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Monocromático

Escritos en la Facultad Nº13

Escritos en la Facultad Nº13 [ISSN: 1669-2306]

Historia y vigencia de un término de mi profesión Selección de trabajos de estudiantes de la asignatura Comunicación Oral y Escrita 2005

Año II, Vol. 13, Marzo 2006, Buenos Aires, Argentina | 20 páginas

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Stefano Cirulli, Florencia

Definición Personal:
Monocromático: Se basa en un solo color. Una forma de trabajar
con colores en diferentes piezas gráficas (Diseño Gráfico, Arte.),
es utilizando un esquema monocromático (generando una
monocromía). Y mediante la escala de valor generar medios tonos;
es decir, diferentes grisados.
Definiciones de Diccionario:
Monocromático, ca: adj. monocromo. Un solo color.
Monocromo, ma: adj/ s.m (del latín monochrómos). De un solo
color (mono + cromo). Unicolor.
Mono: (gr. Monos). Elemento prefijal que entra en la formación
de palabras con el significado de único, uno solo. Uni-. Contr.
pluri-, multi-, poli-.
Cromo: (gr. Chroma, color). Elemento prefijal y sufijal,
respectivamente, que entran en la formación de palabras con el
significado de color, pigmento.
Monocromático:
Utiliza un solo color y sus variables de valor (grado de luminosidad
del color) y saturación (grado de pureza de un color; se
encuentra saturado cuando presenta su máxima intensidad de
tinte, es decir, el color propiamente dicho).
Entre las paletas del círculo cromático podemos encontrar una
paleta de monocromáticos, y utilizando la misma podemos
obtener una buena armonía que permita obtener un buen
contraste, y así estructurar correctamente la imagen y obtener
una buena legibilidad. Utilizando correctamente esta paleta y
manejando creativamente las variables de color, las posibilidades
estructurantes y expresivas de la misma se agotan solo con la
limitación del diseñador.
En una impresión monocromática, la variación y saturación se
genera mediante una autotipía (obtención de diferentes grisados
«medios tonos», mediante la cantidad y tamaños de puntos en
la trama). Ya que si achicamos los puntos en una trama (punto
de trama cuadrada, elíptica o redonda), la tinta se percibirá con
una menor intensidad de valor y saturación. También si sacamos
puntos en una trama (punto de trama aleatoria estocástica o
FM), la intensidad de valor y saturación de la tinta disminuirá.
Es decir, el valor y saturación de la tinta es directamente
proporcional a la cantidad o tamaños de los puntos de la trama.
También podemos hablar de monocromía en la «escala de valor».
El pigmento blanco representa un extremo de la escala de valores;
el negro, el otro. Mezclándolos en proporciones diversas,
obtenemos una amplia escala de grises intermedios
perceptiblemente distintos.
Los diseñadores pueden generar diversas piezas gráficas
monocromáticas partiendo de:
• Recurso expresivo: Mediante una economía de recursos (un
solo color) se pueden generar piezas muy armónicas e
interesantes, generando mucho contraste y obteniendo así
una buena legibilidad (por ejemplo: un trabajo realizado sobre
un soporte «hoja» blanco e imprimiendo en una sola tinta
«negro» pudiendo recurrir a su escala de valores). También se
pueden generar piezas monocromáticas mediante la utilización
de diversas técnicas manuales (que a pesar de la alta tecnología
que tenemos en la actualidad, las mismas se continúan usando,
aunque en menor grado), como por ejemplo en: técnica de
aguada (tinta china y agua).
• En el Arte se generan muchos trabajos monocromáticos
mediante los «grabados» (una sola pasada de tinta). Tenemos
como ejemplo a la famosa pieza realizada por Pablo Picasso:
«Guernica» (1937).
• Costo: A la hora de realizar una pieza gráfica, influye mucho
el costo que tenemos para poder llevarla a cabo. Mediante un
monocromo podemos obtener trabajos mucho más
interesantes, y por supuesto de un costo mucho menor, ya
que tenemos una sola pasada por la máquina de impresión. Es
por ello, que antes de realizar la pieza comunicacional, hay
que basarse en un presupuesto que satisfaga las necesidades
del cliente (tanto en el costo como en el trabajo solicitado).
Historia:
El primer libro impreso fue realizado por Gutemberg para
producir la Biblia de 42 líneas con el tipo gótico, en el año 1456.
Este fue el primer libro impreso en Europa mediante el sistema
de tipos móviles fundidos en metal. A partir de este trabajo se
inicia en Europa la creación de imprentas en los principales
centros culturales de la época.
Gutemberg lo que hizo fue mandar a agregarle color a las
mayúsculas de este libro, mediante una técnica denominada
«miñado» (agregar color manualmente a un impreso blanco y
negro), para que este no sea tan monótono. Ya que el papel era
«blanco» (en realidad no era un papel de máxima blancura, porque
en esa época no tenían los elementos para generar papeles de
alta calidad, es por ello que en realidad era de color hueso) y la
tinta utilizada era negra. Para darle una mayor expresividad
reagregaron color mediante la técnica nombrada anteriormente,
ya que no existían tintas para imprenta de otro color. Y así
generó esta Biblia de 42 líneas, absolutamente monocromática
(el agregado de color manualmente no afecta al monocromo,
porque el impreso fue realizado mediante una sola tinta «negro»).



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