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Ayer, punto, hoy

Bianchi Enderlein, Sofía

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº65

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº65

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XV br r nEscritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2014

Año XI, Vol. 65, Diciembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 96 páginas

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Introducción

Está comprobado que tanto en la pintura como en el dibujo, durante el siglo XX, se ha retornado a las primeras manifestaciones artísticas que se dieron en el paleolítico. Es de esta manera que el punto y también la línea, recuperaron “la sinergia existencial del hombre prehistórico” (Sarriugarte Gómez, 2005).

Incluso Kandinsky (1986, p. 35) afirmó que el punto está presente en todas las artes y que es iniciador de diferentes propuestas pictóricas. El punto es una forma estática y también es el elemento primario de la pintura. Tiende a una ocupación espacial donde las figuras son conseguidas por la sucesión de puntos, que dan idea de una línea seguida. Cuando se da un conjunto del mismo se puede generar movimiento, pautas o patrones. Incluso también logra dirigir la mirada del espectador y es la unidad mínima de la comunicación visual dando lugar a la creación de un nuevo concepto. Pero para que el punto se perciba como tal es substancial que tenga un tamaño adecuado en relación con el plano en el que se presenta y en relación, también, a los elementos cercanos al mismo.

Roy Lichtenstein

Artísta plástico nacido en 1923 en Estados Unidos en una familia de clase media. Miembro del movimiento del Pop arte, utilizó imágenes procedentes de la publicidad y del comic, con un tratamiento basado en los puntos bendeí. Sus composiciones se basan en ampliaciones de personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y de colores planos primarios. El tipo de punto monótono e inexpresivo, en este caso, usado por Roy fue inventado por Benjamin Day (1838-1916) quien buscaba un sistema para colorear mediante el puntillismo a través de hojas superpuestas. Su función básicamente era la de superponerse o espaciarse, como se mencionado, con el fin de obtener visualmente nuevos tonos. Es recién en las décadas de los 50s y ’60s que este sistema se instala definitivamente en la industria gráfica gracias a las revistas de cómics impresas en papel de pulpa. Volviendo a Lichtenstein cabe mencionar que el buscaba crear distancia e ironía, ya que como ha mencionado el mismo perteneció al Pop art, el cual surge en 1950 en Inglaterra y en 1960 en Los Ángeles y Nueva York (E.E.U.U.).

Este movimiento criticaba la visión cultural generada por los medios de comunicación, juzgando la sociedad de consumo, la tecnología, la moda y el capitalismo. Aún así Roy decía que él solamente observaba estos aspectos de la sociedad sin criticar. Es necesario aclarar que el estilo de este artista se convirtió era un estilo industrial del cómic impreso, dónde tocaba temas emocionales cotidiano carentes de humor. Habiendo analizando en profundidad el pop art y, tomando como base al artista Lichtenstein, se dirá que este movimiento artístico quería ser un arte testimonial que se inspiraba en objetos consumistas de uso diario. El artista, por su parte ha logrado llevar imágenes de publicidades, reinterpretadas, al arte. Estas eran elevadas a tal categoría, tanto como los objetos que Duchamp usaba para sus ready-made u objetos encontrados. Como en aquel momento Lichtenstein utilizó los puntos para generar obras de arte, en el siglo XXI también se ha hecho uso de los mismos. Por lo tanto, ¿por qué algo tan simple como el punto es retomado reiteradamente en el arte? El punto es la consecuencia del encuentro del instrumento con la superficie material. No es menos es trascendental repetir que inicia propuestas pictóricas y que da a lugar a nuevos conceptos ya que tiene una gran atracción al ojo, siendo esta una de las razones por las que el hombre lo ha reutilizado en el arte a lo largo de los diferentes tiempos. Dependiendo de la ubicación del propio en una superficie, varía su fuerza visual. Pero esa fuerza está, también dada por; la vecindad de otros puntos; el color y/o valor; y por último las formas que lo rodean. Para ejemplificar el continuo uso del punto se analizará a Yayoi Kusama (Japón, 1929), quién también hace uso del punto de manera agrupada e igualmente está relacionada con el pop art. En sus diferentes intervenciones esta hace uso del mismo como máxima expresión, de manera infinita. Ella explica: “es así como yo puedo darme cuenta de esto que es mi vida, que es un punto. Mi vida, significa un punto en medio de millones de partículas que son los puntos“. Como segundo artista se mencionará a Cristóbal Ochoa (Caracas, 1986) quién realiza pinturas y esculturas. En cuanto a estas últimas cabe mencionar que el mismo dice respecto a ellas que busca representar la agresividad a través de la textura filosa, pero a su vez muestra la vulnerabilidad gracias a las perforaciones y huecos que realiza en las mismas, mostrando así al objeto como algo desprotegido y penetrable a su interior.

Conclusiones

Roy Lichtenstein se interesa por el comic gracias al contraste que se da entre lo emocional de los temas tratados (amor, la guerra, etc) y la técnica distanciada que el mismo utiliza para ser impersonal. En sus pinturas muestra estos temas de un modo formalista, simplificando así el color y la forma generando cierta importancia a las cualidades abstractas y decorativas de la pintura, sin detectar la personalidad del artista. Lichtenstein consigue el efecto de proceso industrial gracias a la técnica y al uso que le da al punto, que está estrechamente relacionado con la producción en masa. Estole permite pintar de forma moderna y mostrar claramente como es la sociedad de consumo y hacer una parodia de ésta todo a través del punto como principal elementos de sus obras. Sus puntos, del estilo Benday, fueron quienes marcaron sus obras y permitieron que el mundo los convierta en tema de debate. Para concluir puede decirse que “Roy fue capaz de transformar y presentar estos objetos de una nueva manera, nos mostró algo nuevo acerca del lugar en el que vivimos y acerca de nosotros mismos y cómo vemos el mundo”. (James Rondeau) Por su parte tanto Yayoi Kusama como Cristóbal Ochoa, quienes fueron tomados como ejemplos de artistas actuales, también hacen uso del punto para mostrar a la sociedad ciertas ideologías y emociones. En el primer caso el punto tiene que ver con la realidad misma de la artista, quien dice que todos somos un punto dentro de otros puntos como lo es el universo. El segundo, por su parte muestra como objetos tan fuertes también tiene partes débiles que los dejan sin protección alguna. De lo analizado se desprende que el punto es la unidad de mayor importancia visual y de mayor simpleza, lo que explicaría su uso reiterado, como también rol como promovedor de variantes ideas conceptuales. Esto se ha podido comprobar a lo largo del desarrollo de este trabajo, viendo como cada artista logró utilizarlo de diferentes formas. Los resultados visuales que permite generar el punto son infinitos, segunda razón por la que los artistas en diferentes épocas deciden hacer uso del mismo y cabe recordar que marca un retorno a la prehistoria, siendo esto la razón por la que se lo toma como a al fundamento básico del origen de arte. De esta manera se marca la vuelta a composiciones más simplistas, pero que están completamente cargadas de nociones simbólicas (Sarriugarte Gómez, 2005) que el espectador debe lograr descubrir.

Bibliografía Libros

Cabanne, P. (1993).

Hombre, creación y arte: Enciclopedia del arte visual. Tomo III. Barcelona: Argos-Vergara. Cabanne, P. (1993).

Hombre, creación y arte: Enciclopedia del arte visual. Tomo IV. Barcelona: Argos-Vergara. Hendrickson, J. (1988).

Roy Lichtenstein. Benedikt taschen. Berlín: Verlag GmbH Henry, M. (2008) Ver lo invisible: Acerca de Kandinsky. Madrid: Siruela. Kandinsky (2003).

Punto y línea sobre el plano: Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Buenos Aires: Paidós.

LlacayPintat, M. et al (2003).

Arterama: Historia del arte. Barcelona: Vicens Vives.

Sarriugarte Gómez (2005).

El Punto: Motivo de Inicio y Conclusión en el Arte. Revista electrónica en América Latina especializada en Comunicación. Razón y palabra. N°43. Recuperado el 27/03/14 de: http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n43/isarri.html Wenham, M. (2003).

Entender el arte: Una guía para el profesorado. Barcelona: Graó.


Ayer, punto, hoy fue publicado de la página 43 a página45 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº65

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