gómez de Corporación Universitaria Minuto de Dios, Colombia, y Raúl Carlos Drelichman de la Universidad Maimónides , Argentina, miembros del Comité Académico.

C150. Cartografía de la teoría del diseño. Alejandro Rivera -Plata [Politécnico Grancolombiano - Colombia] La creación de programas académicos, la estructuración de asignaturas y la generación de proyectos pasan por la circunstancia de construir su argumentación desde el reconocimiento de distintas teorías, construyen su discurso desde aquello que los identifica y a su vez los define. El problema surge cuando es difícil reconocer dichas identidades y se complejiza cuando no existen acuerdos que permitan, a quien evalúan o asesoran, darle una ubicación a la propuesta, ubicación que posibilite el diálogo no solo entre quienes participan en la construcción-evaluación, sino entre las distintas visones entorno al diseño y entre el diseño y otras disciplinas.

C151. El Diseño Gráfico: cuestión de investigar. Gloria Mercedes Múnera [Corporación Universitaria UNITEC - Colombia] El diseño gráfico es una disciplina académicamente joven pero con una gran fuerza conceptual derivada de la tecnología y el mundo de la comunicación y la imagen del presente siglo. Dentro de la Academia , la investigación  juega un papel fundamental en el desarrollo conceptual de la disciplina, por esto, es necesario plantear esquemas para abordar, de forma sistémica y ordenada, sus procesos y con una organización que proyecte resultados alcanzables y que ayuden a la consolidación conceptual de la profesión.

C152. Fenomenología. Una alternativa de investigación científica, más próxima al diseño. Sandra Navarrete (*) [Universidad de Mendoza - Argentina] Esta presentación pretende ampliar la mirada tradicional del método de investigación científico. Una mirada alternativa, ya instalada en los ámbitos académicos, basada en la experiencia fenomenológica que incorpora los modos de aprehender el mundo a través de la experiencia sensible, en forma rigurosa y sistemática. Los procesos de diseño requieren bases epistemológicas serias, pero tal vez las ciencias “duras” no estén brindando caminos adecuados. La fenomenología recurre a la percepción sensorial para llegar a la idea (“reducción eidética”). Este lenguaje, propio de la práctica del diseño, involucra experiencias estéticas, sensibles.

C153. La investigación científica en Diseño Gráfico. Experiencias en resolución de problemas. Leda María Muñoz Henríquez [Universidad del Bío-Bío - Chile] En la incertidumbre de si se reconocería el método de indagación de Diseño como una metodología científica en reemplazo del método científico formal a la hora de investigar en diseño, es el tema de esta ponencia, que recoge los procedimientos científicos de investigación exploratoria en el enfoque cualitativo para el desarrollo de proyectos de alta complejidad por parte de alumnos de 4º año de

la Escuela de Diseño Gráfico. La iniciativa es parte de la formación de una cultura científica tendiente a la formación de capital humano en I+D y al incentivo para continuar estudios de postgrado en la disciplina.

C154. La investigación en Artes y Diseño cuestión de método y.... Edward Zambrano Lozano (*) y Liliana Sofía Palma Hernández [Escuela de Artes y Letras - Colombia] Administrar investigación en la universidad implica la maximización de la relación costo-beneficio en torno a la actividad investigativa, sin embargo, todos los esfuerzos por el desarrollo de la cultura investigativa se enfrentan a barreras derivadas del desconocimiento de la actividad proyectual como actividad investigativa formal (en cuanto a la forma), a la disfunción de registro generalizada entre artistas plásticos y diseñadores, y a métodos de creación o proyectación con instrumentos que la mayoría de las veces son novedosos pero que por particulares y no divulgados no alcanzan el reconocimiento desde su esencia tienen.

C155. Aproximación sintagmática al concepto de investigación en diseño. Liuba Margarita Alberti Zurita [Universidad de los Andes - Venezuela] La conferencia versaría en torno a un problema epistémico que subyace en el quehacer del diseño, y tiene que ver con las distintas acepciones y acercamientos al concepto de investigación en áreas relativas a la creatividad. En este sentido se plantea una aproximación sintagmáticognoseológica a este concepto de modo tal que contribuya al esclarecimiento de este universo tan complejo, deslindando al mismo tiempo los modelos epistémicos que manejan los autores que han trabajo este evento. El trabajo implica la búsqueda de estos conceptos en autores que se han ocupado de la materia desde propuestas metodológicas de investigación en diseño.

C156. Decurso del método (proceso y resultados de investigación). Erik Naranjo [Colombia] Proceso y resultados de la investigación en donde se pretendió ensayar una estructura metodológica para caracterizar el utilizado en el proceso de diseño en un estudio Gráfico de Bogotá. A la vez se pretende lograr un acercamiento con una perspectiva de tendencia científica al fenómeno vivo, un primer paso a manera de aproximación inicial, de tanteo, que puede aportar al desarrollo de un posible nuevo aspecto en el campo de la investigación en metodología del diseño en Colombia: La investigación de campo. Esto mediante el análisis de documentos de traza del proceso (briefs, manual de procedimientos y funciones, informes, etc.), entrevistas y encuestas a personas (agentes) claves del proceso y un estudio de caso.

C157. Difusión: la investigación en diseño Taller Servicio 24 hs. Blanca Estela López Pérez y José Silvestre Revueltas Valle [Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco - México] ¿Qué es el diseño?, ¿Qué es la investigación en diseño? Los considerandos mencionados, amén de otros más, conforman los núcleos de las discusiones en las escuelas de diseño que no se resuelven en su totalidad bajo ningún plan de estudios. La irradiación de estos problemas y sus múltiples formas de enfrentarlos han llevado a que existan esfuerzos que centren su atención en las peculiaridades del diseño a través de sus múltiples manifestaciones. Taller Servicio 24 Horas consciente de esta problemática, desde su primer número hasta el presente número 16, ha abordado temas tan cercanos, y otros aparentemente muy lejanos, vinculados con la investigación en el diseño y su difusión. En ella temas como la literatura de ciencia ficción, los videojuegos, la narrativa, la historia, el cine, la arquitectura, entre otros, aparecen conformando ese enorme mosaico que aglutinamos bajo la palabra diseño.

C158. Empresas de base tecnológica (Spin-Off), como nuevo medio investigativo praxeológico; caso: XTO2. Wilson Orlando Gomez Gomez (*) [Corporacion Universitaria Minuto de Dios - Colombia] XTO2, es una Agencia de Publicidad de Bien Social que pertenece al sistema universitario Minuto de Dios. La cual nace como respuesta a la necesidad de llevar a cabo procesos de investigación desde la academia y tiene como misión el análisis, planificación y realización de campañas publicitarias enmarcadas en el modelo Spin-off universitaria, tiene como fin generar un cambio positiva y actitud ética a través del modelo praxeológico que pretende profundizar e incentivar la innovación y creatividad en el área de la comunicación grafica para el cambio social.

C159. Metodología de la Investigación aplicada en una carrera de multimedia. Raul Carlos Drelichman (*) y Florencia Bonforte [Universidad Maimónides - Argentina] Desde el Inicio la Carrera de Diseño y Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides inculcó a sus alumnos la Metodología de la Investigación. A través de los años la misma se fue perfeccionando y adaptando al ámbito de acción de la multimedia. Hoy presentamos el caso de la Licenciada Florencia Bonforte Social Pymes “La adaptación a las nuevas formas de comunicación dentro de las pequeñas empresas: las redes sociales”

C160. Reflexiones pedagógicas sobre la investigación en Diseño. Rosa Chalkho (**) [Universidad de Buenos Aires - Argentina] Este texto condensa las principales reflexiones que han emergido a partir del dictado de la asignatura “Seminario de Metodología de Investigación” en la Maestría en Diseño de la Universidad de Palermo. El escrito expone las principales barreras teóricas y epistemológicas con las que los investigadores con formación de grado el diseño como quehacer se encuentran a la hora de desarrollar la investigación y propone algunos recursos en términos de marco teórico y herramientas a modo de contribución para solventar esta brecha entre práctica y reflexión. Para concluir se exponen algunos interrogantes que dejan abierto el tema a futuras profundizaciones meta-investigativas.

4.2 Estudios Académicos, Publicaciones y Política Editorial

Esta comisión fue coordinada por Fabiola Knop, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo.

C161. Reflexiones de diseño para el proyecto de libros de texto digitales. Claudia Bordin Rodrigues (***) [Universidad Tecnológica Federal del Paraná - Brasil] El libro de texto en el Brasil ha tomado nuevos rumbos, los retos que la actualidad tecnológica y cultural en las aulas y la necesidad inminente de aumento de los niveles educativos en el país. En este contexto, las Directrices de la Educación Nacional y el Marco de 2015 propuestas en el último mes, el anuncio de la selección de libros de texto de la escuela secundaria en el año escolar 2015, por primera vez, incluye el registro de los libros de texto digitales de editores nacionales. Teniendo en cuenta el contexto del diseño y el uso de estos artefactos, surge la pregunta: ¿cómo se están desarrollando estos proyectos de diseño en el contexto mundial y latinoamericano? ¿Cuáles son las consideraciones de diseño necesarias para el diseño de estos artefactos? Y, por último, que las disciplinas de los cursos de didáctica del diseño pueden apoyar estos proyectos en el marco curricular?

C162. Contar para no olvidar, sobre la tradición oral y el cuento infantil. Carolina Jiménez Franco [Colombia] Contar para no olvidar, es un proyecto que surge de la investigación desde el diseño gráfico, sobre la tradición oral africana y el cuento infantil, busca promover la conservación de la memoria a través de la palabra hablada y retomar el momento del cuento como construcción colectiva, afianzadora de lazos familiares y sociales. Propone para este fin, un libro-máscara que sirve de indicio y objeto performático para dejar volar la imaginación mientras se cuenta una historia, exaltando la oralidad como medio, las cualidades comunicativas de la imagen y estimulando la mente de los niños y su imaginación.

C163. La narrativa de ciencia ficción como generadora de objetos de diseño. José Silvestre Revueltas Valle y Blanca Estela López Pérez [Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco - México] HG Wells, escritor inglés junto con Julio Verne, escritor francés, son considerados como los padres de la Ciencia Ficción. Producto ya de varias décadas de Revolución Industrial, los dos autores adivinan una serie de objetos que posteriormente serán considerados como cotidianos en el siglo XX. Desde fantásticos viajes en sub marinos, hasta viajes interplanetarios, ofrecen un tipo de literatura mucho muy novedosa que será mucho muy popular para el nuevo siglo. Robots y computadores comenzaron a desfilar primero por las páginas de los libros de ciencia ficción antes de que se materializaran en algún proyecto, un objeto que a la larga transformará la vida cotidiana de las sociedades enteras. Su análisis desde el campo del diseño se convierte en un elemento central para la investigación.

C164. Estudio exploratorio de las prácticas y modelos de enseñanza del diseño. La política editorial en el aula universitaria. Fabiola Knop (**) [Universidad de Palermo - Argentina] Uno de los aspectos más interesantes de la edición en las Universidades reside en que dicha tarea, es desarrollada en el mismo ámbito en el que el material se produce, de manera tal que se entremezclan dos dimensiones lógicas, por un lado la académica y por otro la operativa propia del quehacer editorial. En esta oportunidad nos proponemos repensar el diálogo entre estas dos dimensiones, a fin de indagar en la relación efectiva entre el aula universitaria y el producto editorial. Esta reflexión abre la posibilidad de establecer vínculos entre universidades latinoamericanas en el desarrollo de productos editoriales conjuntos.

C165. Revistas casa do vaticano. Un proyecto de colaboración. Marise Chirico y Silvana Novaes Ferreira (***) [Escola Superior de Propaganda e Marketing - Brasil] As 2 últimas edições da revista Casa do Vaticano foram resultado de um projeto colaborativo entre alunos e professores da ESPM e profissionais da Burti. Dentre os objetivos, podemos destacar a aprendizagem através do projeto, a profissionalização dos processos e a participação do aluno como autor, um âmbito a atuação do designer cada vez mais solicitado dentre as suas competências contemporâneas. Em ambos casos, partimos de um tema desencadeador (a obra O Jardim das Delícias Terrenas, de Hieronimus Bosch e o livro Seis Propostas de para o novo Milênio, de Italo Calvino) e de princípios da intertextualidade entre as linguagens para criar imagens que foram selecionadas através de diversas etapas de juri. Para subsídio do processo, deselvemos workshops e palestras específicos e cada projeto foi orientado por um professor designer.

5. Sustentabilidad y Ecodiseño en la Enseñanza

5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología

Esta comisión fue coordinada por Daniel Wolf, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo.

C166. A transversalidade do campo da sustentabilidade no ensino de design. Leila Lemgruber (***) [SENAI CETIQT - Brasil] O conteúdo desta conferencia está voltado ao desenvolvimento dos conceitos e questões relacionadas ao campo da sustentabilidade que na nossa contemporaneidade apresentam-se como questões essenciais para a formação de um designer. Desta forma, a investigação sobre a atuação do design para a sustentabilidade em seus cenários diversos deverão ocorrer com o objetivo de provocar uma atitude inovadora e reflexiva na ação projetual. Deverão ser contemplados nessa estratégia de aprendizagem, os impactos sociais e ambientais provocados pelo processo de produção e consumo, assim como os instrumentos para avaliação de desempenho de produtos e processos. Novas tecnologias e os desafios do desenvolvimento do design para a sustentabilidade estão relacionados de forma sistêmica

C167. Aprendiendo de los sistemas naturales. Nuevos enfoques hacia la sustentabilidad. Rosita De Lisi [Uruguay] Diversas teorías contemporáneas afirman que la vía posible para resolver el desafío de la sustentabilidad se basa en el estudio y la comprensión de los principos, ciclos e interrelaciones de los sistemas naturales; esto conlleva a evolucionar hacia una economía circular y a la adopción de nuevos modelos de producción y consumo. Para que esto ocurra será necesario generar cambios culturales significativos y transformaciones en los modelos tradicionales de enseñanza, que serán incentivados por el desarrollo de prácticas integrales de enseñanza, extensión e investigación inter y transdisciplinarias, y por los avances tecnológicos.

C168. Design para transformação e promoção da cultura de sustentabilidade. Najla Miranda Mouchrek y Lia Krucken (***) [Escola de Design - Universidade do Estado de Minas Gerais - Brasil] Este trabalho apresenta o projeto Design e Transformação, desenvolvido junto ao Centro T&C Design/UEMG/Brasil, que objetiva mapear desafios e oportunidades quanto à promoção da cultura de sustentabilidade nas novas gerações e investigar o potencial e a aplicabilidade do Design como agente transformador no processo de mudanças de valores, criação de novos cenários e estilos de vida sustentáveis. Seu foco é investigar e propor estratégias de interação e recursos inovadores para promoção da cultura de sustentabilidade, desenvolvidas a partir das competências de Design, em processos de cocriação entre estudantes de graduação e o público-alvo (jovens de 12 a 18 anos).

C169. Estrategias innovadoras de desarrollo local: emprendimientos basados en el diseño y la sustentabilidad. Pablo Bianchi [Universidad Nacional de Misiones - Argentina] La aplicación de estrategias de sustentabilidad, especialmente aquellas basadas en la refuncionalización de objetos y materiales, permite encontrar vías innovadoras para el desarrollo de emprendimientos a escala local. Para comprender e implementar esos mecanismos, que luego puedan ser aplicados en nuevos productos y emprendimientos, es necesario desarrollar herramientas de análisis y prospectiva acordes, basadas en el análisis de casos. Este proyecto busca desarrollar dichas herramientas

C170. Impresión tresD, ¿Diseño Industrial qepD? Daniel Wolf (**) [Universidad de Palermo - Argentina] La aparición de los formatos digitales hacia fines de los 80 forzó una transformación del campo del diseño gráfico obligando a una revisión de sus contenidos y habilitando el surgimiento de disciplinas emergentes vinculadas al núcleo central pero con especificidades propias. La aparición de dispositivos de impresión 3D de alcance masivo está comenzando a plantear interrogantes acerca de cómo esta nueva tecnología afectará la disciplina del diseño industrial. La relación entre forma, material y proceso de transformación pertinente, propia de la metodología disciplinar, se ve quebrada ante la aparición de estos instrumentos que posibilitan casi sin límites y a bajo costo la materialización de objetos, indumentaria, alimentos, prótesis e incluso armamentos.

C171. Relación estratégica de la enseñanza con el diseño productivo sustentable. Cristian Ruth Moyano, Luciana Ailín D'Alessandro, Sol Deangelis, Natalia Paola Di Pace, Lorena Silvana González y Cristina Mussio Morbidelli [UNMDP - ACIA - Argentina] El presente trabajo intenta reflexionar sobre la experiencia vivida como docentes a través de proyecto “Hecho del Deshecho”. Un proyecto de extensión de la UNMDP , generado a partir del equipo pedagógico, alumnos y exalumnos del taller de indumentaria, capitalizando prácticas y resultados del desarrollo de estas acciones ejecutadas que se halla en funcionamiento desde el 2012. A partir de la problemática de los deshechos textiles de la Industria  Marplatense en tejido de punto y confección se pensó el proyecto como un impulso del protagonismo del diseño en todas sus disciplinas brindando rasgos de identidad definidos y arraigados en productos sustentables

C172. Design sustentável: integrando experiências locais e globais. Paulo Roberto Silva (***) [Universidade Federal de Pernambuco - Brasil] Esse artigo faz uma reflexão sobre o papel do design no desenvolvimento de produtos e processos sustentáveis, discutindo como algumas recomendações e diretrizes gerais de sustentabilidade podem ser aplicadas a um contexto local. Acreditamos que as experiências de grandes e pequenas industrias podem ser reescaladas e compartilhadas para ampliação do conhecimento em soluções sustentáveis. A partir dessa visão, apresentaremos um case de um projeto de extensão universitária, intitulado “Intervenção do design nos brinquedos educativos e processos produtivos da art gravatá” onde foram aplicadas diretrizes gerais sustentáveis. Analisaremos os resultados obtidos e algumas experiências que podem ser reescaladas para outras dimensões.

C173. Diseño sustentable: el rol de las morfologías y tecnologías. Rosana Leonor González y Jorge Manuel Augusto Galan [Universidad Nacional de Córdoba - Argentina] Un proceso de adecuación de los programas de enseñanza del diseño orientado hacia la sustentabilidad debe necesariamente garantizar: Acciones de articulación, programas flexibles, incorporación de saberes de distinto tipo e interacción con la comunidad. La enseñanza de las morfologías en las carreras de diseño fueron alejándose paulatinamente de la enseñanza de las tecnologías, así forma y materia se exploran por un lado y técnica y producción por otros. Es indudable la necesidad de pensar estrategias de diálogo y acercamiento entre estas áreas del conocimiento en las prácticas proyectuales como hipótesis de implementación de programas de educación sustentable en la enseñanza del diseño.

C174. Projeto de mobiliário e indicadores de sustentablidade: estudo de caso, o banco “W”. Tomás Queiroz Ferreira Barata y Fernanda Henriques (***) [Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho - Brasil] Esta pesquisa tem como objetivo apresentar o desenvolvimento do projeto e da produção de um mobiliário de uso público, denominado Banco W, para o Instituto Florestal do Estado de São Paulo, Brasil. Enfatiza-se a aplicação de teorias do ecodesign e a análise dos indicadores de sustentabilidade nas etapas produtivas do mobiliário elaborado com madeira serrada de eucalipto. A metodologia envolve a concepção de projeto, o processo produtivo de materiais de fontes renováveis e locais. Os resultados apresentados no trabalho são: o projeto do produto e peças gráficas e a análise dos indicadores de sustentabilidade na produção dos protótipos do mobiliário.

C175. Estética ecológica. Aplicación de procesos textiles en trajes de baño. Cecilia Inés Méndez [Universidad de Palermo- Argentina] Los objetivos serán los de encontrar una alternativa al tejido de Lycra® utilizado en los trajes de baños femeninos por medio de métodos ecológicos y éticos. Se planteará una postura en cuanto a la visión de ecología y del cuidado del medioambiente, poniendo énfasis en el rol del diseñador, que como persona capaz de resolver problemáticas se atreve a nuevos desafíos. En el proyecto se planteará una línea de trajes de baño ecológica que se podrá realizar a través de la aplicación de tres diferentes procesos textiles, los cuales pueden ser implementados por diversas marcas que trabajen en el país.

6. Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño

6.1 Observatorio de Tendencias

Esta comisión fue coordinada por Patricia Doria, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo. Con la presencia de Ruth Estefanía García Villarreal del Tecnológico Sudamericano, Ecuador, miembro del Comité Académico.

C176. Diseñador y patronista. Conocimientos afines para realizar proyectos en industria de la indumentaria. Ángela Esther Aranda [Universidad Tecnológica Nacional Mar del Plata - Argentina] La propuesta consiste en implementar en el programa de estudio de los Diseñadores de Indumentaria Industrial, materias de conocimientos técnicos afines a los Patronistas, esto redundará en beneficio de los Diseñadores porque podrán en prima facie concretar sus diseños y trabajar conjuntamente con el Patronista o delegando tareas en las distintas fases de los proyectos.

C177. Evolución de la carrera de diseño de modas en el Ecuador. Ruth Estefania Garcia Villarreal (*) [Tecnológico Sudamericano - Ecuador] La carrera de Diseño de modas empezó en Ecuador, especialmente en Guayaquil y Quito hace aproximadamente 9 años, al inicio no tuvo mucho acogida, los estudiantes preferían otras carreras, pero conforme paso el tiempo la carrera de Diseño de Modas fue teniendo más acogida, como Directora de la carrera de Diseño de Modas del Tecnológico Sudamericano, he podido notar en los últimos 3 años una evolución y un crecimiento muy positivo.

C178. Metáforas tipográficas: a hibridização do artesanal e digital nos processos criativos. Fernanda Henriques y Tomás Queiroz Ferreira Barata (***) [Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho - Brasil] Em uma época em que nunca foi tão fácil produzir e compartilhar famílias tipográficas, observa-se um grande movimento capitaneado por jovens designers que busca o artesanal e manual como forma de expressão, sobretudo valendo-se da caligrafia e do letterpress. O objetivo da pesquisa é contribuir para a reflexão sobre como antigos sistemas de produção de letras estão sendo transpostos às novas mídias digitais, assim como, suas implicações no processo criativo no desenvolvimento de uma cultura tipográfica. A metodologia investiga como a técnica analógica influencia e atualiza as criações geradas digitalmente –e vice-versa, numa retroalimentação que hibridiza a produção tipográfica.

C179. Nuevo enfoque integral para la formación de diseñadores de moda. Silvana Mariela García Varela [DIT Consultora y Agencia de Diseño - Argentina] El mundo de la moda, está en constante cambio, la comunicación evoluciona a corolario de las nuevas tecnologías. Un diseñador es un comunicador, capaz de adaptarse a lasnuevas tendencias globales comunicativas y tecnológicas. Para ello, la formación integral en diseño de modas conjuga y combina diferentes áreas de especialización, que no solo se enfocan en la industria productiva textil, sino también en los medios masivos de comunicación y las asesorías personalizadas. Un diseñador de indumentaria es ahora un profesional multidisciplinar que ejerce un rol comunicativo protagónico en la sociedad y logra ejercer profesionalmente en diferentes campos de acción directa.

C180. Graphic Design Show Room. Aurora Maltos Díaz [Universidad La Salle - México] El Graphic Design Show Room es un proyecto de vinculación que surge de la dinámica propia de la Facultad Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación de  la Universidad La Salle, en el año 2010, como una pro  puesta innovadora y pionera en el ámbito universitario. Responde a la necesidad de foguear a los estudiantes a través de la exhibición de sus portafolios de diseño a destacados expertos, quienes a través de la crítica y el análisis sobre los contenidos mostrados en los proyectos que conforman dichos books, contribuyen a ampliar la visión a los jóvenes del ambiente altamente competitivo al que habrán de insertarse.

C181. Metodologia do processo de construção de projeto de coleção de moda. Suzana Avelar y Beatriz Ferreira Pires (***) [Universidade de Sao Paulo - Brasil] Tal metodologia é iniciada com um exercício de leitura de textos sobre cultura contemporânea, como forma de sensibilização e direcionamento do olhar do aluno. Em seguida, propõe-se a capitação de imagens do ambiente no qual o aluno circula e vive, a partir de fotografias feitas por ele mesmo. O intuito é gerar um trabalho o qual o aluno perceba o lugar em que vive como algo particular e inovador em ideias, mediante a sua identidade de olhar, transformando tais elementos em um projeto de coleção de moda, traduzido em composição de formas, volumes, texturas e cores.

C182. Observatorio de Tendencias Profesionales. Patricia Doria (**) [Universidad de Palermo - Argentina] El principal objetivo del Observatorio de Tendencias Profesionales de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo es detectar y descubrir las tendencias emergentes que afectan el diseño y las comunicaciones dándole un formato académico, el cual ira mutando y transformándose en diferentes productos, (carreras, seminarios, capacitaciones, cursos de extensión, imágenes). La Universidad de Palermo, cumple el rol de creador de tendencias educativas innovadoras en su área, desarrollando nuevas ideas, nuevos formatos en el mercado educativo, formulándolas en forma temprana, de tal modo que tengan sentido para la necesidad de los individuos. Captar estas tendencias implica no solo descubrir lo novedoso sino abrir los ojos a lo diferente y lo diverso, la búsqueda se realiza a través de patrones conocidos, y también siendo conscientes y aceptando las anomalías que nos desestabilizan y confunden.

C183. Uma experiência voltada à inovação têxtil. Lourdes Maria Puls e Icléia Silveira (***) [Universidade do Estado de Santa Catarina - Brasil] Através deste artigo apresenta-se a relação de parceria entre a universidade e uma Empresa têxtil catarinense. Os procedimentos metodológicos se alicerçam na pesquisa qualitativa com seu caráter descritivo. Os resultados mostram a experiência vivenciada por alunos e professores junto à empresa têxtil, com o relato das propostas dos projetos design têxtil, visando à inovação do produto e dos processos.

6.2 [A] Identidades Locales y Regionales

Esta comisión fue coordinada por Marcia Veneziani, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza de

la Pontificia Universidad  Católica del Perú, Perú, miembro del Comité Académico.

C184. Design na valorização do território: a pedra-sabão de Ouro Preto. Lorena Gomes (***) [Instituto Federal de Minas Gerais - Brasil] Pretende-se nesse trabalho discutir a importância do design no desenvolvimento e na valorização do território a partir de um estudo realizado

em Ouro Preto , uma das mais importantes e emblemáticas cidades para a história do Brasil. A pedra-sabão, matéria-prima típica da região, é amplamente utilizada na produção de diversos artefatos, sendo responsável por gerar renda para a comunidade. Entretanto, existem inúmeros problemas na cadeia produtiva da pedra-sabão que dificultam o desenvolvimento econômico, social e ambiental de forma sustentável. A abordagem do design aplicada ao território pode contribuir para o planejamento de ações que se convertam em benefício real para a população local.

C185. Ecomoda com mulheres de comunidades rurais. Neide Schulte (***) [Universidade do Estado de Santa Catarina - Brasil] O projeto do Programa Ecomoda UDESC desenvolvido em Ipira, Santa Catarina/Brasil, tem como objetivo a criação de uma unidade didática em confecção, para jovens agricultoras e familiares receberem capacitação na área da moda, em pesquisa, criação, produção e comercialização de peças para vestuário, com foco no desenvolvimento sustentável, para serem futuras empreendedoras no setor da confecção. O projeto pretende contribuir para que os jovem da população rural que migram para a periferia dos grandes centros, especialmente as mulheres, em busca de uma vida melhor e acesso à educação tenham oportunidades para se manter no município de Ipira.

C186. La contaminación visual y las propagandas políticas en Quito. Ana Isabel Mora Gallegos [Ecuador] Hoy en día, se encuentran muchos sitios saturados de publicidad y propagandas políticas, lo cual produce, en muchas ocasiones, altos niveles de estrés, distracción y desequilibrio ambiental en gran parte de los habitantes citadinos. Entre tales problemas se destacan principalmente la estructura gráfica y la construcción de mensajes y el uso descontrolado de propagandas políticas. El aporte a este problema, es mejorar la ciudad de Quito y su espacio público, sin el uso de factores contaminantes que retienen la atención de manera agresiva de los habitantes, buscando una solución para mejorar y crear conciencia del patrimonio cultural sin invasión de elementos publicitarios y políticos.

C187. La investigación formativa y la topofilia para el diseño arquitectónico y urbano. Elkin Raul Gomez Carvajal [Universidad de Pamplona - Colombia] El presente trabajo busca identificar las necesidades de los estudiantes y los conflictos de uso del territorio presentes en contextos específicos de aplicación con el fin de configurar espacios y dinámicas de reflexión para la investigación formativa y su necesaria articulación, desde la Topofilia , con los procesos académicos y de interacción social dentro de la comunidad del programa  de Arquitectura de la Universidad de Pamplona y su área de influencia.

C188. Relatos de identidad: del lenguaje oral y escrito al formal-visual. Marina Laura Porrúa [Universidad Nacional de Mar del Plata - Argentina] Un recorrido visual por los ejes de identidad de las Colecciones de la Red Identidades Productivas, permitirá visualizar la sincronía argumental y estructural que emerge del proceso de decodificación de los relatos en claves como sistemas de signos y su caracterización a través de rasgos formales. Este conjunto de rasgos, por su carácter referencial y distintivo, constituye la esencia del lenguaje necesario para evocar los relatos que dieron origen a estos objetos. El rasgo formal es el mediador entre el relato verbal y el formal. Definen la unidad de cada línea de identidad, comunicándola y promoviendo la identificación del sujeto.

C189. Trabajando con identidades. Marcia Veneziani (**) [Universidad de Palermo - Argentina] La identidad en Latinoamérica se plantea y se cuestiona: ¿Qué es la identidad? ¿La identidad es significante de lo propio y único de cada ser? ¿Representa a un grupo? ¿Cómo se vivencia en la cultura? ¿Existe realmente una identidad Latinoamericana? ¿Puede construirse? ¿Es estática y dinámica a la vez? ¿Hay algunas identidades que se imponen a modo de colonialismo sobre otras? Esas y tantas otras preguntas son las que se abordan en las acaloradas discusiones de los encuentros anuales entre estudiosos latinoamericanos durante las diversas ocasiones en que sesiona el Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño en la ciudad de Buenos Aires y en posteriores reflexiones que continúan a la distancia y que convergen en afortunadas publicaciones.

C190. Del diseño conceptual al diseño textil. Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza (*) [Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú] Esta conferencia relata y sustenta una experiencia específica de formación de diseñadores textiles con un enfoque estratégico que parte del concepto de construcción social y mediación simbólica para llegar a un diseño textil que valora y promueve la interculturalidad. Con este fin, se estudian textiles peruanos históricos y contemporáneos, con sus rasgos gráficos, imaginarios y simbólicos. El proyecto formativo propone una estructuración sistémica, que incorpora el análisis semiótico de los textiles y de los discursos de sus creadores, así como de formas de arte y diseño popular andino, costeño, amazónico y el análisis de formas de arte y diseño urbano.

C191. EclétipoFACES2012: Pelotas dois séculos de escrita. João Fernando Igansi Nunes (***) [Universidade Federal de Pelotas - Brasil] Estratégia de ensino e formação de público para o ofício tipográfico, a disciplina de Tipografia do Centro de Artes - UFPEL apresenta sua produção interdisciplinar a partir das referências tipográficas plasmadas na cena urbana de Pelotas - RS, Brasil. Da palavra pronunciada 'Pelota' às marcas de sangue, suor ou sal, bem como das texturas da luz e do comportamento urbano, do jogo de relações sociais, Pelotas (de 1812 a 2012) se escreve e, assim pode se fazer ler no conjunto de 12 outdoors, configuração publicitária de caráter artístico produzido por designers, artistas e arquitetos que lêem para desenhar e, consequentemente, desenham para escrever.

C192. Fotografía artística en la Argentina 1950-1960. Carlos Alberto Fernández [Universidad de Palermo- Argentina] La propuesta abierta, integral y renovadora de la Licenciatura  en Fotografía de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, sumada a los cambios sociales en el uso del medio, determinó una nueva mirada pedagógica. El trabajo de investigación realizado pretendió analizar una etapa difusa de la historia de la fotografía en la Argentina con la intención de recuperar algunos referentes locales de importancia. El aporte de las variantes estéticas, que en ciertos casos son completamente originales, resulta de interés para la formación de los estudiantes.

C193. “El diseño en la cuneta”. Una aproximación de diseño en el espacio público. Paola De

la Sotta y Osvaldo Muñoz Peralta [Universidad de Chile- Chile] En una constante búsqueda por descubrir el “carácter nacional o identitario” que busca el diseño como disciplina en América Latina, nos encontramos con la encrucijada de descubrir este territorio. Para ello, es que observamos las manifestaciones espontáneas, como códigos implícitos en el lenguaje de la calle; espacio urbano donde el ciudadano circula inconscientemente entre artefactos, artilugios, las que consideramos como un intento de diseño sin serlo en su origen. El análisis sobre la expresión de estas manifestaciones, basadas en una tecnología simple, nos acerca hacia la consideración de un lenguaje de diseño propio y vernácular, que denota una identidad regional.

C194. Identidad nacional y tapas de revistas femeninas. Leandro Allochis [Universidad de Palermo - Argentina] El fenómeno de las tapas de revista femeninas como dispositivos discursivos y su particular funcionamiento como herramienta ideológica en la construcción de imaginarios, en relación a la mujer y la identidad nacional. Aunque Argentina posee una conformación identitaria diversa y plural, las fotografías de las tapas de revistas de moda no parecen representar tal heterogeneidad. Se conforma así un modelo reductivo de belleza femenina, patrimonio de las publicaciones de moda internacionales basado en mujeres occidentales de tez blanca, toma un significado particular en el contexto de Argentino, reconocida por su carácter europeizante y su anhelo de legitimación en la imitación de lo extranjero.

6.2 [B] Identidades Locales y Regionales

Esta comisión fue coordinada por Manuel Carballo, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Carolyn Aldana del Instituto de Diseño Centro Grafico de Tecnología, Venezuela, e Yván Alexander Mendívez Espinoza de la Universidad Señor de Sipán, Perú, miembros del Comité Académico.

C195. Cidade Transmídia: apropriações de práticas situacionistas para a produção de novos olhares sobre ambientes urbanos. Tiago Lopes y Camila Farina (***) [Universidade do Vale do Rio dos Sinos / UniRitter - Centro Universitário Riiter dos Reis - Brasil] A conferência tem como objetivo debater, a partir do projeto de mapeamento criativo Cidade Transmídia, a utilização de metodologias voltadas à produção de novos olhares sobre ambientes urbanos. O eixo principal de discussão enfoca os trabalhos de artistas, ativistas e pesquisadores contemporâneos que se apropriam e, não raro, adaptam para os meios e ferramentas digitais alguns dos procedimentos e técnicas desenvolvidos por movimentos de vanguarda dos anos 60 e 70, como o Fluxus e a Internacional Situacionista.

C196. Design e território: estudo das certificações de origem no setor de gemas e joias. Laura Souza Cota Carvalho (***) [Universidade do Estado de Minas Gerais - Brasil] A dinâmica contemporânea, atrelada à globalização, tem ampliado tanto o aspecto global quanto o sentimento do local. Verifica-se assim a importância e pertinência de se associar produtos a suas regiões de origem como forma de garantia de qualidade e aumento de valor. Tal abordagem tem sido trabalhada em várias partes do mundo e, no Brasil, configura-se como prática relativamente nova. Assim como as marcas e patentes, esse novo tipo de registro de propriedade industrial merece atenção e deve ser melhor trabalhado durante o ensino e a prática do design. Este trabalho apresenta as formas de participação do design nesse processo de valorização de produtos a partir de seu território.

C197. Identidad y arte. Manuel Carballo (**) [Universidad de Palermo - Argentina] La identidad es un proceso que nunca se detiene. Comieza en la historia común, la tradición, para ir concretándose en pequeñas fotos que alternativamente van dando un paisaje en el que la creatividad desarrolla sus objetos y sus estéticas. El paso desde el cual el artista construye su universo simbólico está fuertemente signado por la problemática del lugar de enunciación, que se muestra como intrínsecamente ligado al desarrollo individual identitario. Algunas miradas y casos nos pueden mostrar cómo se vinculan el contexto de aparición de la obra y lo identitario en un mundo globalizado.

C198. Integración del Marketing de Moda con la identidad. Carolyn Aldana (*) [Instituto De Diseño Centro Grafico de Tecnología - Venezuela] En la mayoría de nuestros países Latino Americanos sentimos de manera constante la preocupación de la falta de identidad. El diseño no escapa de esta realidad, los mercados actualmente se encuentran saturados de productos elaborados en serie en su mayoría fabricados en China, los consumidores cada día están más susceptibles a los cambios de las tendencias o ciclos de la moda cuya duración con cada vez más cortos, debido a la necesidad de los mercados en adquirir bienes novedosos, sobre todo en el campo de la indumentaria y accesorios. La idea está en desarrollar por medio de la investigación de campo que los estudiantes de mercadeo de la moda puedan conocer y analizar su entorno establecer contacto en sus propias comunidades, crear relaciones con los artesanos locales para que luego desarrollen diseños basados en su propia cultura pero que a su vez puedan ser comercializados.

C199. Vistiendo el Carnaval del Diablo: diseño participativo y diálogo intercultural en Colombia. Mauricio Velásquez Posada y Alexander Cardona Galeano [Universidad Pontificia Bolivariana - Colombia] “Experiencia de diálogo intercultural y de diseño participativo entre el Resguardo Escopetera - Pirza y la Universidad Pontificia Bolivariana”. Entre los días 4 y 9 del mes de enero, tuvo lugar en el municipio de Riosucio, departamento de Caldas, el “Carnaval de Riosucio”, mejor conocido como el “Carnaval del Diablo”, fiesta popular declarada patrimonio nacional que se celebra cada dos años desde 1.849. En la festividad estuvo presente la universidad a través del programa de Diseño de Vestuario con un Proyecto que reunió once estudiantes y seis profesores quienes se encargaron del proyecto participativo, diseño de vestuario y la puesta en escena para la cuadrillas infantiles: “Esdrújulas de Carnaval”, y de adultos: “De Infiernos y Esperanzas”.

C200. 4023 km. por la identidad latinoamericana de Diseño. María Alejandra Ricciardi Moyano [Universidad del Aconcagua - Argentina] e Yván Alexander Mendívez Espinoza [Universidad Señor de Sipán- Perú] (*) Desde la búsqueda para lograr el afianzamiento de nuestra identidad latinoamericana; realizamos acciones concretas, dirigidas a pequeños grupos de trabajadores que requerían nuestra respuesta desde el diseño. Conformamos un espacio de trabajo conjunto con docentes, alumnos y productores. Así, con una metodología interdisciplinaria, generamos: Identidad, Packaging y Publicidad para sus productos. Esto se está implementando paulatinamente, se difundió y publicó en todos los medios masivos de comunicación de la Ciudad.

C201. Hacer la diferencia: gestión de marca territorial. Diana Libeth Flórez Tapias [Universitaria de Investigación y Desarrollo - Colombia] El desarrollo de una marca territorial en el Departamento de Santander (Colombia) ha pretendido crear identidad y divulgación de la cultura, así como de posicionamiento para los sectores productivos, sociales y empresariales de la región. La imagen ha permitido un reconocimiento en cada uno de sus productos autóctonos e identificables en el ámbito nacional así como el interés de las personas por sentirse identificadas con ella. Estas representaciones mentales generan en el individuo un posicionamiento, una interacción y un valor psicológico que obedece al reconocimiento de una imagen gestada como símbolo o iconos que se vuelven elementos públicos constantes.

C202. Imagen e investigación. La ciudad en un archivo Fotográfico. Juan Medina Roa [Universidad Santo Tomás/ Seccional Tunja - Colombia] La aparición de la fotografía revolucionó las formas de enseñar. Pero sólo después de varios años de emplearla se ha pensado en el papel preponderante que tiene para convertirse, incluso en fuente de investigación. Este  trabajo muestra el empleo de la imagen en un proceso pedagógico investigativo.

C203. Una propuesta de construir conocimiento: ciudad - texto. Edward Jimeno Guerrero Chinome [UAEM Universidad Autónoma del Estado de México - México] En la actualidad, donde el auge interdisciplinar está presente en la construcción de nuevas epistemologías o formas de producción de nuevo conocimiento, es necesario que áreas como el diseño gráfico sean reorientadas desde aspectos como la enseñanza, permitiendo que el ejercicio de la profesión no sea tomado como simple herramienta de representación académica, sino que contribuyan a la transformación de las estructuras de pensamiento actuales, reformulando la forma de pensar y aportar sentido a través de las imágenes. El proponer a la ciudad como un objeto de estudio donde las imágenes recuperadas de manera accidental constituyan los caracteres que conforman un texto, constituye una forma de pensar desde nuestra disciplina, resaltando a la imagen como un constructor de sentido y/o pensamiento.

6.2 [C] Identidades Locales y Regionales

Esta comisión fue coordinada por Mara Steiner, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo. Con la presencia de Carlos Manuel Luna Maldonado de la Universidad de Pamplona, Colombia, miembro del Comité Académico.

C204. Como levar design aos territórios? Fabricio Tarouco (***) [Unisinos - Brasil] Interpretar o território como um produto é o desafio adotado. Desenvolver projetos de inovação social que impactem na vida das cidades é o que se propõe a Universidade do Vale do Rio dos Sinos - UNISINOS em algumas atividades de sua graduação em Design. Dessa forma, se apresentará um estudo sobre as possibilidades projetuais que a área de Design pode oferecer para os lugares, discutindo o processo criativo adotado e respondendo questões sobre ‘o que projetar para territórios?’ e ‘como projetar?’, a partir da análise das práticas desenvolvidas, dos estudos de casos selecionados, bem como a metodologia adotada e os resultados obtidos nestes processos.

C205. Elementos indentitarios de la ciudad de Valparaíso. Guido Olivares [Universidad de Playa Ancha - Chile] Esta presentación expone los avances del proyecto de investigación “Estudiantes de diseño e identidad ciudadana”, el cual se propone evidenciar los elementos que los estudiantes exponen como representativos de la ciudad de Valparaíso. En el mundo globalizado actual, la necesidad permanente de poner el valor los aspectos relacionados con identidad cobran una gran importancia, es por ello que los diseñadores gráficos deben asumir una posición respecto de ellos y constituirse en sus promotores, considerando que su potenciación está en las herramientas de su profesión, desde la cual puede aportar a otras áreas como la artesanía y la promoción turística para, finalmente, provocar un desarrollo en la economía local.

C206. Identidad, íconos e hitos de una nación. El valor de los objetos en la sociedad. Eugenia Álvarez [Universidad Santo Tomás - Chile] Viaje a lo largo de la historia en donde hemos ido construyendo la materialidad de objetos, otorgando valor y distinción en diferentes sociedades. Descripción de trabajo conceptual, creación de un material u objeto a el cual se le definirá un valor actual y futuro en distintas culturas al rededor del mundo. Estudio de target group, grupo objetivo, nicho. A donde queremos atacar con nuestro material. Desarrollo de idea sustentable en una sociedad, ya sea producto o servicio en donde integremos el diseño y otorguemos valor. Presentación de casos elaborados en aula con alumnos de etnia mapuche, introducción de objetos de diseño (Plata, cueros, entre otros) en la sociedad chilena, valorización de los elementos y comportamiento futuro.

C207. Investigar la producción de conocimiento en la Universidad. Mara Steiner (**) [Universidad de Palermo - Argentina] La actitud investigativa propicia el desarrollo de aptitudes críticas consistentes en la recuperación de una disposición individual que posibilite la resolución de las diferentes circunstancias de incertidumbre y complejidad que plantean las experiencias profesionales y sociales tendientes hacia una práctica que favorezca el pensamiento y la reflexión. La presente ponencia tiene por objetivo iniciar el debate acerca del despliegue de un Proyecto de Investigación Institucional vinculado a la producción de conocimiento en el interior de la Facultad.

C208. Observatorio del signo tucumano. Germán Enrique Luft Albarracin [Universidad del Norte Santo Tomás de Aquino - Argentina] El Proyecto recopila y difunde miradas sobre la provincia de Tucumán con el propósito de construir una red de observación crítica en torno a los múltiples modos de practicar y percibir los signos visuales locales. Es un ejercicio de reconocimiento de lo tucumano y de la celebración de sus singularidades. La identidad local se manifiesta en lugares, personas, situaciones, objetos, vestimenta, alimentos, tradiciones, creencias, religiones, etc., que aunque a veces pasan desapercibidas por el acostumbramiento, son sin duda un claro reflejo identitario, esa identidad que está en construcción permanentemente.

C209. Rescatando identidades en Boyacá. Mónica Marcela Sánchez Duarte [Universidad de Boyacá - Colombia] En el programa de diseño de modas de la UniBoyacá , se ha apostado por identificar elementos del contexto que se traduzcan en identidad. Así, las colecciones femenina y masculina, se han desarrollado privilegiando 3 factores: intervención ecológica de los textiles, conciencia no industrial del vestir y el rescate de elementos icónicos del vestuario colombiano, entre los que se hallan la ruana, compañera infaltable del habitante del campo junto al tradicional sombrero en todas sus versiones y materiales. Estos se han convertido en pilares para desarrollar los proyectos de vestuario, otorgando un sello único a cada resultado del proceso de diseño.

C210. Aprendiendo de las huellas de la ciudad. Álvaro Ricardo Herrera Zarate [Fundación Universitaria del Área Andina, Seccional Pereira - Colombia] Esta ponencia busca establecer un campo de interacciones ente las huellas urbanas, el arte y el diseño que se concreta al final en una propuesta de taller teórico-práctico transversal, enfocado en el estudio de las ciudades contemporáneas, desde su geografía cultural, sus historias locales y las distintas practicas creativas. Se esbozan unas bases desde campos teóricos y se dan ejemplos prácticos a partir de la lectura y revisión de experiencias artísticas personales y de otros referentes aplicados al aula de clase.

C211. Construcción de identidad a través de la configuración formal de productos. Carlos Manuel Luna Maldonado (*) [Universidad de Pamplona - Colombia] La conferencia se basará en los resultados logrados por la aplicación de la estrategia pedagógica del programa de Diseño Industrial denominada “Proyecto de Ciclo” y en el desarrollo de la investigación “Fortalecimiento de la cultura material a través de la configuración formal de los objetos desarrollados por pequeños productores”. Estos dos pilares buscan conformar a través de sus resultados, paso a paso, la construcción de identidades locales y regionales por medio del Diseño Industrial en poblaciones donde la industria es escasa y el diseño no es tenido en cuenta como una herramienta importante de desarrollo.

C212. Imagen y cultura en la identidad del diseño. Oscar Rincón [Universidad Minuto de Dios - Colombia] El texto es una aproximación a algunas de las bases epistemológicas de las disciplinas relacionadas con el diseño y la comunicación visual, basado en teorías contemporáneas que aportan una visión más amplia de conceptos tales como comunicación gráfica, imagen y lenguaje visual, entre otros. Se tiene como propósito el acercamiento conceptual a algunos de los términos que caracterizan la labor de un diseñador en los campos gráficos y visuales, con el objeto de identificar en sus actividades una producción que va más allá de la simple operatividad.

C213. La identidad en la moda/vestido de las subculturas de Pereira. Natalia Uribe [Fundación Universitaria del Área Andina - Colombia] La moda/vestido es una parte fundamental de la vida del ser humano desempeñado numerosas funciones dentro de su vida. Una de las más representativas es el vestido como vehículo de expresión de identidad dentro de las subculturas, donde se pueden ver prendas llenas de significados, pero estos son modificados en cada contexto. Así pues, se ha llevado a cabo un estudio cualitativo- etnográfico de los significados de los elementos de expresión de identidad en la moda/vestido de las subculturas en Pereira para así entender la realidad de la moda dentro de la ciudad y el entendimiento de las dinámicas de moda.

C214. Repensar e ensinar design a partir do conceito de região. Alexandre Oliveira (***) [FUCAPI - FAPEAM - PUC-Rio- Brasil] Esta comunicação tem como objetivo discutir o conceito de região e as oportunidades para pensar e ensinar design. A discussão procura efetuar uma leitura positiva da região como categoria possível, face os discursos de globalização e de deslocalização que, por vezes, campeiam a teoria e prática do ensino do design, principalmente em locais específicos da América Latina que parecem sofrer uma pressão para conformar-se às determinações globais, em detrimento das especificidades e características regionais. A partir deste cenário discursivo, apresenta-se um conjunto de proposições que tem como objetivo o (re)pensar e o ensinar design a partir das conexões que advém da região e de suas características identitárias.

6.3 [A] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

Esta comisión fue coordinada por José María Doldan, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo. Con la presencia de Lucia Acar del Instituto Zuzu Angel /Universidad Estacio de Sa, Brasil, y Alban Martínez Gueyraud de la Universidad Columbia  del Paraguay, Paraguay, miembros del Comité Académico.

C215. A cidade como objeto de estudo do design: experiências de aula de campo. Maria Evany Nascimento (***) [Fundação de Amparo à Pesquisa no Estado do Amazonas - Brasil] Este texto se propõe a apresentar a experiência de aula de campo realizada com alunos do curso de Design, da Faculdade Martha Falcão em Manaus-AM, em visitas ao Centro Histórico de Manaus, como parte do conteúdo da disciplina de Estética e História da Arte e Semiótica. Tais atividades cumpriam, além do conteúdo programático relacionado ao estudo dos estilos artísticos do final do século XIX e início do século XX, a influência de Paris na construção do espaço público e do gosto em Manaus, o estudo simbólico das obras artísticas e dos elementos que compõem a arquitetura que se preservou da época, bem como compreender as mudanças estéticas que se materializam no espaço urbano.

C216. El diseño precolombino como herramienta para la enseñanza-aprendizaje del diseño. Ingrid Janneth Ocampo Castro [Politécnico Grancolombiano - Colombia] El aprendizaje del diseño básico se basa en la definición de elementos básicos y la comprensión de sus relaciones en el espacio. El abordaje de estos elementos suele darse en abstracto, relaciones, principios y leyes han sido definidos por diferentes autores; pero coinciden en hacerlo de manera aislada, y desligándose de un contexto que de sentido a estas relaciones. Aprovechando el creciente interés por el diseño precolombino colombiano y los diversos aportes hechos a este desde diversas áreas, se puede plantear un abordaje novedoso, de los fundamentos del diseño, donde estos se ven de manera sistémica.

C217. Materializações formais no design gráfico voltado à área cultural: um estudo de cartazes musicais. Jade Piaia (***) [UNICAMP - Brasil] Amostra da pesquisa de mestrado (PIAIA, 2012), orientada pelo Prof. Dr. Edson do Prado Pfutzenreuter, na qual estuda-se os elementos gráficos que compõe a materialidade das mensagens visuais. As reflexões acadêmicas obtidas estão voltadas ao design gráfico que veicula um conteúdo cultural artístico e visa desvendar uma área  criativa do design voltada à criação de uma identidade cultural, com uma suposta aproximação entre as diferentes expressões culturais como a música e a dança, das teorias das artes visuais e do design, cuja estrutura de análise aplicada pode ser utilizada como forma de ensino em design.

C218. Um craft design no despertar das bordadeiras da praia do sono. Lucia Acar (*) (***) [Instituto Zuzu Angel /Universidad Estacio de Sa - Brasil] A interseção entre os campos da Arte, do Artesanato e do Design pode ser nomeada como Craft Design, ou Design Artesanal. Desta união resultam produtos com a inteligência criativa e sofisticada do design, a alta performance estética a arte e a delicadeza caseira do artesanato. A partir deste conceito foi desenvolvido um trabalho de conscientização e desenvolvimento de potencialidades com as bordadeiras da Praia do Sono, em Paraty, no Rio de Janeiro, onde a partir dessa experiência na qual as mãos e as mentes estavam unidas, os sonhos transformaram-se em realidade.

C219. Apropiación del discurso antropófago: un motor en los procesos de investigación/creación. Marian Carolina Gómez Hurtado [Universidad Santo Tomás de Aquino - Colombia] La constitución de una de las reflexiones teóricas más reactivas que haya tenido lugar en Latinoamérica, a partir de la extrapolación de un término como lo es antropofagia, no solo sirve como marco para la revisión de algunos procesos históricos de apropiación y desapropiación, sino también como motor para la emergencia de nuevos enfoques teóricos y prácticas de creación que reivindican el acto caníbal en el plano cultural; así bien el presente texto propone una revisión y aproximación a algunas de estas acciones, particularmente en los procesos de creación en arte y diseño, además de su determinante papel en la construcción de identidades.

C220. Construcciones de moda. Una mirada desde el cine. Jazmín Fasah [Universidad de Palermo - Argentina] En una interminable dialéctica, el séptimo arte, en su categoría de industria cultural, resulta la pantalla que en manos de determinadas ideologías y movimientos sociales, consolida determinados patrones estéticos y conductas vestimentarias; que luego reproducidas hasta el infinito, permiten establecer un marco crítico de estudio entre dos disciplinas de la Facultad como lo son el cine y la moda. Así, se presentan las variables que permiten evidenciar la conformación de un discurso estético del que, articulando las variables forma-función; y bajo los estandartes de una sociedad postmoderna, resultan no solo determinadas construcciones sociales, sino también el reflejo de nosotros mismos en la sociedad

C221. El impacto de las nuevas tecnologías. José María Doldan (**) [Universidad de Palermo - Argentina] La idea de esta ponencia es analizar como las nuevas tecnologías de la informática, asociadas al avance de los medios de comunicación han impactado en el Diseño, en el Arte y en las Artesanías. La docencia, que está en el centro de este fenómeno, es un factor fuerte que está generando una renovación fundamental en la producción de diseño, en el arte y en la realización de las artesanías. También en la comunicación de estas producciones. Los especialistas en la materia piensan que solo estamos en el comienzo de una revolución, que a largo plazo transformarían las nociones mismas de arte, artesanía y diseño. El lápiz, el papel, las acuarelas, la témpera, las tintas han sido superadas por nuevas tecnologías y el soporte papel es hoy virtual y ha sido trocado por el teclado y la pantalla del monitor.

C222. OVO - o hibridismo no design brasileiro contemporâneo. Rogerio Zanetti Gomes (***) [UEL - Universidade Norte do Paraná - Brasil] O artigo, se caracteriza investigativo qualitativo, tem como objetivo analisar a convergência entre os campos das artes visuais e do design. Para fundamentar a análise, foi desenvolvida uma pesquisa bibliográfica que levantou o conceito de linguagem híbrida, a mestiçagem no design brasileiro, as relações entre arte e design e o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. Com base nesse levantamento teórico, foram apresentados os designers Luciana Martins e Gerson de Oliveira, da empresa , OVO, e os objetos selecionados são os dois produtos premiados pelo MCB. Esses produtos foram analisados e foram levantadas as características híbridas dos mesmos.

C223. Proyecto

La Caja : promoción e investigación de arte, arquitectura, diseño y cine. Alban Martínez Gueyraud (*) [Universidad Columbia del Paraguay - Paraguay]

LA CAJA /Proyecto Cultural de la Universidad Columbia  del Paraguay es un espacio destinado a la promoción e investigación del arte contemporáneo, la arquitectura, el diseño y el cine.

LA CAJA representa un concepto contenedor que opera como espacio de gestación de ideas y acciones creativas y participativas. Se despliega en: exposiciones, conferencias, simposios, work-shops, publicaciones, actividades comunitarias y premio para artistas y creadores jóvenes. Esta conferencia pretende presentar un recuento de los objetivos, las principales actividades realizadas y las experiencias obtenidas con este innovador proyecto, que establece un significativo encuentro entre lo académico, lo profesional, lo cultural y la sociedad.

6.3 [B] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

Esta comisión fue coordinada por Ximena González Elicabe, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C224. Casa. Sentidos do habitar. Angélica de Carvalho (***) [Universidade Federal do Rio de Janeiro - Brasil] A proposta de nossa experiência consiste em despertar um processo de aprendizagem em fotografia que trabalhe para além do foco em suas especificidades técnicas ou em seu uso como meio de expressão voltado à representação. Durante quatro meses os alunos foram motivados por uma palavra: casa. Que local, pessoa(s)ou objeto(s), tomados como estímulo poético, criam sentido e existência como a “casa” de um ser em devir? Tivemos como base teórica, a fenomenologia da imaginação poética, de Gaston Bachelard, textos de Vilém Flusser e o conceito de vida como obra de arte, segundo Friedrich Nietzsche.

C225. Configuraciones espaciales básicas en el diseño interior. Jorge Eduardo Pokropek [LP Arquitectos - Argentina] Intentamos aquí explicitar un conjunto de criterios e instrumentos conceptuales que nos permitan ahondar en la naturaleza de la noción “espacio interior arquitectónico” a fin de poder abordar la praxis proyectual desde bases firmes, iluminada con enfoques clarificadores que estimulen la creatividad desde el conocimiento riguroso de las lógicas inherentes a cada tipo configurativo. El tema que nos ocupa ha sido tratado desde muy diversos enfoques y en forma profunda por numerosos autores. Aquí sólo pretenderemos sintetizar o resumir algunos conceptos en función de nuestras inmediatas necesidades pedagógicas y proyectuales.

C226. El diálogo emergente entre diseño y arte desde las joyas. María Lucía Gigena Santos [Instituto de Diseño de joyas y Orfebrería Lucía Gigena - Uruguay] La exigencia que nos proponemos en el campo teórico tiene una tendencia a ser cada vez más conceptual, tratando de buscar la perfección en el método de estudio. Un objeto fruto de una experiencia emocional difiere de un objeto tipo herramienta por su extensión significativa más allá del uso. La vivencia de meses compartiendo el aula con determinado artista, generalmente conceptual, incrementa capacidades. De este rico diálogo entre diseño y artesanía devenida del arte o a la inversa los resultados también se enriquecen y demuestran la necesidad de alimentación entre sí de los componentes. La apuesta a resultados positivos.

C227. Reflexiones pedagógicas de la gráfica contemporánea a través de las directrices precolombinas. Juan Carlos Perdomo Farfan [Instituto Politécnico Americano - Colombia] En la búsqueda de dilucidar la fuerte influencia del quehacer gráfico precolombino que se asienta sobre las tendencias actuales, el discurso del plagio o la interpretación en logotipos con tendencia étnica cobra gran valor epistemológico dentro del aula o taller de diseño. En las generaciones nuevas de diseñadores gráficos son exiguas las recodificaciones iconográficas, por eso, a través de estas reflexiones que dispone a presentar esta ponencia, se enfatiza en que el diseñador siempre tenga que ser un agente que reinterprete su contexto y el ambiente tangible e intangible que lo rodea, debe trascender en la era que se críe y dejar legado para la que sigue.

C228. Una propuesta metodológica para una crítica al exceso interpretativo. Gustavo Kortsarz [Argentina] El arte contemporáneo necesita explicación, esta necesidad se ha convertido en moda y la moda en exceso, de manera tal que encontramos textos que resulta extremadamente difícil vincular a las obras a las cuales se refieren, como si se tratara de un gesto independiente. El ejercicio se basa en la utilización del método clásico de análisis de obra, partiendo de los elementos plásticos y apoyándose en un punto de vista personal. Teniendo en cuenta que las interpretaciones variarán según el ángulo desde donde se enfoque el análisis, la propuesta consiste en una demostración por el método del absurdo a través de una argumentación con bases sólidas.

C229. Cromática en la cultura viva. Julia Peláez Cavero [Universidad Señor de Sipán - Perú] Es oportuno revisar la influencia cromática, como herencia cultural que se mantiene vigente en comunidades locales y regionales del norte peruano, manifestadas en piezas con valor trascendental y cultural para ofrecerlo al mundo, a través de proyectos de extensión universitaria donde se ha tomado el conocimiento del color como símbolo de comunicación cargado no sólo de códigos intrínsecos propios de la cultura sino también ecodificando mensajes acordes a las necesidades del contexto con optimismo y alegría, creando valor al momento de diseñar lo propio y capaz de transmitir la esencia de la identidad local, sin dejar de lado lo global.

C230. Diseño aplicado a la artesanía. ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina? Ximena Gonzales Elicabe (**) [Universidad de Palermo - Argentina] La producción artesanal como bien cultural, como representación icónica de una región no se agota en la venta de la artesanía como producto o souvenir. La incorporación de estos objetos cargados de simbolismo y tradición trasciende su uso. La intervención de los diseñadores en esferas de la cultura artesanal tradicional debe ser muy precisa, respetuosa, basada en una investigación profunda. De lo contrario, se desvirtúa su esencia, vulnera su autenticidad. Atenta contra la persistencia de los valores que se sintetizan en el objeto artesanal, la autosustentabilidad del artesano que se apropia del proceso de diseño evitando la intermediación y la dependencia

C231. Transformando la arquitectura mediante el lugar y método para su diseño. María Verónica Machado Penso [Universidad del Zulia - Venezuela] El lab-ller_VA, es el medio propicio que conjuga la experimentación del laboratorio con el lugar para la fusión del arte, la teoría y la práctica, conformando una atmósfera para el intercambio de información que podría conducir hacia una re-in-formación del arte, el diseño y la arquitectura. Sus acciones de formación en el arte, el diseño y la arquitectura, discurren a través de ocho proposiciones, pero son las proposiciones proyectuales, que mediante un método basado en el texto, despliega una serie de etapas que buscan abordar de manera compleja el desarrollo del proyecto arquitectónico pudiéndose extrapolar al Diseño y al Arte.

(*) Miembro del Comité Académico (**) Miembro del Equipo Académico de Coordinación (***) Conferencia dictada en idioma portugués

6. Conclusiones de la cuarta edición del Congreso

A continuación se transcriben las conclusiones del debate desarrollado en las sesiones de la cuarta edición del Congreso. Las conclusiones de cada comisión fueron presentadas por uno o dos representantes en el Acto de Cierre del Congreso realizado el miércoles 31 de julio.

1. Pedagogía del Diseño

Conclusiones Comisión 1.1 [A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos.

La coordinación de la comisión fue realiza por Mercedes Pombo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*) Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Anna Urroz, BAU, Escuela Superior de Diseño, España. En el marco de la comisión Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos el debate se centró en dos grandes ejes: por un lado el campo del diseño y su construcción epistemológica y por otro lado la formación integradora del estudiante dentro de esta disciplina. Algunos temas que surgieron fueron:

• Conocer y delimitar el campo de estudio del diseño; mientras que históricamente el análisis y la reflexión se focalizaba en el objeto en sí, hoy se asiste a un cambio de perspectiva en donde el centro de atención es el proceso de diseño en su totalidad. • Esto conduce a la necesidad de formar estudiantes desde una perspectiva multi y transdisciplinar, capaces de desarrollar un pensamiento complejo, que vincule los requerimientos del entorno y las inquietudes personales. • Se planteó la importancia de que el alumno se convierta en protagonista de su propio aprendizaje y donde los docentes acompañen este proceso como facilitadores. • Es necesaria una mirada atenta al contexto para acortar la distancia entre el proyecto de diseño y los hábitos culturales del usuario, superando las barreras del diseño lógico hacia lo dialógico. • La construcción de muchos de los saberes que integran el campo del diseño no se encuentra legitimada completamente en el momento de la enseñanza, sino que se va edificando a medida que se experimenta. • Las nuevas generaciones de estudiantes se encuentran inmersos dentro de un paradigma multidimensional que se aleja de las perspectivas de pensamiento lineal, exigiendo a los docentes el desarrollo de nuevas estrategias pedagógicas. • El diseño plantea como desafío principal convertir lo intangible en tangible a partir de la construcción de un pensamiento complejo e integrador. • El Plan de Estudios de las carreras de diseño debería ser pensado como una red, donde los conocimientos que se adquieren dentro de las asignaturas se retroalimenten y enriquezcan entre sí. • Se espera que el estudiante desarrolle competencias, es decir habilidades y destrezas operativas, más allá de los saberes técnicos y teóricos del campo. • Los proyectos integradores dentro de las aulas permiten la transferencia de métodos y conocimientos de una disciplina a otra, volviendo las producciones de los estudiantes mucho más consistentes y enriquecidas.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 1.1 [B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos.

La coordinación de la comisión fue realiza por Marisa Cuervo y Mercedes Massafra de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*) Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por José Luis Santolaya, Universidad de Zaragoza, España. De las ponencias presentadas en la comisión surgieron dos líneas de debate: 1. Trabajar en la construcción de una epistemología del diseño. • Necesidad de construir un marco teórico sólido y específico de la disciplina del diseño desde el cual el estudiante pueda partir para el desarrollo de proyectos de diseño. • Promover el trabajo interdisciplinar por sobre el trabajo multidisciplinar para establecer una verdadera apropiación de los principios y valores específicos de otras disciplinas. • Pasar de la didáctica del sentido común a una didáctica de producción del conocimiento que promueva la originalidad y creatividad de los proyectos de diseño.

2. Desarrollar estrategias metodológicas e investigativas que se adapten a las particularidades de la enseñanza de los procesos de diseño. • Avanzar en la aplicación de metodologías menos exploradas que faciliten el abordaje del aprendizaje de los procesos de diseño. • Promover el aprendizaje entre pares dentro del aula que facilite la comunicación de los procesos entre por ejemplo, estudiantes avanzados y estudiantes de niveles inferiores. • Generación de metodologías para diseñar productos en donde las rúbricas se conviertan en una herramienta útil para la instrucción y el aprendizaje. • Recuperar y/o re-significar ciertas herramientas visuales y audiovisuales y aplicarlas a la enseñanza del diseño como recursos didácticos innovadores. • Definición de matrices que permitan, a partir de la consideración de todos los aspectos que intervienen en el proceso de desarrollo de productos, desarrollar nuevos diseños o mejorar los existentes. • Propiciar un modelo de enseñanza que considere al diseño como un bien comunitario y de bajo impacto sobre el medio; que represente una realidad inicial para extraer de ella algo distinto: que ponga al descubierto la complejidad de la sociedad y del Ser. • Trabajar en el diseño de metodologías proyectuales que permitan entender y mejorar resultados relacionados con trasladar el plano de las ideas al campo de lo posible y materializable. • Diseñar modelos de evaluación que contemplen tanto el proceso desarrollado por el estudiante –ya sea proyectual o teórico– como el producto final obtenido –ya sea un objeto/creación o una producción teórico-reflexiva.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 1.1 [C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos.

La coordinación de la comisión fue realiza por Alejandra Niedermaier de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*)

Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Luz del Carmen Vilchis Esquivel de la ENAP- UNAM , México.

En la comisión se trabajó el concepto del Diseño como un proceso entre el hacer junto al discurso. El diseño, en sus distintas variantes, tiene relación no sólo con el hacer por sí solo, sino con un pensamiento. Es a partir de la lectura y la escritura por parte del docente que se puede formar un educando más consciente de lo que hace. Se trabajó también la concepción del diseño como profesión y no como oficio. La universidad tiene el rol de elevar el standard de la formación en el diseño incorporando y fortaleciendo el pensamiento del diseño a través de un proceso de reflexión sostenido en el aula y desarrollando la investigación.

El taller es el espacio privilegiado en el diseño, donde se desarrolla la conversación que construye el conocimiento proyectual.

Se reconoce en los últimos años la influencia vertiginosa de las tecnologías. Al respecto, surgieron en la comisión, visiones con tendencias apocalípticas y otras más integradas. También se analizaron los fenómenos que ocurren cuando hay alta disposición tecnológica en el aula; se puede tratar de que el obstáculo se constituya en una herramienta. En este sentido, se mencionó el posible pasaje de las TIC a las TAC. Es decir, llevar las tecnologías de información a tecnologías de aprendizaje y conocimiento. Se mencionó asimismo que las relaciones que otorga la tecnología permiten, a su vez, ampliar y profundizar el conocimiento.

Sin embargo, se alertó también de que, en ocasiones, aparece un pensamiento proveniente de los software que incide amoldando el hacer.

Se ratificó la importancia que tienen la Indagación y la Investigación tanto para los alumnos, para los docentes y para los profesionales.

Se abordó la importancia de la semiótica como herramienta de entendimiento para el diseño. Especialmente la semiótica aplicada, enfocada al análisis de los objetos de consumo, al análisis de los proyectos, de la comunicación y al análisis de lo que resulta pregnante en la posmodernidad como las variables de lo local/global y la hipersivualidad contemporánea.

Se otorgó especial énfasis al rol del docente como orientador, su papel como implementador de un diseño de aprendizaje, este diseño requiere de la elaboración de un protocolo. Se hizo hincapié en que la palabra del docente instaura la terminología en el aula y otorga el marco de lo que, por ejemplo, la web muestra de un modo fragmentario.

Este tipo de comunicación permite una relación de encuentro entre docente y alumno y la convierte en significativa.

Hubo reiteradas coincidencias en diagnosticar el déficit educativo con el que provienen los alumnos de las escuelas medias y, por consiguiente, los motivos por los que ingresan a las carreras de diseño. Es importante desarrollar en el alumno sus competencias lingüísticas y culturales. Es fundamental que el alumno posea el campo semántico propio para poder verbalizar sobre sus decisiones y elecciones.

Es tarea del docente tener una actitud respetuosa para que el alumno pueda encontrar por sí mismo su forma de desarrollo, no tratar de que sea un reflejo del docente, es decir, evitar la modelización. El docente debiera ser un modelo pero no un molde. En la relación docente/discente se produce una tensión entre el enseñar y permitir el aprendizaje, entre hacer y no hacer. En tal sentido se rescató la importancia del proceso y no sólo del resultado final. En todos los casos es necesaria una visión en red con epistemologías transdisciplinarias para comprender cabalmente el fenómeno del diseño hoy; esta red se puede materializar a través de maestrías, foros, formación de docentes, etc.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 1.1 [D] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos.

La coordinación de la comisión fue realiza por Vanesa Schwarzbach de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*) Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Verónica Lizett Delgado Cantu de la Universidad Autónoma de Nueva León, México. El encuentro propició una dinámica de interactuación en cada una de las propuestas permitiendo incorporar nuevas experiencias y retroalimentar la tarea pedagógica y profesional. En la Comisión se arribó a las siguientes conclusiones:

• Generar conciencia hacia el cambio en el área del eco-diseño y la sustentabilidad dentro de las prácticas pedagógicas para proyectar soluciones a problemas y necesidades del contexto. • Generar más espacios de acercamiento de los estudiantes a la lectura y no sólo al ámbito de lo visual. • Destacar en el ámbito del diseño y las comunicaciones que la creatividad es un potencial a desarrollar en cada individuo. • Presentar el diseño como vía para acercarse al arte y viceversa. • Consolidar el perfil deseable del profesor como tutor, facilitador y modelo. • Reflexionar sobre las nuevas posibilidades que brindan los nuevos medios al diseño. • Planificar trayectos de enseñanza indeterminados flexibles y adaptables. • Afianzar la formación continua en nuevos medios para desarrollar con los estudiantes. • Analizar los nuevos desafíos de la enseñanza del diseño contemplando la arquitectura de información e interfaces de vivencias. • Potenciar la capacidad natural para relacionar conceptos, imágenes e ideas de los estudiantes. • Promover la investigación cualitativa para mejorar la calidad de la enseñanza del diseño gráfico. • Para finalizar se acuerda que los profesionales del diseño están muy interesados en ir más allá, hacia el análisis y la reflexión de su disciplina, su cultura y la incorporación de los nuevos medios.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 1.1 [E] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos.

La coordinación de la comisión fue realiza por Gustavo Coppola de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*).

Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Ramiro Pérez de Perez Diseño, Argentina.

En este Congreso organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, los profesionales participantes de la Comisión “Pedagogía del Diseño: Currícula, estrategias pedagógicas y recursos didácticos, planes de estudios y contenidos curriculares”; debatieron importantes temas y se realizaron un provechoso intercambio de miradas y enfoques.

Fuimos quince ponentes, profesionales provenientes de distintos países de Latinoamérica –Colombia, Brasil, Argentina y México– que expusimos nuestras investigaciones sobre la pedagogía del diseño y que dieron pie a interesantes debates.

Hay que destacar que durante todo el día que duró la exposición de temas primó la camaradería, el respeto profesional y la voluntad de comprender los intereses del investigador en torno a sus conclusiones. Una verdadera muestra sobre el valor del aprendizaje para mejorar la pedagogía.

La síntesis de las conclusiones arribadas sobre lo aportado por los ponentes acercan la enseñanza del diseño al profesionalismo aspirado y demuestran una vez más la preocupación por quienes hacen diseño y transfieren sus conocimientos.

Uno de los temas de mayor relevancia y que transitó en casi todos los temas, fue que hay una real preocupación por encontrar una salida a la funcionalidad del diseño, donde el profesional pueda aportar a la sociedad con su trabajo. Otro tema fue como incorporar en el proceso de diseño la inclusión, la producción con bajo impacto y lo estético, sin que la tecnología sea el vector fuerza que dinamice la producción.

Por un lado se pide reflexiones epistemológicas que necesitan de miradas internas al diseño. Y por otro permitir aportar nuevas reflexiones y prácticas que orientan la mirada hacia afuera del campo disciplinar.

Este proceso de doble vía –observar las demandas del entorno y construir contenidos para el desarrollo profesional que den respuesta a esas demandas– se vio reflejada en la exposición de la creación de nuevas carreras de diseño con especialización, donde la estructura pedagógica se orienta a la interdisciplina o al aprendizaje modular, pensando en que el profesional necesita de flexibilidad para afrontar los desafíos del marcado.

En síntesis, cómo enseñamos lo que enseñamos, qué tipo de inteligencias prima en la enseñanza del diseño y cómo la tecnología influye en la producción del diseño son ejes que están en la reflexión epistemológica y pedagógica. Siendo este un Congreso Latinoamericano, se puede pensar que estas problemáticas son comunes a las escuelas del territorio.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 1.2 [A] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes.

La coordinación de la comisión fue realiza por Andrea Mardikian de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*).

Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Monalisa Giret de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra , Bolivia.

1. Perfil de diseñador, generación 2013 A partir del tópico “qué es un diseñador” se originó un debate en torno a una mirada comercial versus una mirada más social del rol. Hemos coincidido, que el diseñador: • Debe poseer una base ideológica para la transformación social fundada en valores. • Contempla y valora la cultura y la ecología. • Es un operador cultural cuyo pensamiento debe ser direccionado más abarcativamente.

2. Competencias requeridas para una nueva generación de diseñadores Cómo logramos formar este diseñador? Hay que considerar para qué y para quien diseñamos. Esto sería: • Capacidad de diferenciar el diseño para el consumo o el diseño para la satisfacción de necesidades reales; encontrando un equilibrio entre el perfil más comercial (que sostiene económicamente) y uno más social para trazar nuevos escenarios laborales. • Capacidad de interpretar y hacer cultura y evitar el vicio cosmético.

3. Rol del docente en el proceso de aprendizaje del diseño • Para que el aprendizaje del diseño sea inclusivo, o sea que posibilite a todos un aprendizaje de calidad, debemos identificar y minimizar las dificultades de los alumnos y maximizar los recursos de atención educativa. • Plantear el proceso de aprendizaje del diseño a partir de cuatro preguntas clave: ¿qué debemos enseñar? ¿qué vale la pena comprender? ¿Cómo podemos, tanto los alumnos como el profesor, estar seguros de que comprenden lo que están estudiando? ¿qué motiva a mis estudiantes a querer comprender algo? • Incluir la educación planetaria en la currícula. • Concebir la enseñanza para un alumno integral, esto sería tener en cuenta sus características etáreas bio-psicosociales, su forma de acceso al conocimiento, sus intereses. • Desde la gestión de la carrera de diseño, es propicio fomentar la vinculación entre los docentes para desarrollar proyectos comunes, compartiendo experiencias pedagógicas para mejorar la calidad educativa. • También desde la dirección de carreras, debe fomentarse la investigación de la enseñanza del diseño, ¿cómo enseñar a enseñar diseño? • Sostenemos que la pasión docente desplegada en el aula, tiene el poder irrefutable de poder inspirar y motivar a los alumnos.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 1.2 [B] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes.

La coordinación de la comisión fue realiza por Natalia Lescano de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Edgar Saavedra Torres de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Colombia. Resaltamos la relevancia de romper con el modelo de un docente que está en el “mundo de la ideas de Platón”, subido en una tarima para solo monologar a quien el alumno no puede acceder ni siquiera para hacer una consulta o expresar un comentario. Pensar como posible el caos, en los trabajos de creación de nuestros alumnos. Que ellos busquen cuestionamientos de cosas que dan por naturales. Si nuestras consignas de trabajo son grupales es importante que sostengamos que su resolución sea también grupal más allá de los problemas interpersonales que pudieran llegar a surgir. Generar oportunidades de involucramiento de los alumnos en su aprendizaje. Ayudar a desarrollar la capacidad de preguntar en nuestros estudiantes, si están en grupos no preguntan más allá que no se haya comprendido. La percepción, el trazo y la relevancia del entorno la valorización de estos elementos para el proceso creativo Hay aspectos del diseño artesanal que hay que recuperar, ya que ayuda a organizar el pensamiento, a expresarse El aula como espacio de construcciones distintas y que no se limita a la infraestructura a las “paredes” como barreras sino que va más allá. Importancia de la apropiación de la teoría, según el contexto y el grupo de la clase Poder hacer explícito esta nueva línea de pensamiento que se está generando en el mundo. Poder reflexionar y resignificar conceptos que los tomamos mucho tiempo como rígidos e incuestionables. Saber aprovechar los recursos con los que cada uno cuenta por contexto o cercanía para valorar lo propio. La relevancia de ser, de conocer lo que somos en nuestro interior para poder expresarnos. Pensar el peso y trascendencia de la palabra y como hecho sonoro; buscar como docentes que los estudiantes lo lleguen a plasmar a la hoja. Armonía, peso y contenido. No suponer algo, antes de acercarnos o de dialogar con nuestros alumnos. Necesitamos humildad para escuchar sus aportes.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 1.3 Calidad Educativa y Evaluación

La coordinación de la comisión fue realiza por Carlos Caram de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Julio Putallaz de la UNNE Universidad Nacional del Nordeste, Argentina. Ejes abordados en los debates y diálogos:

1. Nuevos perfiles de los actores que inciden en los procesos de Enseñanza, Aprendizaje y Evaluación del Diseño, con incorporación de actores externos. 2. Distintas realidades de los Sistemas de Educación Superior y de Evaluación y Acreditación según países de América Latina (AL). 3. Propuestas para medir y evaluar los aprendizajes y la creatividad, y nuevas modalidades de ejercitaciones para alumnos avanzados y de graduación. 4. Experiencias de casos de fortalecimiento institucional a partir de procesos de evaluación de carreras de diseño.

Temas tratados: Sistemas de Acreditación y la actuación de las Agencias Acreditadoras: La calidad de la enseñanza y su relación con los posgrados. Nuevos perfiles de estudiante, de docente y de Universidad que inciden en el proceso de enseñanza - aprendizaje del diseño. Rigidez de los sistemas de evaluación pero vistos como oportunidad de mejoramiento y crecimiento de las ofertas en diseño, tanto de grado como de posgrado. Necesidad de integrar y profundizar el trabajo interdisciplinario de los futuros diseñadores. Propuesta de integrarse en un trabajo en equipo a mitad de la cursada para  la Facultad de Diseño de la Universidad de Palermo (UP). Evaluación de la creatividad en diseño: Propuesta de un instrumento para evaluar la creatividad que integra el proceso interno, el externo y el contexto (hecha para una materia pero con la posibilidad de sistematizar en diferentes ramas del diseño). La evaluación didáctica que supere el sistema tradicional de calificaciones para que el alumno genere una mirada crítica, que beneficia también a los docentes. La evaluación institucional en la carrera de Diseño a partir del aprovechamiento de una experiencia previa de evaluación (aprendizaje institucional): el caso de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional del Nordeste (Argentina). La complejidad de las prácticas y la búsqueda de un método de abordaje que no deje afuera la diversidad e identidad propia: La adaptación y resignificación de la matriz CONEAU para evaluar la carrera, sin perder la diversidad y las dinámicas propias. La evaluación institucional como soporte de un proceso más amplio de fortalecimiento institucional. Incorporación a los procesos de acreditación de actores externos al sistema educativo: Industria, Sociedad y Gobierno (propuesta del “Método de tetrahélice”). Incorporación del diseño al Plan Nacional de Desarrollo de México a partir de un contexto de preocupantes niveles de pobreza y exclusión y valores de desempeño educativo deficitarios (% de investigadores). Modelo de evaluación del Proceso de Enseñanza - Aprendizaje a partir de grillas de evaluación e instrumentos gráficos y cromáticos que visualicen el proceso de aprendizaje y faciliten la evaluación y el aprendizaje del alumno, del docente y de la institución. Propuesta de tres modalidades de proyecto final de graduación para carreras de diseño: un proyecto real (que responda a una necesidad real concreta), un proyecto experimental y una tesis (proyecto de investigación y reflexión crítica) con aportes innovadores. ¿Cómo evaluar por competencias creando criterios y estándares claros que lleven a la autoevaluación a través de criterios explicitados y pormenorizados? Duda respecto de la efectividad y validez de la evaluación por competencias. Currículum por proyectos y la necesidad de redefinir en forma permanente el perfil del estudiante, del docente, qué se debe evaluar y los límites entre teoría y práctica. El caso de la Facultad de Diseño de la Universidad de Palermo (UP).

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

2. Capacitación para Emprendimientos y Negocios

Conclusiones Comisión 2.1 Mercado y Gestión del Diseño

La coordinación de la comisión fue realizada por María Elena Onofre de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Rodrigo Antônio Queiroz Costa del Centro Universitário de Belo Horizonte y la Faculdade de Tecnologia INAP, UniBH, Brasil. O mercado necessita cada vez mais de soluções inovadoras e profissionais pragmáticos com foco na alta qualidade, inovação e maleabilidade no posicionamento do mercado. Para isso é necessária uma formação de pessoas qualificadas de maneira completa, criativa, rápida e flexível dentro de uma formação integral. O design é um processo de formação e trabalho coletivo e multidisciplinar. As competências dos profissionais e estudantes de design passam pelo saber, saber fazer e saber ser e suas relações no ecossistema empresarial no qual estará inserido pelo saber conviver. Nem todos tem vocação para gestão e empreendimento e neste sentido é importante identificar sua real vocação dentro do trabalho que se propõem fazer. O objetivo disto é diminuir a sensação de frustração que pode ser gerada no exercício de funções incompatíveis com o perfil do egresso. O melhor gerenciamento da informação promove maior eficácia e eficiência e por consequência maior rentabilidade. Os agentes que constituirão este mercado carecem de uma formação global como pessoa, cidadão, gestor da informação e designer. Esta formação depende de agentes bem preparados e orientadores competentes na relação empresa, universidade e estado. O designer deve ser capaz de identificar, no ciclo de vida do projeto, formas de promover o desenvolvimento do projeto promovendo de forma a tornar o negócio do projeto mais efetivo e eficiente. O objetivo do profissional de design é gerar valor para si, para seus negócios, para a sociedade em realidades locais e mundiais, para tal é necessária uma formação abrangente e um foco específico, ou seja, ser efetivo e eficiente no que faz sem perder a visão do todo. É necessária uma identificação das realidades locais para que as práticas de aproximação do mercado pela academia seja efetiva e não comprometa a estrutura do mercado. Em cada região existem especificidades que devem ser mapeadas para adoção das melhores práticas e seus impactos em curto, médio e longo prazo. O diálogo mercadológico e a proximidade das experiências acadêmicas com o ecossistema produtivo é uma forma interessante para criar um ambiente em que processos e informações que possam ser trocadas. Além disso, apresenta ao egresso uma realidade menos engessada que a realidade acadêmica o que estimula um comportamento mais flexível no sentido de se atender demandas que são, em sua essência, não lineares. O maior desafio nas corporações e empreendimentos fica no gerenciamento e qualidade da informação entre o corpo gestor, o design, a produção e “provedores” e o trabalho simultâneo de mais de uma equipe multidisciplinar para que minimize tempo de todo o processo produtivo. Mantendo o que já foi alcançado até então como qualidade e eficácia nos processos. O desenvolvimento desta competência é fundamental para inserção do sujeito no mercado de trabalho. Os processos industriais, particularmente aqueles que envolvem o ciclo de vida do produto abrigam uma diversidade de práticas, profissionais e processos que influenciam e são influenciados por ações de design. Esta articulação, que tem se intensificado nos últimos anos, propõe atuações, para o profissional de design, que muitas vezes a academia não consegue acompanhar em tempo real. A demanda para a formação e atuação dos profissionais de design é para realidades que ainda não se manifestaram em uma situação que ações locais têm repercussão global. A visão, conhecimento e emprego de praticas de gerenciais é estratégica na formação de um agente que possa influir positivamente na realidade no qual está inserido.  designer é ora engrenagem ora motor dos aspectos que levam a maior efetividade dos processos produtivos o que torna fundamental a reflexão deste segmento a respeito de seu real papel nos diversos processos em que estão envolvidos. A academia pode e deve ser efetiva na identificação e trabalho de métodos que reproduzam a realidade empresa  rial e o impacto que a tomada de decisões e as mudanças no design causam em outros processos organizacionais. Neste sentido as Escolas de Design precisam simular realidades e ambientes empresariais. Uma observação efetiva é que embora os trabalhos de design, de uma maneira geral, estão casa vez mais parecidos. A principio o uso de técnicas difundidas e uso de recursos similares de softwares parecem ser os causadores mas um olhar mais critico aponta em um sentido diferente. Aponta-se para a possibilidade de que na busca de se dominar todos os aspectos do design não se tem um conhecimento ou não se promove uma reflexão mais aprofundada na execução dos projetos como profissional. Talvez um reflexo da valorização do resultado em detrimento do processo no ambiente acadêmico. A academia não pode compactuar com qualquer modo de pacto da mediocridade neste sentido. Ela deve refletir a excelência que a profissão de design existe sob pena de mediocrizar o mercado e, consequentemente, a percepção de valor de seus profissionais e produtos. Haja vista a comum confusão que existe entre gestão de marca (brand) e gestão de identidade visual. Existe a necessidade de desenvolvimento de marcas próprias com alto valor agregado pois geram maior valor para o país, regional e globalmente. Foco em alto valor agregado e desenvolvimento produtos que privilegiem a cultura produtiva local com projetos estruturados e aprofundados é uma aposta correta. O valor estratégico do designaparece mais uma vez como diferenciação fundamental para os agentes que atuarão no mercado e o bem mais precioso para as empresas que os empregam. O foco na construção de um processo sólido e amplo de design, ou seja o foco na gestão, tende a ser o melhor patrimônio a ser construído pelos alunos de design. O mercado de design tende a se ampliar nos próximos anos para a base da pirâmide tanto nas realidades locais como na realidade global. Embora tenha um apelo menor na glamorização do profissional os futuros designer devem ser preparados para esta relação de vínculos comerciais sociais e empresariais de características pós-industriais.

As relações individuais com um serviço ou produto,há muito, ganharam contornos globais. A opinião, positiva ou negativa dos serviços e produtos que o designer desenvolve não estãomais restritos ao contato pessoal entre os consumidores o que reforça a necessidade de aprofundamento nos projetos a serem executados pelos profissionais. Essa mudança de contexto pede uma resposta mais sistêmica do ponto de vista projetual,de posicionamento e postura profissional. Esta abordagem sistêmica depende de uma correta identificação dos contextos e necessidades do mercado. Reafirma-se que a vocação de produção de conhecimento da academia mas também sua posição como parte do mercado de design e propõe-se que assuma um papel de protagonismo na identificação e suprimento das necessidades sociais que lhe cabem. Parte da questão que envolve a percepção de valor do design advém da falta de percepção por falta dos alunos e de alguns profissionais a respeito do não conhecimento de seus clientes a respeito dos valores tangíveis e intangíveis do design. Neste sentido, se faz crer que os egressos teriam um cuidado maior no que tange a apresentação de seus projetos o que não se traduz em realidade. O profundo conhecimento de seu trabalho e uma efetiva comunicação daquilo que é feito, daquilo que o design pode ou não pode resolver dentro do contexto no qual está inserido o profissional ou demandado o projeto tende a aumentar a percepção corretado valor do design e na propagação de sua cultura. A academia deve dispensar especial atenção a esta importante ferramenta na formação de seus alunos. Atualmente a trajetória acadêmica não é mais um caminho seguro para inserção do sujeito no mercado de trabalho. Muitas vezes, as instituições de ensino, que também compõe este mercado, não costumam voltar seus olhos de maneira pragmática para esta realidade. Existe uma deficiência por meio da academia em: 

1. Se conhecer as múltiplas trajetórias profissionais dos egressos do design e o impacto da instituição em sua realidade local e sua repercussão global; 2. Gerar de conhecimentos relevantes para o setor de comunicação e design; 3. Instituir um modelo de gestão de informações que será importante subsidio estratégico na identificação de tendências e estabelecimento de ações assertivas na montagem e atualização dos cursos de comunicação e design frente as realidades mutáveis do mercado de trabalho.

A perspectiva de observação do comportamento dos egressos, da resposta do mercado a sua inserção e atuação, tendem a responder os questionamentos quanto a percepção do valor financeiro do design em uma determinada localidade quando confrontarmos os valores intangíveis do design percebidos pela sociedade. A constituição de um Observatório de Mercado pode identificar e uniformizar potencialidades locais contribuir para o aprimoramento da relação entre os valores intangíveis do design e a percepção de seu valor financeiro além de balizar os ganhos de seus profissionais em determinadas situações.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 2.2 [A] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos

La coordinación de la comisión fue realiza por Patricia Iurcovich de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Andrés Vidal Rivadeneira Toledo del Colegio Fiscal de Guayaquil, Ecuador. Se habló de:

• La importancia de tomar en cuenta las competencias blandas por parte del Diseñador. • De la integración de las universidades, emprendedores y empresas. • De sacar una ley de emprendimiento y regular la profesión del diseñado. • De cómo el marketing y las otras herramientas de comunicación son necesarias a la hora de insertarse en los proyectos laborales por parte del emprendedor y del diseñador, de aprender a trabajar de manera interdisciplinaria dentro del mundo de los negocios. • De la importancia del involucramiento en las Universidades por parte de las empresas.

Surgió como elemento importante pensar en un nuevo método de enseñanza basado en la práctica real. Se contó un caso en el que los estudiantes desde el primer curso de universidad, practican de manera real con empresas y clientes, aumentando en cada año un cliente de acuerdo al curso, a parte del cliente interno que es el docente. Se trata del primer enfoque educativo capaz de preparar profesionalmente a un estudiante universitario de cualquier carrera desde los primeros cursos, a diferencia de los métodos de enseñanza tradicionales, que proporcionan solo información y tornan la clase en tediosa y aburrida, este enfoque capta toda la atención de los estudiantes, porque permite que ellos sean ejecutivos de una empresa y se diviertan tomando decisiones, aunque se equivoquen. El profesor es un simple facilitador dentro del aula. Dentro del desarrollo de la formación del diseñador, se planteó la necesidad de realizar trabajos colaborativos con empresas y los sectores públicos, aunando los criterios de diseño, innovación y competitividad e intentando que los alumnos rastreen y profundicen en el mercado en el cual trabajarán. Los diseñadores son de por si generadores de emprendimientos, son empresarios en si mismos. No hay diseñadores que no fortalezcan al mismo tiempo el desarrollo del entrepreneurship. Hay universidades que los forman a los alumnos en el ámbito del modelo americano que consiste en responder a los estándares que requieren las empresas para cumplir las certificaciones por competencias. En Chile, entre otros países se aplica este modelo. La construcción marcaria no se gesta solo en la identidad visual sino en la construcción de otros indicadores estatales como el valor agregado, y el proceso de calidad total. Las redes sociales marcan actualmente la necesidad de que la marca no sea una simple construcción diseñal sino que forma parte de una totalidad en donde el cliente tiene voz y voto a la hora de opinar. Esto cambia la óptica tradicional de la marca frente al impacto de las redes sociales. Se habló de agregar a la actividad del diseño también lo referente a la industria editorial para crear, historietas, libros, publicaciones. De cómo crear diseño para libros de medicina y temas de actualidad, difíciles de mostrar visualmente. El diseñador es emprendedor por naturaleza. Aporta ideas al mismo tiempo que desarrolla proyectos de comunicación. Desde el inicio busca habilidades, puesta en marcha y pensamiento estratégico. Saber negociar saber hablar frente a un cliente; los diseñadores muchas veces no tiene su imagen desarrollada. Se habló de la educación no formal aplicada en lugares con poblaciones pequeñas, donde no se cuenta con tecnología ni con profesionales; es en este ámbito en donde se debe pensar en términos de espacios más informales en donde los alumnos aprendan a trabajar en equipo y a elegir desde lo intuitivo ya que tal vez no cuentan con otras herramientas. Nuevamente aparece el tema de las incubadoras como espacio para enseñar diseño en el ámbito de los negocios, sea diseño industrial u otro. Apareció el tema en donde lo legal sobrepasa lo académico. Los alumnos desarrollan productos para vender y luego hasta adonde es responsable la Universidad , la empresa y hasta adonde los alumnos. La incubadora permite pensar en el cliente interno y externo. Se habló como caso en la Universidad Nacional de México de la incorporación de una cátedra en donde los alumnos forman empresas, asesorados por profesionales. Uno de los problemas del diseño es pensar a corto plazo en un producto y no pensar como las empresas grandes en líneas de productos que generen mayor rentabilidad.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 2.2 [B] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos

La coordinación de la comisión fue realiza por Diego Bresler de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Jorge Castro Falero de  la UDE Universidad de la Empresa , Uruguay.

• Hablamos de la importancia de generar consistencia como gran concepto integrador. Alumnos, docentes, instituciones y otros participantes alineados con los objetivos generales planteados. • Hablamos del fortalecimiento de los alumnos y los profesionales independientes en el aula mediante conocimientos relacionados con el Perfil emprendedor y Escala de Valores especialmente antes de los conocimientos específicos de diseño. • Hablamos de las diferencias en las instituciones educativas sobre los nuevos puntos de vista para la aplicación de contenidos relacionados con empresas y emprendedorismo. Nuevos formatos de Centros de Emprendedores que incluyen, transmisión de conocimientos, intervención y formatos de crecimiento y replicación. • Hablamos de la práctica real en empresas como un modelo ya existente y que requiere nuevos estadíos de implementación.

Resumen de ponencias: • Jorge Piazza expresa los resultados de las estadísticas realizadas sobre su historial de intervención del diseño. Realizó un análisis de los tiempos que se incurren en un Estudio de Diseño en lo cotidiano. Las principales falencias en la distribución de las diferentes funciones de la actividad diaria. Luego expresó cómo es el impacto de los conocimientos en las organizaciones educativas y el enfoque de los contenidos de las materias en la inserción laboral. • Diego Bresler expuso sobre el historial del mundo de Industrias Creativas. La presencia en las instituciones educativas en lo que refiere a emprendedorismo, empresas y gestión. En paralelo, se desarrolló el historial relacionado con el mundo de los emprendedores y las empresas en las instituciones educativas. Finalmente definió cómo, a su entender, debería definirse un formato de centro de emprendedores en una institución educativa. • Cristina López se explayó sobre la problemática de las instituciones educativas relacionadas con el conocimiento de los profesionales. Se habló de la puesta en valor de la planificación de los recursos en relación al proceso de diseño. Se levantaron conceptos relacionados con valores, escala moral, multiplicidad religiosa y multiculturalismo. Se evaluaron cuáles son los proyectos globales, el rol de los docentes y para formadores. Se propuso imponer conceptos de Actuación y Activación. Se reflexionó sobre cuál es la gestión social del diseño. Ámbito educativo, el estado y los empresarios juntos. • Paulo Roberto Silva desarrolló la conflictiva en la relación entre los sectores productivos y las universidades. Habló del aprendizaje para ambos lados, para el alumno y para las universidades. Presentó un caso sobre la relación entre la industria del plástico, una empresa privada, la universidad (con algunos alumnos como participantes) Es decir, el desarrollo de productos para una empresa por alumnos de la universidad. Se hablaron de los beneficios para todos los participantes en el proceso. • Fabián Bautista Saucedo desarrolló un caso donde se potenció la relación entre la universidad y el gobierno con un caso de Investigación como excusa. En este caso, se hizo un vínculo entre dos universidades para potenciar el desarrollo a definir. Se desarrolló un proyecto de implementación de una interfaz gráfica de geolocalización por las universidades que participaron. • Cecilia Ramírez hizo un desarrollo sobre la mirada de autogestión de los alumnos haciendo un paralelismo entre su figura individual como emprendedor de proyectos y como administrador de su propia gestión y lo que sería entenderse como empresa. Se habló de la importancia del autoconocimiento a la hora de construir carrera profesional. Se enumeraron las variables que se tuvieron en cuenta para profundizar el análisis que se hace de cada estudiante o participante del proceso. • Jorge Manuel Castro Falero presentó su postura sobre el diseñador como generador de nuevas fuentes laborales. Primero se desarrolló el marco de situación y las necesidades del mercado. Se desarrollaron casos donde nuevas aplicaciones de diseño generaron nuevas aplicaciones de negocio y nueva inserción laboral. • Erika Rivera Gutiérrez hizo una reflexión sobre el análisis e implementación de servicios que la Universidad del Estado de México brinda a sus alumnos y egresados en lo que refiere a su inserción laboral. Se realizaron investigaciones para este propósito. Se efectúa un proceso de seguimiento de la base de datos de los alumnos. Se sacaron conclusiones sobre el modo de centralizar la información de los mismos y cómo se optimiza su proceso de recopilación. • Claudia del Carmen Herrera Ramos desarrolló la importancia de investigar para poder realizar una producción de marca gráfica. Una experiencia realizada en los talleres de diseño del instituto. Se realzó la importancia de realizar actividades cursos teóricos-prácticos para potenciar el proceso.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

3. Formación para un Diseño Innovador y Creativo

Conclusiones Comisión 3.1 Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales

La coordinación de la comisión fue realiza por Andrea Pontoriero de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Crystal Camacho del Instituto Tecnológico de Sonora, México. Se plantearon tres aspectos claves respecto de la pedagogía del diseño:

1. La focalización de la enseñanza del diseño teniendo al estudiante como el sujeto central del aprendizaje. 2. Los cruces de las nuevas tecnologías en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 3. Nuevo rol docente para contribuir a un aprendizaje significativo

Dentro de estas tres grandes líneas destacamos algunos de los conceptos que deberían tenerse en cuenta en toda situación de aprendizaje del diseño

• Elaborar estrategias innovativas para la enseñanza involucrando las nuevas tecnologías. • Vincular lo teórico-conceptual-abstracto y relacionarlo en prácticas concretas en una realidad social determinada. • Buscar la transversalidad de los conocimientos vinculándolos mediante proyectos integradores a través de contenidos de materias diversas, es decir, un mismo problema estudiado mediante distintas perspectivas disciplinares. • Concebir el diseño como un área de convergencia de distintas disciplinas que aporten sus diferentes enfoques sin necesidad de reñir entre sí. • Motivar a los estudiantes mediantes estrategias que los involucre en el proceso de enseñanza-aprendizaje. • Plantear la necesidad de un conocimiento contextual que relacione los proyectos de los estudiantes con las problemáticas sociales en las cuales se ven inmersos. • Estudiar las tendencias y requerimientos del entorno para trabajar en actualizaciones de la currícula de manera constante. • Incluir el área de los negocios en el ámbito del diseño con el objetivo de lograr viabilidad y sustentabilidad en el ejercicio de la profesión. • Considerar el uso de las redes sociales ya que estas pueden incentivar la creación de equipos de trabajos y el intercambio de ideas entre pares haciendo que la función del docente sea la de un tutor o guía que dinamiza el proceso de intercambio y del trabajo colaborativo. • Potencializar lo digital como un proceso de diseño que incentive la precisión, la flexibilidad y la complejización de los proyectos.

Para finalizar creemos que como profesores tenemos la responsabilidad de formar profesionistas éticos y con valores sociales que puedan interpretar la realidad para poder realizar proyectos sustentables, viables que finalmente contribuyan a mejorar la calidad de vida del entorno. Debemos también como docentes tener una mirada crítica que permita cuestionar lo instituido pero también reinventar las prácticas de nosotros mismos para con ello contar con currículas pertinentes.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 3.2 [A] Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales

La coordinación de la comisión fue realiza por Ana Laura Calciano y Mónica Incorvaia de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por María Isabel de Jesús Téllez García de la Universidad de Guanajuato, México A lo largo de la jornada se presentaron diversas ponencias cuyo eje de investigación se planteó en la aplicación de las nuevas tecnologías: la curación de contenidos y los entornos personales de aprendizaje, la utilización de los medios digitales en el diseño con la propuesta de una nueva visión para el uso de estos medios; experiencias en el laboratorio de diseño e investigación para la promoción y el crecimiento de la disciplina; el uso de la realidad aumentada en web y en móvil conociendo así el grado de innovación para incorporar videos e imágenes en 3D. Por su parte, se planteó la composición de las interfaces gráficas de diarios digitales a partir de dos modelos comunicacionales como el broadcasting y la virtualidad; el diseño como clave de la pedagogía virtual; la experimentación y la tecnología aplicada a la enseñanza del diseño; la narrativa transmedia en la enseñanza de diseñadores y comunicadores. Para concluir con el análisis del programa de estudios internacionales avanzados. Las conclusiones a las que se arribó dentro de la formación para un diseño innovador y creativo que corresponde a la comisión 3.2 Nuevas formas de Producción, Tecnologías y materiales A refieren a dos grandes líneas temáticas: la tecnología en la enseñanza y la tecnología en el saber hacer. En relación con el primer aspecto de este análisis, se reflexionó sobre la importancia del vínculo necesario entre el profesor y el estudiante, tanto en el sentido humano de la experiencia del conocer como en los mecanismos de mediación en la construcción de dicho conocimiento. A su vez, la educación debe migrar hacia los adelantos tecnológicos y adaptarse tanto a las necesidades y expectativas del alumno como del docente. Siendo éste un facilitador en la construcción del saber. Dentro de esta línea siguen importando los vínculos tradicionales que implican el contacto personal, el talento, la sensibilidad y la pasión humana. Por su parte, en relación con el saber hacer la tecnología se convierte en un instrumento indispensable a la hora de generar productos. El futuro profesional de diseño no puede desconocer los implementos tecnológicos pero tampoco limitarse a éstos como única fuente de información. Además, en este aspecto, sigue siendo imprescindible para el diseñador contar con los recursos que complementen y profundicen su formación profesional. En todos los casos se concluyó que la tecnología debe acompañar y no sustituir el aprendizaje y el acto de diseñar. Se comporta como una red de nuevos sentidos que permiten múltiples conexiones con los diferentes mundos en términos de multi y transmedia así como de construcciones sociales.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 3.2 [B] Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales.

La coordinación de la comisión fue realiza por Daniela Di Bella y Nicolás Sorrivas de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Jerónimo Rivera de la Universidad CAECE subsede Mar del Plata, Argentina, y Mariana Bavoleo de la Universidad de Palermo, Argentina.

1. Acerca del uso educativo de tecnología digital, redes sociales y TICs en el aula Se advierte que las Universidades con disponibilidad tecnológico digital están promoviendo junto con los medios digitales un estado de hiper conexión permanente que resulta nociva para conducir a procesos de reflexión. Es necesario cuestionar los usos de la tecnología con fines educativos y pautar claramente las finalidades y objetivos académicos. Pensar en un alumno multialfabetizado, es decir multitasking, es pensar en un estudiante al que se le vuelven disponibles: las habilidades para el acceso de la información y para el uso de cualquier recurso tecnológico, las capacidades cognitivas para transformar la información en conocimiento, la capacidad de utilizar los lenguajes y las formas expresivas para relacionarse y difundir la información y comunicarse con otros sujetos. Es importante la utilización del portfolio digital como recopilación, meta reflexión, visualización de juicios de valor, autoconocimiento del propio proceso y del contenido, y la valoración del sentido de autoría. Las ventajas de utilizar un blog de cátedra está relacionado con la creación de conocimiento siempre y cuando esté guiado por un docente cuya experiencia lo inserte dentro de los límites de un diseño curricular. Si bien la utilización de blogs y otros recursos de redes sociales demandan un mayor tiempo de permanencia del docente atendiendo tareas académicas, resulta positiva la implementación de estas herramientas como un lugar de pertenencia para los estudiantes y de motivación e interés por la asignatura y la participación. Incorporar recursos de las redes sociales como Facebook permite repensar la manera de estructurar y enseñar en el aula. Presenta el desafío de delinear contenidos permanentes, redimensiona el rol docente dentro y fuera del aula, permite experimentar con nuevas herramientas asociadas. El uso de Facebook en el aula permite ingresar dentro del flujo de la comunicación directa del estudiante, evita excusas, replantea la metodología de evaluación y propone una bitácora permanente de los proyectos. Cuando la tecnología digital está disponible dentro del aula es preciso incluirla de modo potente.

2. Acerca de los usos del lenguaje escrito, representacional y multimedial Es imprescindible, incorporar a la enseñanza el uso de la retórica digital donde la tecnología atravesó las prácticas discursivas digitales con objetivos de persuasión y motivación. Es necesario enseñar a identificar los procesos de resignificación oficiados sobre la retórica tradicional. Para la alfabetización académica es necesario incentivar el uso de objetivos de comunicación y persuasión, la reflexión, la lectura de textos argumentativos y la construcción del pensamiento crítico para desentrañar la naturaleza del proceso de la composición escrita. Cada estudiante debe construir su ethos digital y con su pensamiento escrito involucrarse en el desarrollo de su comunidad y su contexto. La retórica digital debería ser concebida, practicada y enseñada como una tekhne, un arte que debe incluir tanto el conocimiento técnico procedimental como el conocimiento de la audiencia y el efecto. El dibujo, el diseño, el objeto y el producto son una misma cosa indisociable materializado a través de la representación. Los estudiantes tienen que incorporar las herramientas tradicionales como parte del proceso de semiosis que conduce de la idea hacia el producto. Es importante capitalizar la intuición como una variable relacionada con la experiencia, dado que la representación muestra algo que no está presente bajo un efecto de presencia, donde la intuición conduce parte de la visión del diseñador. Resulta importante integrar el uso de las técnicas tradicionales de representación a las técnicas digitales de modelización.

3. Acerca de las Universidades, los Contenidos y las Currículas Es necesario oponer en términos académicos y profesionales, los nuevos territorios del conocimiento emergente, surgidos de la hibridización y la fusión de distintas ramas disciplinares junto con la tecnología digital. Es importante evitar circunscribir las clases de diseño a la enseñanza de las herramientas digitales y la explicación de un software, las herramientas son sólo una paleta de opciones, es relevante otorgar un papel fundamental a la conceptualización de las vías de solución del producto. Que las Universidades permanezcan en un estado de feedback constante con la realidad para detectar las tendencias y las necesidades que los nuevos territorios de conocimiento demandan. Comprender e incorporar al diseño y a la tecnología digital como una dupla estable y variable donde las Universidades puedan mensurar y dimensionar la fuerza de este par opositivo que tiende hacia la especificidad o hacia la generalización siendo que ambas son necesarias.

4. Acerca de los recursos pedagógicos y las metodologías de trabajo en el aula Las nuevas tecnologías implican nuevos caminos pedagógicos dado que han alterado la concepción tiempo espacio de la pedagogía clásica y con esto los paradigmas comunicativos de relación de lenguaje, contenido, valor social y cultural. El uso de la tecnología digital ha generado trasformación en el seno de la educación en cuanto a sus fines y medios, métodos y currículas, motivaciones y cultura educativa. Es una pregunta abierta cómo el diseño interviene en el impacto que la tecnología ha generado sobre la educación. Se hace necesario replantear la metodología de la evaluación para hacerla más valorativa y cualitativa, más formativa y menos cuantitativa. Es importante enseñar a pensar por fuera de la computadora, establecer las vías de solución del producto haciendo énfasis en el proceso que permita una experimentación vivencial. Es preciso transformar la información que los estudiantes tienen y convertirla en conocimiento. La importancia del ejercicio no esta en la producción final de la imagen sino en el proceso que conduce al trabajo realizado.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 3.3 [A] Innovación Cultural

La coordinación de la comisión fue realiza por Mariángeles Pusineri de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Mercedes Buey Fernández, Argentina. Asumir los compromisos sociales va a hacer que la disciplina crezca. Mirar el entorno sin ideas preconcebidas acerca de lo que los demás necesitan, escuchar ver, participar y descubrir junto a la comunidad el problema, y ahí si pensar una respuesta. Toda Universidad debe tener un departamento que se ocupe de acercar la universidad a las empresas y las empresas a la universidad. Ser consiente de cuáles son los lineamientos que la universidad está trabajando y buscar aquellas empresas que se pueden beneficiar en el intercambio. Para el alumno aprender haciendo, le permite una formación integral que trasciende los contenidos curriculares. Haciendo, la sociedad conoce que es lo que realmente hace un diseñador, y si trabaja junto a otros profesionales, ayuda a construir el rol en interdisciplinariedad. Cuando el alumno ve el impacto social de lo que hace revaloriza su profesión y sus saberes. El diseño cambia procesos, el mercado requiere de dinamismo y de cambio, cuando la empresa entiende lo que le aporta el diseñador, mejora el negocio y obtiene beneficios.  

El diseño mejora la oferta de negocios. La innovación en diseño produce negocios. El diseñador es estratega. Por eso es interesante visualizar las estrategias con que los alumnos aprenden y resuelven problemas, eso nos obliga como docentes a estar atentos a nuestras estrategias de enseñanza.

• Es clave que los estados apoyen económicamente las innovaciones y ahí las universidades se posicionan como espacios imparciales de asesoramiento frente a los intereses de las empresas y de la comunidad. • Los alumnos deben visualizar las competencias que se requieren para los nuevos mercados, para ello deben dialogar con el medio, salir de las aulas. Ver la oportunidad. • Es un reto trascender el ego del diseñador y ampliar el campo del usuario medio. Vincularse con la comunidad para buscar juntos los problemas que requieren respuestas, y que van a impactar en una mejor calidad de vida de sus habitantes, y en un buen negocio para las empresas.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 3.3 [B] Innovación Cultural

La coordinación de la comisión fue realiza por Marina Matarrese de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Natalia Hazan de la Escuela Universitaria Centro de Diseño, Uruguay. Todas nuestras ponencias, tanto de la jornada de la mañana como de la jornada de la tarde, estuvieron atravesadas por un eje de interés en común que se puede sintetizar en la necesidad de darle un lugar preponderante al usuario. El usuario concebido no como un objeto de investigación, sino como usuario sujeto de la investigación. Este lugar de relevancia del sujeto tiene como fin resolver sus necesidades y no atiborrar el mercado de objetos de lujo desarticulados del contexto latinoamericano. En definitiva esta perspectiva del diseño demanda técnicas de investigación específicas tales como el trabajo con el usuario, etnografía, observación participante, entrevistas en profundidad, protocolo de análisis, entre otras técnicas cualitativas que ayuden a poner en relieve las necesidades de los destinatarios. Lo anterior demanda una capacidad de escucha, trabajo de campo y sensibilidad a fin de dar respuesta a la comunidad, a sus necesidades de modo tal de rescatar las especificidades y particularidades. Este proceso de particularización del diseño está claramente en tensión con un modelo masificador de objetos y estandarización de las personas que no da cuenta de casos puntuales. Más aún estos casos que no responden a “la norma”, atendiendo a las estadísticas actuales, no son casos tan aislados sino mucho más relevantes pero están absolutamente invisibilizados. Puntualmente un gran numero de ponencias, abordó la temática de la discapacidad y las dificultades a las que se enfrentan estas personas. Se reflexionó acerca de la complejidad de la inclusión social, tanto desde la óptica de los usuarios, como de la óptica del resto de la sociedad. Lo anterior nos llevó a analizar los pro y los contras del binomio inclusión// exclusión. No se trata de incluir o excluir, se trata de dar acceso a lo cotidiano, a lo primario. El diseño entonces es una herramienta, un facilitador del acceso a la igualdad de oportunidades y en este sentido constituye un medio de promoción social.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

4. Investigación y Política Editorial

Conclusiones Comisión 4.1 Investigación. Metodología y Técnicas

La coordinación de la comisión fue realiza por Rosa Chalko de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Raúl Drelichman de la Universidad Maimónides , Argentina. A través del recorrido por las distintas ponencias presentadas, la comisión de Investigación, Metodología y Técnicas profundizó acerca de las particularidades epistémicas de la investigación en Diseño, debatiendo sobre los distintos alcances, modalidades y metodologías que emergieron de las investigaciones y posiciones teóricas. Las vertientes argumentativas de los expositores se conjugaron en acuerdos para la formulación de las siguientes conclusiones y recomendaciones:

• Destacamos la importancia de incentivar la formación en investigación en las carreras de Diseño desde la formación del grado con el objetivo de construir e instalar en los estudiantes y futuros profesionales una cultura investigadora. • Proponemos estimular un acercamiento entre las prácticas académicas y los oficios, que en muchas ocasiones se comportan como prácticas opuestas pero que es deseable que sean consideradas complementarias, de manera de zanjar las escisiones planteadas como teoría vs. praxis o investigación vs. acción, entre otras. • Recomendamos repensar y producir reflexiones críticas que discutan las metodologías y sistemas canónicos heredados, con el fin propiciar cambios frente a las políticas de investigación y ciencia. • Ponemos en discusión los límites dogmáticos del campo de la investigación como práctica exclusiva para la generación del conocimiento, de modo de contemplar dentro del paraguas investigativo los estudios aplicados, proyectuales y artísticos. • Destacamos la importancia de instalar en nuestras universidades la aplicación de los estándares metodológicos internacionales que permitan propulsar nuestro trabajo hacia la comunidad internacional mediante publicaciones y comunicaciones indexadas. • Consideramos relevante impulsar las investigaciones interdisciplinarias, transdisciplinarias y que contemplen la pluralidad cultural. • Acordamos continuar con los debates e intercambios iniciados en la comisión a través de la construcción de una pequeña red de investigadores.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 4.2 Estudios Académicos, Publicaciones y Política Editorial

La coordinación de la comisión fue realiza por Fabiola Knop de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por José Silvestre Revueltas Valle de la Universidad Autónoma Metropolitana, México. Los temas desarrollados en la comisión responden a problemáticas relacionadas con la política editorial institucional y la correspondencia entre los recursos o fuentes productoras de conocimientos en relación a los contextos de aplicación. En líneas generales se abordaron los siguientes temas:

• La problemática de incluir las artes y el diseño en las Universidades. • El vincular al diseño con el contexto social, educativo y cultural, más allá de lo estrictamente comercial. • Las Universidades pensadas desde sus mallas curriculares para convivir con las nuevas tecnologías. • La incorporación de los libros digitales como parte de la política editorial, sin dejar de lado la posibilidad de rescatar el concepto de “libro como objeto” y la importancia de su materialidad. • La capacidad de profundizar sobre los contextos y usuarios de los libros digitales a fin de crear nuevos modelos de tecnología frente al modelo sociocultural. • Pensar la idea de construir nuevos procesos de aprendizaje, entendiendo al libro digital como un espacio que posibilita la articulación de contenidos. • Instalar el desafío de hacer coexistir los dos soportes –libro impreso y digital– para un mejor aprovechamiento del saber en el campo educacional.

Las conclusiones apuntan a promover la construcción colectiva del conocimiento y la transmisión del mismo en el medio educativo y profesional del diseño. Conociendo los límites que encuadran al diseño –al tener elementos teóricos y elementos prácticos en su construcción– se puede plantear una manera de acompañar los procesos de creación, a través de la investigación y de la producción de material académico que enlace ambos universos. De allí se desprende un nuevo modelo educacional que promueva el mayor acceso, la mayor distribución y la mejor conexión con los usuarios, a fin de difundir el conocimiento. El modelo que comienza a elaborarse es a partir de un modelo más colaborativo que integre las áreas del conocimiento y sus disciplinas para construir un contenido académico. Los objetivos están cumplidos cuando se entiende que los recursos trabajan en función del conocimiento y no de otra manera.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

5. Sustentabilidad y Ecodiseño en la Enseñanza

Conclusiones Comisión 5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología

La coordinación de la comisión fue realiza por Daniel Wolf de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Jorge Manuel Galan de la FAUD - UNC, Argentina. Abrió la comisión la profesora Rosita de Lisi de Montevideo con su ponencia “Aprender de la Naturaleza ” donde propone que un nuevo enfoque debe ser establecido en el campo de la educación, el diseño y la política para poder lograr un cambio profundo, donde el hombre pueda empezar a verse a si mismo como parte de la naturaleza y no como su dominador. Continuó la profesora Leila Lemgruber quien estableció, a través de una exhaustiva grilla de evaluación de sustentabilidad de los proyectos de diseño de sus estudiantes, que la formación de un diseñador debe estar anclada en una reflexión crítica de su práctica profesional. Desarrollada en un contexto complejo donde la mirada interdisciplinaria no puede ser dejada de lado si se pretende formar profesionales responsable y concientemente comprometidos con el medioambiente. En esta línea también se expresó Najla Mouchrek quien manifestó que debe ponerse el foco en los jóvenes. A quienes se debe comprender en su mirada, sus valores e intereses a fin de poder transmitir los saberes necesarios para ejercer y desarrollarse en un contexto dominado por el consumo y la inmediatez. Pablo Bianchi compartió una experiencia realizada en Oberá junto a sus estudiantes de diseño industrial de la Universidad Nacional de Misiones donde a partir de los desechos de la industria forestal misionera realizan intervenciones de diseño que cruzan el diseño para la sustentabilidad y el desarrollo local. Otra experiencia similar fue presentada por las profesoras Cristian Ruth Moyano, Cristina Mussio y Lorena Gonzalez de Mar del Plata quienes gestionaron una operación de recolección, clasificación, diseño, transformación y comercialización de productos obtenidos a partir de desechos de la industria textil marplatense. Emprendimiento productivo que integra creatividad, capacitación y compromiso en un exitosa experiencia de diseño social. A continuación Tomás Queiroz Ferrera Barata de San Pablo (BR) expuso un caso de desarrollo de diseño de mobiliario urbano donde la teoría del diseño para la sustentabilidad se presenta sistemáticamente articulada con la práctica del diseño; mediante la implementación exhaustiva de indicadores, utilizando materias primas regionales y una muy precisa metodología proyectual. A continuación los Arq. Jorge Galán y Rosana González de la Universidad Nacional de Córdoba presentaron el desarrollo de su proyecto de investigación que vincula el diseño sustentable, la morfología y la tecnología en el  campo de la enseñanza del diseño arquitectónico. Tomando la clásica tríada vitruviana, “Venustas, Utilitas y Firmitas” recorren casos de arquitectura contemporánea a fin de agregar una nueva dimensión vinculada con la sustentabilidad o el “digno envejecimiento” de las obras. Cecilia Inés Méndez, diseñadora de indumentaria, expuso un proyecto de colección de prendas donde incluía criterios de diseño ambiental con tecnologías y materiales pertinentes. Y concluyó la presentación el profesor Paulo Silva de Pernambuco (BR) quien compartió la experiencia de desarrollo local donde a partir del uso de materias primas regionales desarrollaron una familia de juguetes educativos para una cooperativa del nordeste brasilero.

Notas: A pesar de las diferentes disciplinas y diversos lugares de procedencia todas las experiencias compartidas evidenciaron un pleno compromiso con la región, su patrimonio natural, cultural y principalmente su gente. Quedaron en evidencia las dificultades y carencias, también compartidas, que nuestra región padece pero resulta notorio que más allá del desalentador diagnóstico, las instituciones no permanecen de brazos cruzados. Traccionados por el imperativo de la acción, las comunidades educativas emprenden su tarea de transmitir sus saberes y al mismo tiempo transformar la realidad. Con conciencia de la magnitud del desafío, estudiantes y profesores de diseño demuestran día a día la potencialidad que el Diseño posee como herramienta indispensable de cambio.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

6. Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño

Conclusiones Comisión 6.1 Observatorio de Tendencias.

La coordinación de la comisión fue realiza por Patricia Doria de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Ruth García del Tecnológico Sudamericano, Ecuador, y Raquel Tejerina de la Escuela Provincial de Educacion Técnica Nº2 (EPET Nº2), Argentina.

• Exposición: “Graphic Design Show Room” - Aurora Maltos Díaz (Univ. La Salle - México) La experiencia de la Univ. De México responde a la necesidad de establecer alianzas entre la universidad y la empresa, a través de la exhibición de portafolios de diseños a destacados empresarios; posibilitándole al alumno la oportunidad única de acercarse al mundo laboral real; y a los empresarios la oportunidad de encontrarse con nuevos talentos jóvenes. • Exposición: “Metodología del proceso de construcción del Proyecto de Colección de Moda” - Suzana Avelar y Beatriz Ferreira Pires (Univ. De San Paulo, Brasil). Proponen trabajar diseños que ejerciten la exploración de la combinación de volumen, forma, textura y color a través de la lectura de textos referentes a la cultura contemporánea como una forma de sensibilización y direccionamiento de la mirada del alumno. Su proyecto se basa en el trabajo de diseño en equipo, donde el producto final no debe ser una reproducción que ya se haya visto sino algo único. Se evidencia en este trabajo que el diseño final debe estar realizado a partir del aporte de todos, sin que exista una mayor influencia individual. • Exposición: “Una experiencia volcada a la innovación textil” (Univ. De Santa Catarina, Brasil) - Neide Schulte El objetivo de esta experiencia es trabajar la relación universidad-empresa, y poder sugerir a las empresas aquellos diseños aquellos diseños que pueden resultar innovadores. Otra experiencia fue la posibilidad de diseñar con el sistema Braile para aquellas personas con limitaciones visuales.

• El mundo contemporáneo exige alianzas de todo tipo. • Es importante la opinión de otros como parte del proyecto de diseño. • La práctica profesional puede tener muchas dimensiones que aporta jerarquía al desarrollo del diseño. • La vinculación con las empresas es un generador de constante motivación para el alumno. • Es necesario mostrar un nuevo lenguaje académico contemporáneo. • Lo condicionantes técnicos no deben ser una limitación para la creatividad.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 6.2 [A] Identidades Locales y Regionales

La coordinación de la comisión fue realiza por Marcia Veneziani de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Marina Porrua de la Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina. La necesidad de abordar la compleja definición de identidad, requiere tanto de miradas teóricas como de un trabajo de investigación exploratorio y –como se plantea en las diferentes presentaciones– realizados en contextos reales, lo que permite colocar en suspenso la mirada académica y salir a observar la problemática real, con el objetivo de reflexionar sobre ella –in situ– acerca del nivel de impacto que generan sobre el territorio. Así, se advierte que la investigación toma nuevas direcciones de la mano de la extensión, las que tradicionalmente se desarrollan en canales separados. Esta unión estratégica de las 2 funciones de la universidad, conjuntamente a la docencia, promueve procesos de enseñanza-aprendizaje muy fructíferos en tanto los contextúan, involucrando a docentes y alumnos con distintos actores de su comunidad. Nuevos concepciones del diseño, como el diseño colectivo que promueve el programa de Identidades Productivas para generar colecciones de objetos con identidad local, partiendo de los relatos orales de las personas involucradas, que se traducen en códigos visuales formales, que transferidos a los objetos, generan nuevos lenguajes. Otros trabajos parten del reconocimiento de materias primas que son base identitaria y patrimonial de una región, pero requieren ser revalorizarlas desde el diseño, como valor agregado, lo que contribuye al reconocimiento de la producción de cultura como un camino de sustentabilidad, con desarrollos de estéticas propias, basadas en materiales y técnicas locales, aportando a la memoria del lugar. Los proyectos de campo que se presentaron en esta comisión, tienen como lugar común promover nuevas formas de producción inclusivas, poniendo como protagonistas a sectores de la comunidad involucrada en los proyectos. Son por lo tanto proyectos participativos y contextuados, que generan acciones y promueven vínculos entre una diversidad de actores involucrados en la problemática a resolver, interactuando con el territorio. Todo ello va construyendo nuevas visiones, nuevas metodologías de resolución de problemas, responsabilidad ambiental, inclusión y capacitación social, junto a la socialización de las producciones. Se observa como denominador común de estas prácticas la lógica dialógica como un camina a la tolerancia, el entendimiento, la comprensión del otro, la creación de vínculos nacidos del contesto mismo, que van sumándose, complejizando y enriqueciendo los proyectos en curso y multiplicándose en nuevos proyectos, conformando cadenas, articulando soluciones a problemas reales. Trabajos de investigación, con enfoque semiótico, sobre la visualización de los modos en que los diseñadores incluyen la identidad cultural de un país o región, a partir de la elección y uso de signos de identidad ancestrales, permiten ver cómo, el diseño independiente, también hace un aporte valioso en la consolidación de un sistema de significación que contribuya a anclar visualmente la identidad. Aunque, en algunos casos, sólo sea una respuesta traccionada por la moda, se vislumbran contribuciones desde el diseño independiente de mucho valor. Como sea, la necesidad de desarrollar un diseño con identidad, inclusivo y participativo, todas pautas para un desarrollo sustentable, abarca todos los recortes de la disciplina del diseño: desde la arquitectura, el diseño de objetos, la comunicación, el diseño gráfico, el tipográfico, etc. Los trabajos presentados en esta comisión promueven procesos de hibridación y mestizaje de medios y lenguajes, reinterpretados por diseñadores, artistas, artesanos y usuarios/ beneficiarios del diseño. Así como lo tipográfico se conforma como herramienta de identidad y pertenencia cultural; la investigación sobre las formas de apropiación del espacio público, reinterpretado como espacio/soporte de venta, con códigos implícitos que surgen de manera espontánea entre quienes lo desarrollan, permiten ver nuevas formas de organización, dentro del aparente caos. Como ejemplo, la venta ambulante en ciudades de la región. Esa apropiación del espacio desde lo precario y sus criterios particulares de organización se configura como un espacio de valor patrimonial, poniendo a la vista cómo las personas generan diseños de mobiliarios utilitarios ad hoc, emergentes de los requerimientos del contexto en el que se desarrolla la vida productiva cotidiana: la ciudad. Estas nuevas prácticas, orientadas al desarrollo de la identidad cultural, como base para fomentar la sustentabilidad y autonomía de la región latinoamericana, requieren de niveles de transformación de procesos y enfoques que generan múltiples resistencias en las instituciones políticas y académicas, atadas a la tradición, paradigmas, protocolos y pautas que son propias de modelos en crisis que, precisamente, requieren ser transformados. Pero ello, es parte de un proceso de cambio. Los trabajos presentados, representan enfoques de diferentes países, acerca de la identidad como motor de desarrollo sustentable. Es grato coincidir, desde Brasil, Perú, Chile, Ecuador, Colombia y Argentina, en la exploración y teorización de nuevos procesos de diseño con identidad local y continental, que reconocen en la riqueza de la diversidad cultural de la región, un factor estratégico para la sustentabilidad y el desarrollo.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 6.2 [B] Identidades Locales y Regionales.

La coordinación de la comisión fue realiza por Manuel Carballo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Yvan Mendívez Espinoza (Universidad Señor de Sipán, Perú). Las exposiciones que pudieron escucharse en la comisión 6.2 B trataron en su mayoría de cómo el diseño podía pensarse como transformador de los contextos regionales para reposicionarlos en torno a las demandas globales. A partir del diseño es posible orientar ciertas cualidades tradicionales para dotarlas de ventajas competitivas. Esta situación nos hizo pensar en si esa demanda formaba parte de algunas de las comunidades, sobre todo las denominadas originarias, o solo eran parte de nuestras prácticas profesionales. De esta manera recorrimos cómo en Colombia profesionales del diseño de indumentaria de la Universidad Pontificia Bolivariana participaban del Carnaval de Riosucio para responder a una demanda de las llamadas “cuadrillas” para diferenciarse del resto de los grupos que allí se presentan. A partir de un relevamiento de campo, este grupo interdisciplinar intervino reconociendo que la comunidad no quería una cuadrilla-comparsa que reprodujera las típicas cosmovisiones sino que permitiera la emergencia de una expresión que la distinguiera. El trabajo los llevó a vincularse con la comunidad para indagar cómo estos se querían expresar, cómo ellos demandaban actualizar sus relatos constitutivos. El diseño también estuvo presente para responder a una demanda social como la de la comunidad de Ferreñafe, Perú. Allí los estudiantes de la Universidad Señor  de Sipán, junto a profesionales de la Universidad del Aconcagua, Argentina, desarrollaron en un esquema de responsabilidad social, un proyecto de comunicación con énfasis semántico vinculado al desarrollo e identidad territorial. Lograron agregar valor a los productos artesa  nales y que ellos se agruparan y se asumieran como un actor importante en el circuito comercial de la región. En Venezuela, se desarrolló otro proyecto con estudiantes del Instituto de Diseño Centro Gráfico de Tecnología, para que exploraran cuáles eran las características presentes en el entorno de sus comunidades originarias para sumarlas a sus proyectos de diseño. De la misma manera, en Colombia, la Universitaria de Investigación y Desarrollo, elaboró un proyecto para poder rastrear cuáles eran los elementos con los que se podía desarrollar a la región como marca. En este proyecto en el que el mismo Tony Puig dejó su huella llegaron a pensar que un logo o un símbolo a veces no puede sintetizar en su fuerza visual las complejidades y bastedades identitarias. Desde la Universidad del Estado de Minas Gerais están investigando cómo revalorizar la producción regional con las denominaciones de procedencia y origen. Uno de los proyectos que lleva adelante la Universidad do Vale do Rio do Sinos tiene que ver con la narrativa transmedia que permite explorar la ciudad recuperando un marco metodológico del Situacionismo. Por medio de conceptos como la deriva la ciudad puede desnaturalizarse para transformarse en algo diferente. Proyecto similar lleva adelante un investigador formado en Colombia, en el marco de una tesis de maestría de la Universidad  Autónoma del Estado de México. Allí la ciudad es interpretada como un texto que revela diferentes lecturas, que despierta distintas narrativas que la revelan de maneras disímiles. Cerrando, a partir de una investigación de la Universidad  de Palermo, reflexionamos acerca del inconveniente metodológico de pensar la identidad como una esencia, como algo que nunca cambia, y que si lo hace se pervierte. La identidad es propuesta en torno a la idea de proceso, no como algo que se busca, sino como algo que se construye, en relación al pasado común, a las costumbres y a la historia, pero a una historia que necesita para vivir, hacerse carne en cada sujeto que se reconozca , y que la asuma como propia.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 6.2 [C] Identidades Locales y Regionales

La coordinación de la comisión fue realiza por Mara Steiner de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Germán Enrique Luft Albarracín de la Universidad del Norte Santo Tomás de Aquino, Argentina. La comisión Identidades Locales y regionales abordó diversas cuestiones vinculadas a la problemática de la definición del concepto de “Identidad” para pensar prácticas actuales en el campo del diseño. Un corpus amplio de ponencias trabajó sobre la idea de “Identidad” en tanto espacio en disputa por el capital simbólico en donde lo local y lo global conforman espacios en tensión. Asimismo, la búsqueda de definiciones se orienta hacia ir al encuentro del espacio en el que se configurarían dichas identidades. ¿La identidad de una comunidad o región se localiza en sus costumbres? ¿En su arquitectura? ¿En sus tradiciones culinarias? ¿En sus atuendos típicos? ¿Qué queda de lo local/propio en un mundo globalizado? ¿Deberemos repensar categorías que parecen anacrónicas para entender nuestra contemporaneidad posmoderna? En términos de Arjun Appadurai, sería sumamente complejo pensar en una definición del concepto de “Identidad” en un mundo caracterizado por un alto impacto de movimientos migratorios en flujo permanente y por la presencia insistente de los medios masivos de comunicación, que entre otras cosas, potencian la posibilidad de vivir vidas imaginadas e impensadas tiempo atrás. Indudablemente un concepto ligado a los fenómenos abordados en esta Comisión es el de los estereotipos. En este sentido ¿definirnos como latinoamericanos en términos identitarios implicaría un repliegue sobre lo autóctono? ¿Está lo local en lo artesanal? ¿Es posible encontrar rasgos identitarios en las subculturas? La tensión entre lo unívoco y lo múltiple sobrevoló todos los temas abordados en nuestra Comisión con el fin de promover un abordaje amplio de conceptos que tienen más de una lectura posible. Han sido muchos los interrogantes abiertos en esta jornada pero no vinimos a poner un punto final, sino a enriqueceros con el debate y con la diversidad de miradas.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 6.3 [A] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

La coordinación de la comisión fue realiza por José María Doldan de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Juliana Barbosa de la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. La comisión propuso una serie de puntos como consejo y recomendación a los profesores de Diseño:

• Se propone a los alumnos el involucramiento en el espacio urbano, la lectura semiológica de la ciudad y los trabajos reales sobre el entorno en el cual viven (Brasil). • Salir de los ejercicios clásicos del diseño e ir a las estéticas Precolombinas. Apoyar los actuales diseños en elementos de la tradición (Colombia). • Involucrar a los alumnos de Diseño Gráfico en estrategias de apoyo a la cultura. Por ejemplo los programas de la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo (Brasil). • Ser un puente entre la Academia y el saber popular. Comunicar la cultura de la Universidad a las comunidades periféricas. No imponer esquemas de diseño sino tender a respetar el diseño emergente de esas comunidades (Brasil). • Controlar el uso de las nuevas tecnologías para que los trabajos de los alumnos sean genuinos y no decaiga la originalidad. Eludir la copia para apuntar a la creación (Argentina). • Mirar más el diseño existente en los países sin mirar tanto para afuera ni entrar en forma ciega en las vanguardias (Colombia). • Trabajar en las fronteras entre el arte y el diseño. Apuntar a la hibridización, lo heterogéneo, el mix, el mestizaje, que reflejan realmente lo que son nuestras culturas Latinoamericanas (Brasil) • Prestar atención a los medios de comunicación ya que son los que marcan las tendencias en la sociedad (Argentina). • Involucrar a los alumnos en trabajos reales de Arte, Arquitectura, Diseño y Cine, como ser la creación de Centros Culturales (Paraguay).

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Conclusiones Comisión 6.3 [B] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía La coordinación de la comisión fue realiza por Ximena González Elicabe de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron presentadas en el Acto de Cierre del Congreso por Julia Pelaez de la Universidad Señor de Sipán, Perú. El análisis en la relación entre diseño, arte y artesanía saca a la luz teorías, opiniones y conceptos que son de larga data, mas una de las constantes que abarca a las tres en su conjunto es su capacidad de transformar, incidiendo de una u otra manera en el grupo humano al que impacta. Los límites difusos y las interacciones entre el arte, el diseño y la artesanía generan una hibrides que rescata, no rompe, concilia. La relación entre vida y arte termina siendo una experiencia de sensibilidad, en un proceso de conocer, que propone el pensar y el hacer, como una construcción del ser. Invita a incorporarse a lo que está aconteciendo, a dar sentido, a conectar los sentimientos con pensamientos múltiples, a trasladar el texto en acción, a traducirlo en imágenes. La interacción de los futuros diseñadores con los artistas enriquece el proceso de diseño. El producto resultante de este encuentro es conceptual, pero de manufactura artesanal. Linda el diseño con el arte y la artesanía. El historiador va en busca de las formas para elaborar la historia, cataloga el arte. El diseñador usa la metodología para captar el espíritu de la forma, debe configurar la forma para producir una experiencia estética. Operando sobre la forma se opera sobre el significado. Se realizan operaciones retóricas, con lecturas simbólicas o metafóricas. Se puede diferenciar el diseño de la experiencia, del diseño emotivo, o el diseño de la usabilidad. No obstante los datos demuestran que el diseño y la simbología no se producen actualmente con la misma frecuencia que en el siglo pasado. Así como en el arte contemporáneo pareciera que se necesita para cada obra una explicación interpretativa. Hay una moda de justificar todo con textos descriptivos y redundantes. El carácter artificial de estas interpretaciones, trastoca la realidad. Su perspectiva distorsionada, produce una sensación espacial ambigua, que si bien parece argumentar sobre bases sólidas que la hacen verosímil, resultan en absurdo. Sin embargo, a través del método de inmersión en el hacer, una constante para las 3 disciplinas, se pueden vincular las experiencias para la producción de sentido, aproximándose a las culturas del pasado y sensibilizando a la comunidad de la importancia de comprender el contexto, de conocer su propia realidad para poder comunicarla. El diseño se convierte entonces en un factor para mejorar el estilo de vida de las comunidades artesanales. A su vez éste se retroalimenta de las expresiones del arte nativo o de la artesanía tradicional. El color y la forma transmiten identidad local, pero debe estudiarse previamente, cómo se maneja el conocimiento de forma y color en piezas artesanales. El Diseño plantea el uso de la iconografía ancestral como identidad y arraigo, pero muchas veces el uso de éstas no se justifica más allá de su propia belleza estética. Si no hay investigación de base sobre los significados, hay exceso esteticista sin contenido. La base no debe ser sólo icónica sino conceptual. El diseñador es un conservador del patrimonio visual. Debe haber respeto para intervenir en el diseño o rediseñar con conciencia antropológica. No se usa lo que no se conoce y no se valora lo que se tiene tanto como lo que se cree no poseer, las formas, proporciones y la cromática ancestrales pueden utilizarse en piezas de artesanía que representen a la comunidad. Esto debería promover una identificación y generar un posicionamiento en estándares de calidad. El diseñador debe ser responsable a la hora de intervenir en una comunidad con tradición artesanal. Uno de los objetivos de la intervención es aplicar calidad en el diseño, estrategias de promoción, exhibición y satisfacción de mercado. Debe tomarse al diseño como gestión con proyección social. Se trata de preservar las técnicas, la producción y el arraigo de los artesanos para que éstos consigan sustentarse económicamente desde sus oficios y para generar mensajes sociales que involucren a la comunidad en su conjunto; que sensibilicen al comprador para promover la valoración tanto de los materiales como de los procesos asociados a la destreza técnica y la capacidad creativa. Las etapas metodológicas en estos tipos de intervención comprenden la recopilación de datos, documentación, trabajo de campo, generación de contenidos, desarrollo de productos y comercialización. Así como asegurar que los artesanos tengan acceso a su patrimonio material e inmaterial. Llevar la información del museo a la calle, así como de la roca al vector. Por otra parte la responsabilidad del diseñador en el uso de esa iconografía no debe ser tomada como un banco de clipart, sino que debe reinterpretarse, alimentarse de elementos culturales y etnográficos. Debe apelarse a la creatividad, a las habilidades técnicas, la claridad en el mensaje, y a la recodificación iconográfica, a partir de elementos inspiradores. La alteridad tanto en diseño como en arquitectura es una posición, una transacción, es verbo, acción. El conocimiento ancestral y su sensibilidad no deben ser tomados como un artefacto que se aleja de las realidades de las comunidades que le dieron origen, como un mero enunciado, sino como posiciones proactivas, que se establecen a partir de un método para formular el encuentro de la espacialidad y la temporalidad, para generar paisajes, espacios arquitectónicos que comunican de otra manera, conjugando experimentación con función, reinformación del arte, el diseño y la artesanía.

(*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

7. VII Plenario de Foro de Escuelas de Diseño

El VII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño, que reúne a más de 290 instituciones de América y Europa, se realizó el día miércoles 31 de julio de 2013 en la sede de  la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad  de Palermo, Buenos Aires, Argentina, con la presencia de más de 200 autoridades académicas y docentes de toda Latinoamérica y Europa. La mesa de coordinación del Plenario fue presidida por autoridades de la Facultad  de Diseño y Comunicación: Oscar Echevarría, decano; Jorge Gaitto, secretario académico y Roberto Céspedes, coordinador de Vínculos Internacionales. El listado completo de las instituciones y autoridades adherentes del Foro de Escuelas de Diseño puede ser consultado en pp. 94-104 de esta edición de Actas de Diseño. El Plenario fue abierto con las palabras de dos oradores invitados, adherentes del Foro de Escuelas: André de Freitas (Docente del Departamento de Comunicaçao Visual de la Universidad Federal do Rio de Janeiro, Brasil) y Julio Putallaz (docente e investigador de la UNNE Universidad Nacional del Nordeste, Argentina). Posteriormente se realizó un debate sobre las acciones realizadas durante Agosto 2012 - Julio 2013.

IV Reconocimiento a la Trayectoria Académica  Profesional en Diseño

Este año en el VII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño se entregó el Reconocimiento a la Trayectoria Académica  Profesional en Diseño a Luz del Carmen Vilchis Esquivel, propuesta por la ENAP-UNAM , México, y a Franca Rosi, propuesta por la Universidad de la Empresa , Uruguay. Este reconocimiento fue instaurado a partir del V Encuentro Latinoamericano de Diseño, por la Facultad de Diseño y Comunicación como coordinadora del Foro, el mismo se propone cada año homenajear a profesionales y/o académicos que con su producción, reflexión y creatividad contribuyeron y/o contribuyen significativamente con el desarrollo del diseño en su comunidad y país. Luz de Carmen y Franca fueron presentadas por Marcia Veneziani, Docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Argentina). Ambas reconocidas dedicaron unas palabras a la audiencia. En las ediciones anteriores fueron reconocidos: Enrique Saavedra Kuri (2012), Universidad La Salle , México, José Korn Bruzzone (2011) Universidad Tecnológica de Chile INACAP, Chile, y Gustavo Wojciechowski “Maca” (2010), de la Universidad Ort , Uruguay.

III Acto Homenaje del Foro de Escuelas de Diseño a sus miembros. Comité de Honor del Diseño Latinoamericano

Por tercer año consecutivo el Foro realizó el Acto Homenaje de reconocimiento a los miembros que se destacaron por su aporte al desarrollo y sostenimiento del mismo. Este Comité de Honor está integrado por instituciones educativas adherentes y autoridades académicas que han contribuido, con su participación activa, en la consolidación del Foro de Escuelas de Diseño en el ciclo 2008-2012. Este Acto comenzó con las palabras de dos miembros adherentes del Foro homenajeados: Carolyn Aldana (Directora Académica del Instituto de Diseño Centro Gráfico de Tecnología, Venezuela) y Patricia Nuñez (Directora de  la Carrera de Diseño Gráfico Multimedia del Tecnológico Espíritu Santo, Ecuador). Luego se les otorgó una Placa conmemorativa a las diecinueve instituciones adherentes homenajeadas.

Listado de instituciones homenajeadas del periodo 2008- 2012 (ordenada alfabéticamente por país): Argentina: Universidad de Mendoza • Instituto Superior de la Bahía • UNNE Universidad Nacional del Nordeste. Brasil: UNESP Universidade Estadual Paulista • Universidade Federal de Minas Gerais UFMG. Chile: Universidad Técnica Federico Santa María • Instituto Profesional de Chile. Colombia: Asociación Colombiana Red Académica de Diseño • Pontificia Universidad Javeriana • Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano • Corporación Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria. Costa Rica: Universidad Americana UAM. Ecuador: Tecnológico Espíritu Santo. México: Universidad de Guanajuato • Universidad Autónoma Metropolitana. Nicaragua: Universidad Americana. Uruguay: Universidad de la República • Instituto Universitario Bios. Venezuela: Instituto de Diseño Centro Grafico de Tecnología. Con estos dos actos de reconocimiento y homenaje finalizó el VII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño.

8. Cierre del Congreso

El cierre del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, se llevó a cabo en la sede Salguero (Palais Rouge), el día miércoles 31 de julio con la presencia de más de 350 asistentes, entre autoridades académicas, investigadores y docentes del área. Durante el Acto de cierre las comisiones expusieron las conclusiones, a las que arribaron el día anterior, para esto oradores representantes de toda Latinoamérica dieron lectura a las mismas y plasmaron en síntesis el trabajo realizado por cada una de las comisiones del Congreso. [ver Conclusiones en pp. 55-72].

9. Presentación de las ediciones 14 y 15 de Actas de Diseño

Durante el IV Congreso de Enseñanza del Diseño se presentaron las ediciones 14 y 15 de la única publicación académica periódica de Diseño en Latinoamérica: Actas de Diseño. Esta se edita semestralmente desde agosto de 2006 (ISSN 1850-2032). Para Actas 14 se incluyeron tanto los resúmenes de las Conferencias dictadas en el VII Encuentro Latinoamericano de Diseño, como en el Tercer Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, además contiene una selección (previa edición) de algunos de los textos completos (comunicaciones y papers) enviados por los conferencistas del Congreso de Enseñanza y que han sido aceptados por el Comité Editorial para su publicación. Para la edición de Actas de Diseño 15 se incluyen comunicaciones y resúmenes de profesionales de toda América y Europa que ingresan a través del sitio Web, y que son enviados exclusivamente para Actas de Diseño.

Actas de Diseño se edita bajo la convalidación del CAICYT- Centro Argentino de Información Científica y Tecnológica / CONICET. Está registrada con el código ISSN 1850-2032. Además esta publicación se encuentra incluida en el Directorio y Catálogo de Latindex, en el Nivel 1 (Nivel Superior de Excelencia).

10. Comité Académico del Cuarto Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño

El Comité Académico estuvo conformado por autoridades académicas y docentes de instituciones adheridas al Foro de Escuelas de Diseño quienes colaboraron junto con los miembros del equipo de coordinación del Congreso, en la organización de la dinámica, la presentación de los papers, la reflexión de los participantes y la elaboración de las conclusiones de las Comisiones del Congreso.

Miembros del Comité Académico del Congreso (organizado por orden alfabético): • Lucia Acar. Coordenadora da Pós-Graduacao em Artes Visuais, Instituto Zuzu Angel /Universidad Estacio, Brasil • Carolyn Aldana. Directora Acadêmica, Instituto de Diseño Centro Gráfico de Tecnología, Venezuela •

Fernando Alberto Alvarez Romero. Profesor, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Colômbia • Ana Beatriz Pereira de Andrade. Professor, FAAC/UNESP, Brasil • Fabián Bautista Saucedo, Director Escuela de Ingeniería, CETYS Universidad, México • Gabriel Bernal García. Director del Programa de Publicidad y Marketing Creativo, Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria, Colombia • André de F. Ramos. Profesor, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil • Raul Carlos Drelichman. Coordinador Pedagógico, Universidad Maimónides, Argentina • Renato Echegaray. Coordinador de carrera - Docente, Instituto Superior Santo Domingo, Argentina • Diana Flórez. Docente, Universitaria de Investigación y Desarrollo UDI, Colombia • Jimena García Ascolani. Coordinadora Laboratorio de Diseño e Investigación, Universidad Columbia del Paraguay, Paraguay • Mariane Garcia Unanue. Coordenador de Curso de Graduação, Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora, Brasil • Ruth Estefanía Garcia Villarreal. Directora de Area Carrera de Diseño de Moda, Tecnológico Sudamericano, Ecuador • Orlando Wilson Gómez Gómez. Coordinador Unidad Académica Corporación Universitaria Minuto de Dios, Colombia • Paola Harris Bonet. Coordinadora de Programa de Diseño Industrial, Universidad del Norte, Colombia • Cristiane Linhares de Souza. Professora Faculdade Tecnológica INAP, Brasil • Carlos Manuel Luna Maldonado, Presidente, Asociación Colombiana Red Académica de Diseño, Colombia • Sally Machado. Directora General, Escuela Arte y Diseño, Uruguay • Mariela Alejandra Marchisio. Secretaria Académica, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina • Alban artínez Gueyraud. Director del Proyecto cultural

La Caja , Universidad Columbia del Paraguay, Paraguay • Mario Alberto Méndez Ramírez. Director, Facultad de Artes Visuales, Universidad Autónoma de Nuevo León, México • Yvan Alexander Mendívez Espinoza. Director de

la Escuela de Artes y Diseño Gráfico Empresarial, Universidad Señor de Sipán, Perú • Edgar Moreno Villamizar. Docente, Programa de Diseño Industrial, Universidad del Norte, Colombia • Sandra Navarrete. Directora Carreras de Diseño, Universidad de Mendoza, Argentina • Julio Enrique Putalláz. Docente, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UNNE Universidad Nacional del Nordeste, Argentina • Rodrigo Antônio Queiroz Costa. Profesor, Centro Universitário de Belo Horizonte, UniBH, e Faculdade Tecnológica Inap, Brasil. Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza. Directora de Investigación del Departamento de Arte, Pontificia Universidad Católica del Perú, Perú • Erika Rivera Gutiérrez. Profesora, Universidad Autónoma del Estado de México, México • Liliana Salvo de Mendoza. Coordinadora Institucional, Escuela de Diseño en el Hábitat, Argentina • José Guilherme Santa-Rosa. Profesor, UFRN Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil • Carlos Roberto Soto Mancipe. Jefe de Programa de Diseño y Producción Gráfica Corporación Universitaria Unitec, Colombia • Luis Jorge Soto Walls. Coordinador General de Desarrollo Académico, Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, México • Arturo Tejada. Director General Escuela de Diseño & Mercadeo de Moda-Arturo Tejada Cano, Colombia • Luis Fernando Téllez Jerez. Coordinador del Programa Tecnología en Diseño de Comunicación Visual, Fundación Universitaria Comfenalco Santander UNC • Edward Zambrano Lozano. Docente Investigador, Escuela de Artes y Letras, Colombia.

11. Equipo de Coordinación del Cuarto Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño

El Equipo de Coordinación del Congreso estuvo integrado por docentes regulares y académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los miembros de este equipo participaron activamente en la coordinación de las Comisiones, presentación de las conferencias, debate, en el registro de las opiniones y aportes de los participantes y en la elaboración de las conclusiones. Sus integrantes fueron organizados por orden alfabético:

• Diego Bresler • Ana Calciano • Carlos Caram • Manuel Carballo • Rosa Judith Chalkho • Gustavo Coppola •

Marisa Cuervo • Daniela Di Bella • José María Doldan • Patricia Doria • Ximena González Elicabe • Mónica Silvia Incorvaia • Patricia Iurcovich • Fabiola Knop • Natalia Lescano • Andrea V. Mardikian • Mercedes Massafra •

Marina Matarrese • Alejandra Niedermaier • María Elena Onofre • Mercedes Pombo • Andrea Pontoriero • Mariángeles Pusineri • Vanesa Schwarzbach • Nicolás Sorrivas • Mara Steiner • Marcia Veneziani • Daniel Wolf.


Agenda del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño fue publicado de la página 19 a página74 en Actas de Diseño Nº16

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