1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº65 >
  4. Introducción

Introducción

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº65

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº65

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XV br r nEscritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2014

Año XI, Vol. 65, Diciembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 96 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Sobre el arte y el diseño en la posmodernidad

Los campos del arte y el diseño no han sido ajenos a la profundización de lógicas de la modernidad sucedidas a partir de las últimas décadas del siglo XX. Tanto la interdisciplinariedad, la “democratización” y apertura de espacios, como la progresiva indistinción entre lo público y lo privado caracterizan a este tiempo histórico. La posmodernidad ha acarreado una tendencia creciente a desdibujar las fronteras entre el arte y el diseño y –sobre todo– una reivindicación del diseño de autor frente a la multiplicidad de productos fabricados en serie que circulan en el mercado. Los emprendimientos creativos han ganado un espacio de preponderancia y una oportunidad para obtener visibilidad y lograr que sus productos puedan ser comercializados. Por su parte, el arte posmoderno se ha caracterizado por la interrelación de múltiples abordajes, generada a partir de la pérdida de individualidad que sufre el ciudadano contemporáneo. Documentales recientemente producidos que remiten a movimientos artísticos de la segunda posguerra, resignificación de lo sagrado en el arte plástico contemporáneo y obras clásicas del teatro presentadas en puestas en escena con estética actual, son algunos ejemplos de cómo discursos y cosmovisiones se mezclan e imbuyen en la producción de pintores, escultores, directores de teatro y cine del siglo XXI. El posmodernismo piensa y cuestiona el rol del artista –quitándole el áurea de importancia que tuvo en otros siglos–, profundizando la apertura del espacio a nuevos creadores e, incluso, cuestionando el papel del arte en sí mismo. Aporta una flexibilización de las normas estéticas vigentes y da mayor visibilidad a las producciones provenientes de países del tercer mundo. Esta reivindicación de las diferencias culturales como valor positivo en el campo del arte, es acompañada por el auge de los feminismos y por el arte nacido y pensado desde la perspectiva de género. Asimismo, la innovación tecnológica se introduce como un fuerte condicionante del producto artístico final, tanto en el cine como en la fotografía. Pero quizás una de las características más interesantes sea el aumento de la participación. Así como el antiguo lector de periódicos se convierte en productor de contenidos con la llegada del periodismo ciudadano, el público es invitado a intervenir en la obra de arte y el proceso creativo, transformándose en un personaje dual: espectador-artista. Se presenta en esta publicación una selección, entre la inmensa producción de los estudiantes, de los mejores ensayos, separados en cinco ejes temáticos: 1) Arte, diseño y realidad; 2) De espectador a protagonista; 3) El artista y su proceso creativo; 4) Análisis crítico de obras fílmicas y teatrales; 5) Intertextualidad en el arte, el diseño y la política; y 6) Estilo e Identidad en las producciones cinematográficas. En el primer eje –Arte, diseño y realidad– se presentan las obras de cinco autores que abordan temáticas circundantes a la fotografía (la construcción del sentido en la imagen fotográfica, la fotografía como retrato de época y el análisis de series fotográficas que retratan el avance de las tecnologías y el desarrollo de las ciudades), así como al diseño industrial (el diseño de juguetes didácticos de madera en Argentina y la influencia de la cultura mexicana en el diseño industrial del país). En el apartado De espectador a protagonista se analiza la introducción del ciudadano común en la esfera de la fama; la aparición del cine 3D y la inmersión del espectador en el film como si se tratase de una escena de la vida real; y las lógicas de las instalaciones artísticas en las que el público interviene activamente. En El artista y su proceso creativo, el tercer eje, se examina por un lado, la obra del artista plástico contemporáneo Domingo Alagia desde la perspectiva del Cubismo, Simbolismo y el Fauvismo; la relación entre Surrealismo, Pop-art, Op-art y Abstraccionismo Orgánico y la obra de Clarisa Fisicazo; La serie La mesa biológica de Pablo La Padula en relación al Dadaísmo; además de la producción de Roy Lichtenstein y Yayoi Kusama. En Análisis crítico de obras fílmicas y teatrales se analiza el film Verdades verdaderas. La vida de Estela (2011) en base al contexto histórico y su estructura narrativa; la película Casa de Muñecas (1918) haciendo hincapié en la metamorfosis en el rol de la mujer y su liberación en el ámbito público; el film Los Guantes Mágicos (2003) resaltando la crisis argentina como factor motivacional del argumento; la puesta en escena de Shakespeare Sonnets sobresaltando la mixtura entre la estética de época y la contemporánea; y La Maffia (1972), película del género gángster con una voluntad de denuncia. En el quinto eje, Intertextualidad en el arte, el diseño y la política, se aborda el análisis de la obra de la artista plástica Liliana Kibrik desde la perspectiva del Esencialismo; las corrientes que determinaron el surgimiento y la creación del movimiento del Esencialismo Pictórico; la relación entre el movimiento Barroco y el diseño de iluminación teatral; la conexión entre la nouvelle vague, el neorrealismo italiano y la película La Hora de los Hornos (1968); la construcción de esculturas paisajísticas contemporáneas para denunciar la extinción de la cultural del libro; y el paralelo entre la mujer guerrera celta y la figura de Margaret Thatcher como paradigma del poder femenino occidental. Finalmente, Estilo e Identidad en las producciones cinematográficas, último eje, aborda reflexiones en torno a las obras de Wes Anderson y Tim Burton. Este cuerpo ensayístico realza su valor logrando ofrecer al lector no sólo un análisis de la influencia de la posmodernidad en el arte y el diseño, sino también la influencia de movimientos y creaciones de otras épocas en la actualidad.


Introducción fue publicado de la página 11 a página11 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº65

ver detalle e índice del libro