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Un mosaico de miradas: fotografía y cine en Latinoamérica.

Noriega, Eva [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº95

Escritos en la Facultad Nº95

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXV: 15 de abril de 2014 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año X, Vol. 95, Abril 2014, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

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Comenzar a desandar el camino de la construcción de una mirada propia; ejercicios que parten del encuentro con tecnologías de imágenes así como de imágenes incorporadas por su cultura que producen visiones contradictorias que hay que desentrañar; escribir para encontrar una forma de expresar ese universo múltiple, ensayar reflexiones que orienten un punto de vista crítico, reflexivo y creativo: realizar muestras y ensayos fotográficos como actos de afirmación de una mirada personal, perfectible: es la tarea de los investigadores universitarios abocados a las disciplinas basadas en el estudio y creación de imágenes fotográficas y audiovisuales. 

Los trabajos presentados en este ciclo conforman miradas disímiles y complementarias sobre la representación fotográfica y cinematográfica, que abarcan desde reflexiones sobre el valor histórico y social de la imagen en el fotoperiodismo, la creación de imágenes a partir de técnicas fotográficas tradicionales y digitales o el registro documental hasta propuestas para optimizar la producción del cine industrial en el caso del cine narrativo industrial peruano, y la labor del estereoscopista para el cine 3D. 
Los ocho trabajos agrupados en el marco de esta presentación están encuadrados en las categorías Ensayo y Creación y Expresión y pertenecen a las líneas temáticas Historias y Tendencias, Medios y Estrategias de Comunicación, Nuevos profesionales y Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes; todos pertenecientes al campo disciplinar de la fotografía y el cine. En todos ellos se observa una inquietud por proponer desde la investigación disciplinar una lectura que atestigüe su conexión personal y empática con el objeto de estudio, por darle un marco teórico a sus reflexiones en sintonía con los debates actuales sobre la dimensión tecnológica de las imágenes técnicas (fotografía, cine, video y digital), atendiendo a la función documental y creativa de la fotografía y reconociendo sus posibilidades expresivas creativas para retratar el contexto latinoamericano; como también proponer reformas y procedimientos para mejorar el cine nacional peruano señalando estrategias más eficientes que puedan mejorar la calidad de las producciones cinematográficas. 
En la vida contemporánea, la fotografía, el cine y el audiovisual expandido (las formas en que el video, la animación y los medios digitales con internet en primer lugar, coexisten hoy día) se han convertido en un instrumento muy importante para la sociedad, pues la relación que entablamos con los medios visuales y audiovisuales, en mayor medida facilitada por la inmediatez y la transparencia con que se nos presentan, hacen de nuestra realidad mediada un hecho natural pero también, nos lleva a que naturalicemos todos los actos de mediación. Esa realidad cotidiana hecha de imágenes, así como los medios que las hacen presentes pueden tener un sentido para los teóricos, otro para los artistas y otro sentido para los espectadores, de modo que estas diferentes facetas se superponen en las investigaciones presentadas, se argumentan o se discuten críticamente. 
La práctica de la fotografía se presenta como un territorio en crisis, desde la perspectiva del fotoperiodista las posibilidades y grados de manipulación digital pueden alentar la prohibición de estas técnicas para cumplir con el objetivo documental, sin embargo el mundo desplegado por sus imágenes abren relatos que permiten entender y reescribir la historia, sostienen los recuerdos y a la luz de sus apariciones mediáticas, la realidad fotográfica está lejos de ser una prueba y sigue reclamando nuestra lectura y compromiso. Como cuando la fotografía de prensa asume su rol revelando relatos del pasado develando las estrategias de los medios en que aparecen (la guerra de Malvinas en Argentina) o cuando el registro documental fotográfico busca retratar la labor de los artesanos en contacto con su materia, como la lana, la cerámica o los tejidos. El audiovisual es un campo que se está diversificando y ampliando, tanto los medios como las producciones. Para estos autores, consiste en una práctica que puede perfeccionarse, para el cine de largometrajes se estudian propuestas que fortalezcan las etapas de creación y diseño del guión y se focalizan en las estrategias de distribución; por otra parte, el cine de tres dimensiones industrial y de alto presupuesto promueve la emergencia de profesionales especializados en estas tecnologías como se desarrolla en el rol del estereoscopista. Asimismo, el lenguaje documental que permite retratarnos en nuestras expresiones individuales, culturales o sociales se ve promovido por una serie de políticas regionales de co-financiación y circuitos de distribución alternativa al cine de ficción, que forman parte de la investigación de los proyectos planteados por los autores. 

Resumen de Trabajos evaluados 
• Anabel Gómez. La manipulación fotográfica en el fotoperiodismo. Fotografías que mienten. 
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la Línea temática Historias y Tendencias dentro de la carrera de Licenciatura en Fotografía. El Proyecto de Graduación se plantea como objetivo hacer foco y contribuir al debate entorno a la manipulación de la fotografía en fotoperiodismo planteando el valor de la imagen tanto como documento, como medio de información desde una postura de rechazo a la manipulación. Si consideramos que la fotografía está siendo reformulada por el paradigma de la imagen digital y las posibilidades de retoque y transformación de imágenes que éste ha expandido, el tema se vuelve relevante y promueve puntos de vista personales. A través del recorrido de obras y artistas el proyecto elabora una argumentación muy sólida y a la vez muy subjetiva sobre el campo de acción del fotoperiodismo. En las conclusiones del proyecto, donde se propone un uso restrictivo de software específico para fotografía, basándose en los discursos y prácticas -sobre la verdad o la transparencia de la imagen- que se reconoce, justamente, el carácter mediado y mediador de la fotografía.

• Manuel Salcedo Novoa. Cine Peruano. Construyendo una industria cinematográfica. 
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la Línea temática Medios y estrategias de comunicación dentro de la carrera Licenciatura en Comunicación audiovisual. El objetivo del presente Proyecto de Graduación intenta brindar una explicación del desarrollo histórico del cine comercial peruano y de la relación de éste con su espectador, la cual desde el punto de vista de su autor, ha sido generalmente de rechazo. Luego pone énfasis en el proceso creativo del guión cinematográfico, una etapa importante en el desarrollo de un proyecto cinematográfico que es efectivamente empleado en la producción audiovisual latinoamericana y de Hollywood y que permite alcanzar producciones cinematográ- ficas atractivas, el autor considera este punto como el principal escollo del cine peruano y por eso busca jerarquizarlo en su proyecto. En línea con esta metodología encontramos un análisis narrativo de las principales producciones cinematográficas del cine peruano y a la vez, se expresan propuestas para reforzar el trabajo del productor cinematográfico que consiste en promover las películas peruanas en el circuito comercial.

• Daniela Tizón Portilla. Fotografía artesanal y digital. Cuerpos híbridos. 
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la Línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes dentro de la carrera Licenciatura en Fotografía. El objetivo del presente Proyecto de Graduación se basa en explorar el vínculo existente entre la fotografía plástica o artística y los medios híbridos de comunicación, siguiendo un recorrido por la fotografía artesanal y digital. Conjuntamente, a partir del marco de creación y expresión, el Proyecto de Graduación se compone de una serie fotográfica. Luego la autora realiza una reflexión acerca de la cuestión del uso de software en la producción digital fotográfica, proponiendo una visión conciliadora entre viejas y nuevas técnicas fotográficas,así como entre el carácter artesanal y digital de la producción de imágenes.

• Nathalie Van Brackel. La Artesanos de Colombia: Región Cundiboyacense. Fotografía Documental, una herramienta de difusión. 
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la Línea temática Diseño y producción de objetos dentro de la carrera Licenciatura en Fotografía. El objetivo de este Proyecto de Graduación consiste en plantear una mirada que ponga en valor el trabajo artesanal en la Región Cundiboyacense de Colombia a través de un ensayo fotográfico con formato de libro. La idea es rescatar en imágenes la identidad de los artesanos y su producción como patrimonio cultural. La investigación se centra en los fotógrafos y agencias que consolidaron a la fotografía documental durante el siglo veinte, así como sus rasgos estéticos y técnicos. También se desarrolla el concepto de ensayo fotográfico incluyendo la subjetividad del artista, el lenguaje fotográfico desde una perspectiva semiótica, los procedimientos para lograr los efectos buscados en la imagen y el lugar del fotógrafo. La originalidad de esta propuesta consiste en vincular el registro documental de los artesanos con formas de difusión de ese registro, en este caso, el libro de autor presentado da cuenta de la propuesta y del desafío.

• Lauren Wille Arzabe. El glamour retratado. Fotografía en Hollywood en sus años dorados. 
El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Creación y Expresión y a la Línea temática Historia y Tendencia, su propuesta es indagar en la fotografía publicitaria de las estrellas de cine del período clásico de Hollywood, con una doble finalidad, recuperar los nombres olvidados de los fotógrafos de divas y actores que quedaron en el anonimato de la historia y realizar una propuesta personal. Así se rescata la figura del fotógrafo George Hurrell y a partir del estudio de su estilo de iluminación se toma esta influencia como punto de partida para realizar una serie fotográfica que también busca retratar a jóvenes actrices contemporáneas. Para la autora “La fotografía era tan crucial e importante en la época Dorada de Hollywood que la carrera artística de las estrellas surgentes dependía en una primera instancia de que la foto enamorara al público” (Wille Arzabe, 2013). Por un lado, existe la idea de estudiar y revalorar el rol artístico de los fotógrafos de divas en blanco y negro y, por otro, la idea de recurrir a estas técnicas, como el alto contraste o la exaltación de algún rasgo de personalidad, a fotografías actuales que a la vez, puedan expresar cierta intemporalidad.  

• Johan Sebastian Prias Suarez. Construcción de una película documental independiente. La “pornomiseria” una mirada a la inmigración boliviana y africana en Buenos Aires. 
Este Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación dentro de la carrera Licenciatura en Comunicación Audiovisual. A partir de una investigación de campo se desarrolló el proyecto para una película documental que busca retratar cómo es la vida y la convivencia de inmigrantes en la ciudad de Buenos Aires, específicamente bolivianos y provenientes de países africanos. Este proyecto se destaca por su propuesta cultural, integradora que busca una mirada cercana y por los recursos desplegados para su realización, atento al nuevo contexto emergente que promueve la filmación y distribución de proyectos documentales en Latinoamérica. El proyecto elabora una estrategia de coproducción orientada a reunir fondos de diferentes entidades como el Convenio colombo-argentino de Coproducción Cinematográfica (Entre Institutos de Cinematografía), el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) de Colombia, las líneas de subsidio y crédito del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), el programa Ibermedia y la creación de una productora audiovisual.

• Mario Alejandro Lerma Cruz. El arte del estereoscopista. El 3D en la era digital. 
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la Línea temática Nuevos profesionales dentro de la carrera de Licenciatura en Comunicación Audiovisual. A la vez que el ensayo reúne información e investiga acerca del sistema estereoscópico, sus aplicaciones y aportes al campo del cine en la era digital y principalmente el 3D, expone tanto sus características técnicas como estéticas y la trayectoria histórica, va destacando la función del estereoscopista (los diversos conocimientos que incorpora sobre la dimensión técnica del cine, la tradición estética e influencia de otras artes, las formas de organización de la preproducción, el workflow y todo lo relacionado a los efectos especiales y la exhibición) junto a los efectos que esta técnica puede generar en el espectador y que contribuyen a ampliar las posibilidades narrativas del cine. Posibilidades expresivas que empiezan a ser exploradas y se aglutinan en el nuevo rol del estereoscopista. Su figura se destaca en un contexto de convergencia mediática y propone un profesional capaz de dar respuestas no sólo técnicas o estéticas sino de desarrollar tecnologías y formas visuales para los cambios que se están generando en el audiovisual, como el video on demand (VOD) o los estrenos cinematográficos a través de internet.

• Stefania Rizzo. La Guerra de Malvinas y sus imágenes. El conflicto que contaron. 
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la Línea temática Historias y Tendencias dentro de la carrera Licenciatura en Fotografía. La investigación toma como punto de partida una exposición de fotografías de prensa sobre La guerra de Malvinas a partir de la cual se investiga y reflexiona sobre la fotografía como forma de documentación y medio para construir discursos por parte del periodismo durante La Guerra de Malvinas. Se trata de comprender la influencia de los medios de comunicación en la formación de opinión pública, antes y ahora, ya que la autora, al confrontar las imágenes de guerra tomadas por los fotógrafos y sus relatos con las noticias y los hechos históricos que sucedieron, elabora una reflexión personal donde destaca el valor de las fotografías como documento histórico, la multiplicidad de lecturas que permiten así como la posibilidad de revisar nuestro pasado y reconfigurarlo. En este sentido la autora aborda el tema de la manipulación mediática de las noticias de guerra, hace explícito el problema de lectura de las fotos en su combinación con el texto escrito y destaca su muestra en un espacio como el museo que presenta una nueva instancia donde la recontextualización de esas imágenes hace posibles nuevas lecturas

Referencias Bibliográficas 
Wille Arzabe, L. (2013) El glamour retratado. Fotografía en Hollywood en sus años dorados. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Profesora en Comunicación Audiovisual (UNLP). Es docente de la Universidad de Palermo en el Departamento Audiovisual de la Facultad de Diseño y Comunicación. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Anabel Gómez 
La manipulación fotográfica en el fotoperiodismo. Fotografías que mienten 
Licenciatura de Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación es una reflexión personal en torno a una problemática visible en el área del fotoperiodismo: la manipulación en las fotografías de prensa, que se ha incrementado en gran cantidad en los últimos años provocando inconvenientes en diferentes medios que son importantes fuentes de información para la población. Es en muchas ocasiones un dilema importante, ya que para muchos profesionales es correcto intervenir imágenes, pero otros están en total desacuerdo. 
El objetivo de este PG es ponerle fin a esta disyuntiva, para poder llegar a una conclusión que permita mantener los principios del fotoperiodismo, es decir, que siempre se comunique y difunda la verdad, que las imágenes puedan seguir siendo utilizadas como documentos y que por sobre todas las cosas, se pueda informar, una de las razones principales para las cuales existen las fotografías de prensa. 
Para ello se decide analizar cuatro casos contundentes, que provocaron importantes debates en varias partes del mundo. Uno de los casos se genera en torno a una manipulación realizada por Miguel Tovar en una de las imágenes que él mismo había tomado para la Copa América. Otro de los casos, es el fotomontaje creado por Brian Walski, sobre una de las fotografías de la guerra de Iraq. También se estudia otra manipulación fotográfica de una imagen fotoperiodística desarrollada por AdnanHajj y, por último, una intervención fotográfica realizada por el fotógrafo Alberto Roldán. 
A través del presente Ensayo se quieren exponer las características del fotoperiodismo, encontrándose entre estas, su capacidad de informar y ser evidencia de determinados hechos. Asimismo, demostrar que esta es una profesión que sólo se la puede desarrollar éticamente, ya que quiénes vean estas imágenes son personas que buscan informarse acerca de una determinada situación y formular pensamientos a partir de lo que ven. 
Es pertinente tomar en consideración que en la actualidad el retoque fotográfico se puede llevar a cabo más fácilmente que en el pasado, encontrándose permanentemente nuevos ejemplos de manipulación no sólo en el fotoperiodismo sino también en los diferentes géneros fotográficos, que también se observarán. Se exhibirá una clara búsqueda y preocupación por parte de los fotógrafos que desean conseguir una estética determinada en las fotografías, dejando de lado el objetivo principal su trabajo. 
Finalmente, a partir de la bibliografía utilizada, tras la confirmación o refutación de las opiniones de los autores citados, se concluye el Proyecto de Graduación, afirmando que la manipulación fotográfica es realmente un arma de destrucción para la verdad y para el fotoperiodismo en sí y que el photoshop, así como otros programas de edición, no debería ser utilizado si se desea que la fotografía siga siendo un documento y un medio para comunicar. Esto les permitirá a futuros fotógrafos comprender las razones principales por las cuales una imagen fotográfica es deteriorada al ser intervenida, dejando de servir para todas aquellas cuestiones para las que fue creada, aportándoles también códigos deontológicos y leyes impuestas por asociaciones y medios de difusión que están en contra de la falsificación y a favor de la veracidad.

Mario Alejandro Lerma Cruz 
El Arte del Estereoscopista. El 3D en la era digital 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevos Profesionales

En 1895 los hermanos Lumière presentan su gran invento que revolucionaría el entretenimiento durante los siglos posteriores: el cinematógrafo. Inicialmente este dispositivo contaba con un rollo de material sensible que iba corriendo hasta llegar a una ventana donde recibía el haz de luz durante milésimas de segundo, en el rollo quedaban plasmada una serie de imágenes que al ser pasadas a una determinada velocidad generaban el efecto de movimiento. 
Para los primeros años del siglo XX, ya se había pensado que el siguiente paso del cine constaba de poder ser visto de la misma manera que lo hace el ser humano, por lo que se empezaron a desarrollar diferentes sistemas estereoscópicos como el eclipse, el anaglífico y el polarizado. Durante varios años diferentes realizadores experimentaron con estos sistemas para poder combatir uno de los grandes enemigos del 3D que era el efecto que causaba en el espectador, dolores de cabeza y fatiga visual. Esto se debía a que el esfuerzo que hace la vista y el cerebro durante una proyección de cine tridimensional es mucho mayor, y que después de varias horas va generando incomodidad en el espectador y en definitiva una mala experiencia. 
Con el avance de la tecnología se fueron mejorando diferentes técnicas para disminuir al mínimo todo tipo de molestias en el espectador y el 3D tuvo diferentes épocas doradas durante la historia del cine, pero no fue hasta la llegada del digital que logró establecerse como una constante en las salas de cine, esto fue gracias a la revolución tecnológica de Avatar (2009) de James Cameron, la tecnología había conseguido que el 3D dejara de ser una experiencia poco agradable para generar una nueva herramienta de lenguaje para el realizador. 
De esta manera en Hollywood se creó un nuevo rubro en la industria audiovisual llamado estereoscopista, el cual tiene como misión lograr que el 3D se acople a la película y también es el encargado de estructurar los diferentes sistemas y soportes estereoscópicos para obtener el mejor resultado en calidad. Incluso con la llegada del digital se pueden encontrar diferentes críticos que plantean al 3D como una simple herramienta de mercado para llenar las salas, sobretodo se habla del 3D logrado en postproducción. Al no usar dos cámaras en la producción de la película, el efecto tridimensional puede ser logrado de manera digital trabajando las imágenes como si fueran volúmenes, el problema radica en que la calidad estereoscópica es disminuida y se convierte en un efecto acartonado sin contenido alguno. 
A consecuencia de esto varios realizadores se han dado a la tarea de realizar el 3D como se corresponde usando dos cámaras en el set que simulan los dos ojos del ser humano, además de esto se podría llegar a plantear que el efecto estereoscópico es una herramienta lo suficientemente eficaz para usar de manera consciente en el relato, sumándose a esto si se plantea la teoría del arte como mímesis de la realidad, el efecto 3D sería fundamental para denominar al cine como arte ya que la forma en que ve el ser humano es tridimensional, vemos una realidad estereoscópica y para que el cine sea reflejo de la realidad debe ser presentada tal cual la vemos.

Johan Sebastian Prias Suarez 
Construcción de una película documental independiente. La ¨pornomiseria¨ una mirada a la inmigración boliviana y africana en Buenos Aires 
Licenciatura en comunicación audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

Diariamente llegan inmigrantes bolivianos y africanos a la Argentina, uno de los países sudamericanos referente de las grandes olas migratorias. 
El Proyecto de Graduación se encuentra entre la categoría de Creación y Expresión el cual se apoya en las nuevas formas independientes de hacer cine, participando en festivales y fomentos que subsidien a nuevos emprendedores de la cinematografía para la realización de un documental independiente sobre la inmigración boliviana y africana en la Argentina. 
El documental pretende indagar y analizar sobre la aceptación y adaptación de estas comunidades en la sociedad argentina, además de descubrir el ¿Por qué? El ¿Cómo? Y el ¿Para qué?, vienen estos inmigrantes al país. Muchos con un historia de inmigración bastante prolongada, como lo son los bolivianos y una mucho más reciente, como la de los africanos, sí bien llegaron a la Argentina como esclavos hace más de un siglo, son ellos los nuevos inmigrantes de esta década. Cuando se habla de la inmigración, se hace referencia un tema complejo, porqué no es solo en la Argentina que los inmigrantes llevan un proceso para amoldarse y ser aceptados en una nueva sociedad. Los medios de comunicación poseen gran influencia sobre la sociedad, ya que son por estos medios que las personas están informadas, sin embargo, no siempre dicha información es respetuosa. Hay varias técnicas que usan los medios para transmitir información, como el sensacionalismo, el cual trata de llamar la atención de cualquier forma para llegar a más audiencia. Cuando suceden estos complejos casos de sensacionalismo pueden afectar moralmente a un individuo, o a un grupo de personas, entre otros. El documental tratara de hacer una conexión con la ¨Pornomiseria¨ y los inmigrantes que viven en la Argentina, con especial énfasis en la comunidad boliviana y africana. El término ¨Pornomiseria¨ fue creado por los cineastas colombianos, Carlos Mayolo y Luis Opina. Quienes indagaron sobre como algunas realizadores nacionales e internacionales de los 70’s, quines hacían uso de la miseria de Sudamérica, para registrar imágenes decadentes que no tenían ningún compromiso social. Estas películas eran enviadas al extranjero donde eran elogiadas y ganaban premios en diferentes festivales internacionales dañando la imagen de las personas y las diferentes culturas de Sudamérica. 
Este Proyecto de Grado intenta constituirse en una guía para nuevos emprendedores que quieran hacer una película documental independiente, valiéndose de una investigación de campo y una carpeta del proyecto. La cual se elabora en base a la película teniendo en cuenta la historia, el guión, el presupuesto y financiamiento, para salir en busca de subsidios, festivales y otras plataformas que ayuden a la creación de la obra audiovisual.

Stefania Rizzo 
La Guerra de Malvinas y sus imágenes. El conflicto que contaron 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencia

El Proyecto de Graduación se sustenta en fotografías publicadas por la revista Gente sobre la Guerra de Malvinas (1982), y propone indagar el valor de la fotografía de prensa como modo de documentación y registro en la formulación de imaginarios sociales. El objetivo está puesto en establecer un marco teórico que permita temas como la ética periodística, el lenguaje fotográfico como modo de comunicación, la fotografía de prensa, de guerra y documentación y los medios de comunicación y su incidencia en la sociedad como formadores o modeladores de opinión. Se intenta, mediante los escritos de diferentes autores, establecer criterios que den cuenta de la veracidad de la imagen fotográfica y que expliciten las características del lenguaje de las mismas. 
El fin último del Proyecto es demostrar que la fotografía de prensa sobre la Guerra de Malvinas no transmitió la información correcta ya que fue influenciada por el poder de los medios de comunicación. Transmitió una información que estaba manchada por intereses políticos que precisaban ocultar la realidad de los hechos, disimular algunas cuestiones fácticas y disfrazar las imágenes. Este Ensayo está basado en la hipótesis que afirma que ni los medios de comunicación ni los fotógrafos pueden manipular las imágenes ya que no es ético modificar su contexto y, de esta manera, influenciar de manera errónea al espectador. Esta hipótesis está demostrada en la documentación fotográfica e histórica de la Guerra de Malvinas sobre la cual se sostiene. Todas las teorías de las que se servirá, permitirán llevar a cabo el Proyecto en vistas a cumplir el objetivo y, de esta manera, darle un aporte a la sociedad, ya que es de suma importancia tener información sobre lo que se ve y no dejar que las imágenes sólo transmitan lo que los medios quieren sino que la sociedad pueda establecer su propio criterio de lo que se muestra. Lo mismo se aplica para los fotógrafos que se están formando; es esencial poder tener un argumento e información pertinente a la hora de realizar o mostrar sus trabajos lo que permite: a un fotógrafo, que sea responsable y fiel, por un lado, y a sus obras, por el otro, garantiza que sean confiables.

Manuel Salcedo Novoa 
Cine Peruano. Construyendo una industria cinematográfica 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación aborda la problemática que aún afronta la filmografía peruana en materia creativa y comercial. Cine Peruano, construyendo una industria cinematográfica indaga a lo largo de la historia peruana cuáles fueron sus éxitos y fracasos cinematográficos para poder plasmar, a través de ajustes y adaptaciones, soluciones metodológicas.
Para ello, el ensayo toma como primer punto de solución trabajar desde la creación del guión a partir de una premisa atractiva, una sinopsis estructurada y un tratamiento argumental sólido. El ensayo considera que este trascendental peldaño estuvo ausente en la cinematografía peruana. Del mismo modo, toma como segundo punto de solución un mejor planeamiento de la película en materia comercial que busque insertarla como producto competitivo dentro de un mercado que requiere conocimientos de marketing y distribución.
La metodología propuesta sugiere e invita al lector a su futura aplicación. El trabajo considera que se pueden llegar a realizar grandes producciones cinematográficas peruanas a partir de excelentes constructores de ideas y a partir de grandes comerciantes al mando.

Daniela Tizón Portilla 
Fotografía Artesanal y Digital. Cuerpos Híbridos 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

La idea inicial de este Proyecto de Graduación fue trabajar con el proceso de la goma bicromatada explorando alguna nueva estética desde la forma de la imagen. Es por eso que se decidió formar fotografías híbridas a partir de lo artesanal y lo digital. La parte atesanal está dada por el proceso de copiado en goma y la digital en el tratamiento de la forma de la imagen desde la toma de ésta hasta la elaboración del negativo pasando por el Photoshop, herramienta idónea para la manipulación que se buscaba. 
El propósito es intentar que este resultado híbrido permita una reconciliación estética e ideológica entre dos épocas: la primera hace referencia al siglo XIX, época del pictorialismo y la goma bicromatada, donde la fotografía luchaba por ser reconocida como arte ya que el pensamiento colectivo era relacionar a la fotografía solo como evidencia y testimonio irrefutable de la realidad, tal como relata Dubois en su primer discurso ideológico de la fotografía. 
El segundo espacio de tiempo al que se refiere es la actualidad. Ahora, cuando se vive dentro de una congestión visual, en su mayoría imágenes manipuladas o retocadas o, como no, elaboradas desde cero en algún software que, malintencionadas o no, engañan al público mostrando algo que no es real como si sí lo fuera. Acostumbran los ojos del espectador a una perfección irreal, crean duda y llevan a cuestionar lo real. La intención es promover el uso de los procesos fotográficos artesanales de una manera diferente, que provoque seguir explorando sus variaciones y límites. Y, al mismo tiempo denunciar el uso engañoso de photoshop utilizando la manipulación exagerada en un género de ficción. 
Teniendo todo esto en cuenta, se optó por crear personajes híbridos entre humanos y animales, tema que siempre está presente esa fascinación por alguna cualidad de otra especie. Tiene que ver con el sentimiento natural al humano de querer evolucionar y superarse a sí mismo. 
Al pensar en cualquier animal, se pueden nombrar diferentes características de éste que son divertidas de imaginar en un ser híbrido. Las imágenes no plantean mostrar estas cualidades ni sugerir que como humanos se necesita tal característica, sino dejar a la imaginación del espectador el juego de la conjunción entre dos seres totalmente diferentes.
Se busca que todo el proceso técnico híbrido apoye esta temática de fusionar dos especies al mismo tiempo que la serie en sí busca resaltar la intención del Proyecto de Grado de reconciliar dos ideologías y épocas.

Nathalie Van Brackel Sarmiento 
Artesanos de Colombia: Región Cundiboyacense. Fotografía Documental, una herramienta de difusión 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

La tradición artesanal en Colombia -que por mucho tiempo fue de gran importancia para la sociedad cultural-, se ha perdido a través de los años. Las grandes industrias y el interés comercial generaron daños en la cultura artesanal como patrimonio vivo del país, dejando a un lado la actividad propia hecha a mano. Es importante entonces poder tomar un registro para rescatar esta actividad que se dejó a un lado desde hace algunos años, y forma parte importante de las riquezas culturales de la nación. Para la realización de este Proyecto de Graduación se tomó en cuenta la fotografía documental como concepto principal, al ser la herramienta de difusión para mostrar la cultura artesanal en Colombia y así poder rescatar la identidad de los artesanos que hacen parte del patrimonio nacional. 
El Proyecto presenta un ensayo fotográfico sobre esta cultura determinando las características del género documental, finalizando con un libro de autor donde irán plasmadas las imágenes respectiva de cada uno de los artesanos que hacen parte de comunidad. 
Se realiza una investigación previa al ensayo, para determinar que aspectos relevantes se reflejan en esta cultura, sus costumbres, tradiciones y demás, con el objetivo de rescatar por medio de las fotografías la identidad de estos grupos y poder dar a conocer a la sociedad la importancia que tienen ellos como patrimonio de Colombia. 
Para ello, se toma en cuenta las experiencias de fotógrafos que han participado de este género y que han hecho historia con sus fotografias, entre los que se encuentran los fundadores y participes de la agencia Magnum, los cuales buscan rescatar el interés por los hechos humanos. 
Por otro lado, se investigan las diferentes características del lenguaje fotográfico, para tener un criterio de los aspectos de las imágenes que se van a mostrar sobre los artesanos, además de tener presente los elementos visuales que se requieren para que la lectura de la imagen sea clara.

Lauren Wille Arzabe 
El glamour retratado. Fotografía en Hollywood en sus años dorados 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión Línea Temática: Historia y Tendencia

El Proyecto de Graduación toma su importancia en las imágenes realizadas y publicadas por los grandes estudios de Hollywood en sus años dorados, los cuales son los 30’ y 40’. Fue en dicha época donde el cine norteamericano llega a su supremacía mundial y en el cual el elemento clave para la difusión de las películas que propusieron fueron las fotografías que se les tomaba tan cuidadosa y meticulosamente a las estrellas de Hollywood. 
Para iniciar este trabajo, se profundiza en la historia tanto del cine como de la fotografía, haciendo hincapié sobre todo en la forma en que Hollywood se manejaba en sus principios, cuando no les daba importancia a los fotógrafos sino que eran unos peones más para la magnificación de las divas y estrellas que tan cuidadosamente fueron construyendo. También se analizará e indagará sobre la semiótica de la imagen, ya que es la ciencia que aborda la interpretación y producción del sentido, lo cual brindará conocimientos de las razones del porqué fueron tan influyentes las fotografías de la época. El PG se propone indagar sobre el valor de la fotografía de los actores y actrices como modo de comercialización y registro en la formulación de imaginarios sociales. El objetivo estará puesto en establecer un marco teórico que permita entender el manejo de la industria cinematográfica de los años dorados de Hollywood, y cómo los estudios cinematográficos tenían tanto poder sobre la vida de las estrellas, al punto en que eran ellos los que construían su imagen por medio de la fotografía y hasta decidían el estilo de vestimenta que deberían tener. La fotografías de los actores y actrices era muy importante ya que hasta antes que se convirtieran en estrellas aclamadas de las películas, se comercializaban sus fotografías haciendo que el público, los reconozca e identifique, para que se sientan relacionados con ellos y así poder lograr que las películas sean taquilleras. Se analizará también el lenguaje fotográfico como modo de comunicación, expansión y comercialización. No existe una documentación extensa sobre el tema de la fotografía de los actores y actrices de aquella época ya que los estudios no les daban la importancia y reconocimiento merecido a los fotógrafos para que así todo se concentre en el glamour y belleza de las divas. 
El fin del Proyecto es demostrar que la fotografía juega un papel muy importante, siendo uno de los medios masivos más influyentes sobre el inconciente social de las personas, siendo nuestro centro de estudio la semiótica de la imagen. Y también analizar las características del extenso trabajo del fotógrafo George Hurrell, conocido también como el gran maestro de la luz.


Un mosaico de miradas: fotografía y cine en Latinoamérica. fue publicado de la página 91 a página96 en Escritos en la Facultad Nº95

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