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La creación de pasajes de la imagen en Fotografía, cine y video arte. Y la supervivencia de géneros como la Ciencia Ficción, el cine Clase B y el

Noriega, Eva [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº100

Escritos en la Facultad Nº100

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVII: 4 de septiembre de 2014

Año X, Vol. 100, Septiembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 129 páginas

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El entre imágenes es entonces (virtualmente) el espacio de todos esos pasajes. Un lugar, físico y mental, múltiple. A la vez muy visible y secretamente inmerso en las obras que remodelan nuestro cuerpo interior para prescribirle nuevas posiciones, opera entre las imágenes, en el sentido general y singular del término. Flotando tanto entre dos fotogramas como entre dos pantallas, entre dos espesores de materia como entre dos velocidades, es poco definible: es la variación y la dispersión misma. Es así como las imágenes nos llegan a partir de ahora, y ese es el espacio en el que hay que decidir cuáles son las verdaderas imágenes. Es decir, una realidad del mundo, por virtual y abstracta que sea, una realidad de imagen como mundo posible. (Raymond Bellour, 2009)


En las propuestas que componen este nuevo ciclo de trabajos finales de grado del Programa de Evaluación presentamos ocho proyectos que corresponden a las carreras Licenciatura en Fotografía, Diseño de Imagen y Sonido, Licenciatura en Comunicación Audiovisual y Licenciatura en Negocio, Diseño y Comunicación, de los cuales cinco de ellos corresponden a la Categoría Creación y Expresión y tres a la Categoría Ensayo desplegando desde su campo disciplinar una exploración de técnicas tanto como de temáticas que buscan la hibridación de un arte o de formas creativas con otras que lejos de mostrar un camino recorrido, se inscriben, siguiendo el análisis de las artes de la imagen que propone Raymond Bellour en el inicio de este ensayo, como entre imágenes o también llamados pasajes de la imagen. En un ensayo sobre el devenir de la imagen fotográfica, cinematográfica y de video Bellour (2009) llama la atención sobre la metamorfosis a la que se ligan todas las experiencias con las imágenes, el entre de las imágenes pasa a ser lo importante, se refiere entonces a una conciencia tanto de la obra como de la crítica que estudia la supervivencia de las imágenes. Esta supervivencia puede ser descripta como pasajes. Si tomamos los presentes Proyectos de Graduación vamos a encontrar que los pasajes de la imagen marcan el recorrido personal de los estudiantes como un movimiento que parte del campo disciplinar hacia zonas menos definidas y de exploración reciente y en otros momentos, como puntos de confluencia en la disciplina de elementos muy diferentes. Dentro de los ensayos que se abocan al análisis de estudios fílmicos, si bien permanecen ligados a categorías “totalizadoras” como las de género o temática, también es cierto que en cada uno de estos trabajos se observa un reconocimiento de los movimientos que se originaron hacia dentro de esas categorías y que son estas modificaciones las que hacen avanzar los estudios, como en el caso de la hibridación del género de terror clase B o la fragmentación de estas características en otros formatos de internet, en series televisivas o videojuegos; la trama y reconfiguración del personaje del robot en el cine de Ciencia Ficción o la persistencia de un estilo narrativo a pesar de cambios en el modo de producción de películas, proponen trabajos que amplían la comprensión de los fenómenos cinematográficos.
Para comenzar, presentamos el proyecto de fotografía experimental del Proyecto de Graduación de Luis Carlos Acosta Cadenas Fotografía experimental. Del haluro de plata al pixel, que si bien se inicia con técnicas tradicionales como la fotografía estenopeica, la técnica del Fotograma, la Lomografía, la aparición y desarrollo de la fotografía digital, luego se desplaza hacia el laboratorio digital, el uso de dispositivos que integran la cámara fotográfica e internet como formas de hacer fotografía en un mundo post-fotográfico. El autor asume esta realidad tal como la plantea Fontcuberta:

Aprendemos que hoy la urgencia de la imagen por existir prevalece sobre las cualidades mismas de la imagen. Esa pulsión garantiza una masificación sin precedentes, una polución icónica que por un lado viene implementada por el desarrollo de nuevos dispositivos de captación visual y por otro por la ingente proliferación de cámarasHoy todos producimos imágenes espontáneamente como una forma natural de relacionarnos con los demás, la posfotografía se erige en un nuevo lenguaje universal. (Fontcuberta, 2011)

Y a partir de allí desarrolla su serie de dípticos fotográficos de imágenes híbridas que ofrecen a la percepción la dualidad de las imágenes en su versión negativa y positiva. Una naturaleza latente, virtual, preservada por una memoria física y otra revelada, siempre susceptible de ser modificada, interpretada, expuesta y valorada. La imagen siempre en tránsito, en vías de convertirse en otra cosa, generando un movimiento, a la vez, “físico y mental”. En su trabajo la conciencia de habitar un mundo saturado de imágenes lo lleva a buscar el signo distintivo que haga una diferencia con las demás imágenes fabricadas y una actitud estética que surge de la reflexión sobre la saturación de la iconosfera que describe Fontcuberta: Así “una cámara propia, construida de forma artesanal, dota al creador de una conciencia y libertades únicas dentro del proceso de aprehensión visual, debido a que dicho mecanismo ha sido creado por fuera de los estándares y convenciones desarrolladas por la industria y el medio fotográfico en función de las necesidades de quien la construye. …como simples objetos de creación/descarte, una especie de prueba y error visual que le termina sumando al acto mismo de registro una predisposición de deshecho.” (Acosta Cadenas, 2013) El trabajo busca sumar procesos y técnicas analógicas y digitales bajo el concepto siguiente:

La era digital no ha venido a sustituir modos de producción anteriores, sino que los integra bajo el denominador común de la digitalización. [...] De hecho, podríamos hablar más propiamente de una hibridación entre procesos de creación ya existentes que de una verdadera sustitución real de esos procesos. (Gomez Isla, 2004).

Malena Didier en su propuesta fotográfica Blanco y negro. Revelado alternativo de película fotográfica para la realización de un libro de autor, también se inscribe en los pasajes de la imagen que propone Bellour, primero porque su propuesta se basa en la creación de imágenes dobles, luego porque trata de seguir un proceso creativo basado en métodos alternativos y porque su propuesta se concibe como imagen y como objeto a la vez. La autora realiza una investigación exhaustiva y una descripción minuciosa de todos los pasos seguidos durante el proceso de creación fotográfico, tratando de reemplazar los procesos comerciales y estandarizados de revelado y copia de película por fórmulas y métodos alternativos como el método del Caffenol que utiliza café, vitamina C y carbonato de sodio, métodos de copia en papel como la goma bicromatada y métodos de edición de imágenes basados en un escáner digital y software de retoque fotográfico. Las imágenes obtenidas por la autora recuerdan la técnica de la dobleexposición, aunque en este caso, se ejecuta de forma diferente “ya que el montaje de ambas imágenes se realizaba fuera de la cámara y se imprimían en la película de una sola vez.” (Didier, 2014) Las imágenes dobles componen un libro de artista, de formato cuadrado para componer tanto las imágenes horizontales como las verticales. El resultado es un producto de elaboración artesanal, un libro cuyo contenido se compone exclusivamente de imágenes que permite ser transportado como un objeto. En relación a la composición doble de las imágenes, todas comparten un espacio urbano, donde se aprecia la metrópolis a la vez que un espacio despejado y amplio de escenas de una playa tranquila. La mirada subjetiva y ambivalente de la autora se observa en los pasajes yuxtapuestos de espacios diferentes y contrapuestos que sugieren un pasaje, no tanto como entre imágenes sino hacia el interior de las imágenes, que debe ser construido en la mirada del observador. Se puede observar en este proyecto la coherencia entre los objetivos metodológicos formulados y el resultado (sin recurrir a procedimientos industriales) y la misma tendencia a generar un movimiento a través de la imagen fija.
La serie de fotomontajes de Lucía Hernández Jiménez Fotomontajes digitales desacralizados. La iconografía colonial a través del realismo grotesco es una propuesta de Creación y Expresión que pertenece a la Línea temática Nuevas Tecnologías en la que tomando como punto de partida imágenes religiosas olvidadas de la pintura colonial latinoamericana la autora las recrea y actualiza a través de técnicas fotográficas que desencadenan nuevas imágenes. Como expresa Bellour:

…existen varias maneras de decir: el cine [la foto] ese arte del movimiento y de la imagen analógica, viene de la pintura, o va hacia la pintura, esa presencia inmóvil, pero tanto más libe de su relación con todo lo real representado (Bellour, 2009). 

Los fotomontajes digitales entablan un diálogo con la pintura colonial que recuerda aquel tránsito de las imágenes religiosas llevadas a América por los españoles, que constituyeron una forma de aculturación de las poblaciones americanas y luego pasaron a convertirse en la iconografía de la cultura mestiza, adaptándose paulatinamente al gusto local de acuerdo con un proceso muy bien investigado por la autora de sustitución y adaptación de imágenes y creencias que podemos resumir como un largo camino de “mutaciones que experimenta la iconografía cristiana occidental en manos del artista indígena” (Hernández Jiménez., 2014). Y que continúa hasta hoy en un movimiento que se sale de la pintura como tal y busca “evolucionar hacia el mestizaje de técnicas como son el fotomontaje digital y la pintura” entre otras técnicas y tradiciones vanguardistas que la autora sitúa en una cultura actual caracterizada por la apropiación de imágenes, la cultura del uso o de trasplantes, injertos y descontextualizaciones. Asimismo es interesante el análisis de los pasos que siguió la autora para componer sus imágenes y textos que involucran la parodia, el humor, la deformación, la colorización o el recurso al realismo grotesco entre otros para humanizar las imágenes religiosas; que muestran la “variación y dispersión” que puede generar el entre imágenes entre pintura y fotografía, tanto hacia el pasado como desde el pasado hacia el presente y a la vez, cómo estos pasajes de la imagen permiten que se cuestione la identidad y pertenencia de esas imágenes. 
De forma similar, el Proyecto de Creación y Expresión de Isadora Romero Paz y Miño Fotografía y Literatura. Representación visual de los cuentos "mágico realistas" de Gabriel García Marquez muestra que los pasajes de la imagen que menciona Bellour en el inicio de este ensayo, también son posibles entre fotografía y literatura a raíz del intercambio entre imágenes visuales y textuales. En este caso, el conocimiento del autor y el contexto literario (cuento fantástico, realismo mágico), la estructura del relato, la interpretación de los cuentos del autor y la introducción de la ficción en la representación visual hacen posible este diálogo en el cual la estrategia fundamental que describe la autora es la adaptación que involucra tanto un conocimiento teórico como una mirada subjetiva del tema en cuestión. “Para la creación de cada fotografía, una vez analizados los cuentos desde el aspecto narrativo literario, es preciso realizar una adaptación al lenguaje visual” para lo cual es preciso estudiar los personajes, espacios, temporalidad y detalles importantes. Luego de proceder a analizar los cuentos seleccionados la autora describe el proceso de adaptación y de “puesta en escena cuasi cinematográfica de cada una de las fotografías” que componen la serie fotográfica, detallando las técnicas de composición y postproducción como las decisiones estilísticas tomadas en cada caso. Lo interesante de este proyecto, como en los anteriores, es la búsqueda de un mundo de imágenes propio que si bien se afirma en la práctica fotográfica y en el análisis del género del Realismo mágico de autores como García Márquez ampliamente conocido, se basa en decisiones y operaciones personales y estéticas que enriquecen a la fotografía fantástica. 
En el Proyecto de Fernando Torres Acción - Reacción. Una video-instalación Open source que pertenece a la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, a la Categoría Creación y Expresión y a la Línea temática Nuevas Tecnologías, encontramos una forma del video en el que las imágenes se desplazan de una proyección o transmisión en pantalla para ocupar el espacio de la galería o el museo, y en este caso consiste también en una mezcla de experiencias que tienen como objetivo jugar con la presencia física del espectador, un sujeto que Bellour define así: “El espectador de la instalación es un paseante, tanto más sensible al pasaje entre las imágenes cuanto que su propio cuerpo pasa a veces por la imagen, y que él mismo circula entre imágenes.“ (Bellour, 2009). El autor del Proyecto de Graduación describe el diseño de un dispositivo basado en pantallas interactivas y sensores que reaccionan ante la presencia del espectador, para lo cual se nutre de los aportes del video arte como lenguaje y de la cultura open source o de código abierto para obtener los conocimientos y el software que va a utilizar en su creación, pero también como forma de contribuir a la difusión de los valores de esta cultura, que sostiene dentro de sus prioridades la creación colaborativa y las comunidades virtuales para compartir herramientas y conocimientos.

Estudios fílmicos, el género en los Proyectos de Graduación: el cine Under, el cine de Ciencia Ficción y la figura del Robot, un cine de problemáticas sociales. 
Los proyectos de ensayo audiovisual proponen una mirada interesante sobre diversos temas que buscan indagar, responder o cuestionar ciertos temas, estilos y géneros que siguen vigentes en el campo cinematográfico. Así, el Proyecto de Graduación de Virginia Maza El cine venezolano (1980-2010). Donde predominan las problemáticas sociales que pertenece a la Licenciatura en Negocio, Diseño y Comunicación, dentro de la Categoría Ensayo y la Línea temática Historias y tendencias, trata de mostrar una mirada cercana que indaga, cuestiona y plantea alternativas para el cine de temáticas sociales, interrogando a personas involucradas directamente en la realización de películas y tratando de entender la cronología que llevó a la consolidación de una forma de hacer cine que a veces, resulta muy difícil modificar. 
El ensayo de María Sol Fernández Muriano Clasificando el cine under. La verosimilitud en el cine Clase B trata de aproximarse al género cada vez más mutante del cine under desde la perspectiva del Diseño de Imagen y Sonido. Muchas veces la historia que da origen a un género cinematográfico, en este caso la profunda crisis del ’30 en Estados Unidos con sus producciones de bajo presupuesto no son suficientes para explicar la sobrevida del género a través del tiempo, las derivaciones que fueron surgiendo, los temas que abordaron y las culturas que surgen a su alrededor, el fanatismo de espectadores y fans y sus comportamientos en internet a través de foros, blogs, etc. Este cine que parece desafiar las leyes de ficción del realismo cinematográfico ha logrado conformar con el tiempo, a través de películas, directores y subgéneros, sus propios códigos del verosímil y de representación. El ensayo propone un recorrido que examina estos temas y se detiene en la producción argentina de cine Clase B, Z, Gore y Bizarro y la cultura que se genera a su alrededor. 
El ensayo de Rocío de la Paz Ierache, titulado El robot, de máquina a protagonista. Evolución y tendencias en el cine de Ciencia ficción, pertenece a la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, se inscribe en la Categoría Ensayo y en la Línea temática Historia y tendencias. El trabajo consiste en una investigación que se remonta a los inicios de la unión entre la literatura de Ciencia Ficción y el relato cinematográfico, para examinar en tres largometrajes actuales cómo fue transformándose el personaje del robot, sobre qué cuestiones filosóficas o tecnológicas nos permite reflexionar y que tipo de relaciones entablan y diseñan los seres humanos con los robots. Tan importantes como estos personajes son los mundos y universos que habitan los robots, a veces utópicos y a veces distópicos. Y a partir de los diferentes tipos de conflicto que se pueden encontrar en los films narrativos la autora va a rastrear las características del personaje del robot y analizar los temas vinculados como la alienación, la deshumanización, la libertad, las consecuencias del sistema económico global, el mundo del consumo y las paradojas entre humanos y robots. El ensayo trata de desplegar los tópicos planteados por la Ciencia Ficción a través de la literatura y el cine que nos permiten reflexionar sobre los problemas cruciales en la vida de los seres humanos.

Referencias bibliográficas 
Fontcuberta, J. (2011) Por un manifiesto posfotográfico. Publicado en Diario La Vanguardia. Disponible en: www. lavanguardia.com/cultura/20110511/54152218372/porun- manifiestoposfotografico.html 
Bellour, R.(2009) Entre imágenes y De entre los Cuerpos en Entre Imágenes. Foto, Cine, Video, Buenos Aires, Ed. Colihue. 
Gómez Isla, J.(2004) Determinismo tecnológico y creación contemporánea en Revista Comunicaciones. Universidad Complutense y Universidad Europea de Madrid. 
Stam, R., Burgoyne R. y Flitterman-Lewis S. (1999) Nuevos conceptos de la teoría del cine, Buenos Aires, Ed. Paidós. 
Acosta Cadenas, L. (2014) Fotografía experimental. Del haluro de plata al pixel. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.Facultad de Diseño y Comunicación. 
Hernández Jiménez L.(2014) Fotomontajes digitales desacralizados. La iconografía colonial a través del realismo grotesco. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Profesora en Comunicación Audiovisual (UNLP). Es docente de la Universidad de Palermo en el Departamento Audiovisual de la Facultad de Diseño y Comunicación. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Luis Carlos Acosta Cadenas 
Fotografía Experimental. Del haluro de plata al píxel 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación, que se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, desarrolla la producción de una serie fotográfica en la cual se registra el uso de recursos analógicos y digitales en la búsqueda por una reflexión sobre la génesis y modificación que sufren las imágenes durante el proceso de producción en cada una de las técnicas aplicadas. Para llegar a los resultados deseados, se realiza un breve recorrido histórico distinguiendo momentos concretos en la evolución del medio fotográfico, destacando antecedentes y trabajos de artistas que utilizan medios analógicos y digitales como instrumentos de expresión. 
El Proyecto propone planteamientos que giran en torno al empleo de la fotografía como medio comunicacional y expresivo, abordando análisis correspondientes a la producción fotográfica mediante distintas ideas, técnicas y tendencias. De esta manera, se desarrollan comparaciones entre el proceder digital propio de las generaciones de nuevos fotógrafos, y los procesos fotoquímicos propios de la era analógica del medio. Se indaga en la metodología de trabajo en el laboratorio analógico y los recursos de los cuales se dispone, analizando los procesos, variantes y recursos propios del lugar de trabajo, las técnicas empleadas y la manera como estos factores influyen en la materialización de una idea y la producción de la imagen final. 
De igual manera, se estudia el entorno virtual, examinando la funcionalidad de los dispositivos móviles y la computadora como espacios de producción y distribución de imágenes. Se ahonda en la relación y modo de operar con la máquina mediante la interactividad que ésta ofrece al usuario en términos de obtención, visualización, edición y difusión del material producido a través de diversas aplicaciones y plataformas. 
En lo que respecta a la producción fotográfica, se profundiza en la experiencia del autor de este Proyecto, explicando la metodología de trabajo y la relación con los diferentes dispositivos y soportes fotográficos utilizados. Al obtener una variedad de resultados producto de la óptica (o la ausencia de ella), del material fotosensible, los tiempos de exposición y otros elementos propios de cada técnica empleada, se examina la influencia que tienen estos factores durante el proceso de obtención y posteriormente en el resultado final. 
Mediante un trayecto teórico y práctico este Proyecto de Graduación pretende demostrar que la fotografía experimental despierta reflexión y cuestiona la madurez en el estilo y modo de operar del fotógrafo, ya que éste se encuentra rodeado de diferentes recursos fotográficos de los cuales puede valerse en un proceso creativo, limitado únicamente por su curiosidad y deseo de experimentación.

Malena Didier 
Blanco y negro. Revelado alternativo de película fotográfica para la realización de un libro de autor 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se centra en desarrollar un método alternativo para revelar película fotográfica en blanco y negro, indagando las diferentes técnicas que se pusieron a prueba antes de la invención de la misma. 
Dentro del campo de la fotografía, el proceso analógico, más allá de su desarrollo a través de la historia, fue un hito que permitió a la fotografía llegar a ser masiva y accesible. Pero a medida que la tecnología se apoderó del avance de las cámaras y los soportes, las películas y sus insumos se convirtieron en reliquias que, además de su elevado valor en comparación con los nuevos soportes, la demanda cayó y así mismo sus reservas. Esto sucede con todos los elementos para realizar imágenes analógicas; sin embargo, este problema se agrava cuando los insumos a adquirir son los relacionados con el proceso D-76: tanto los químicos reveladores, detenedores y fijadores como la película blanco y negro y el papel para realizar ampliaciones; y fuera de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, son directamente imposibles de adquirir. 
En los últimos años, la lomografía y el auge de las toy cameras, movimientos donde se alienta a utilizar cámaras fotográficas que tienen entradas de luz, lentes plásticos o algún tipo de juego en la óptica, desencadenaron una vuelta al consumo de los procesos químicos; sin embargo, no bastó para reanudar la producción de los mismos. Dado este panorama, se hace pertinente desarrollar un proceso alternativo para lograr revelar la película analógica en blanco y negro sin depender del stock y los valores del mercado. 
Se culminará el trabajo con un libro de autor donde se muestren las imágenes que pudieron ser reveladas de esta manera. Las imágenes que se tomarán para realizar el libro de autor serán exposiciones dobles que mezclarán los dos lugares importantes para la autora: la ciudad de Buenos Aires, donde comenzó su carrera universitaria y desarrolló proyectos tanto fotográficos como personales, residió allí 5 años donde encontró la técnica ya mencionada como un sello personal además de una experiencia lúdica y azarosa que aporta a la confusión; y Rada Tilly, una pequeña ciudad en Chubut. 
La idea del libro de autor es contrastar ambas ciudades y los sentimientos que producen las mismas sobre la autora, que plasmará el pasaje de una metrópoli a una villa balnearia. Este mismo punto de partida es el que se utilizó para elaborar la propuesta del revelado alternativo, ya que una vez en Chubut, ella quisiera seguir con sus experimentos fotográficos de manera analógica, conjugando el procesado del material sensible con la hibridación del escaneo para el posterior retoque e impresión. 
Por lo tanto, el presente Proyecto pretende desarrollar un procedimiento que permita, en un primer momento, revelar material sensible para la realización de un libro de artista y, luego posibilitar el uso del mismo para futuros trabajos; sin obviar, por supuesto, las características técnicas, los avances tecnológicos y la historia que posibilitaron el progreso de esta alternativa al revelado tradicional.

María Sol Fernández 
Muriano Clasificando el cine under. La verosimilitud en el cine Clase B 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe bajo la categoría de Ensayo y la línea temática de Historia y tendencias. El propósito del escrito es comprender cómo influencian las áreas involucradas en la relación de un film al momento de componer y caracterizar un género, haciendo énfasis en el cine Clase B, con la intención de analizar y comprender al género selecto para abordar la observación del mismo desde una mirada más analítica y comprender el motivo de su crítica y desvalorización con la que se afronta. 
El trabajo analiza al cine Clase B, aportando una mirada a los proyectos audiovisuales, sus convicciones y diseños mediante la observación de características que componen su creación. Se identifican los aspectos y atributos de los diversos estilos de lenguaje a los que se enfrenta el diseño audiovisual mediante sus áreas tales como son la dirección de arte, fotografía, sonido, actuación, efectos especiales, etc. Siendo aplicados con diversas metodologías con el fin de recrear las situaciones por medio del lenguaje y códigos que utilizan los géneros. A lo largo del proyecto se ha pautado a Los B-Movies como género seleccionado para un estudio en mayor profundidad. Se lo ha analizado y determinado que poseen características controversiales que suponen la integración a su clasificación permitiéndoles manifestarse en aquella actitud liberal con que fueron creados y conocidos. Con títulos y guiones totalmente desquiciados revelando su humor satírico el cual critica severamente a la sociedad con la que convive a través de numerosas críticas. El cine Clase B, a pesar de su surgimiento con fines de restablecer el mercado cinematográfico y sus altibajos a lo largo de su existencia, sigue sin ser valorizado como es debido. Siendo que el público se resiste a llamarlo género y en otros casos asignándole otra categorización tal como suspenso, terror, ciencia ficción, entre otros. Por lo que, no se encuentra especificado como es debido generando un mal consumo del mismo, ya que la verosimilitud y el pacto visual se entrelaza con el espectador a través de la distinción de la categoría a la que pertenece. Es de suma importancia reconocer el género como tal y comprenderlo para lograr introducirse plenamente en el film y así poder interpretarlo permitiendo ser persuadidos por la verosimilitud.

Lucía Hernández Jiménez 
Fotomontajes digitales desacralizados. La iconografía colonial a través del realismo grotesco 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Nuevas tecnologías. El objetivo es desarrollar un nuevo punto de vista respecto a la imagen religiosa en Latinoamérica, así a través de la humanización y re-significación por medio de fotomontajes digitales de algunas pinturas icónicas coloniales se logró liberar y desmitificar al ser humano por medio de la metodología del realismo grotesco, para que el creyente empiece a entender la fe católica como algo espiritual e interno, más no como una devoción repetitiva que no cumple, ni se identifica con la identidad y la realidad cotidiana. 
Además, por medio de la hibridación de técnicas (fotografíapintura), la apropiación de imágenes (pinturas coloniales) y la metodología del realismo grotesco, se desarrolla un proyecto fotográfico innovador que abre la mente del fiel católico y del ser latinoamericano en general, hacia la apreciación de la imagen y la toma de decisiones de manera consciente frente a las mismas. 
Por otra parte, el fotomontaje digital cumple la importancia fundamental para re-significar un aspecto histórico y cultural, y lograr actualizarlo. Además de unir tiempos y espacios de manera sorprendente en un imagen. 
Por último, a través de este Proyecto no se pretende excluir las imágenes religiosas católicas, por el contrario se persigue entender la intencionalidad que dentro de la cultura latinoamericana éstas poseen, para luego re-crearlas desde una mirada consciente. 

Rocío de la Paz Ierache 
El robot, de máquina a protagonista. Evolución y tendencias en el cine de ciencia ficción 
Licenciatura en Comunicación audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias, pretende analizar la figura del robot como elemento ficcional en el cine de ciencia ficción resaltando la importancia que tiene el contexto histórico en la caracterización de los personajes. Asimismo se investigan dos concepciones existentes acerca de las má- quinas, que son bastantes generalizadas y al mismo tiempo antagónicas pero que contribuyen a describir a los personajes robots: por un lado existe una concepción positivista que le otorga a la máquina la simbología del progreso y la civilización y por el otro, la máquina es concebida como un invento asociado a la alineación de los individuos y al conflicto social. Para el desarrollo de este trabajo se seleccionan y se analizan tres largometrajes que fueron realizados entre la época de los 80 hasta estos días, comenzando con Blade Runner (Blade Runner, 1982) dirigida por Ridley Scott, Bicentennial Man (El hombre bicentenario, 1999) de Chris Columbus, y Robot& Frank ( Un amigo para Frank, 2012) de Jake Schreier. El criterio de selección de estas películas tiene como objetivo estudiar y analizar los diversos tipos de personajes robots y reflexionar sobre los distintos patrones que se repiten en cada uno de estos personajes para finalmente comprender la curva de transformación que sufren los robots cuando dejan de ser simplemente máquinas esclavas y pasan a convertirse en personajes activos de la historia, que luchan contra la privación de la libertad , la liberación del propio hombre y del sistema en el que están inmerso. Para poder comprender la evolución de los personajes se los analiza también de acuerdo al contexto de producción y al contexto histórico del film, ya que las distintas preocupaciones de las sociedades de cada época se ven reflejadas en la construcción de los personajes y a su vez se los estudia en función de cómo son y cómo actúan en la historia.
El género de ciencia ficción presenta un campo abierto para discusiones de diversas disciplinas, partiendo del desarrollo científico y tecnológico hasta las formas de representaciones de los seres humanos y de la sociedad. Es por eso, que en el caso de Blade Runner se analiza y se relacionan los conceptos de conciencia social, enajenación y división de trabajo provenientes del Marxismo en función de cómo se manifiestan los personajes principales del film. Luego en Bicentennial Man, sin ahondar específicamente en el campo que le pertenece a la psicología, se estudia el proceso de transformación que sufre el personaje en función de los deseos humanos, motivaciones y frustraciones de lo mismos. Por último en Robot & Frank se establece un paralelismo entre el mundo que plantea el film y la sociedad capitalista y de consumo actual, vinculando la teoría de la modernidad líquida de Bauman con la película.

Virginia Yamileth Maza Rodríguez 
El cine venezolano (1980-2010). Donde predominan las problemáticas sociales 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Cateogoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. Analiza que Venezuela ha sido un país que ha sufrido diferentes procesos socioeconómicos, que han fomentado el desempleo y la marginalidad que ha conllevado al cine venezolano a plasmar estas realidades, exaltando la delincuencia, corrupción política, violencia, prostitución, abuso infantil y de género. Estas temáticas son expuestas con mucha frecuencia en cada film venezolano, se trata de un cine de carácter testimonial en el que las problemáticas sociales son mostradas tal como lo vive la sociedad venezolana en su cotidianidad. 
El cine de problemáticas sociales basados en la marginalidad se implanta en el mercado venezolano a finales de los ´70 e inicio de los ´80, para dar a conocer la situación que estaba sufriendo el país para ese entonces, con la privatización de la industria petrolera, la devaluación de la moneda nacional y el alza del dólar, es por ello, que los cineastas encuentran un modo de expresar, o criticar la situación que estaba sufriendo Venezuela para aquel entonces, dándole protagonismo al gentilicio común, quienes se sintieron identificados con las historias llevadas a la pantalla grande. 
Por lo tanto, en la década de los 70´s fue el inicio del cine venezolano de problemas sociales, marcando tendencia en la época y predominio a principio de los 80´s, que hoy persiste e identifica el estilo fílmico de ese país. 
Los cineastas venezolanos deciden plantear una realidad más cruda y sin tabúes que fueron reflejadas en muchas películas de las décadas 70´s y 80´s, como crítica social. 
Temáticas como la droga, la delincuencia, la prostitución, la niñez abandonada y demás problemáticas son mostradas en la pantalla grande, temas que conforman la mayoría de las historias de las películas venezolanas. 
El Proyecto de Graduación, investiga por qué no se tratan otros temas y tiene como objetivo, comprender los motivos reales por los cuales este fenómeno tiene lugar. 
¿Será entonces que el cine venezolano se encuentra encasillado por sus historias basadas en los problemas del país y acontecimientos relevantes de la sociedad venezolana? O simplemente el público que se vio reflejado e identificados en aquel tiempo ya no quiere más de lo mismo. 
¿Se podrá hacer un cine en Venezuela que esté direccionado a todas las clases sociales y no a un sector en especial porque se sienten identificados por la temática a tratar? 
¿Podrá el cine venezolano proyectarse a nivel nacional e internacional en la actualidad partiendo y abordando otras temáticas que no sea específicamente lo social del país? Tanto estéticamente como el lenguaje, ¿si se crean otras historias y se abordan otros temas, el cine en Venezuela volverá a ser el cine que fue? O sencillamente. En Venezuela predomina el cine con problemáticas sociales debido a la necesidad de testimoniar y/o denunciar la actualidad del país. Las respuestas a todas estas preguntas le servirá a futuros profesionales del medio audiovisual, cineastas, productores y directores que quieren, tratan y han hecho cosas diferentes y no han tenido éxito, o para aquellos investigadores del tema en general.

Isadora Romero Paz y Miño 
Fotografía y Literatura. Representación visual de los cuentos “mágico realistas” de Gabriel García Márquez 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, intenta llamar a la reflexión sobre el concepto generalizado de que la fotografía es un documento que refleja solamente la realidad. Plantea que la fotografía es, ante todo, creación. En este sentido, resalta las cualidades de la ficción en la fotografía como medio artístico expresivo a lo largo de la historia pero además como eje comunicador de ideas presentadas a través de símbolos. 
Por otro lado, indaga en la relación entre la literatura y la imagen visual, en este caso la imagen fotográfica, y recurre a la adaptación para mostrar las posibilidades de la fotografía como lenguaje artístico condensador de mensajes, constructor de atmósferas y personajes. 
Recurre al realismo mágico y a su principal representante literario, el escritor Gabriel García Márquez, para mostrar en la adaptación fotográfica de tres de sus cuentos, la posibilidad de transposición de símbolos que muestren la identidad latinoamericana que ha sido característica del realismo mágico. El trabajo pretende también, en la recreación visual de los tres cuentos, mostrar nuevas posibilidades de interpretación y captación de los textos literarios, y evidenciar la lectura personal que hace la autora de lo fantástico en Latinoamérica. Se aborda el concepto de irrealidad o alteración de la realidad dentro de la fotografía, así como también indaga en las características de ésta como relato, para luego describir los procesos de la adaptación y reinterpretación de un texto y su transposición a otro lenguaje artístico. Finalmente, tomando en cuenta los elementos estéticos y técnicos con los que se construyen las fotografías digitales, detalla el proceso de producción de la serie creada que se presenta al final.

Fernando Torres Aguirre 
Acción – Reacción. Una video-instalación Opensource 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Nuevas Tecnologías, trata sobre la experimentación audiovisual, las nuevas tecnologías, y nuevas herramientas a disposición de la expresión del realizador audiovisual en cualquier ámbito. Apunta a la realización de un video-instalación con los parámetros de la cultura del código abierto. Inicialmente hace un recorrido y análisis por la historia del video-arte, busca definirlo y ver el recorrido de su historia, desde los primeros trabajos de Wolf Vostell hasta su llegada y auge expresivo en la Argentina. Se prosigue por definir y delinear las características de una instalación, el mundo al que sumerge al espectador, además añadiendo el factor de la interactividad y los nuevos desarrollos de interfaces entre obra y espectador, asimismo como es la relación de tiempo y espacio para el espectador. Para la realización de una video-instalación, además con un carácter de interactividad, es necesario hacer un estudio sobre cuáles son los componentes necesarios para el realizador, desde elementos físicos como hardware, o software especializados para realizar una labor. Dentro de los software que se exploran, se encuentran categorizados por la labor que realizan, además cuenta con una alternativa de software de código abierto para cada categoría, brindando un camino viable hacia la realización y experimentación de cualquiera con el interés, facilitando la información sobre las alternativas. Dentro del hardware necesario se explora la labor del computador, y los requerimientos: el uso de periféricos de salida como proyectores, y el uso interactivo de sensores integrados al video-instalación. Además, se investiga sobre hardware libre, placas microcontroladoras, tal como el Arduino, equipo indispensable para la realización de una video-instalación interactiva como la del proyecto. Este proyecto explora un nuevo concepto, de una cultura cibernauta que viene en crecimiento constante, la cultura libre y el código abierto, sobre todo su implicancia dentro del mundo audiovisual, no solamente en el campo experimental de las video-instalaciones y/o video-arte, sino también dentro de la realización audiovisual íntegra, a un nivel profesional, abriendo un abanico de posibilidades a nuevos realizadores. Finalmente se enfoca en el prototipo en sí, y en el concepto de la video-instalación, titulada Acción - Reacción. Esta obra tiene como temática el avance tecnológico del hombre frente al retroceso de la naturaleza, plasmada en este mundo minimalista, con naturaleza digital proyectada en todas las superficies. Una habitación de estas características, reactiva, en la cual, el espectador pueda ingresar e interactuar con la obra, y obtener el mensaje de la obra. Por otro lado al ser un proyecto que utiliza los parámetros del código abierto, brinda todo el proceso de creación, y material necesario, de manera metodológica, comparte desde los códigos, hasta el flujo de trabajo de los software, para que pueda ser llevado y realizado por cualquier persona, que pueda vivir o hacer vivir la misma experiencia. 
Entre los aportes académicos y profesionales de este proyecto, se encuentra la búsqueda continua de conocimiento que sirva para el crecimiento del realizador. 
Como valor significativo de este Proyecto de Graduación se brinda una opción diferente frente a la realización tradicional, mediante el uso de software de código abierto o libre, nuevos realizadores acceden a oportunidades y experiencias de realización antes no pensadas.


La creación de pasajes de la imagen en Fotografía, cine y video arte. Y la supervivencia de géneros como la Ciencia Ficción, el cine Clase B y el fue publicado de la página 83 a página89 en Escritos en la Facultad Nº100

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