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Agenda del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño

Actas de Diseño Nº18

Actas de Diseño Nº18

ISSN: 1850-2032

IX Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo”
V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas

Año IX, Vol. 17, Marzo 2015, Buenos Aires, Argentina | 256 páginas

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Resumen: El siguiente escrito es una aproximación a la V Edición del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, evento organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Introducción

El Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, es un evento de carácter académico y gratuito, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, e integra la agenda de “Diseño en Palermo” Encuentro Latinoamericano de Diseño, que se realiza cada año en Buenos Aires, Argentina.

El Congreso, dirigido exclusivamente a docentes, autoridades académicas e investigadores que actúan en el campo del diseño, es convocado por el Foro de Escuelas de Diseño, única red formal y de intercambio académico que reúne a más de 300 instituciones educativas de Iberoamérica, y cuenta con el respaldo de un Comité Académico, integrado por miembros del Foro. La primera edición se llevo a cabo en julio de 2010, dentro del V Encuentro Latinoamericano de Diseño.

En el marco de la IX edición del Encuentro, se realizó el V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño el 28, 29 y 30 de julio de 2014 en Buenos Aires, Argentina. La quinta edición se realizará del 27 al 30 de julio de 2015, en la misma semana del X Encuentro Latinoamericano de Diseño.

Organización y dinámica del Congreso La organización de la V edición del Congreso constituye la consolidación alcanzada en Latinoamérica por las instituciones educativas adherentes que actúan en el campo del Diseño, con la finalidad de compartir experiencias, planificar acciones conjuntas, plantear temáticas relevantes y concretar proyectos académicos e institucionales destinados a enriquecer la formación de los diseñadores del continente e impactar favorablemente en la calidad del ejercicio profesional de todas las áreas del Diseño y la Comunicación.

Esta edición que sesionó durante tres días ininterrumpidos de trabajo, contó con la presencia de 1000 autoridades académicas, docentes e investigadores del área (de más de 15 países), y se presentaron más de 300 ponencias distribuidas en 58 Comisiones [ver Agenda Comisiones en pp. 29-30]; en esta edición también se realizó el VIII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño, la segunda sesión de las Asociaciones de Carreras de Diseño, el primer Plenario del Foro de Escuelas de Arte y la Firma de Acuerdos y Cartas Intención.

Agenda Completa de Actividades

[Publicada en el boletín informativo: Hoja de Diseño en Palermo (2014, Julio). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 16, pp. 38-74]

Las actividades que se realizaron dentro de esta edición del Congreso fueron:

1. VIII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño / Primera sesión del Foro de Escuelas de Arte (ver p. 22)

2. II Plenario de las Asociaciones de Carreras de Diseño y presentaciones (ver pp. 22-28)

3. Apertura del Congreso e Invitados de Honor (ver p. 28) 4. V Reunión Programa Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación (ver p. 28)

5. Comisiones y Ponencias (ver pp. 29-73)

6. Conclusiones de la V edición del Congreso (ver pp. 73-93)

7. Cierre del VIII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño (ver pp. 93-94)

- Reconocimiento a la Trayectoria Académica Profesional en Diseño (ver p. 93) - Acto Homenaje del Foro de Escuelas de Diseño a sus miembros. Comité de Honor del Diseño Latinoamericano (ver p. 93) - Conferencias de las Invitadas de Honor 2014 (ver p. 94)

8. Cierre del Congreso (ver p. 94)

9. Presentación de las ediciones 16 y 17 de Actas de Diseño (ver p. 94)

10. Comité Académico (ver pp. 94-95)

11. Equipo de Coordinación (ver p. 95)

12. Índices del V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (ver pp. 95-120)

a) Índice de Autores que presentaron ponencias (ver pp. 95-105)

b) Índice de Ponencias presentadas (ver pp. 105-113)

c) Índice de Comisiones (ver pp. 113-120)

1. VIII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño / Primera sesión del Foro de Escuelas de Arte

El Foro de Escuelas de Diseño, que reúne a más de 300 instituciones de América y Europa, tuvo su apertura el lunes 28 de julio de 2014, en la sede de Mario Bravo 1050, con la presencia de más de 200 autoridades académicas y docentes de toda Latinoamérica y Europa. La mesa de coordinación del Plenario fue presidida por autoridades de la Facultad de Diseño y Comunicación: Oscar Echevarría, decano; Jorge Gaitto, secretario académico y Roberto Céspedes, coordinador de Doctorado en Diseño.

En el marco del Foro de Escuelas de Diseño se llevó a cabo el Plenario Fundacional del Foro de Escuelas de Arte, el único espacio formal de vinculación de instituciones dedicadas a la enseñanza del arte en América Latina. En el Plenario –que sesionó en dos turnos, mañana y tarde– tuvo lugar un importante intercambio académico en torno a la relación entre el diseño y el arte, y las posibles estrategias pedagógicas para abordar dicha relación. El debate se vio enriquecido por la presencia de profesionales de diversos campos del arte, desde las artes plásticas, escénicas y musicales, a las nuevas expresiones tecnológicas y urbanas.

Los miembros del Foro de Escuela de Arte incluyen profesionales y representantes de la educación artística de todos los países de Latinoamérica y España.

Con el objetivo de poder fortalecer la reflexión, el intercambio y la comunicación de proyectos comunes que amplíen las perspectivas del arte como espacio académico en el continente latinoamericano, se formó el Comité de Honor, integrado por los siguientes profesionales:

• Jorge Castillo Morquecho (Universidad Autónoma Metropolitana, México) • Zulma Buendía (Universidad Autónoma del Caribe, Colombia) • Mónica Duch • Diana Guzman (Universidad Autónoma Metropolitana Xochmilco, México) • César Zelada Mathews (Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica, Perú) • Fernando Igansi (Universidade Federal de Pelotas, Brasil) • Florencia Pravaz (DGEyC, Argentina) • Roger Diaz (Universidad Manuela Beltrán / Fundación Universitaria Comfenalco, Colombia) • Jorge Pasmiño Yañez • Nestor Martínez (Celis Universidad del Atlántico, Colombia) • Pablo Quintero Diaz (Corporación Escuela de Artes y Letras, Colombia) • Luz del Carmen Vilchis (Universidad Nacional Autónoma de México)

En esta ocasión firmaron las siguientes autoridades académicas y docentes para ser parte del Foro de Escuelas de Arte (organizados en orden alfabético):

• Horacio Ángel Casal (Universidad Nacional de Rio Negro, Argentina) • Roger Edgardo Diaz Carreño (Universidad Manuela Beltran - Itae, Colombia) • Rafael Fiscal Flores (Universidad Méxicoamericana del Golfo, México) • Mariangela Giaimo (Universidad Católica del Uruguay, Uruguay) • Wendy Adriana Hernández Arellano (Universidad Autónoma de Baja California, México) • Eduardo Hipogrosso (Universidad ORT Uruguay, Uruguay) • Andrea Daniela Larrea Solórzano (Universidad Técnica de Ambato, Ecuador) • Alban Martínez Gueyraud (Universidad Columbia del Paraguay, Paraguay) • Mónica Pelaez (Antonio José Camacho Institución Universitaria, Colombia) • Cesar Augusto Zelada Mathews (Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica, Perú).

2. II Plenario de las Asociaciones de Carreras de Diseño y presentaciones

Esta reunión se realizó el día lunes 28 de julio de 11 a 13 hs. en la sede de Mario Bravo 1050, en Aula Magna, una vez reunidos se dividieron por áreas para debatir, intercambiar experiencias y generar proyectos entre todos los actores vinculados a la enseñanza del Diseño. La actividad continuó en un segundo bloque de 15 a 17 hs. con la elección del Equipo de Conducción 2014, encargado de fijar la agenda de actividades de la Asociación y realizar propuestas a futuro.

La iniciativa de la creación de las Asociaciones de Carreras de Diseño surgió en el VI Plenario del Foro de Escuelas en julio de 2012, son cinco las Asociaciones de alcance latinoamericano en las áreas de: Diseño Gráfico, Industrial, Mutimedia/Digital, Interiorismo y Moda. Estas Asociaciones están integradas por directivos y docentes de instituciones educativas de Latinoamérica, que se vinculan entre sí para la conformación de redes de cooperación e intercambio académico que buscan desarrollar y resolver cuestiones concretas de cada una de las áreas específicas del Diseño.

A este II Plenario asistieron más de 150 académicos provenientes de distintas instituciones educativas de América Latina y Europa dedicadas a la enseñanza del Diseño. A continuación se detallan a quienes se adhirieron a las Asociaciones en la V edición del Congreso (ordenados por área y alfabéticamente):

Diseño Gráfico

• Lorena Bidegain (Universidad de Palermo) • Magdalena Jaime Cepeda (Universidad Autónoma de Coahuila) • Andrea Daniela Larrea Solórzano (Universidad Técnica de Ambato) • Paulina Alexandra Paula Alarcón (Escuela Superior Politécnica de Chimbarazo) • Mónica Pavez Bezanilla (Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción) • Mónica Pelaez (Antonio José Camacho Institución Universitaria) • Juan Carlos Poblete Verna (Universidad Actas de Diseño 18. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 21-120. ISSN 1850-2032 23 Quinto Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2014 del Pacífico) • Jesús Carlos Salas (Universidad Autónoma de Coahuila) • María Gabriela Villar García (Universidad Autónoma del Estado de México) • Mariela Zúñiga Luna (Instituto Tecnológico Latinoamericano).

Diseño Industrial

Alejandro Briseño Vilches (Universidad de Guadalajara) • Florencia de los Ángeles Chamizo (Profesional independiente) • David Cortés Saenz (Profesional independiente) • Yannin Lorena Gamboa Cárdenas (Universitaria de Investigación y Desarrollo - UDI) • Wendy Adriana Hernández Arellano (Universidad Autónoma de Baja California) • Ana Aurora Maldonado Reyes (Universidad Autónoma del Estado de México) • Armando Martínez de la Torre (Universidad Autónoma de Ciudad Juarez - UACJ) • Mercedes Mercado (Universidad Autónoma de Nuevo León) • María del Pilar Alejandra Mora Cantellano (Universidad Autónoma del Estado de México) • Liliana Sosa Compeán (Universidad Autónoma de Nuevo León).

Interiorismo

• Marco Arango Rodas (Fundación Academia de Dibujo Profesional) • Horacio Ángel Casal (Universidad Nacional de Río Negro) • Rafael Fiscal Flores (Universidad México Americana del Golfo) • Silvia Mejía (Profesional independiente) • Edwin Quiroga (Universidad Piloto de Colombia).

Moda

• Silvia Blumberg (Profesional independiente) • Ana Paola Dos Reis (Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG) • Aylen Karina Medina Robalino (Universidad Técnica de Ambato) • Carolina Nicoletti (Duoc UC).

Multimedia / Digital

• Santiago Pazmiño (Profesional independiente) • Wellington Villota Oyarvide (Profesional independiente).

El listado de adherentes de Asociaciones que firmaron en IV Congreso (julio 2013) fue publicado en Actas de Diseño (2014, Marzo). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 14, pp. 21-23.

Dentro del II Plenario de las Asociaciones Latinoamericanas de Carreras de Diseño se realizaron presentaciones (previamente enviadas) las cuales abrieron el debate en cada panel, a continuación los abstract ordenados por Asociaciones:

Asociaciones de Carreras de Diseño Gráfico:

AS01. “Alumnos de la carrera de Diseño Columbia colaboran con identidad gráfica de pequeñas empresas como voluntarios del Proyecto Jaikatu”. Jimena Mariana García Ascolani/ Universidad Columbia del Paraguay/ Paraguay. En el mes de Julio del año 2013, se inicia el desafío de crear una alianza entre la Universidad de Columbia del Paraguay, específicamente entre el Departamento de Diseño Gráfico, y las ONG’s: geAm - Gestión Ambiental desde Paraguay y AIDA - Ayuda, intercambio y desarrollo desde España, en el marco del proyecto Jaikatu.

Como dice su nombre Jaikatu (palabra guaraní para “Podemos”), es un proyecto sin fines de lucro que busca apoyar la autonomía de las migrantes paraguayas en Madrid y de sus familias en el Paraguay, a partir del desarrollo de negocios en sus comunidades de origen mediante la inversión productiva de remesas.

Con el firme propósito de apoyar el emprendimiento Jaikatu y por otro lado, brindar a los alumnos de Diseño Gráfico de la UCP, la oportunidad de acercarse a problemas reales, con clientes reales y poniendo en práctica los conocimientos teórico-prácticos aprendidos en las aulas y aplicando las responsabilidades sociales de todo diseñador gráfico hacia su comunidad, se inician los primeros proyectos a través del Convenio de Cooperación entre ambas instituciones.

Quedando la participación de los estudiantes, bajo la coordinación del Laboratorio de Diseño, encargados de atender la necesidad de los desarrollos de sistemas de comunicación visual de los micro-emprendimientos apoyados por el proyecto Jaikatu, quien brinda toda la información como ser: planes de negocios, antecedentes del caso y logística para encuentros con los emprendedores.

AS02. Estudio comparativo: La educación holística aplicada en los programas de enseñanza del Diseño Gráfico a partir de componentes estratégicos sostenibles (CES) en las Instituciones de Educación Superior (IES) de Latinoamérica. Alejandro Higuera Zimbrón/ Universidad Autónoma del Estado de México / México.

El propósito de este proyecto es desarrollar un estudio comparativo entre los diferentes programas de la enseñanza superior del Diseño Gráfico en las Instituciones de Educación Superior (IES) de Latinoamérica, para conocer como se han incorporado en éstos el tema de la educación holística a partir de componentes estratégicos sostenibles (CES, Diseño estratégico, ético y sostenible, con amplio sentido de responsabilidad social, consumo y de comercio justo).

Primero, analizando los antecedentes y la fundamentación social de los programas académicos de Diseño Gráfico en la actividad profesional, bajo un esquema holístico. Segundo, acorde al principio segundo de la educación para el desarrollo sostenible, se verificará como se contemplan los temas relacionados con los componentes estratégicos sostenibles en los programas académicos. Y finalmente, bajo un análisis conceptual se analizarán los CES y su viabilidad de incorporación en los contenidos de los planes de estudios de Diseño Gráfico de Latinoamérica, por ser temas de relevancia.

AS03. El crecimiento del Marketing y la Publicidad Digital on line. Marketing Electrónico y/o on line. Fabián Jaimes Lara/ Tecnológica Autónoma del Pacifico / Colombia. Los programas académicos de las Nuevas Instituciones Virtuales en el área plantearán proyectos tecnológicos de investigación aplicada y de desarrollo de Línea, que abarquen las competencias básicas y técnicas; acompañadas con las competencias específicas para el marketing on line despierte interés, e incentive el deseo y finalmente, logre que el consumidor adquiera el producto sea tangible o intangible.

Los programas académicos, plantearán Proyectos de Desarrollo de Línea; llevarán al estudiante a apropiarse de un horizonte cultural muy amplio que le sirva como fuente para que desarrolle proyectos de investigación, identificación del consumidor, y gerencia del nuevo marketing online; con impacto en lo social, capaz de contribuir al desarrollo propio y el de la comunidad.

• Según un estudio realizado por el Ministerio de Tecnologías de la Información y la Comunicación e Ipsos Napoleón Franco, el 80% de los colombianos usan el Internet.

• En comparación con 2010, un 17% más de colombianos de los niveles socioeconómicos 1 y 2 utilizan el Internet.

• El 54% de colombianos usan el Internet a diario por un promedio de 2,6 horas al día: el 71% se conectan desde sus casas y el 20% se conectan desde cibercafés.

• El 64% de los hogares en Colombia en ciudades con poblaciones de 200.000 personas o más tienen servicio de Internet.

• El 23% de los colombianos usan smartphones para conectarse al Internet.

• El TV paga ahora llega al 84% de los hogares en Colombia y por ende Colombia cuenta con el nivel de penetración de TV paga más alto de Latinoamérica: Argentina ocupa el segundo lugar en este aspecto (83%), Chile el tercero (60%) y México el cuarto (44%).

• Según la consultora Flurry Analytics, Colombia es el mercado de iOS y Android de más rápido crecimiento en términos de dispositivos móviles: la cantidad de dispositivos móviles activos en Colombio aumentó en un 278% entre enero 2012 y enero 2013.

Finalmente fortaleciendo los ejes ya mencionados, los programas académicos en el área, se dirigen a la formación en:

• Estrategias Comerciales online • Investigación del mercado y gerencia de marca • Comunicación publicitaria on line • Investigación del mercado y gerencia publicitaria on line

AS04. Los nuevos perfiles profesionales que propone el mercado. Ramiro Pérez / Universidad de Palermo / Argentina.

La redefinición de nuestra profesión como parte vital de nuestro ADN nos lleva a construir en forma constante y continua nuestra misión profesional.

Hoy el diseño en su proceso expansivo se a puesto en la palabra de todos con ideas e imágenes de variada funcionalidad profesional.

Hagamos el intento de pensar en todos los tipos de canales de comunicación y especializaciones que tenemos hoy, sin saber a ciencia cierta si es necesaria la formación que el diseñador está teniendo, si debemos darle la relevancia que se le está dando y si no es momento de elevar la apuesta e impulsar desde los centros de estudio la formación de un cuerpo colegiado que otorgue marco legal a los profesionales.

Debemos trabajar sin descanso en escuchar al mercado y escucharnos a nosotros mismos. Saber de qué quiere hablar nuestro cliente para poder establecer qué se debe enseñar.

La realidad nos llama a un cambio y sabemos bien que estamos en pleno proceso de una nueva revolución en el conocimiento como lo fueron la irrupción de la imprenta o la máquina a vapor. De la capacidad de visión colectiva creemos vendrán las respuestas.

AS05. Acción cultural y valores en el diseño gráfico. Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza / Pontificia Universidad Católica del Perú / Perú.

En América Latina, la enseñanza - aprendizaje del diseño gráfico aborda la problemática de lo local y lo global en un universo formativo cuyos ejes son la investigación, la creación para la comunicación, los vínculos con el contexto y la responsabilidad social y cultural. Se En este marco, proponemos valorar tanto los identificadores locales conceptuales, simbólicos y formales como las matrices creativas del diseño global, en proyectos que integran espacios y desarrollan diálogos interculturales. En el Perú multicultural está dinámica es esencial para generar redes de comunicación con el mundo; lo es también para el intercambio de valores simbólicos entre la cultura andina, la cultura amazónica y la cultura urbana, las cuales integran tradiciones y manifestaciones diversas, que se agrupan por regiones y núcleos productivos. El diseño siempre fue parte importante de la producción cultural peruana, en todos sus espacios e historias: el diseño textil y de indumentaria, el diseño en cerámica, muros, objetos de culto, la ilustración, etc. El diseño recorre los siglos para llegar al aquí / ahora, en todos los campos de la comunicación y de la producción. La expansión que el diseño gráfico experimenta a diario requiere de una estrategia sustentada de construcción, no sólo para asegurar su funcionamiento operativo sino también para su representatividad cultural e implicación del usuario en su universo simbólico. Estas son las premisas del planteamiento formativo de la Especialidad de Diseño Gráfico de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

AS06. Desafío y preocupaciones en la enseñanza de la carrera. María Cecilia Ribecco / Escuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031 “Gral. Manuel Belgrano” / Argentina.

Desarrollar acciones desde las instituciones académicas para vincular a los estudiantes con el sector productivo permite el acercamiento y el trabajo conjunto sobre las problemáticas de una disciplina emergente y en constante cambio. Esto implica un desafío a nivel educativo y cultural que permite sentar las bases para la construcción de parámetros locales en términos de necesidades específicas y globales supeditadas a las tendencias del mercado actual. Diseñar propuestas de integración entre profesionales, empresarios, académicos y estudiantes posibilita el diálogo y la apertura de espacios comunes para la gestión de proyectos innovadores empleando recursos regionales. En este marco, la gestación de dichas acciones a nivel local en el desarrollo de jornadas de actualización profesional, workshops sobre tendencias, programas de formación para emprendimientos de diseño y debates entre profesionales y académicos propiciarán las condiciones de inserción laboral de los estudiantes, el nexo entre las empresas y las instituciones educativas. La mejora en la competitividad del área debe ser planteada desde la formación académica permitiendo la gestación de vínculos extramuros tanto de agentes privados como de organismos públicos en la tarea mancomunada de Actas de Diseño 18. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 21-120. ISSN 1850-2032 25 Quinto Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2014 fortalecer y construir la identidad local y regional dentro de la cultura del diseño y las industrias creativas.

AS07. Estudio comparativo: Organismos responsables, marcos de referencia y procedimientos para la acreditación de los programas de enseñanza del Diseño Gráfico en diversas Instituciones de Educación Superior (IES) de Latinoamérica. Erika Rivera Gutiérrez / Universidad Autónoma del Estado de México / México.

Este proyecto está orientado a realizar un estudio comparativo en dos niveles: Primero (externo), conocer quienes son las instancias u organismos responsables de acreditar los programas de enseñanza superior del Diseño Gráfico, así como los criterios y procedimientos que utilizan para ello, en las Instituciones de Educación Superior (IES) de Latinoamérica. Y segundo (interno): Conocer los criterios de trabajo e instancias de participación de las áreas responsables en el proceso interno de acreditación de las IES, mediante las experiencias adquiridas en estos procesos precisando las responsabilidades operativas para la dirección, coordinación, ejecución, control y evaluación de dichas actividades. Permitiendo con ello determinar las constantes entre éstos y a su vez hacer que estos programas de enseñanza superior en Diseño Gráfico demuestren su pertinencia, su calidad y suficiencia generando así una información pública sobre el estado que guardan éstos en las diferentes Instituciones de Educación Superior (IES) de Latinoamérica.

AS08. Identidad local y mirada global en la enseñanza del diseño gráfico. Luis Fernando Téllez Jerez / Fundación Universitaria Comfenalco Santander UNC / Colombia.

Las escuelas Latinoamericanas de diseño, en sus referentes generalmente dan mayor importancia a las gestas creativas en otras latitudes, por ejemplo la mirada histórica en Europa, Asia, influencias asociadas al arte, a la cultura, a historia, etc.

Es válido, pero se da más trascendencia a realidades y necesidades de otros países pertinentes a sus orígenes y no a los nuestros; ignorándolo o no reconociendo con altura, sometiendo al olvido y descategorizando el valor que puede representar esta mirada histórica local o regional del diseño.

El inconveniente radica en que con el tiempo va a ser más difícil recolectar, documentar, disponer de material que muestre el progreso y el avance de un estilo con la rúbrica de nuestras regiones y proponer así mismo a la cultura global del diseño; también como referentes; seguramente en Europa hacen una mirada de nuestras realidades creativas, pero son más ligadas al presente, sin oportunidad de indagar en la memoria creativa que forja un sentimiento y unas raíces creativas con carácter endémico, personalidad propia o fiel representante de una idiosincrasia y un status que solo nosotros podremos forjar.

Asociaciones de Carreras de Diseño Industrial:

AS09. El alumno de diseño industrial peruano y las nuevas posibilidades para representar sus proyectos. La visión desde una universidad que invierte en tecnología y que se adapta a los nuevos cambios y necesidades profesionales. V. Chiongwend Lhi Sánchez / Pontificia Universidad Católica del Perú / Perú.

La Especialidad de Diseño Industrial de la Pontificia Universidad Católica del Perú cumple 35 años de fundada y se ha caracterizado por hacer énfasis en sus alumnos para la construcción de prototipos en tamaño real y por lo general totalmente funcionales. Sin romper esta tradición, tanto la Especialidad como la Universidad se han propuesto caminar al ritmo que el mundo avanza, invirtiendo en equipos tecnológicos que abren nuevas posibilidades para el alumno, convirtiendo sus proyectos en productos ambiciosos que ya no sólo se representan y direccionan en la forma externa y la ergonomía, sino también enfocados en la función, en la relación máquinaproducto, los mecanismos internos y los procesos de fabricación, sin dejar de lado las nuevas necesidades y exigencias del mercado.

¿Estamos preparados para este cambio generacional? ¿Es suficiente con invertir en máquinas y software? Esta presentación nos muestra el resultado de los primeros intentos de incluir la impresión tridimensional a nivel académico y de su evolución, tanto en materia de hardware como de resultados luego de cinco años. Se intenta abrir además una discusión comparativa con otras instituciones que ya han invertido en estas máquinas y ser un punto de referencia para aquellas otras que están pensando adquirirlas.

AS10. La vinculación de la Dimensión Ambiental (más allá del ecodiseño y la sustentabilidad) en la formación de Diseñadores Industriales. Carlos Luna Maldonado / Universidad de Pamplona / Colombia.

Se expondrá las experiencias obtenidas en la formación de diseñadores industriales cuando se aplica el concepto amplio de la Dimensión Ambiental como aspecto transversal de los currículos; esta manera de entender el mundo, aunado con experiencias pedagógicas innovadoras y motivadoras hace que los estudiantes no solo participen en su formación desde las aulas de clase sino en la interacción real con el contexto inmediato, conociendo los conflictos y potencialidades que este ofrece.

AS11. Vinculación empresarial, plan de integración del Centro de Investigación de Diseño Industrial. Alejandra Marín González / Universidad Autónoma de Nuevo León / México.

“La competitividad de una nación depende de la capacidad de su industria para innovar y mejorar. Las empresas consiguen ventajas competitivas si consiguen innovar” (Michael E. Porter)

El diseñador tiene la capacidad de materializar las ideas y conocer los procesos para transformar lo intangible a lo tangible, haciendo efectivo su trabajo desde una comprensión global del sistema: Usuario /producto /entorno. Nuestros Objetivos, desarrollar proyectos de diseño focalizando su área de oportunidad por medio de la innovación tecnológica, llevando su competitividad en el desarrollo de nuevos productos. Y ofreciendo a la industria local un respaldo de experiencia y profesionalismo especializado para el desarrollo del diseño industrial en la empresa.

Las Metas: Ser un productor de servicios de alta calidad, basados en la experiencia profesional especializada y la experiencia académica. Enfocando sus fortalezas a ser creadores de prototipos, asesores, consultores, potenciando la innovación tecnológica en el desarrollo de proyectos de diseño desarrollando nuevos productos, lo cual enfatiza la tarea del Diseñador Industrial.

AS12 Cenário contemporâneo do campo de atuação em design. Lucy Niemeyer / Universidade do Estado do Rio de Janeiro / Brasil.

Em nossa apresentação teceremos considerações sobre questões relativas ao cenário contemporâneo do campo de atuação em design, que apresenta peculiaridades que desafiam as Instituições de Ensino Superior, centros, laboratórios e grupos de pesquisa em design a desenvolverem investigações que construam um corpo de conhecimentos variado, rigoroso e que contemple as especificidades de nosso país. Apontamos como nas duas últimas décadas houve a articulação de alguns fatores que levaram ao incremento, multiplicação e difusão da investigação na área.

Os conhecimentos que compõem as cada vez mais numerosas e diversas áreas de atuação em design não só implicam em saberes cada vez mais profundos, específicos e dinâmicos. O ritmo da obsolescência tecnológica é cada vez mais acelerado se contrapõe aos requisitos de sustentabilidade. Daí a pertinência da revisão dos cursos de graduação em design para que haja o atendimento das necessidades de projeto presentes nos setores produtivos, tendo em vista as oportunidades e desafios futuros nesse campo profissional.

AS13. Ser antes que hacer. Liderazgo y trabajo colaborativo en la formación del diseñador en el aula. Edgar Saavedra Torres / Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia / Colombia.

Como estudiante de diseño se adquieren, desarrollan y/o perfeccionan ciertas habilidades para diseñar objetos, procesos, servicios y sus sistemas que, en un tiempo de 5 años generalmente, se acreditaran con el título profesional. En Colombia el concepto de licenciatura en diseño no ha aplicado al ámbito universitario en la formación de pregrado y profesionales de esta disciplina se enfrentan a un nuevo rol, el de “docente” en la academia, lo que conlleva a pensar ¿de qué manera este profesional no licenciado concibe y se asume el rol docente? Ahora en el campo profesional el liderazgo y capacidad de trabajo colaborativo (en equipo) son indispensables y en diseño es un imperativo, entonces ¿de qué manera este profesional no licenciado concibe y asume el liderazgo y capacidad de trabajo colaborativo, y posteriormente para y en el estudiante? El documento que se presenta a continuación da cuenta de pautas sobre: el rol docente (docente-investigador) y del estudiante (dicente-semillero); liderazgo y organización de los actores (docente-estudiante) en el aula de diseño.

Asociaciones de Carreras de Interiorismo:

AS14. Sustentabilidad, Futuro y Presente: ¡Qué hablen los interioristas! (desde la experiencia a la teoría y viceversa). Marcelo Gorga / Instituto Superior De Diseño Palladio / Argentina.

Para debatir y proponer acerca del “futuro profesional de los egresados” en un mercado competitivo, con conflictos de incumbencias para los interioristas, consideramos partir de un relevamiento sobre el “PRESENTE Profesional” Para ello nos lanzamos a realizar un sondeo –a modo de una instantánea– que nos permita desmitificar y cualicuantificar el devenir de nuestros interioristas egresados.

Objetivos:

• Conocer el nivel de ocupación.

• Sondear el mercado laboral de la ciudad y la zona

• Darle continuidad al vínculo creado durante la carrera.

• Favorecer y apoyar al graduado en su inserción.

• Generar sinergia para nuevos proyectos colectivos.

• Identificar los contenidos curriculares más apreciados y aplicados en su desempeño.

• Conocer las áreas específicas del diseño que generan interés para el perfeccionamiento.

• Relevar las sensaciones, experiencias, sugerencias, reflexiones, anhelos y logros

• Organizar reuniones de intercambio de experiencias profesionales.

Exponer resultados e interpretaciones de nuestro estudio, compartiendo nuestras experiencias de retroalimentación y tomándolas como un instrumento para replanteos curriculares, proyectos de extensión, creación de cursos de perfeccionamiento, dando unión a los lazos entre institución y graduados.

Un estado de situación que –a modo de punto de partida– ayude a proyectar el futuro de los interioristas, desde la voz de sus actores.

AS15. “Arquitectura y Diseño de Interiores, fortalezas y debilidades”. Sandra Navarrete / Universidad de Mendoza / Argentina.

A partir de la definición de Vitrubio, la arquitectura es tripartita: utilitas, firmitas y venustas.

Utilitas es la función, los usos, y el manejo del espacio. Firmitas es la tecnología, comportamiento estructural, instalaciones. Venustas es belleza, lo estético, lo sensible, por ello se asocia este concepto a los estilos y a la ornamentación.

La arquitectura comparte Firmitas con las disciplinas tecnológicas, como las ingenierías. Y por otro lado tiene destrezas estéticas asociadas al arte y al diseño. La fortaleza de la disciplina arquitectónica es integrar los tres aspectos, pero tiene la debilidad de no manejar a profundidad ninguno de los tres. Nadie niega la necesidad de un ingeniero a la hora de calcular estructuras y supervisar obras de gran envergadura. No parece tan necesaria la relación con el diseño.

El diseño de interiores tiene un amplio dominio de Venustas, y por supuesto de Utilitas, ambas en estrecha relación. La falta del área tecnológica, en el paradigma industrial, la hace parecer de inferior rango. En la era actual ya no es admisible separar arte, ciencia y técnica en compartimentos estancos. Ninguna disciplina puede especializarse en todo, la complementariedad, la interdisciplina es indispensable.

Asociaciones de Carreras de Moda:

AS16. Inclusión e interacción en la moda latinoamericana. Línea temática Sustentabilidad de las carreras a largo plazo y el futuro profesional de los egresados / La moda internacional vs. la identidad local y regional. Edward Venero Carrasco / Pontificia Universidad Católica del Perú / Perú.

La moda es un fenómeno universal en el cual se intersectan tendencias con líneas de creación, producción y comercio cuyas fuentes son los centros establecidos de la moda y los centros emergentes. La moda está asumiendo roles cada vez más importantes en la dinámica de las relaciones sociales y recientemente ha ingresado en el territorio de la identidad con amplias implicaciones psicológicas y culturales. Frente a esta responsabilidad, las carreras de diseño de moda se encuentran ante un complejo perfil de responsabilidades, desde la capacitación profesional para diseñar objetos –textiles, indumentaria, accesorios, calzado– hasta la creatividad que implica generar nuevos planteamientos estéticos y estilísticos que vinculen la identidad local y regional con las grandes tendencias que rigen la economía de la moda. Es evidente que el marco conceptual y socioeconómico está en permanente cambio y las carreras de diseño de moda deben evaluarlo para que la formación de diseñadores se sustente y se proyecte no sólo hacia el mercado sino también hacia la cultura. En este sentido, el estudio y la inclusión de los signos de la identidad local es esencial, es el aporte de las formas que asume la comunidad para manifestarse en la vida diaria y que reconocerá y apreciará en los proyectos de los diseños de moda. Es lo que ocurre en el Perú, entre los diseñadores profesionales y es uno de los fundamentos de la Carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Identidad local en la moda local e internacional es un proyecto consistente, cuyo desarrollo prevé el estudio y la incorporación de signos de la identidad regional.

AS17. Moda, identidad y medioambiente. Marcia Cora Veneziani / Argentina.

La cuestión medioambiental se ha transformado en un tema constante, tanto en los trabajos de Investigación de los estudiantes que ingresan a la Universidad de Palermo, como en aquellos elaborados para sus proyectos finales al egresar de la institución. El abordaje interdisciplinario se presenta como fundamental a la hora de abordar la problemática, ya que la vinculación de la sustentabilidad con el tema de las identidades regionales y locales es evidente. Numerosos estudiosos a lo largo de la historia, como el antropólogo francés Levy-Strauss o el americano Frederick Hodge en sus abundantes estudios de antropología y etnología, hacen referencia a la influencia de la búsqueda del agua (el precioso líquido para la supervivencia) en todas las costumbres sociales, incluyendo ritos, artesanías, creencias y rituales. Por ende, los contenidos que incluyan temas como la sustentabilidad y el medio ambiente, se vuelven más que pertinentes en las modernas escuelas de diseño donde la problemática mencionada vuelve a estar en primer plano, especialmente la lucha por el agua, considerada ya como un metal precioso. Consecuentemente, es imperioso que en la actualidad se elaboren nuevos textos académicos con casos recientes (incluyendo profusos marcos teóricos) con el fin de vincularlos a los estudios de moda, identidad y medioambiente.

Asociaciones de Carreras de Multimedia / Digital:

AS18. “Cómo compatibilizar la enseñanza del Diseño Multimedia con la constante evolución de las herramientas tecnológicas de diseño”. Nicolás Amoroso Boelcke / UAM Azcapotzalco / México.

Es inevitable el desarrollo y el cambio en las modalidades tecnológicas, por ello hay que trabajar con una perspectiva conceptual y no técnica. Los instrumentos están evolucionando permanentemente y pensar una currícula desde ese ángulo es condenar el esfuerzo a lo efímero ya que apenas se instrumenta lo nuevo pierde su actualidad, por ello resulta curioso el término de nuevas tecnologías para denominar un proceso educativo. Por lo mismo, me parece que este punto del temario está íntimamente vinculado con el que le sigue: “Cómo congeniar el perfil profesional variable con los contenidos curriculares”. Hay que gestar seres libres, desarrollando su mejor capacidad para enfrentar los retos que los cambios provocan. En lo referente al campo que nos ocupa creo que el eje estructural del conocimiento se encuentra en la narración y su implementación curricular permite engarzar lo tecnológico que al fin y al cabo es un mero accidente en la formación del diseñador.

AS19. “Artistas pensando como ingenieros, ingenieros pensando como artistas: desafíos de la enseñanza en el modelo digital”. Fabián Barros / Universidad ORT / Uruguay.

Desde los orígenes de la civilización, han habido dos historias que evolucionaron de manera asimétrica, influyéndose mutuamente y dando forma a nuestra cultura. Por un lado, la historia de la representación. Por otro, la historia del cálculo. Hoy por primera vez se da la confluencia de estos dos universos. El resultado es el medio digital. Un modelo de informática aplicada en una red no-lineal de comunicación, que permite la información dinámica, la comunicación no-jerarquizada, y la interacción.

El medio digital se sirve de dos grandes modelos de pensamiento: el sintético, que compila la realidad para generar contenidos simbólicos, y el discreto, que fragmenta la realidad para operar sobre ella. Estos modelos se corresponden con dos tipos de personalidades diferentes: artistas e ingenieros.

Tradicionalmente la transmisión de información se desarrolla desde una perspectiva lineal y vertical. Pero el medio digital, gracias a la interacción y a la velocidad de procesado de información, rompe esta verticalidad generando cruzamientos.

El desafío es encontrar nuevas formas de transmisión de conocimiento compatibles con ambos modelos de pensamiento. Las posibilidades se parecen a las que establece el juego: participar, devolver, influenciar, cuestionar… y hasta romper. Desde una perspectiva abierta y colaborativa, en red y por objetivos.

AS20. “Desafío y preocupaciones en la enseñanza de la Carrera”. Raúl C. Drelichman / Universidad Maimónides / Argentina.

Cuando la Universidad Maimónides decidió emprender, en 1996, la enseñanza de la Multimedia, a través de la primera carrera de Grado en el País y una de las primeras en América Latina, afrontó el gran desafío de preparar los Nuevos Profesionales que el Siglo XXI necesitaría.

A través de 17 años muchos han sido los desafíos que hemos debido enfrentar, pero la decisión de los autoridades, la Dirección de la Carrera y el Cuerpo Docente han sabido superarlos.

Quizás el más grande de ellos es preparar Profesionales para trabajos que hoy (o cuando cada uno de ellos ha ingresado) no existen. Ello se ha logrado dotando a cada egresado con la capacidad para posicionarse dentro del campo del diseño y la comunicación multimedial, lo que significa que no se trata sólo de conocer y manejar herramientas o poder ofrecer soluciones multimediales, sino de tener la capacidad crítica que permita a los nuevos profesionales reconocer los cambios y las evolución del campo y de la sociedad y adaptarse rápidamente a ellos, por lo cual los contenidos curriculares tienen como objetivo incentivar a los alumnos para que sean generadores de innovación.

Esto está basado en actualización permanente del cuerpo docente; actualización permanente de la currícula; participación de los alumnos desde el inicio de la carrera a través de un laboratorio de proyectos, y la enseñanza, luego de las competencias básicas, de criterios de diseño disruptivo. Esperamos continuar mejorando e innovando en este camino en los años futuros.

AS21. “Actualización permanente del perfil profesional”. Renato Echegaray / Instituto Superior Santo Domingo / Argentina.

El Diseño Multimedial requiere, y todo pareciera indicar que lo seguirá haciendo en las próximas décadas, un profesional bien dispuesto a la actualización constante. Pues sin ella, el diseñador ve reducido el campo de acción en el que se desempeña.

La tecnología multimedial, comparada con otras tecnologías del diseño, supera día a día a una anterior. Las discusiones en esta área se centran en dos polos: la obligatoriedad de la actualización constante y el repudio por la inversión para hacerlo.

Sea cual fuera la postura frente al tema, lo cierto es que las tecnologías requieren un diseñador con gran dominio de ellas. Entiéndase por dominio la capacidad de ejecutarlas técnicamente o la capacidad de gestionar su empleo. Compréndase además que cuando nos referimos a una tecnología, no lo hacemos sólo a los aspectos técnicos utilitarios, sino también al humano, sujeto de una sociedad, que las escoge o rechaza.

Las instituciones formadoras de diseñadores precisan una estrategia que les permita afrontar la actualización permanente del perfil profesional, para esto se presentan cuatro pilares para estructurar una estrategia de actualización: proyecto educativo institucional orientado a la actualización, aportes pedagógico a la práctica docente, participación activa en actividades de actualización y selección de docentes en ejercicio del diseño.

AS22. Aulas Multimedia - Nuevas experiencias de aprendizaje y enseñanza. Pablo Sánchez Sandoval / Fundación Universitas / Argentina.

La revolución digital y tecnológica de los medios, el arte y el mercado, plantean diferentes necesidades y problemáticas a las instituciones educativas de contar con nuevas estrategias para el armado de carreras y contenidos que se adapten a estas demandas, con una impronta dinámica, sustentable acorde a los tiempos que corren.

Para esto es necesario abordar diversas temáticas que intervienen en el proceso de educativo y de formación, analizando estructuras de asignaturas y contenidos, sistemas enseñanza, actualización de contenidos, aplicación de tecnologías de software y hardware en las aulas, trabajos interdisciplinarios entre alumnos y profesores de carreras vinculadas a la comunicación digital, casuística, programación, estética, tendencia, web, apps cine y tv, entre otras. Con el objetivo de insertar profesionales competitivos, proactivos y eficientes.

3. Apertura del Congreso e Invitados de Honor

La apertura del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, se llevó a cabo en el Aula Magna de la sede de Mario Bravo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, el día lunes 28 de julio de 17 a 20 hs., con la presencia de más de 200 asistentes, entre autoridades académicas, investigadores y docentes del área. La apertura comenzó con la presentación de las Invitadas de Honor: Jennifer Minniti (Presidenta del Departamento de Moda de Pratt Institute, New York) y Terry Irwin (Directora y Profesora Titular de la Escuela de Diseño de Carnegie Mellon University, Pittsburgh). Luego se realizó la charla magistral del tercer Invitado de Honor, Norberto Cháves (Socio de I+C Consultores, Barcelona).

4. V Reunión Programa Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación

Esta reunión se realizó el día lunes 28 de julio a las 15.30 hs. en la sede de Mario Bravo 1050, en el aula 6-6. La actividad fue exclusiva para las instituciones adherentes del Foro de Escuelas de Diseño que quisieran ser parte del Programa Colaboración para el Desarrollo Académico de Diseño y Comunicación, firmando Acuerdos Bilaterales y Cartas Intención con la Facultad.

Autoridades académicas firmantes de Acuerdos Bilaterales con la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en julio 2014 (organizado alfabéticamente por país y firmante)

Argentina: • Horacio Ángel Casal. Director de Carrera. Universidad Nacional de Río Negro. Colombia: • Sandra Patricia Devia Camacho. Miembro Sala General. Universidad Autónoma del Caribe • Mauricio Vera Sánchez. Decano Facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes. Fundación Universitaria del Área Andina. Ecuador: • David Ulises Choéz Ortega. Coordinador del Área de la Profesión. Universidad Católica Santiago de Guayaquil • Alexandra Morales. Docente. Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Sede Ibarra • Eduardo José Rodríguez Meliá. Docente. Instituto Tecnológico Superior de Artes Visuales. México: • Rafael Fiscal Flores. Director Planeación y Calidad Educativa. UMAG - Universidad Méxicoamericana del Golfo • Jimena Vanina Odetti. Docente. Instituto Tecnológico Superior de Puerto Vallarta • Julio César Portillo Osorio. Director de Identidad e Imagen. Universidad Autónoma de Guerrero • María Gabriela Villar García. Coordinadora de Investigación. Universidad Autónoma del Estado de México. Perú: • César Zelada Mathews. Director - Promotor. EPIC - Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica.

Instituciones Educativas firmantes de Acuerdos Bilaterales con la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en julio 2014 (organizado alfabéticamente por país e institución):

Argentina: • Universidad Nacional de Río Negro. Colombia: • Fundación Universitaria del Área Andina • Universidad Autónoma del Caribe. Ecuador: • Instituto Tecnológico Superior de Artes Visuales • Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Sede Ibarra • Universidad Católica Santiago de Guayaquil. México: • Instituto Tecnológico Superior de Puerto Vallarta • Universidad Autónoma del Estado de México • Universidad Autónoma de Guerrero • UMAG - Universidad Méxicoamericana del Golfo. Perú: • EPIC - Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica.

El listado de las instituciones educativas firmantes de Acuerdos Bilaterales con la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en ocasión del IV Congreso (julio 2013) fue publicado en Actas de Diseño (2014, Marzo). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 14, pp. 21.

5. Comisiones y Ponencias

En esta edición del Congreso se expusieron 307 ponencias en 56 Comisiones por temática, las mismas trabajaron el día martes 29 de julio en la sede Larrea 1079. Durante la sesión de las Comisiones se desarrolló la presentación de las ponencias (comunicaciones o papers que fueron aceptados con anterioridad para formar parte de la Agenda del Congreso) por parte de destacados académicos y docentes de toda Latinoamérica y Europa, cada conferencia tuvo una duración de 20 minutos de exposición y 20 minutos de debate y preguntas, y la presentación de las mismas fue programada en dos sesiones (turno mañana y turno tarde).

La organización y presentación de la dinámica de las Comisiones, debate, toma de apuntes y elaboración de las conclusiones estuvo a cargo del Equipo de Coordinación (formado por docentes y académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo) junto con miembros del Comité Académico del Congreso. Este año las conclusiones se realizaron de manera conjunta dentro los turnos de trabajo, las mismas fueron grabadas por representantes de las comisiones el día jueves 31 de julio en los estudios de Palermo TV en Jean Jaurès 932.

[Ver integrantes del Equipo de Coordinación y Comité Académico en pp. 94-95 de esta misma edición de Actas de Diseño].

A continuación se presenta el índice de las Comisiones del V Congreso, explicitándose las páginas donde se desarrolla el contenido de cada una de ellas:

1. Pedagogía del Diseño

1.1 [A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 30-31]

1.1 [B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 31-32]

1.1 [C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 32-34]

1.1 [D] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 34-35]

1.1 [E] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 35-37]

1.1 [F] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 37-38]

1.1 [G] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos [ver pp. 38-39]

1.2 [A] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes [ver pp. 39-41]

1.2 [B] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes [ver pp. 41-43]

1.2 [C] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes [ver p. 43]

1.3 Calidad Educativa y Evaluación [ver pp. 43-45]

2. Capacitación para Emprendimientos y Negocios

2.1 Mercado y Gestión del Diseño [ver pp. 45-46]

2.2 [A] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos [ver pp. 46-48]

2.2 [B] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos [ver pp. 48-49]

3. Formación para un Diseño Innovador y Creativo

3.1 Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales [ver pp. 49-51]

3.2 Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales [ver pp. 51-53]

3.3 [A] Innovación Cultural [ver pp. 53-55]

3.3 [B] Innovación Cultural [ver pp. 55-56]

3.4 [A] Estudios Artísticos y Creativos [ver pp. 56-57]

3.4 [B] Estudios Artísticos y Creativos [ver pp. 57-58]

4. Investigación y Política Editorial

4.1 [A] Investigación. Metodología y Técnicas [ver pp. 58-60]

4.1 [B] Investigación. Metodología y Técnicas [ver pp. 60-61]

5. Sustentabilidad y Ecodiseño en la Enseñanza

5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología [ver pp. 61-63]

5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje [ver pp. 63-64]

6. Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño

6.1 [A] Observatorio de Tendencias [ver pp. 64-66]

6.1 [B] Observatorio de Tendencias [ver pp. 66-67]

6.2 [A] Identidades Locales y Regionales [ver pp. 67-68]

6.2 [B] Identidades Locales y Regionales [ver pp. 68-70]

6.2 [C] Identidades Locales y Regionales [ver p. 70]

6.3 [A] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía [ver pp. 71-72]

6.3 [B] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía [ver pp. 72-73]

A continuación se transcriben sintéticamente los contenidos de cada ponencia presentada al Congreso, redactada por sus expositores. Se informa la institución a la que pertenece cada expositor y si el mismo forma parte del Equipo de Coordinación o del Comité Académico del Congreso.

1. Pedagogía del Diseño

1.1 [A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (mañana)

Esta comisión fue coordinada por Mercedes Massafra, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C001. Abducción e inducción en el aprendizaje morfológico espacial. Antonio Tecchia [Universidad de Palermo - Argentina]

Se analizan los emergentes y resultados pedagógicos de una propuesta experimental de enseñanza de la morfología espacial desarrollada mediante la implementación de una metodología basada en la utilización de dispositivos didácticos que promueven deliberadamente la alternancia entre procesos abductivos y procesos inductivos. A la luz del provocado contraste entre la brevedad de las fases irruptivas y la mayor dilatación de las fases operativas y reflexivas, se explora en la dinámica de relación entre las características esenciales de cada una de las etapas del proceso de diseño morfológico espacial con los diferentes modelos y sistemas de modelización utilizados durante su actuación.

C002. Aprender a diseñar en la actualidad: la integración de los aspectos creativo y técnico como metodología de abordaje proyectual para la construcción de un prototipo de diseño de indumentaria. Eugenia Aryan [Universidad de Palermo - Argentina]

¿Cómo funciona la práctica del diseño en el aula? Desde el punto de vista metodológico ¿podemos avanzar hacia una integración de lo creativo y lo técnico? ¿De qué trata un trabajo de grupo del taller? Específicamente: ¿qué elementos intervienen en el acto pedagógico y la metodología proyectual implementados en el aula para realizar una pieza de diseño de indumentaria? ¿Cómo percibe el estudiante aquello que aprende y cómo lo capitaliza para una puesta de trabajo en común? Consideraciones pertinentes para trasladar el plano de las ideas al campo de lo posible y materializable, es parte sustancial de la propuesta pedagógica de la Universidad de Palermo.

C003. Corpo Tipografico, experiência de trabalho coletivo no ensino de design tipográfico. Leonardo Araújo da Costa Buggy (*) [Universidade Federal de Pernambuco - Brasil]

A experiência que resultou no Corpo Tipográfico consistiu na união de 3 turmas do Curso de Design do CAA/ UFPE com vistas a produção de um livro sobre tipografia. Grupos de estudantes da disciplina Tipografia Experimental se encarregaram de dois ensaios fotográficos. Um capaz de apresentar possibilidades plásticas e poéticas da interação decorrente da representação de formas tipográficas no corpo humano. Outro capaz de fazer o mesmo com a representação de formas tipográficas expressadas com o corpo humano. Grupos da disciplina Tipografia Básica cuidaram de projetar, diagramar e produzir graficamente o livro.

C004. Estudio exploratorio de las temáticas abordadas en los Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación. Mercedes Massafra (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

Este trabajo tiene como objetivo la identificación de las temáticas abordadas en los Proyectos de Graduación de todas las carreras de cuatro años y los Ciclos de Licenciatura pertenecientes a la Facultad de Diseño y Comunicación, de la Universidad de Palermo. Desde esta delimitación se intentará realizar un análisis de las tendencias en relación a la aplicación concreta de los conocimientos adquiridos en la carrera al campo profesional específico del egresado. Se propondrá, entonces, recopilar, describir y analizar las temáticas seleccionadas y abordadas por los estudiantes para sus Proyectos de Graduación.

C005. O ensino de Comunicação Visual pioneiro em São Paulo. Dora Souza Dias y Marcos Braga (*) [Universidade de São Paulo - Brasil]

Nos anos 1960, a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, reformulou seu ensino e acrescentou à sua matriz curricular disciplinas de Desenho Industrial e Comunicação Visual. Buscando o resgate histórico dos exercícios ministrados e da didática empregada nas disciplinas de Comunicação Visual, entrevistamos ex-professores e ex-alunos e analisamos alguns documentos disponíveis do período estudado. Concluímos que o ensino desenvolvido na Sequência incluiu a Comunicação Visual no campo de atuação dos profissionais formados, com a possibilidade de aplicação em projetos de design gráfico de qualquer porte ou ainda em seus projetos de arquitetura ou planejamento urbano.

1.1 [A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (tarde)

Esta comisión fue coordinada por Mercedes Massafra, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C006. De composición decorativa a la eclosión de los diseños. Ana María Cravino [UBA - Universidad de Palermo - Argentina]

Hasta 1956 la segunda materia más importante de la carrera de Arquitectura era Composición Decorativa, que subsumía en sí misma aspectos de diseño de mueble, gráfico y de interiores. Ese año la materia fue eliminada definitivamente de la currícula. El fin de Composición Decorativa, no constituye el fracaso de un concepto –las artes decorativas–, sino en definitiva el éxito de un anhelo largamente buscado: la socialización de las artes, cuya manifestación más evidente es la eclosión fantástica de los diseños.

C007. Formación Docente en el ámbito de la Reglamentación del Ejercicio Profesional del Diseñador. Myriam Rodríguez, Jorge Humberto Ramos y María Alejandra Uribio [Universidad Nacional de Tucumán - Argentina]

Recordando el inicio de la historia humana y su necesidad progresiva de superarse observamos que en la actualidad se hace imprescindible conocer los aspectos organizativos y legales de la profesión que se elige para ejercer. En el campo del diseño nos encontramos con una legislación Nacional, Provincial y Municipal, Códigos de Planeamiento Urbano, etc. Y conforme a los requerimientos de las características ambientales y necesidades de los usuarios. Esas normas se encuadran en los ámbitos del ejercicio técnico, de la ética, alcanzando también el aspecto jurídico que contempla la realización del trabajo y la relación laboral al trabajador del diseño.

C008. F_P_E Taller de diseño 1 (Fantastic - Plastic - Elastic). Fabián Mena y Carlos Caicedo [Universidad de Pamplona - Colombia]

Busca proporcionar al estudiante hábitos técnicos y pensamiento crítico sobre el estudio y análisis de la forma en relación a condiciones de uso, emplea estrategias pedagógicas de apoyo, de pensamiento y de personalización, para la trasmisión de los contenidos programáticos en las fases: 1. La escritura de la forma (fantastic): Las ideas y sus propósitos en representaciones gráficas y planimetrías. 2. La estructura de la forma (plastic): La relación entre forma y estructura en objetos útiles de escala doméstica. 3. La forma y el espacio (elastic): Maneras de relacionar usuario, programa, espacio contenido y contexto.

C009. La Articulación Curricular y la formación de profesionales en Diseño. Julio Mazzilli [Escuela Universitaria Centro de Diseño - Uruguay]

El presente trabajo busca presentar cómo actúa la articulación curricular en la propuesta del nuevo plan del estudio de la EUCD (Escuela Universitaria Centro de Diseño) dentro de las propuestas curriculares actuales de los diversos servicios y al mismo tiempo se propone proyectar las máximas posibilidades en pos de una articulación curricular que suponga, en el más amplio sentido, una oferta curricular que posibilite una efectiva movilidad estudiantil a través de los tránsitos curriculares en él previstos actualmente y dar cuenta de acciones que permitan esta articulación y dejar constancia de que dicha formación académica está intrínsecamente relacionada con la capacidad de articular.

C010. ¿Qué enseñar cuando empiezan a aprender? Pilar Diez Urbicain [Universidad de Palermo - Argentina]

La materia Taller de Producción 1, es el primer eslabón en la cadena de aprendizaje de la morfología de los objetos y forma parte de unos de los ejes más importantes dentro de la carrera de Diseño Industrial, junto con Diseño y Tecnología. Como nivel inicial, el desafío es introducir a los alumnos en el estudio de las formas y la comprensión de las entidades que la componen. Donde su objetivo principal es capacitarlos en el análisis y producción de formas, abarcando su realidad geométrica, constructiva y conceptual. ¿Cómo transitar este aprendizaje que explora las diferentes dimensiones de la forma, conectado el plano (2d), y el espacio (3d)?

1.1 [B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (mañana)

Esta comisión fue coordinada por Marisa Cuervo, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Astrid Barrios Barraza de la Universidad Autónoma del Caribe, Colombia, miembro del Comité Académico.

C011. El proyecto de aula en la disciplina del Diseño. Astrid Barrios Barraza (**) y Aurora Moya Erbatt [Universidad Autónoma del Caribe - Colombia]

Esta propuesta parte de los conceptos básicos que enmarcan una educación de alta calidad, en donde los procesos de enseñanza-aprendizaje en los roles del docente y estudiante, deben orientarse a la integralidad del ser, en el saber conocer, ser, hacer y convivir dentro de un contexto determinado. Esto se logra partiendo de la elaboración de un proyecto de aula específico, con un objetivo claro, medible y alcanzable, estructurado dentro de un currículo y micro currículos, con espacios y recursos necesarios en la disciplina del diseño.

C012. Estudio exploratorio de las temáticas abordadas en los Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación. Marisa Cuervo (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

Este trabajo tiene como objetivo la identificación de las temáticas abordadas en los Proyectos de Graduación de todas las carreras de cuatro años y los Ciclos de Licenciatura pertenecientes a la Facultad de Diseño y Comunicación, de la Universidad de Palermo. Se parte de considerar que el Proyecto de Graduación permite “el cierre del ciclo universitario y la plena incorporación al campo profesional. (…) La innovación se plasma en el enlace real entre la vida académica y profesional, desde las inquietudes hacia los posibles desarrollos y la currícula académica” (Escritos en la Facultad, 83, 2013, pp. 11-12). Desde esta delimitación se intentará realizar un análisis de las tendencias en relación a la aplicación concreta de los conocimientos adquiridos en la carrera al campo profesional específico del egresado.

C013. Intersticios pedagógicos en el aprendizaje de la arquitectura.Visualización de información como instrumento en el proceso proyectual. Andrea De Monte y Alfredo Stipech [Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UNL - Argentina]

El trabajo se inscribe en el entrecruzamiento de dos temáticas: las nuevas visualizaciones posibles en los medios digitales y la formación disciplinar en carreras de arquitectura y diseño, relacionadas a la innovación aplicable en la práctica docente. Se presentan los resultados de experiencias en talleres de grado a partir de explorar recursos de visualización de información en intersticios del proceso de aprendizaje proyectual. Las mismas validan la hipótesis, de investigaciones en curso, que propone la visualización de información como instrumentos operativos didácticos innovadores que potencian el conocimiento y las operaciones de diseño en los procesos de aprendizaje disciplinar.

C014. Relato de planejamento da pedagogia do Design: planificação de projetos integradores e sua implementação didática. Bianca Martins e Almir Mirabeau (*) [PUC-Rio - Brasil]

O texto aborda a vivência da equipe de coordenação do curso no planejamento da pedagogia do Design implementada na Graduação em Design Gráfico do Instituto INFNET - Rio de Janeiro / Brasil. A instituição aposta, notadamente, em formar profissionais para atender às demandas do mercado pois trata-se de curso onde há a ênfase na aprendizagem de recursos tecnológicos de ponta. O texto revela o modo como é implementada pedagogia por projetos integradores, seus princípios norteadores e os dilemas vivenciados pela equipe ao planejar a adequação desta pedagogia do design às expertises e perfil docente, às normativas do MEC e às exigências de formar um profissional competente, crítico e reflexivo.

1.1 [B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (tarde)

Esta comisión fue coordinada por Marisa Cuervo, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Julio Enrique Putallaz de la Universidad Nacional del Nordeste, Argentina, miembro del Comité Académico.

C015. Caminos a lo Absoluto. Hacia la Cuarta Dimensión. Sandra Viviana Chasco y Duillo Tapia [FAUD - UNSJ - Argentina]

La megaescultura constructivista “Rosetón de los Deportes”, ubicada en la Ciudad de San Juan, provoca dilemas en su interpretación debido a su carácter abstracto. En una convocatoria pública hemos realizamos una experiencia de conocimiento mediante el dibujo, obteniendo resultados que pueden ser sustento de prácticas pedagógicas con estudiantes de diseño. Incorporamos el espíritu del constructivismo, donde la modelación de la forma modela el pensamiento y amplía nuestro conocimiento de lo visual, poniendo en acción una categoría de la imaginación que participa a todo el cuerpo una manera más plena de conocer.

C016. De Escuela de Artes Aplicadas a Escuela Universitaria. Amalia Soledad Martínez [Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo - Argentina]

Contaremos la conversión de escuela superior a universitaria de Lino E. Spilimbergo. Analizamos cómo se pone en evidencia el conflicto de identidad: somos una escuela de Artes o de Diseño? Nuestra escuela, referente sin igual en Córdoba, fue, durante los noventa, poco apreciada por instituciones que ofrecían formación de recursos humanos para las empresas, hoy a pesar del conflicto hacia adentro de la tensión Arte-diseño la demanda muestra el acortamiento de las distancias entre una disciplina y la otra.

C017. Deontologia do Design: refletindo sobre um futuro mais humano. Ana Maria Rebello [Universidade Estacio de Sá - Brasil] (*)

Considerando-se a responsabilidade e influência cultural do Design contemporâneo, a proposta pedagógica da disciplina Deontologia do Design, do curso de Mestrado Profissional em Design da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil, volta-se ao estudo da relação entre Ética e Design. Partindo da análise de projetos reais, obras teóricas, normas éticas e comportamentais, objetiva ampliar a percepção acerca do campo de possibilidades oferecido pelo Design no diálogo com outros campos do conhecimento, relacionando-os. Avaliam-se compromissos éticos do designer com seus pares, clientes e sociedade, assim como seu papel de ator frente às novas questões e desafios da atualidade.

C018. Innovaciones en modelos educativos por crisis en el paradigma tradicional. Julio Enrique Putalláz (**) y Carlos Eduardo Burgos [Universidad Nacional del Nordeste - Argentina]

Los modelos educativos aplicados al diseño mantienen rasgos que denotan su adhesión al paradigma tradicional de formación de las disciplinas proyectuales. Estos modelos surgen de dos hipótesis fundamentales: (i) la hipótesis de la enseñanza de recortes epistémicos (más o menos estables) orientados a la formación de un sujeto práctico, y (ii) la hipótesis de la simulación del trabajo profesional consistente con un tipo de “oficio” sofisticado por el uso de las nuevas tecnologías. Estas anomalías revelan la necesidad de construir nuevas estrategias en el marco de un modelo innovador centrado en nuevos enfoques, tanto epistémicos como curriculares.

1.1 [C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (mañana)

Esta comisión fue coordinada por Alejandra Niedermaier, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C019. Cómo trabajar el análisis de los tres órdenes de la configuración significante (lo icónico, lo indicial y lo simbólico) en el aula. Lorena Steinberg [Procomunicar - Argentina]

El trabajo buscará describir las metodologías aplicadas en el aula para abordar el análisis de dos Films a partir de los tres órdenes de configuración del sentido desde un enfoque semiótico peirceano y sociosemiótico de la Teoría de los Discursos Sociales de Verón.

C020. Design Social: responsabilidade, sustentabilidade e imaginação. Alexandre Assunção (*) [Instituto Federal Sul-rio-grandense - Brasil]

Este texto se propõe a apresentar as experiências pedagógicas que ocorrem dentro do projeto chamado “Design Social no IFSul/Pelotas: mobiliário para instituições beneficentes de Pelotas/RS” (2003-atual). Tais atividades são realizadas por alunos dos cursos de Design do Instituto Federal Sul-rio-grandense/Pelotas/Brasil. A apreciação foi realizada através dos seguintes critérios: seleção e identificação do acervo de projetos; organização de um banco de dados dos projetos; análise, interpretação e cadastramento de cada projeto descrevendo suas características morfológicas, simbólicas e funcionais; analise do acervo como possível exemplo de projetos de extensão e modelos avançados de avaliação pedagógica.

C021. Didáctica de la Enseñanza del Diseño en el Nivel Superior. Silvia Mariel Leeuw y Vanina Cantuni [Escuela de Artes Visuales Antonio Berni - Argentina]

La Enseñanza del Diseño en el Nivel Superior, ha sufrido cuestionamientos, muy pocas veces documentados, desde que el Diseño dejó de ser un oficio histórico para ser una profesión titulada en instituciones ya sean terciarias y/o universitarias. Las capacitaciones pedagógicas aportan muchísimo a las construcciones didácticas que los profesionales del diseño implementan con sus estudiantes. Sin embargo, cada vez más se requiere definir estrategias didácticas significativas que guíen, aporten y fortalezcan los procesos proyectuales de los estudiantes.

C022. La acción formativa de diseñadores para proyectos integrales de diseño textil en pregrado y postgrado: contenidos y metodología. Edward Venero [Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú]

Esta ponencia se centra en el desarrollo de proyectos integrales de diseño como eje de la enseñanza- aprendizaje para la carrera de Diseño de Indumentaria y Textiles de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

C023. La enseñanza del discurso audiovisual en la formación de grado. Larisa Rivarola [Universidad de Palermo - Argentina]

Nos interesa analizar las complejidades pedagógicas que presenta la enseñanza de la historia del discurso audiovisual en el marco de una carrera de grado, en tanto nos permite evidenciar las diferentes perspectivas existentes en torno al modo de abordar la historización del lenguaje audiovisual, y problematiza las diferentes posturas acerca de la utilidad práctica que implica la reflexión y análisis del discurso en el posterior ámbito profesional. En nuestro objetivo vislumbrar las necesidades de aprendizaje y modalidad en que incorporan conocimiento las nuevas generaciones de estudiantes del área audiovisual, a fin de poder desarrollar nuevas metodologías acordes a la demanda actual.

1.1 [C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (tarde)

Esta comisión fue coordinada por Alejandra Niedermaier, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C024. Evolución de las formas de enseñanza de la fotografía en Latinoamérica. Alejandra Niedermaier (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

Las profesiones relacionadas al diseño, de acuerdo a la dualidad planteada por Aristóteles en Ética Nicomáquea, se hallan conformadas por una permanente interacción entre praxis y poiesis. Cabe recordar que fue el mismo Aristóteles quien prefiguró las bases ópticas de la cámara oscura que después cuajó en un lenguaje en el cual técnica y enunciación transitan juntas. Los procesos de enseñanza- aprendizaje, desde su aparición pública en 1839, fueron muy similares en todos los países, especialmente en los latinoamericanos. Ya en el siglo XX aparecieron algunas distinciones en la formación de expertos –tanto para dedicarse al desempeño profesional como al autoral como modo de expresión–. Se analizará entonces cómo han ido mutando desde un comienzo sustancialmente empírico hacia formas académicas integrales.

C025. Diagrama, Forma e Imagen. Tres niveles de interpretación histórica. Liliana Patricia Vega y Duilio Alejandro Tapia Morandi [Universidad Nacional de San Juan - Argentina]

Presentamos un Instrumento para reconstruir piezas históricas del campo del Arte y del Diseño Gráfico, que adscribe a una Historiografía Interpretativa hermenéutica, propiciando una epistemología de sujetos intérpretes en la construcción de su identidad. Los mecanismos del relato se incorporan activamente en el proyecto de diseño, donde el estudiante es el autor, un intérprete de la realidad y su obra una crítica. La práctica de la diversidad demanda al estudiante, a asumir una posición crítica frente a la hegemonía de la verdad única y a reconocerse como un sujeto histórico que enfrenta un problema, esto es construirse a sí mismo.

C026. La cara olvidada de la enseñanza del diseño una mirada desde el humanismo integral. Rafael Fiscal [Universidad México Americana del Golfo - México]

El tema propuesto, intenta recuperar el lado humano de la formación universitaria de los diseñadores, basada en el humanismo integral desarrollando los dinamismos del ser humano. En respuesta al excesivo instrumentalismo en el que se basan los actos educativos universitarios. La propuesta lleva implícita la idea de que el diseñador pueda dar una nueva forma a la realidad que recibe. Una forma que exprese lo que el diseñador ve y siente, no mimetizando, situando la realidad en una nueva dimensión y confiriéndole forma humana; en estrecha relación con lo que el diseñador experimenta frente a esa realidad.

C027. La educación visual: una de las competencias en la enseñanza del diseño. Luz del Carmen A. Vilchis Esquivel [Universidad Nacional Autónoma de México - México]

Ver es un acto cotidiano, es una costumbre inconsciente para todos aquellos que gozamos de la capacidad física de percibir el entorno por medio del sentido de la visión. Educar la visión significa elevar al nivel de la conciencia los diferentes momentos perceptuales y ello implica considerar las condiciones objetivas y tangibles de cada instante, saber nombrar en los correctos términos las condiciones formales de lo que se ve y comprender las posibles determinaciones de nuestra visión. C028. La enseñanza de la Historia en diseño industrial. Consideraciones pedagógicas al respecto. Fabiana Griselda Agusto y Alejandra Silvina Ochoa Saad [Universidad Nacional de Córdoba - Argentina]

En la formación de Diseñadores industriales, las Ciencias Sociales, y la Historia en particular nos enfrenta a una realidad singular. El estudiante presenta voluntad de dibujar, modelar y crear a la vez, la resistencia a la lectura es expresa. Este es el desafío que debemos enfrentar, parafraseando a Merieur, a través de estrategias, que posibiliten al estudiante “hacerse obra de sí mismo”, generando proposiciones concretas a fin de educar sin “fabricar”, y así descubrir caminos alternativos, que posicionen al alumno en el espacio de protagonista, logrando de este modo que “haga” de la historia una herramienta más, para materializar sus ideas.

C029. Seminário Paulista do Ensino da História do Design. Andréa Almeida [Universidade Presbiteriana Mackenzie], Patricia Amorim [Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM], Marcos Braga [Universidade de São Paulo - USP - Brasil] e Yeda Gonçalves de Oliveira [Universidade Presbiteriana Mackenzie] (*)

O paper detalha o primeiro seminário paulista de ensino da história do design ocorrido na cidade de São Paulo no ano de 2014, o objetivo foi criar um espaço para conhecer o estado da arte do ensino da história do design nos 30 cursos de design do estado de São Paulo, e de contribuir para o desenvolvimento didático e pedagógico desse ensino por meio da troca de informações e do debate de temas à ele relacionados. O evento nasceu da preocupação de ensinar história do design e como demonstrar a importância das reflexões que esta disciplina pode gerar para o desenvolvimento intelectual, processo criativo e o papel social da profissão.

1.1 [D] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por José Luís Pérez Larrea, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C030. Diseño de Modelo Metodológico para Validación de Perfil de Egreso en Ing. en Diseño de Productos. Mario Dorochesi y Ricardo Viveros [Universidad Técnica Federico Santa María - Chile]

Concebir y elaborar un modelo metodológico para la definición de un perfil de egreso, constituye un esfuerzo determinante para el proceso de análisis y toma de decisiones en el seno de los equipos docente de una carrera. Para ello, la capacidad de diseñar y formular una estructura de trabajo adecuada a la idiosincrasia de dicho conglomerado de personas, visiones e intereses presentes en un área del conocimiento profesional, requieren de la observación, recursividad y capacidad de articular la complejidad. Características todas presentes en la formación del diseño, que constituyen un hito fundamental para el éxito de la tarea.

C031. Ejes temáticos imprescindibles para un currículo innovador. Estudio de caso: programa Tecnología en Diseño y Gestión de la Imagen. Maria Patricia Lopera Calle [Institución Universitaria Pascual Bravo - Colombia]

La Institución Universitaria Pascual Bravo, adscrita a la Alcaldía de Medellín, de carácter público, atiende a 4852 estudiantes, de los cuales el 96.4% son de estrato 1, 2 y 3. La Tecnología en Diseño y Gestión de la Imagen, con 505 estudiantes, inscrito en la Facultad de Producción y Diseño, gesta desde el año 2012 un proceso de autoevaluación y mejoramiento, de el se deriva la reforma curricular, el cual va de la mano del proyecto de creación de la Primera Escuela de Diseño pública para la ciudad de Medellín, desarrolló los siguientes ejes temáticos de intervención académica: Interdisciplina, contextos de ciudad, ,innovación, investigación, inclusión social y generación del conocimiento.

C032. Inspirar aprendizes de feiticeiro (alunos de design). Paulo Maldonado (*) [Faculdade de Arquitectura e Artes da Universidade Lusíada de Lisboa - Portugal]

Os novos cenários de produção / consumo pressupõem competências distintivas em design. Essas competências passam por ser capaz de visionar o futuro e de ser inovação, numa perspectiva empreendedora. A cultura visual, a inspiração e a colisão de idéias são algumas das aptidões que a estratégia pedagógica que a u.c. Design III, do curso de Design da Faculdade de Arquitectura e Artes da Universidade Lusíada de Lisboa, promove e explora de modo a preparar aprendizes de feiticeiro (alunos de design) para os contextos existentes ou para as oportunidades a descobrir ou a inventar. Privilegia-se a investigação colaborativa e os grupos de trabalho com áreas de actuação e responsabilidades definidas.

C033. La semiótica una herramienta epistemológica para el diseño. Valeria Esposito [Universidad de Buenos Aires - Argentina]

Si bien las categorías semióticas pueden parecer, en un principio, complejas, las mismas son de interés para las áreas del diseño a fin de desentrañar los sentidos que todo objeto de diseño posee. Esto es así debido a que la semiótica es una hermenéutica (una aproximación interpretativa) de las materias significantes en las que todo objeto está soportado. Por otra parte, comprendemos que la semiótica es una herramienta analítica y metodológica profunda de los discursos sociales y es por esto que rescatamos los postulados principales de Charles Sanders Peirce y Eliseo Verón.

1.1 [D] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por José Luís Pérez Larrea, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C034. La enseñanza del diseño desde la perspectiva de la complejidad. Liliana Sosa y Mercedes Mercado [Universidad Autónoma de Nuevo León - México]

El paradigma del diseño ha evolucionado como una herramienta estratégica que involucra el uso de la información material e intangible para dar soluciones a través de experiencias, dinámicas e interacciones. En los actuales contextos tecnológicos y sociales, se debe empezar a educar a los diseñadores en el lenguaje de los sistemas. El estudio y análisis de los sistemas complejos adaptativos tanto biológicos, sociales y artificiales aclaran cómo es la dinámica subyacente que se da a partir de leyes generales, y cuyas pautas son aplicables al diseño. Surge también el reto de plantear criterios para la comunicación proyectual bajo este enfoque.

C035. La especificidad disciplinar del diseño interior. Un modelo teórico para su auto-referencia y diferenciación. Virginia Graciela Suárez [Universidad de Palermo - Argentina]

La división y superposiciones entre Arquitectura, Decoración y Diseño Interior no permiten clarificar el rol profesional que se requiere de los servicios de un Diseñador de Interiores. Describen su profesión como una disciplina híbrida no claramente especificada entre las disciplinas del ambiente construido. Como consecuencia se evidencia una falta de consistencia en el rigor de su enseñanza. El tema a desarrollar en la tesis doctoral es la relación entre la Arquitectura y el Diseño Interior desde el punto de vista disciplinar (construcción de conocimiento). Se plantea la importancia de establecer el lugar de la teoría del diseño interior determinando su función social dentro del contexto de otras disciplinas.

C036. La idea primaria, realidad en la enseñanza del diseño arquitectónico. Zulma Buendía de Viana [Universidad Autónoma del Caribe - Colombia]

En este trabajo se hablará sobre el afianzamiento y pertenencia de la herramienta didáctica para la enseñanza del diseño arquitectónico en el Programa de Arquitectura de la Universidad Autónoma del Caribe, titulada “La idea primaria”, la misma, es la resultante de un proyecto investigativo sobre una experiencia de aula por más de veinte años. Se describirá y analizará la metodología que han utilizado un grupo de docentes que conforman un colectivo seguidor de esta herramienta didáctica en la enseñanza del diseño, así como el proceso “Integrado” de evaluación del proyecto arquitectónico.

C037. Las consejerías en el fenómeno de la deserción. Judith Amparo Rodríguez Azar [Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano - Colombia]

Dentro de las actividades de acompañamiento, encaminadas a ayudar a los estudiantes en su desarrollo personal, educativo y vocacional, el programa de Diseño Industrial de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, los Docentes de Planta, Tutores y Consejeros, están disponibles para facilitar el proceso de ajuste a la vida universitaria y brindar apoyo en la planificación de los objetivos y metas de carrera. No importa lo poco que se sepa o la inexperiencia, los docentes se encuentran ante interrogantes y situaciones que los estudiantes enfrentan en la actualidad. Puede ser que no se tenga la certeza de poseer las aptitudes necesarias para esta tarea, pero se debe estar totalmente convencido de que se está en la capacidad de desarrollarla. El Consejero apoya la búsqueda del estudiante, para ayudarle a encontrar sus propias respuestas y sentido de dirección y de esta forma contribuir a la disminución de la tasa de deserción.

C038. Lógicas proyectuales para el estímulo de experiencia estética en el diseño interior. Jorge Eduardo Pokropek [LP Arquitectos - Argentina]

Considerando al “Diseño de interior” como el conjunto de acciones tendientes a la producción de espacialidades habitables orientadas a la satisfacción de necesidades humanas que sólo llegan a su plenitud operativa dentro y desde una experiencia estética estimulada por la percepción de la configuración espacial, entendemos, entonces, que toda acción consciente hacia el diseño estéticamente intencionado de esa configuración espacial redundará en el inevitable incremento de la calidad existencial del ser habitante. En este sentido será menester revisar las lógicas proyectuales que orienten la configuración de espacialidades en función del estímulo de experiencias estéticas mediante procesos de metaforización.

C039. Um percurso semiótico para leitura e análise de peças gráficas. Frederico Braida e Vera Lúcia Moreira dos Santos Nojima (*) [Universidade Federal de Juiz de Fora - Brasil]

Este artigo tem por objetivo principal apresentar as reflexões de um percurso para leitura e análise de peças gráficas, fundamentado na Semiótica de Charles Sanders Peirce. Ele é resultado da abordagem teórica e prática levada a cabo pelos autores no âmbito da disciplina “Design de Comunicação”, oferecida para alunos do Curso de Design, da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (Brasil). Parte-se do pressuposto de que a Semiótica é uma estratégia que ensina a pensar e, portanto, o percurso proposto apresenta-se tanto como um método de análise de imagens quanto como um aporte metodológico para o exercício projetual.

1.1 [E] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Verónica Barzola, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Ana Beatriz Pereira de Andrade de la FAAC/UNESP, Brasil, miembro del Comité Académico.

C040. El Diseño Gráfico en el espacio de Tutorías. María Verónica Folgar [Argentina]

Los cambios de paradigmas son notables en la relación que existe entre nosotros y nuestros alumnos, podríamos decir que cuando la mayoría de nosotros estudiaba, el papel, la birome y el libro impreso, eran nuestras herramientas de estudio. Hoy ya casi sin sorprendernos, podríamos afirmar que los alumnos no toman notas en clase sino que resuelven este acto, tomando una foto desde su celular de lo que escribimos en el pizarrón, graban, filman nuestras clases y nos escuchan en sus casas. Para estas nuevas generaciones, la fijación de contenidos pasa por el celular, la computadora y el resumen en 140 caracteres. La imagen es “el lenguaje”

C041. El Objeto Sémico. Una Experiencia Proyectual construida por el estudiante. Mailen Vázquez, Andrea Cristina Castresana y Facundo Rodríguez [Cátedra Fevre - Argentina]

El ejercicio del Objeto Sémico (OS), constituye una experiencia de aprendizaje del proyecto, para los estudiantes de las distintas carreras de grado que se dictan en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. OS es un ejercicio síntesis e integrador de Introducción al Conocimiento Proyectual I. Si bien el curso reviste un carácter propedéutico, las problemáticas abordadas involucran integralmente y desde un enfoque transdisciplinario a la complejidad proyectual. El diseño y crecimiento del OS deriva de más de diez años de experimentación en los talleres y del desarrollo de dos proyectos de investigación.

C042. El proceso proyectual en el taller de diseño. Eugenia Limeses [UBA FADU y USPT Tucumán - Argentina]

Se propone exponer las metodologías dentro del taller de diseño, las dinámicas proyectuales para el arribo a la forma, los referentes estéticos y poéticos necesarios para un estudiante de diseño ¿Cómo lograr un taller de diseño, dinámico, productivo y formativo en la enseñanza de esta disciplina?

C043. Los estilos de aprendizaje y su relación con las estrategias de autorregulación como parte de los procesos de enseñanza aprendizaje. Sandra Forero [Universidad de Pamplona - Colombia]

El fenómeno de la globalización obliga a la educación superior a replantear el objetivo de la formación profesional ya que principalmente las tecnologías de información (entre otros muchos factores) han modificado el acceso al conocimiento, convirtiéndose este en formar para la autonomía, centrándose en: enseñar a aprender. Según León Guerrero (2004) “se trata de desarrollar el talento humano mediante la argumentación, la interpretación y la proposición; así el estudiante adquiere la capacidad de generar propuestas y acciones para la solución de problemas”. Dejando a un lado la educación transmisionista, memorística y repetitiva.

C044. Los estudiantes y la definición del problema retórico. Andrés Olaizola [Universidad de Palermo - Argentina]

El presente trabajo trata de indagar acerca del proceso de escritura que realizan los estudiantes de la materia Introducción a la investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación cuando producen textos para la esfera académica. Específicamente, nos centraremos en la definición que realizarían los estudiantes del problema retórico de la situación de comunicación, es decir, el análisis y la valoración que desarrollarían sobre el tema, la audiencia y el propósito de su escrito. A su vez, a fin de comparar los resultados con otros géneros discursivos que usualmente componen los estudiantes, indagaremos cómo es la definición del problema retórico durante la producción de textos digitales vernáculos.

C045. Memórias traduzidas em Design Gráfico: experiência pedagógica interdisciplinar. Ana Beatriz Pereira de Andrade (**), Rodrigo Cordeiro e Mariana Targa Gonçalves (*) [FAAC/UNESP - Brasil]

A partir de premissas teóricas acerca do Ensino em Design na contemporaneidade, coloca-se em cena vivências e experiências de prática docente interdisciplinar. A concretude ocorreu entre Fotografia e Oficina Gráfica, disciplinas do Curso de Design da UNESP. Optou-se pela temática pautada na memória familiar e pessoal dos alunos como referência para o desenvolvimento projetual com ênfase na importância de referências imagéticas e visuais. Esta proposta didático-pedagógica, e a integração docente, proporcionaram desenvolvimento de processos e produção diversificada, tanto em termos técnicos quanto conceituais. Ao final do semestre foi possível constatar desdobramentos em Ensino e Pesquisa.

1.1 [E] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Verónica Barzola, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C046. Gestión de contenidos: en busca de un estándar de calidad educativa. Verónica Barzola (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

El sector de producción y gestión de contenidos académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación concentra su tarea en el diseño y elaboración continua de estándares que garantizan la calidad educativa en el marco de una estructura institucional altamente dinámica e innovadora. La presente ponencia apunta a reflexionar sobre esta labor, que se plasma tanto en la elaboración y actualización de planificaciones modelo (que establecen un nivel mínimo de contenidos para cada asignatura), así como en las reseñas bibliográficas (tendientes a la actualización y búsqueda de nuevas fuentes y recursos) y en el vocabulario controlado (destinado a la clasificación de la producción de alumnos y docentes y la optimización en la búsqueda y recuperación de la misma).

C047. Materiales en Diseño de Interiores: revelaciones y sorpresas en una asignatura aburridísima. Marcelo Gorga [Instituto Superior Andrea Palladio - Argentina]

Intentamos transmitir nuestra experiencia acerca de la implementación de un trabajo práctico que en las tres primeras clases pretende, no solo convertirse en herramienta de diagnóstico sino acercar al alumno ingresante tanto a conceptos de diseño vinculados con la materialidad por medio de los recursos narrativos. También detectar asociaciones casi unívocas que evidencian prejuicios tanto en aplicaciones, como de sensorialidad y significados. Desarrollamos también sintéticamente la importancia de la palabra y de la selección de contenidos iniciales con su marco metodológico, valiéndonos de un relato que muchas veces tiene como eje al propio trabajo práctico diagnóstico.

C048. Metodología de diseño industrial en la academia colombiana. Danilo Calvache Cabrera [Universidad de Nariño - Colombia]

Los programas de diseño industrial en Colombia responden a requerimientos institucionales y normativos. Estudios respecto a los fundamentos de diseño en las universidades colombianas caracterizan a dichos programas basados en los lineamientos que rigen las condiciones de calidad en el país. No es posible identificar claramente dentro de los currículos un aspecto dirigido a la metodología del diseño. Las carreras han desarrollado metodologías de diseño propias, afirmación que no es evidente en los proyectos educativos. Se pretende identificar las características de las metodologías de diseño en programas universitarios de alta calidad, para determinar la existencia de esas metodologías en el

C049. Uma análise do percurso para a consolidação de um programa de pós-graduação em design. Rita Aparecida da C Ribeiro (*) [Universidade do Estado de Minas Gerais - Brasil]

No Brasil, assim como em boa parte dos outros países, a implantação de programas de pós-graduação stricto sensu em Design ainda é recente. Em nosso país, atualmente, existem 27 cursos de pós- graduação, sendo 15 mestrados, 08 doutorados e 04 mestrados profissionais. O Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade do Estado de Minas Gerais começou suas atividades em 2009. Em 2013, teve sua primeira avaliação junto à Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES, obtendo conceito 4. Esse trabalho visa apresentar um panorama da pós- graduação em Design no Brasil e relatar a experiência do processo de reconhecimento de um curso de pós-graduação na área.

1.1 [F] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Marina Mendoza, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Enrique Marini de la Universidad del Pacífico, Paraguay, miembro del Comité Académico.

C050. El trabajo interdisciplinario en las carreras de Diseño Gráfico y Comunicación Audiovisual. Enrique Marini (**) [Universidad del Pacífico- Paraguay]

La Universidad del Pacífico de Paraguay hace varios años trabaja en el desarrollo de estrategias pedagógicas y recursos didácticos innovadores y creativos, con el propósito integrar las mallas curriculares de ambas carreras, mediante la implementación de talleres interdisciplinarios que facilitan el proceso de enseñanza - aprendizaje. Con ello se ha logrado impulsar y reforzar la integración y el trabajo en equipo de docentes y estudiantes, esta metodología permite optimizar el tiempo y los recursos y desarrollar destrezas y habilidades que serán de utilidad para el futuro profesional.

C051. Espacios de aprendizaje para la formación de diseñadores. Marcelo Quezada [Universidad de Chile - Chile]

La formación para la apertura de nuevos campos de desempeño implica una formación que se desarrolla principalmente fuera del aula, quedando esta solo como un lugar para la reflexión. Así el estudiante trabaja sobre la base de situaciones reales donde pueda comprobar la efectividad de la teoría, al tiempo que capta el sentido de lo construido, con miras a lo que está por construirse. Esta modalidad se enmarca en el concepto del servicio profesional, en él, el sentido del hacer profesional no está en función del mercado o la producción, sino en función de la calidad en el habitar.

C052. Gestión de contenidos: en busca de un estándar de calidad educativa. Marina Mendoza (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

El sector de producción y gestión de contenidos académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación concentra su tarea en el diseño y elaboración continua de estándares que garantizan la calidad educativa en el marco de una estructura institucional altamente dinámica e innovadora. La presente ponencia apunta a reflexionar sobre esta labor, que se plasma tanto en la elaboración y actualización de planificaciones modelo (que establecen un nivel mínimo de contenidos para cada asignatura), así como en las reseñas bibliográficas (tendientes a la actualización y búsqueda de nuevas fuentes y recursos) y en el vocabulario controlado (destinado a la clasificación de la producción de alumnos y docentes y la optimización en la búsqueda y recuperación de la misma).

C053. Pedagogía de la creatividad: Recursos metodológicos para la Generación Y. Patricia Claudia Barrios [Argentina]

Esta ponencia brinda recursos para la formación creativa en la educación y aborda el desarrollo de la creatividad destinada a profesores de nivel secundario y universitario. Algunos de los temas desarrollados profundamente son: Estímulos y bloqueos a la creatividad, Métodos, técnicas y campo de aplicación. Programas que consideren a la creatividad. La propuesta es ser una obra de consulta permanente y estudio, que le permitirá al docente, obtener información y programar la capacitación de los sujetos de las educación buscando la formación integral de las personas en todas sus aptitudes y actitudes.

C054. Proyectos de creación en el programa de diseño industrial. Diego Andrés Romero Cotrino y Judith Amparo Rodríguez Azar [Colombia]

Esta ponencia describe la importancia de los procesos de creación que obtienen productos tecnológicos certificados o validados mediante protección intelectual. La importancia acá tratada es manifestada desde el plan de desarrollo en Colombia vigente 2010- 2014 y las políticas del proyecto educativo institucional de la UJTL y cómo se constituye en una alternativa de investigación en la Universidad bajo el denominado proyecto de creación. Se hace una descripción de los proyectos que con anterioridad, actualmente y en un futuro próximo en el programa de Diseño Industrial están encaminados hacia la obtención de protección de propiedad intelectual.

1.1 [F] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Marina Mendoza, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C055. Enseñar Comunicación y Diseño Multimedial en Palermo: una experiencia diferente. María Laura Spina [Spina Diseño / Universidad de Palermo - Argentina]

Multimedial I y II son asignaturas clave en la currícula de los alumnos de Diseño Gráfico en la Universidad de Palermo. Dada la envergadura de estas asignaturas integradoras su carga horaria es doble, requiriendo un amplio manejo de los docentes, quienes trabajan alentando y apoyando el progreso de los alumnos como fórmula de incrementar su creatividad y su motivación personal brindando tiempo, recursos y autonomía suficientes para tomar decisiones y obtener buenos resultados en los proyectos de ambos niveles. Multimedial I, busca generar el diseño de la identidad visual de un museo, en tanto que Multimedial II busca proveer a cada uno de un sistema completo de Identidad visual.

C056. Parámetros de conceptualización de temáticas para el taller de Diseño. Fernando Rosellini [UNC. Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño - Argentina]

Esta ponencia trata de establecer parámetros conceptuales de cómo desarrollar, en una cátedra de Diseño, la selección de una temática-problemática, para ser utilizadas como objeto del plan de trabajos en el taller. El aprendizaje del diseño se hace operativo por la simulación de la práctica profesional, se aprende Diseño diseñando desarrollando todas las etapas del proceso de diseño, la temática que se va a abordar Nivel a Nivel es la que legitima esta simulación, mientras más verídica, coherente y coordinada esta sea, mejor. Esto presenta un campo fértil de estudio y producción de parámetros de articulación.

C057. Pensamiento proyectual y teoría del diseño. Un análisis de las prácticas docentes. Estefanía Alicia Fantini y María Laura Badella [Argentina]

La modalidad “taller” establece un espacio de intercambio indiscutido entre docentes y alumnos en el marco de una disciplina proyectual: la especificidad que requiere el proyecto, encuentra en el taller de diseño el ámbito propicio para un “aprender haciendo” en el sentido en que Donald Schön (1998) nos habla de una “reflexión en y durante la acción” en tanto “conversación reflexiva con la situación problemática concreta”. Sin embargo, y de manera creciente, la escisión que se plantea entre práctica y teoría está exigiendo rever a nivel curricular de qué manera los alumnos deben abordar el nivel conceptual, trascendiendo la mera fundamentación formal de una propuesta.

C058. Reconocimiento del Pensamiento Creativo. Lina María Ortiz Quimbay [Colegiatura Colombiana - Colombia]

Pensamiento creativo es la herramienta en el campo de la educación que permite identificar modos, maneras, relaciones e interacciones entre los elementos del proceso creativo, para la creación consciente de un objeto concepto, producto y/o acción, explorando de manera reflexiva, analítica y productiva, las rutas metodológicas que permitan la comprensión de la creatividad como proceso, asumiendo la percepción ético-estética que de manera transversal, explora, vivencia, comprende e interioriza la identidad del ser humano como potencia transformadora, experimentando, pensando, razonando, interviniendo y viviendo en la cultura; podría definirse como un recorrido de enseñanza, metodológico y reflexivo que nos permite profundizar en el sentir del ser humano, desde sus afecciones de cuerpo y alma, su eficacia comunicativa, su conciencia emocional y el reconocimiento armónico de su Ser en una idea creativa.

C059. Relación estética-receptor para el director de arte publicitario. Claudia Inés Vélez Ochoa [Luis Amigó - Colombia]

Hoy en día en las facultades de diseño y publicidad en Colombia se enseña la dirección de arte desde una perspectiva integral e interdisciplinaria. Es por ello, que para comprender mejor la dirección de arte publicitaria se recomienda primero tener como referente importante a la estética, rama de la filosofía que nos enseña las sensaciones; de allí que la experiencia estética es apreciada por un receptor, ese observador al cual debemos comunicar e impactar con nuestro anuncio. El papel del director de arte es hacer que la estética sea la conexión para una mejor exploración y comprensión visual en una nueva sociedad.

C060. Utilizando literatura como briefing em projetos experimentais de design gráfico. Ana Paula Margarites (*) [Instituto Federal Sul Rio-Grandense - Brasil]

Esta apresentação fala sobre a experiência de conduzir, junto a turma de estudantes do Curso Técnico em Comunicação Visual do IFSul - Pelotas - Brasil, um projeto experimental de desenvolvimento de identidades visuais, dentro da disciplina de Laboratório de Criatividade. Neste caso, foram utilizados os textos do livro Cidades Invisíveis, do escritor Ítalo Calvino, como ponto de partida para a criação de marcas e aplicações para diferentes cidades inexistentes criadas pelo autor. Em um exercício que promovia a utilização linguagem literária do autor como briefing para um projeto, os estudantes foram estimulados utilizar elementos subjetivos e poéticos para concretizar tais Cidades Invisíveis.

1.1 [G] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Alejo García de la Cárcova, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C061. Estrategias cognitivas asociadas al razonamiento visual y creativo para estudiantes con NEE. John Alfredo Arias Villamar [FACSO de la Universidad de Guayaquil - Ecuador]

En el diseño gráfico, se aplican acciones cognitivas asociadas a la creatividad en los procesos de enseñanzaaprendizaje, para que el educando genere propuestas visuales innovadoras. Aprovechando dichos procesos, fueron seleccionadas algunas estrategias cognitivas con el fin de adaptarlas en el área de la inclusión, ya que el aula común se presentan necesidades educativas especiales asociadas o no a la discapacidad. El educando que presenta déficit cognitivo, se refugia en la creatividad para poder interpretar los problemas que se muestran en el aula. Gracias a las estrategias cognitivas se pueden crear entornos de aprendizaje, que orienten a construir conocimiento.

C062. Estrategias didácticas para un espacio curricular transversal. Patricia Alejandra Pieragostini y Mónica Osella [FADU - UNL - Argentina]

La transformación curricular pensada para renovar el ámbito didáctico del ingreso a las disciplinas proyectuales de la FADU, demandó revisar encuadres curriculares y actualizar debates sobre la enseñanza del proyecto. Este espacio académico transversal instaló la necesidad de dar respuestas a nuevos requerimientos. El desafío de configurar una didáctica orientada a las dimensiones propias de la proyectualidad sin estar performada por un campo del diseño específico, trazó nuevos horizontes. El presente trabajo recapitula la experiencia del Taller de Diseño Básico, poniendo en consideración los dispositivos didácticos planificados para dar respuesta a estos requerimientos, reflexionando sobre una propuesta en construcción.

C063. Estructuración de la materia a través del concepto de cadena de valor. Agustín Bramanti [Santa Cruz Co. - Argentina]

La materia “Planificación de la producción” aporta diversas herramientas a los estudiantes del último año de Diseño Industrial para la gestión de procesos productivos, incorporando el manejo de los procesos de fabricación y transformación de los materiales para obtener productos comercializables. El objetivo del proyecto es sistematizar y presentar las actividades que se realizan en la materia, específicamente estructurar los conceptos y construir un hilo conductor de todas las herramientas aportadas a través del concepto de cadena de valor.

C064. Hacia un abordaje del diseño de juegos de mesa. Silvia Torres Luyo [UNL. FADU - Argentina]

En el marco de la cátedra Gorodischer y del CAI+D 2013“Diseño de juegos. Un abordaje desde el diseño de información al potencial cognitivo y pedagógico del diseño de interfaces lúdicas”, esta ponencia se propone como reflexión. Su principal propósito comenzar el abordaje de análisis de una selección de la producción de juegos de mesa, realizados como trabajos prácticos en los Talleres de Diseño de la Cátedra Gorodischer y continuar con un espacio de análisis y reflexión sobre la producción, el desarrollo y la usabilidad de los juegos de mesa.

1.1 [G] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Alejo García de la Cárcova, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C065. Talleres de publicidad: Una metodología para generar experiencias significativas. Jaime José Pedreros Balta [Universidad de San Martín de Porres - Perú]

El Taller de Publicidad de la Universidad San Martín de Porres de Lima Perú, decide apostar por la generación de experiencias significativas para enseñar y aprender publicidad. Con este método ofrecemos al alumnado una vivencia más real y trascendente; garantizando que los procesos de aprendizaje de esta especialidad sean una respuesta actual y válida para nuestros tiempos. Luego de analizar los antecedentes del Taller de Publicidad de la USMP, la conferencia sustenta el por qué generar experiencias significativas. Se describe el proceso de generación de experiencias significativas como metodología de enseñaaprendizaje y se comparten evidencias y testimonios.

C066. Techné: del arte al tejido. Leticia Duarte [Escuela Universitaria Centro de Diseño - Uruguay]

“Techné: del arte al tejido” es un proyecto que se inicia como una búsqueda de nuevos caminos que despierten la pasión en alumnos y docentes respecto del tejido de punto. En pro de sortear posibles limitaciones de espacio, maquinaria y carga horaria, se realizó una reformulación del programa tradicional, en busca de innovación, tendencia y nuevas técnicas de transformación textil. Mezclando el arte plástico nacional y tejido de punto, se buscó generar un proyecto atractivo y de sencilla implementación, lo cual lo hace aplicable en cualquier tipo de curso, lugar y alumnado. Es por todo esto que queremos compartir nuestra experiencia con otros docentes en busca de nuevos aportes e ideas.

C067. Tri - dimensional: Diseño de contenido gráfico para espacios y objetos. Alexander Ordoñez y Diego Felipe Varela Garzon [Universidad del Cauca - Colombia]

Esta presentación está orientada a compartir experiencias y resultados obtenidos como docentes de diseño, creando e implementando un nuevo programa de estudio para el Taller II Tri- dimensional del programa de Diseño Gráfico de la Universidad del Cauca - Colombia. Este planteamiento se enfoca en el diseño de contenido gráfico para espacios y objetos a través de una metodología que se desarrolla en un ambiente de aprendizaje de laboratorio/ taller, donde se analizan las relaciones entre lo visual, háptico y dimensional que conectan a los usuarios con los objetos y espacios en el contexto cotidiano y se producen ideas/conceptos/prototipos/pruebas de usuario.

C068. Una experiencia de extensión para el abordaje de problemas complejos de diseño, aplicado a un caso de responsabilidad social. Martín Miguel Bomrad y Silvia Torres Luyo [UNL. FADU- Argentina]

Durante el año 2011 en el Taller de Diseño 3, Cátedra Gorodischer de la carrera Lic. en Diseño de la Com. Visual, FADU, UNL, el equipo docente, junto con alumnos correspondientes a ese nivel, trabajaron los contenidos curriculares de la materia aplicándolos a una situación real y concreta de responsabilidad social. El desafío que se presentaba era doble: por un lado, poder cumplir con el proceso de aprendizaje, respondiendo a los contenidos fijados en el programa de la materia, y por el otro, atender a las especificidades del caso, con el objetivo de satisfacer las expectativas y necesidades reales del comitente. El proceso del proyecto y los alcances obtenidos demostraron que era posible.

1.2 [A] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Andrea Mardikian, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C069. De cómo sortear la materia obstáculo. Andrea Mardikian (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

La experiencia indica que algunos alumnos, en algún momento de sus carreras, se encuentran con la materia obstáculo, aquella capaz de señalar en el acto cognitivo del alumno, un entorpecimiento, una confusión, un retroceso, un desinterés. Según Gastón Bachelard el problema del conocimiento científico se plantea en términos de obstáculos. No se trata de considerar los obstáculos externos como la complejidad de los fenómenos, ni de culpar a la debilidad de los sentidos o del espíritu humano. El docente puede revertir la actitud del alumno, mostrar otra mirada sobre el objeto de estudio y principalmente, cooperar para sortear la materia obstáculo.

C070. Desarrollo de habilidades creativas en estudiantes de Ingeniería en Diseño. Gustavo Rojo [Universidad Santa María - Chile]

En el proceso formativo de un estudiante de Ingeniería en Diseño, es fundamental el desarrollo de habilidades creativas, como elemento preponderante para la generación de nuevo valor. Para tal efecto el acercamiento hacia las propiedades físicas de los materiales, es el catalizador que estimula su potenciamiento, pues, desde esta perspectiva, el estudiante comprende y relaciona el conocimiento de manera diferente logra visualizar soluciones desde prismas diferentes. En tal sentido el proceso se puede resumir en las siguiente etapas: 1. Acercamiento hacia las propiedades físicas de los materiales. 2. Comprensión y asimilación de procesos constructivos. 3. Desarrollo de la materialización

C071. Design de interiores na televisão brasileira: metodologias para o ensino. Frederico Braida (*) [Universidade Federal de Juiz de Fora - Brasil]

Este artigo aborda o tema dos programas de televisão sobre design de interiores veiculados no Brasil. O principal objetivo é evidenciar como as estratégias utilizadas pelos designers nos referidos programas podem ser sistematizadas e empregadas como metodologias de ensino. Como objeto de estudo empírico, foram selecionados três programas, ainda em exibição, em canal fechado no Brasil: “Casa Brasileira”, “Decora” e “Santa Ajuda”, os quais, respectivamente, abordam três escalas distintas do design de interiores: (1) arquitetura de interiores, (2) decoração de ambientes e (3) organização do espaço interior. Ao final, espera-se contribuir com insumos pedagógicos decorrentes da práxis projetual.

C072. Design thinking & Human Centered Design aplicado a la concepción de propuestas pedagógicas para la formación académica en disciplinas proyectuales. Mariela D’Angelo [UNLP - Argentina]

Oímos habitualmente hablar del diseño de experiencias como una disciplina emergente sobre todo en referencia a nuevas tecnologías y nuevos medios. Sin embargo, visto está, que es una disciplina que puede operar en diversas áreas de desempeño. Esta ponencia tratará sobre su potencial alcance en el marco de la educación. Su implicancia en nuevas propuestas pedagógicas para la formación académica en carreras de diseño y comunicación, que tienen como factor común una dinámica vertiginosa que requiere por parte de los formadores la actualización constante de contenidos y métodos, adaptables a contextos que mutan permanentemente y que esperan cada día más de los profesionales de dichas disciplinas.

C073. El cine como herramienta pedagógica del diseño gráfico. Liliana Beatríz Martínez Dávila y Fabián Podrabinek [Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes - Argentina]

Es inevitable cuando hablamos de diseño en relación al cine que no se nos venga a nuestras mentes el nombre Saúl Bass, esto ocurre por la gran calidad de trabajo en los créditos de las películas que ha dejando una huella fuertemente marcada en el séptimo arte. Pero el cine nos da un sinfín de posibilidades en su aplicaciones y en conjunto con el diseño nos permite no solamente usarlo como herramienta para la creación - aplicación y el análisis de tipografías, efectos, afiches de difusión, etc. sino también como una herramienta pedagógica.

C074. El Rol del diseñador grafico en el proceso enseñanza- aprendizaje. Juan Reyes [DuocUC - Chile]

El uso de los elementos del diseño, pueden hacer la tarea del docente mucho mas efectiva para lograr un aprendizaje significativo en el estudiante, saber escoger el color, las formas o la tipografía correcta pueden hacer que la comunicación entre profesor y alumno sea mucho mas eficaz.

C075. En la Era de las Redes Sociales, la vuelta a la enseñanza cara a cara. Fiorella Silvina Záccara [Escuela Da Vinci - Argentina]

Ya todos los docentes utilizamos las Redes Sociales y los adelantos tecnológicos para hacer las clases más dinámicas e incluso poder seguir relacionándonos y ayudando a los alumnos fuera de clase. Pero estos tiempos donde la gente va en el colectivo, sentados uno al lado del otro y sin hablarse por estar chequeando el celular, la vuelta a la relación cara a cara se ha vuelto importante.

1.2 [A] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Andrea Mardikian, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C076. Algunas ideas para re-pensar la enseñanza en los cursos iniciales. Miriam Bessone [MBESSONEYARQUITECTOS Colaborativos - Argentina]

El presente trabajo pretende ser un aporte a la discusión teórica respecto a la enseñanza en los cursos introductorios comunes a las carreras de Arquitectura y los diferentes campos del diseño. El desarrollo parte de teorías que sustentan el desplazamiento del paradigma educativo de la “Transmisión”, al paradigma de la “Transacción” y propone una cierta “educación expandida” como propuesta educativa para la actual configuración cultural y relacional. La presentación intentará responder desde la perspectiva planteada ¿Qué es lo que hoy debe ser parte del conocimiento básico requerido? ¿Cómo organizarlo? ¿Cómo propiciar en los alumnos la transformación del discurso docente?

C077. Como ensinar o processo criativo empírico. Janaina Moroni (*) [Universidad Federal do Rio Grande do Sul - Brasil]

Esta pesquisa se baseia na reflexão sobre o ensino da criatividade, as observações de como fazê-lo e a análise empírica dos processos criativos. Um dos personagens com sua criatividade inovadora, sem sombra de dúvidas, ao longo de todos os anos é Leonardo da Vinci. Assim, realizou-se um convênio de pesquisa, entre Brasil e Itália, com três objetivos: (i) obter maior informação sobre a criatividade inovadora desde a época do Renascimento até a atualidade, (ii) a semelhança da cultura dos países latino-americanos e (iii) aplicar resultados em aula para desenvolver projetos de design criativo e inovador.

C078. Conocimiento y práctica en el diseño y construcción de objetos. Sebastián Ernesto Ackerman [Universidad de Palermo - Argentina]

Una pregunta central para planificar una cursada nos permite darle una definición precisa al proceso pedagógico: ¿cómo se conoce lo que se conoce? De la mano de esa respuesta, adoptamos una perspectiva epistemológica que funcionará como “anteojos” que nos permitirán concebir la realidad de una manera específica. Con otras palabras: la perspectiva que adoptemos para la enseñanza del diseño de los más variados objetos será la mirada que nos formemos para comprender dos niveles de injerencia de esos objetos: el primero, para qué sirve (es decir, su utilidad); el segundo es su significación (qué sentido produce ese objeto que usamos).

C079. Dar clases como me hubiese gustado que me den Víctor Cittá Giordano [Cittá Giordano Arquitectura y Diseño - Argentina]

La presente propuesta de conferencia está basada en la experiencia de años de trabajo docente acompañando la evolución y desarrollo de conocimientos a los estudiantes, partiendo desde el estudio del “aprendizaje” para luego formular bases conceptuales de la enseñanza; aprender a aprender junto los estudiantes sin dejar de aspirar a ser un “líder” en vez de un “jefe” tanto con ellos como con un grupo docente a cargo, utilizando como constante el dibujo y la observación como motores de descubrimiento y guías del proceso de pensamiento proyectual. “Observar es diferente a ver” es el concepto base de esta experiencia. Observar es descubrir, es conocer, es analizar, comparar, cualificar, seleccionar, buscar, derivar en otro fenómeno…es situarse en otro campo desconocido para el mismo observador… Conociendo podemos intervenir con mayor amplitud, podemos alterar las reglas porque sabemos como son… “Observando” como se enseña pudimos modificar nuestras formas de hacerlo, obteniendo resultados más rápidos y potenciando la comodidad y calidez en el ámbito de trabajo.

C080. ¡Eureka! o Cómo surge la creatividad. Mónica Schvartzapel [Universidad Favaloro - Argentina]

Los avances en neurociencia para la comprensión del funcionamiento cerebral cognitivo, afectivo y creativo nos aportan elementos para desarrollar nuevas posibilidades a nivel didáctico. El pensamiento complejo, lo dialógico entre disciplinas, los estímulos adecuados para desarrollar habilidades y destrezas en el alumnado y en el docente forman parte de esta presentación. Se ligarán estos temas al proceso creativo individual y su estímulo y reforzamiento en estrategias áulicas.

1.2 [B] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Natalia Lescano, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C081. El docente de diseño y los nuevos desafíos de los ambientes con alta disposición tecnológica. ¿Cómo comprometerse con la buena enseñanza? Natalia Lescano (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

En los últimos años se ha generado una innegable influencia de los avances tecnológicos en la cotidianeidad de los alumnos y de los docentes. Cuando los docentes piensan la inclusión de la tecnología a sus clases suelen surgir visiones con tendencias apocalípticas o en oposición otras visiones con tendencias redentoras a grandes problemas pedagógicas. Más allá de esto las aulas con alta disposición tecnológica se presentan como una oportunidad para los docentes de enriquecer la enseñanza, los desafía a acercarse a creaciones originales, a propuestas didácticas que generen aprendizajes significativos clase a clase. Se espera que el docente del diseño ayude a sus estudiantes a desarrollar competencias, habilidades y destrezas operativas propias para desempeñarse profesionalmente.

C082. Entornos gráficos en diseños de sistemas académicos. Joffre Ruperto Paladines Rodriguez [Universidad Católica de Guayaquil - Ecuador]

En la actualidad el diseño se convierte en la columna vertebral de todas las aplicaciones prácticas por lo que se considera un lenguaje visual para la comunicación. Los sistemas académicos han evolucionado exponencialmente al mismo tiempo que los diseños y sus entornos gráficos permiten la comunicación de las ideas y la transformación del pensamiento del hombre. Se debe considerar principalmente que dentro del diseño de sistemas académicos se conjugan la estética y la simbología, en el cual se ven involucrados aspectos sociales, psicológicos, biológicos y técnicos para producir un nuevo objeto que se manifiesta en una concepción visual.

C083. Enseñanza en la universidad: entre la teoría y la práctica. Karina Agadia y Silvia Meza [Universidad de Palermo - Argentina]

Las universidades de hoy están atravesadas por los cambios epocales; la sociedad exige con fuerza la formación de profesionales críticos, con sólidos marcos epistemológicos y principios éticos. Hoy formar profesionales en la universidad implica repensar las prácticas de enseñanza que se han ido sedimentando como forma inherente de la práctica universitaria. Es por eso que en esta ponencia tomamos como eje de análisis la relación entre la teoría práctica, desde una dimensión cultural, política y pedagógico - didáctica que nos permita ensayar nuevas alternativas de enseñanza más innovadoras y favorecedoras de aprendizaje.

C084. Experiencias metodológicas en la enseñanza del diseño. Miller Gallego [Universidad El Bosque - Colombia]

Esta ponencia se propone compartir las experiencias pedagógicas acumuladas en el ejercicio docente desarrollado en la asignatura-taller Fundamentos de la comunicación que oriento en el programa de Diseño Industrial de la Universidad El Bosque, Bogotá, Colombia, pretendiendo que pueda ser de utilidad y guía para todos los docentes interesados en afianzar y orientar el pensamiento creativo de sus estudiantes, así como su capacidad de síntesis conceptual y comunicativa en el ámbito profesional del diseño, mediante una serie de estrategias metodológicas que responden a distintos factores, particularidades y elementos condicionantes que la diferencian de la práctica tradicional.

C085. Generación de números de parte para proyectos de Diseño Industrial. Armando Martínez de la Torre [Universidad Autónoma de Ciudad Juárez - México]

La ponencia tiene como propósito, dar a conocer la importancia que tiene la introducción y aplicación del conocimiento de crear o generar Números de parte para la administración de proyectos de Diseño Industrial, sin importar la complejidad o simplicidad relacionado a la cantidad de componentes o partes que integran el diseño de un producto. Este modelo de generar códigos alfanuméricos que propongo para su enseñanza en el aula está vinculado en el proceso de planeación, desarrollo y realización de proyectos que permita al alumno cuando egrese de la universidad, tener el conocimiento para que pueda administrar sus propios proyectos de diseño si decide ejercer su profesión como emprendedor.

C086. Interfaces Educativas. Estrategias, Instrumentos y Espacios para Propuestas Didácticas Innovadoras. María Georgina Bredanini Colombo, María Elena Tosello y Cecilia Verónica Zorzon [Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo; Universidad Nacional del Litoral - Argentina]

En el entorno socio-técnico actual, la educación universitaria debe integrar redes educativas híbridas, orientadas al aprendizaje contextual por un sistema distribuido deconstrucción de conocimientos, favoreciendo el desarrollo de destrezas interpersonales y competencias para la resolución colaborativa de problemas. El curso “Interfaces Educativas. Estrategias, Instrumentos y Espacios para Propuestas Didácticas Innovadoras”, destinado a docentes de disciplinas proyectuales, buscó motivar procesos educativos integrando las capacidades del medio digital, mediante metodologías de aprendizaje combinado que complementan las instancias presenciales con recursos y actividades en espacios - interfaz.

1.2 [B] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Natalia Lescano, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C087. Intuición, acción, creación: mil trucos para docentes atrevidos. Patricia Claudia Barrios [Argentina]

Todas las áreas del desarrollo humano presentan hoy constantes desafíos y cambios de los cuales la educación no podía quedar exenta. Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño: definir problemas (intuición), generar ideas (acción) y dotarlas de forma (creación), esta ponencia expone una decena de recursos para conceptualizar y formalizar proyectos gráficos acordes a la enseñanza-aprendizaje educativo: desde métodos rápidos y puramente instintivos hasta sistemas de investigación más formales. Métodos de inspiración e inventiva para planificar clases más motivadoras y creativas acordes al área del diseño.

C088. La creatividad como herramienta didáctica en la licenciatura en diseño gráfico. Mariela Zúñiga Luna [Instituto Tecnológico Latinoamericano ITLA - México]

El presente trabajo es sobre cómo los profesores de la carrera de diseño gráfico podemos potencializar la creatividad en los estudiantes y utilizarla dentro del aula como una herramienta mas para el auxilio de la práctica docente. Expongo una propuesta para el uso dinámico de la creatividad como herramienta docente.

C089. Métodos Innovadores de Enseñanza atravesando el Aula Taller. María Fernanda Apesteguia [Universidad de Palermo - Argentina]

Este proyecto se encuentra enmarcado dentro del último ejercicio curricular del cuatrimestre. Un trabajo de Identidad Corporativa propia donde se integran investigación, selección de material para trabajar, conceptos aprendidos en la cursada extendiendo en muchos casos el concepto aula taller fuera del mismo. Un método de enseñanza basado en la práctica real, donde los estudiantes son clientes del mismo grupo al que pertenece. Un enfoque educativo capaz de preparar profesionalmente a un estudiante universitario de una carrera de diseño desde el primer curso. Un método de enseñanza Innovador donde se sigue trabajando fuera del ámbito universitario.

C090. Modelo Educativo IDEA y su adecuación a la enseñanza del diseño. Vanessa Patiño [Van-arq - Perú]

La educación basada en el estudiante, como hoy en día se estructura la enseñanza, genera retos en los docentes que día a día anhelamos inspirar la vida integral y no solo profesional del estudiante. El Modelo Educativo o de Aprendizaje “IDEA” se baja en “momentos” durante una sesión de aprendizaje, en el cual se desarrollan distintos procesos pedagógicos, importantes para el logro de cada sesión. Como docentes estamos llamados a no solo transferir conocimientos, sino ser parte de la transformación de vidas, por ende el Modelo IDEA adecuado a la enseñanza del diseño es una metodología docente que puede ser aplicada en la educación centrada en el estudiante.

C091. O ensino colaborativo de conceitos de fundamentos do design. Vinicius da Costa (*) [Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Sul Riograndense - Brasil]

O tema da apresentação é sobre a experiência de ensino na disciplina de Fundamentos do Design –dentro do Bacharelado em Design do IFSul - Pelotas - Brasil– a partir de uma abordagem construtiva, na qual os alunos são convidados a relacionar temas gerais dos elementos básicos da sintaxe visual entre a teoria dos livros com sua prática visual. Com um tema gerador –como uso de texturas, por exemplo– os alunos ouviam uma música e relacionavam sua letra a um exercício prático visual com uso dos conceitos propostos em aula. Assim ao final da disciplina tinham seu próprio portfólio de trabalhos com conceitos próprios e experimentações.

1.2 [C] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Mercedes Pombo, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

C092. Recursos 2.0. ¿Realidad o utopía en la educación actual? Marina Portillo y María Victoria Latosinski [Argentina]

En la actualidad, nos encontramos dentro de un mundo globalizado, en el cual, las nuevas generaciones de alumnos son nativos digitales y las redes sociales son su entorno natural. Es por ello que la educación superior requiere docentes 2.0, preparados para incorporar las nuevas tecnologías a los métodos de enseñanza tradicionales con el fin de poder acompañar a los milennials en la construcción de sus saberes. En esta ponencia, se ofrecerán diversas estrategias didácticas para el desenvolvimiento y la comunicación en redes sociales, desde una mirada pedagógica y atendiendo a sus posibles aplicaciones. Se trabajará con distintas herramientas de pedagogía, marketing y comunicación para encontrar los puntos de conexión entre ellos.

C093. Política educativa universitaria y necesidades de especialización de los diseñadores. Daniela Larrea [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador]

Un objetivo del Gobierno ecuatoriano es la transformación de la Matriz Productiva, lo cual se consigue a través del desarrollo educativo. Así, uno de los requisitos para ser docente universitario es contar con título de maestría afín al área de su cátedra. Sin embargo ¿Cómo puede cumplirse con este requisito si en el país existen escasos programas afines a la profesión?, y en el caso específico de la Región N° 3 no se cuenta con ninguna Maestría en Diseño Gráfico, lo cual limita el cumplimiento de este requisito y además retrasa la posibilidad de acreditación de las carreras y la mejor calificación de las Universidades dentro del Sistema Nacional de Evaluación y Acreditación.

C094. Proyectos de Intervención social para el Fortalecimiento de la Autonomía. Edgard David Rincón Quijano y Katherine Tapias [Universidad del Norte - Colombia]

Durante ésta ponencia se describe la experiencia de cómo la incorporación de proyectos con trabajo de campo junto a comunidades vulnerables, en pobreza extrema o calamidad, acompañados de metodologías de diseño social, diseño participativo e innovación social, ha impactado positivamente la actitud de los estudiantes de Diseño Industrial de último año hacia el desarrollo de competencias de autonomía, autogestión y empoderamiento en la formulación y ejecución de proyectos; convirtiéndose así en una estrategia clave para la formación para la investigación.

C095. Reflexiones sobre estrategias de enseñanza en Taller de Diseño III. Gabriel Juani [Argentina]

En el presente trabajo proponemos una reflexión sobre las estrategias de enseñanza desarrolladas en la materia Taller de diseño gráfico 3 de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual de la Universidad Nacional del Litoral. Dicha reflexión consistirá en el reconocimiento, clasificación y descripción de tales estrategias. Esto nos permitirá destacar tanto similitudes con la dinámica y las estrategias utilizadas en los talleres de diseño en general, como particularidades implementadas en nuestra cátedra, en búsqueda de estrategias de enseñanza innovadoras que permitan un mejoramiento de la práctica docente y un aumento de calidad del proceso de enseñanza/ aprendizaje del diseño.

1.3 Calidad Educativa y Evaluación (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por Carlos Caram, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Paola Harris Bonet de la Universidad del Norte, Colombia, miembro del Comité Académico.

C096. Descubriendo el lenguaje oculto del diseño. Osvaldo Muñoz Peralta [Universidad de Chile - Chile]

Este trabajo es producto de una investigación realizada para descubrir como es el lenguaje utilizado por docentes y estudiantes de diferentes escuelas de diseño de Chile, para referirse a conceptos de diseño. Se observa que el lenguaje académico y ortodoxo que se enseña o se debería enseñar en las escuelas de diseño no siempre se condice con el lenguaje que regularmente se emplea. Esto nos lleva a suponer que existe un lenguaje paralelo u oculto del diseño que se ha desarrollado según diversas vertientes. Sobre esta base, se realizó un catastro de los términos de diseño más utilizados por los estudiantes de primer año, para generar un pequeño diccionario de diseño.

C097. El diseño como generador de nuevos contextos de pensamiento. Cristina Amalia Lopez y Paolo I. G. Bergomi [Asociación Argentina de la Moda / CONPANAC / Modelba / ALADI - Argentina]

La competitividad de una sociedad depende de la calidad de su fuerza de trabajo, para lo cual la educación, en su rol estratégico de formador, debe obligarse a educar ciudadanos con capacidades calificadas. En el tránsito de la necesaria formación de las fuerzas del trabajo es imprescindible asegurar un proyecto de país industrial, donde las potencialidades, aportes y capacidades de la clase empresarial sean sinceramente consideradas y respetadas, tomando en cuenta que “Sin industria no hay país” y “sin Diseño no hay industria”, una educación optimizada es un componente vital, necesario para fomentar el desarrollo de cara a pensar los Objetivos del Milenio.

C098. El Diseño en Colombia: La apuesta desde la academia en un entorno hostil. Paola Harris Bonet (**) [Universidad del Norte - Colombia]

El diseño en Colombia debe buscar adaptarse a un medio hostil que no lo concibió –como generalmente sí ocurrió en otras partes del mundo– desde el vientre productivo y empresarial. Inició a principio de los 60s por coyunturas relacionadas con el desarrollo colombiano, el crecimiento de algunas universidades y el trabajo de un grupo de intelectuales que, influenciados por las ideas traídas por extranjeros y colombianos formados en el exterior, dieron cuerpo a la profesión. Esta realidad afectó directamente a la académica y su lucha por identificar escenarios de acción en la industrial y sobre todo la disyuntiva que buscaba promover esta profesión en un sistema de que no prepara ni fomenta el desarrollo de líderes en estas áreas.

C099. El diseño se aprende. Carlos Caram (***) [Universidad de Palermo - Argentina]

La enseñanza es una actividad intencionada que implica estrategias que promuevan el aprendizaje. Si bien el aprendizaje es una actividad psíquica individual, ésta se desarrolla en un marco social y con la ayuda de ciertas herramientas. En este sentido las herramientas pedagógicas son la contrapartida del talento individual. Centrar la enseñanza y el aprendizaje sólo en el talento del estudiante implicaría, entre otras cosas, negar la capacidad transformadora que tiene la educación, el derecho que tienen los estudiantes a aprender en un grupo y se correría el riesgo de excluir a ciertos estudiantes de estos procesos.

C100. Evaluación de Proyectos de Diseño con Realimentación de Actuaciones. José Luis Santolaya [Universidad de Zaragoza - España]

En este trabajo se presenta una herramienta para realizar de forma eficaz la evaluación de proyectos de diseño. Disponible en la nube, es capaz de generar una plantilla o rúbrica extendida con una adecuada estructura formada por diferentes niveles. Además, permite definir los criterios de evaluación necesarios, conocer el grado de cumplimiento de los objetivos previstos, registrar los aspectos mejorables y añadir las observaciones que el profesor estime oportunas. Los alumnos pueden acceder al resumen de las evaluaciones realizadas, pueden ver los errores más habituales, los aspectos mejorables y las recomendaciones y utilizarlas como base para la elaboración de sus proyectos.

C101. Una propuesta de evaluación por competencias en diseño gráfico: un caso de México. Mariela Zúñiga Luna [Instituto Tecnológico Latinoamericano ITLA - México]

Los modelos de formación universitaria sustentados en los contenidos curriculares como objetivos fundamentales del aprendizaje están sufriendo cambios como derivación de la acelerada variación de los conocimientos y por consiguiente, de lo eventual de los saberes. La educación superior deberá promover la formación de individuos que se adapten a condiciones y problemáticas cambiantes de manera eficiente. Una opción es la educación basada en competencias (EBC). Aunque afronta imprecisiones sobre qué enseñar, qué se debe aprender y cómo evaluar. El presente trabajo es una propuesta de la interacción de estas tres actividades dentro del marco de la EBC y su adecuada aplicación.

1.3 Calidad Educativa y Evaluación (turno tarde)

Esta comisión fue coordinada por Carlos Caram, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Erika Rivera Gutiérrez y Alejandro Higuera Zimbrón de la Universidad Autónoma del Estado de México, México, miembros del Comité Académico.

C102. Estrategia de Enseñanza-Aprendizaje-Evaluación en el Taller de Diseño. Paola De la Sotta [Facultad de Arquitectura y Urbanismo - Universidad de Chile - Chile]

En los talleres de diseño la evaluación ayuda a mejorar la práctica docente y el aprendizaje de los estudiantes. La estrategia que se plantea en el modelo Output-Mapping contribuye a una mejora en cuanto a la enseñanza, aprendizaje y evaluación del proceso proyectual desde una mirada holística y alineada con los nuevos paradigmas en evaluación en la educación superior. Es así que el proceso de evaluación fomenta el desarrollo de la autonomía por parte del estudiante como así también la retroalimentación del equipo docente. La evaluación genera aprendizaje y el aprendizaje comprende logros, los que no son unidimensionales ni univalentes.

C103. La corrección como proceso dinámico de aprendizaje. Ezequiel Bluvstein [Universidad de Palermo - Argentina]

La corrección de un proyecto de diseño representa una de las actividades más comprometidas para el docente y supone uno de sus mayores retos. El objetivo principal de una corrección es guiar al alumno en dos aspectos claves: uno técnico, otro estético/creativo. Dentro de su dificultad, el primero no resulta controvertido al estar avalado por un marco normativo específico. Pero el segundo sí. La subjetividad del docente, y la necesidad de hallar argumentos objetivos dentro de ésta; la problemática de la percepción por la forma en que el cerebro procesa las imágenes; o el debate sobre cuántas indicaciones dar para no coartar la creatividad, son algunas de las cuestiones que debemos analizar para mejorar el proceso de corrección y la comunicación con el alumno.

C104. La evaluación transversal como proyecto educativo. Carolina Menso [Argentina]

La evaluación de los procesos de aprendizaje en materias proyectuales nos promueve la reflexión sobre los paradigmas que estructuran los programas académicos. Cómo docentes, vemos la necesidad de establecer dinámicas de enseñanza que le permitan al alumno el desarrollo del pensamiento proyectual operando redes de sentido, vinculando saberes adquiridos desde las diferentes materias que forman la disciplina. Entender el proceso como instancia de reflexión y posterior aprendizaje, promulgando la reflexión en la acción, nos convoca a pensar la evaluación como parte del trayecto y no como instancia final de un recorrido académico

C105. Propuesta para la Sistematización de Procesos de Acreditación de Programas Académicos de Diseño. Erika Rivera Gutiérrez (**), Alejandro Higuera Zimbrón (**) y Arturo Santamaría Ortega [Universidad Autónoma del Estado de México - México]

Sistematización de procesos de acreditación tiene gran importancia actualmente, sirve para asegurar y promover la calidad en Instituciones de Educación Superior y programas académicos que éstas imparten. Sus efectos están en dos niveles: interno, desarrollo de procesos de autoevaluación que conducen al conocimiento de la realidad, considerando fortalezas como debilidades que deben reforzarse; externo, la acreditación cuenta con mecanismos de certificación pública de calidad de PA e IES. Este trabajo está orientado a desarrollar criterios que permitan plantear procesos de acreditación para IES, mediante sistematización de experiencias adquiridas en estos procesos, teniendo adecuada orientación para definir e implementar soluciones en PA.

C106. Vivencias y predicamentos de un doctorado en diseño en México. Diana Guzmán López [Universidad Autónoma Metropolitana Xochmilco - México]

La Universidad Autónoma Metropolitana cuenta con un Doctorado en Ciencias y Artes para el Diseño, por el cual transcurren once generaciones con cuatro objetivos de formación comunes. Cada persona involucrada (Alumno, Docente, Director de Tesis e Institución) juega un rol delimitado. A través de un grupo de enfoque, se dan a conocer las perspectivas que tienen los miembros de la comunidad de doctorado acerca del papel de cada uno, en diferentes etapas de la formación. Y una de las posibles causas de la diferencia entre el tiempo que se tardan en graduarse de la maestría y el doctorado.

2. Capacitación para Emprendimientos y Negocios

2.1 Mercado y Gestión del Diseño (turno mañana)

Esta comisión fue coordinada por María Elena Onofre, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Rodrigo Antônio Queiroz Costa de la Faculdade Tecnológica Inap, Brasil, miembro del Comité Académico.

C107. A questão da complexidade na constituição da percepção de valores no design. Rodrigo Antônio Queiroz Costa (*) (**) [Faculdade Tecnológica Inap - Brasil]

Para se alcançar a percepção real dos valores do design dentro da realidade do mercado local da cidade de Belo Horizonte há de singrar as realidades das Tabelas de Referências de Valores constituídas para outros mercados, perpassando pela montagem da tradicional Composição de Preço, assim como pela Escala que contextualiza a proposição da solução, e por fim, se propõe adicionar a essa equação a Complexidade que se exige ao designer. Com isso, além de formatar uma nova percepção de Tabela de Referências de Valores do design para a realidade local se constituirá uma metodologia para que se parametrize o valor do design na realidade contemporânea.

C108. Análisis de las estrategias empresariales en los estudios de diseño de la ciudad de Buenos Aires. Estudio de casos, período 2001 - 2013. Diego Jordan [Ecuador]

El objetivo de esta investigación es desarrollar un modelo de gestión de calidad, basado en un estudio de caso en centros de diseño. Se trata de una estrategia de investigación, método mixto, centrada en un análisis profundo de la disciplina del diseño. El estudio es elaborado sobre la hipótesis de que la calidad de la gestión podría mejorar utilizando criterios y herramientas empresariales eficientes en los sectores gráficos. El estudio concluye con un resumen general de los casos y un análisis comparativo de tres estudios. Este material está dirigido a desarrollar un modelo de gestión de calidad para instituciones similares.

C109. Análisis Semiótico: Campaña “All you need is Ecuador”. Santiago Pazmiño [Ceja Pensante - Ecuador] El análisis semiótico de las piezas gráficas publicitarias de una campaña, se puede abordar desde diversas perspectivas. Si tomamos en cuenta que la morfología y la sintaxis son elementos que se interrelacionan y configuran el mensaje, la profundización en el estudio de estos elementos partiendo de un modelo de análisis semiótico, configura un método de construcción del sentido, cuando relacionamos los elementos visuales denotados con las características implícitas de los signos, que conformarán la pieza fundamental de los mensajes visuales. C110. El ADN de las marcas de moda. Gianfranco Castillo Lecca [Chio Lecca Fashion School - Perú] Las grandes marcas de moda tienen una personalizada definida, un distintivo que va más allá del logo, un ADN que habla por ellas mismas y las hacen únicas, descubramos qué nos quieren decir y de qué manera lo hacen. C111. El discurso del miedo en las campañas gráficas de prevención de accidentes viales. Rafael Clariana [Universidad Católica Argentina - Argentina] El objetivo de esta tesis es analizar en cómo actúa el discurso de miedo en las campañas gráficas de Prevención Vial. El mismo es tan recurrente en dichas campañas, que se presume como el mejor sino único modelo comunicativo. Durante el transcurso del presente trabajo, se buscará optimizar dichas estrategias comunicacionales. No es la intención ofrecer una solución única y absoluta a una temática tan compleja e inabarcable por la multiplicidad disciplinar que la compone, sino aportar valores positivos, que incorporen mayor eficiencia al mensaje, estimada como adhesión real y cambios conductuales del público objetivo de dicho mensaje. C112. Estudio de trayectoria de construcción de marca gráfica en Guayaquil. Antonio Moncayo [ESPOL - Ecuador] En Guayaquil el diseño gráfico nació como una actividad propia de las personas que tenían el talento, el don y/o la habilidad de dibujar, mientras que la construcción de marcas gráficas estaban asociadas a la creatividad de estas personas (que en algunos casos fueron verdaderos artistas) y la subjetividad de quienes les tocaba aprobarlas, es por eso el motivo de esta investigación, el cual es buscar cuales fueron los referentes que usaron los diseñadores de Guayaquil - Ecuador a través del tiempo, ¿qué aprendieron?, ¿qué leyeron?, ¿cómo se formaban las marcas gráficas?, ¿qué hechos ocasionaron que se de más atención a las marcas gráficas en Guayaquil? 2.1 Mercado y Gestión del Diseño (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por María Elena Onofre, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Ruth Estefanía García Villarreal del Tecnológico Sudamericano, Ecuador, e Yván Alexander Mendívez Espinoza de la Universidad Señor de Sipán, Perú, miembros del Comité Académico. C113. Gestão de Design no Brasil - discurso e disciplina. Luis Emiliano Costa Avendaño (*) [Centro Universitário Belas Artes - Brasil] A compreensão do objetivo do ensino da Gestão de Design e do seu significado como atividade gerencial do projeto de design tornou-se uma necessidade atual. Esta análise nasce da própria fundamentação construtiva do discurso da Gestão de Design que se apropria, na sua teoria e prática, das ferramentas já estruturadas por outros agentes, em especial do Marketing. Este artigo visa compreender o significado do design na sua origem, missão e como a Gestão de Design vai se definir neste contexto e na obra do design, gerando uma necessidade de uma reflexão mais ampla desta disciplina no e com o design. C114. Gestión de la innovación y capacidad competitiva del sector confección. Bibiana del Pilar Tinjacá Numpaque [Fundación Universitaria del Área Andina - Colombia] Frente al descenso de los índices de competitividad del sector confección en Risaralda/Colombia, surge la necesidad contundente de hacer transformaciones derivadas de la relación existente entre la gestión de la innovación en la capacidad competitiva de la micro, pequeña, mediana y gran industria de las confecciones. Para el abordaje del objeto de estudio se seleccionó una muestra significativa de 144 empresas. De manera que la investigación espera ser una herramienta útil para los empresarios que apunten a la alta competitividad en la visualización, no solo de nuevos horizontes de mercado, sino también de procesos innovadores y pertinentes para sacar de la crisis este sector. C115. Gestión del diseño, una mirada integradora. Marcela Zakalik y Analía Erica Villegas [Universidad Nacional de Cuyo - Argentina] El Diseño no es una disciplina que se desarrolle independientemente del resto de las actividades, para ejercerla se hace necesaria su interrelación con un amplio abanico de elementos del contexto actual. Identificar y analizar estos elementos es un desafío de los nuevos profesionales, para responder a las necesidades de las personas. El presente trabajo tiene como objetivo la aplicación de una metodología de enseñanza que permita al alumno vincular e integrar los conceptos de economía y gestión dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje del diseño. C116. La industria de la Moda Ecuatoriana y el cambio de la Matriz Productiva: Nuevos Retos. Ruth Estefanía García Villarreal (**) [Tecnológico Sudamericano - Ecuador] El gobierno Ecuatoriano quiere impulsar el producto local por ese motivo estableció algunas restricciones en las importaciones para que la industria de la moda ecuatoriana se desarrolle, esto también ha impactado a nivel académico, como docentes nos hace modificar el método de enseñanza debemos preparar y capacitar a los estudiantes ante está nueva demanda, el Tecnológico Sudamericano participo en la feria XPOTEX en una competencia de 33 grupos de estudiantes ganamos el Primer Lugar, esto demuestra que la academia no es indiferente a los cambios que se dan en un país sino más bien es un pilar fundamental que genera cambios innovadores. C117. La sustentabilidad profesional de los egresados. Su inserción en el tejido productivo. María Elena Onofre (***) [Universidad de Palermo - Argentina] La sustentabilidad profesional de los egresados, su inserción en el tejido productivo y el desarrollo de una “interacción virtuosa” (Arocena, 2001) entre la Universidad y el contexto socioeconómico de influencia, son los ejes del abordaje de una problemática que atraviesa a toda la cadena educativa. Factores como el impacto de la nueva organización del mercado laboral, nuevos modelos ocupacionales y profesionales, la expansión del ecosistema emprendedor, el ritmo en el que los cambios se producen y la legitimación de los nuevos saberes, producen incertidumbre y tensión en la cadena educativa. Para las escuelas de diseño (en todos los niveles), el desafío para promover esa interacción virtuosa será impulsar modalidades de pensamiento proyectual que estimulen la capacidad de leer escenarios, comprender contextos, visualizar oportunidades, delinear tendencias, tomar decisiones y proponer soluciones. C118. Ya terminé y ahora ¿Qué Estudiar?... La influencia de la publicidad gráfica. Yván Alexander Mendívez Espinoza (**) [Universidad Señor de Sipán - Perú] La universidad como cualquier organización que necesita comunicarse con su público objetivo requiere el uso de diferentes medios para transmitir sus mensajes; por ello es importante saber si el impacto de los medios gráficos influye sobre la toma de decisión en la carrera a la que postulan los egresados de Educación Secundaria y en qué medida éstos eligen la Escuela Profesional de Artes & Diseño Gráfico Empresarial, lo que permitirá optimizar la selección de los medios y el manejo del presupuesto publicitario de la institución. 2.2 [A] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Patricia Iurcovich, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C119. La formación de profesionales en el diseño gráfico. Estudio de las competencias y habilidades necesarias para el campo laboral. Carlos Salas y Magdalena Jaime [Universidad Autónoma de Coahuila - México] Durante el desarrollo de esta comunicación se abordará el tema de las competencias y habilidades que se consideran necesarias para la formación de profesionales creativos en el área del diseño gráfico y la situación actual de los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma de Coahuila sobre el cambio de paradigma que enfrentan al estar próximos a egresar y convertirse en profesionales del diseño. Se pretende abordar como una critica en base a la observación y estudio de casos de la materia de Portafolio profesional y la experiencia a través de los programas de prácticas profesionales y seguimiento de egresados. C120. PAR: Integrando la empresa con la academia. Sandra Lisseth Meléndez Martínez [El Salvador] PAR significa Programa de Apoyo Recíproco, el cual es un modelo de trabajo academia-empresa que ha permitido poner en práctica los aprendizajes adquiridos por los estudiantes de Diseño Gráfico y Diseño del Producto Artesanal de la Universidad Dr. José Matías Delgado, en un contexto real. A través de una metodología de aulas abiertas, se ha propiciado nuevos ambientes de aprendizaje entre estudiantes y beneficiarios, generando una integración entre los diversos contextos empresariales con nuestra realidad académica. PAR posee un enfoque integrador que propicia la investigación, la planificación, la ejecución, la validación y la medición del impacto en los beneficiarios. C121. Proyecto Diseño MX: estatus del diseño. Alejandra Marín [Universidad Autónoma de Nuevo León - México] El contenido de esta investigación se basa en redescubrir la situación del Diseño en México a través del posicionamiento que ha tenido el diseño industrial en el estado de Nuevo León, auxiliándose de la ubicación de la práctica profesional en la oferta, la demanda y la cultura, por medio de un modelo teórico que sirve para organizar en un solo mapa el conjunto complejo y variado de actores que participan en un contexto delimitado y que interactúan alrededor de la actividad profesional del diseño y su impacto para saber el lugar que ocupa en esta región de nuestro país. C122. Se trabaja con la imagen; se negocia con la palabra. Silvina Scheiner [Silvina Scheiner Redacción Corporativa - Argentina] ¿Cómo vender un servicio, si el código que utilizo no es el que comprende quién me contrata? Si bien un profesional del diseño habla a través de sus trabajos, la negociación y la relación cotidiana con el cliente necesitan de otro lenguaje, el de la palabra escrita. Lidiar con la información y la persuasión, así como con la etiqueta que rodea a la comunicación mediada por pantallas -en ese híbrido entre la oralidad y escritura- es un enorme desafío para el profesional del diseño. Herramientas y estrategias para salir de la “zona de confort” de la imagen, y entrenarse para dominar el lenguaje de los que contratan. 2.2 [A] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Patricia Iurcovich, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de María Cecilia Ribecco de la Escuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031, Argentina, miembro del Comité Académico. C123. Las Nuevas tendencias del consumo y del diseño en el contexto de la Enseñanza. Patricia Iurcovich (***) [Universidad de Palermo / PI Consultora en Comunicación Integrada - Argentina] Conceptos como desnudar con anticipación la mente del consumidor, ó desafiar el pensamiento convencional. Anticiparse, de eso se trata. Esta síntesis apunta a meterse en el mundo del nuevo cliente y consumidor, ya no solo a través del eje de las redes sociales sino entendiendo que los alumnos deben pensar en cualquiera de las disciplinas del diseño en la palabra, anticipación. Hoy los ambientes, son “espacios”, la moda es “tendencia”, el cliente es ”la mente”. Se recorrerán los campos tradicionales y novedosos del mundo del diseño y la comunicación. C124. Rosario Design. Un observatorio para la integración local y regional. María Cecilia Ribecco (**) [Escuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031 - Argentina] El encuentro nace como respuesta ante la demanda local de espacios para el intercambio de experiencias del sector en pos de fomentar la vinculación académica con el campo profesional del área. La propuesta articula la transmisión de saberes propios de los profesionales en ejercicio, las prácticas de los alumnos en las aulas de las escuelas de diseño de la región y las necesidades de un mercado en expansión que encuentra en esta disciplina una vía de desarrollo económico como factor competitivo y de innovación. La experiencia congrega referentes y emergentes destacados que tienen como objetivo transmitir y compartir nuevas prácticas. C125. Ser emprendedor universitario. Wendy Hernández [Universidad Autónoma de Baja California - México] Fomentar el espíritu emprendedor en los estudiantes, no es tarea fácil, sin embargo el papel de los maestros puede contribuir en la promoción, impulso y creación de nuevas habilidades en los futuros diseñadores alternas a las que adquieren creativos para lograr una posición privilegiada en el desarrollo económico, y servir como plataforma de crecimiento para el diseño industrial de su país. El emprendedurismo en los jóvenes universitarios y estudiantes de diseño debe fomentarse para pasar de disciplina pasiva a disciplina activa que forme parte y sea uno de los principales motores e impulsores de la economía de los países latinoamericanos. C126. Surfeando las dificultades de la creatividad e innovación. Carlos N. Papini [Universidad de Palermo - Argentina] Los emprendimientos del futuro van a necesitar no sólo de trabajadores activos y creativos sino que además del invalorable compromiso que poseen para el cambio, agreguen un necesario dominio sobre las herramientas de la gestión y la comunicación. Estas nuevas competencias deben adquirirse rápidamente vista la vertiginosidad de la evolución en la tecnología. Manejar estas nuevas herramientas nos permitirá una transición hacia el crecimiento ordenado, que nos asegurará la sustentabilidad futura. Pero además, nos ayudará a evitar o enfrentar con opciones de éxito, a las crisis que por cuestiones internas o del entorno siempre aparecen. 2.2 [B] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Diego Bresler, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Gabriel Bernal García de la Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria, Colombia, y Raúl Carlos Drelichman de la Universidad Maimónides, Argentina, miembros del Comité Académico. C127. Apresentação e Difusão do Design Gráfico sob a Ótica Universitária. Ana Maria Rebello, Christian Monnerat y Alexandre Magalhães (*) [UERJ - Brasil] Dentro das várias preocupações do designer recémformado, a que mais causa dor-de-cabeça é explicar o que ele realmente faz. Mas se existe esta confusão, de onde ela se origina? Como minimizá-la? Através de pesquisa realizada entre 199 alunos (calouros e concluintes) busca-se observar os principais equívocos, motivações, expectativas e objetivos dos alunos em relação a profissão. A análise dos resultados obtidos aponta para os pontos críticos na definição do que é design, formas de atuação e o domínio de ferramentas. Os dados avaliam ainda o papel fundamental e o sucesso do curso em questão como agente transformador do profissional de design. C128. Audiovisual en el Diseño Gráfico, rompiendo el sistema. Rodolfo Silvero Caballero [KUYA Producciones - Paraguay] Los sistemas educativos han dejado de buscar el SER de los estudiantes para concentrarse en producir trabajadores para cubrir las necesidades de un mercado. En las escuelas de diseño nos sucede relativamente lo mismo, y además de eso, resulta que los estudiantes al terminar sus carreras, siempre reclaman que lo que han aprendido en los años de estudio, no es suficiente para emprender en el mercado laboral. Pero en realidad no reflexionan sobre su papel dentro de un sistema. ¿Qué pasaría si un taller de diseño rompiera con el sistema de una manera práctica y sencilla? ¿Qué pasaría si en la clase aprendieras a laburar como en la calle? ¿Qué pasaría si tu examen lo hicieras porque te encanta y no porque tenés que hacerlo? Un taller audiovisual en una escuela de diseño de Paraguay, muestra una experiencia que cambia la mentalidad de los alumnos de una manera práctica y efectiva, acercándolos a la realidad profesional. C129. Concursos Universitarios. Aprender haciendo. Raúl Carlos Drelichman (**) [Universidad Maimónides - Argentina] Las cátedras de Marketing de la carrera de Diseño y Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides, desde su implementación, promueven y apoyan la participación de alumnos en diversos concursos interuniversitarios, como forma de enriquecer el aprendizaje mediante el intercambio de experiencias y la interactividad con la vida real. C130. De la inclusión a la superación. El diseño como estrategia de integración y reinserción social y laboral. Romina Tártara, Alejandro Dantas, Denise Gari Jonneret, Angel Joubin y Marisa Navarro [Argentina] Este proyecto se enmarca en un ejercicio curricular que incorpora la extensión universitaria como protagonista. Alumnos de la cátedra Diseño Industrial IA, del segundo nivel de la carrera de Diseño Industrial, FAUD, UNC, trabajan en función de verificar sus proyectos de diseño por medio de prototipos. En una labor compleja que los vincula y articula a una institución pública, el Centro de Rehabilitación Socio Laboral de la Provincia de Córdoba, los alumnos llevan adelante la materialización de los mismos mediante un trabajo conjunto con los operarios de los talleres de oficios, pacientes ambulatorios con diferentes problemáticas relacionadas a la Salud Mental. C131. Diseño y Gestión: experiencias de formación. Cecilia Ramírez [Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia - Colombia] Este registro de una experiencia de enseñanza de la administración en el ámbito del diseño industrial confirma el aporte de los saberes de la administración al desempeño personal y profesional del diseñador, dado el carácter interdisciplinar de su ejercicio en permanentes dinámicas de trabajo en equipo y en permanente interacción con el usuario del producto que diseña. El trabajo es fundamentalmente una contribución en la toma de decisiones curriculares para efectos de formación del diseñador. El caso de estudio es la asignatura “Administración de la Profesión”, en la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. C132. El Inhouse universitario, una experiencia exitosa en la formación de nuevos profesionales. Gabriel Bernal García (**) [Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria - Colombia] Deseamos presentar esta experiencia académica, como aporte importante en la formación de los nuevos profesionales del diseño, mostrar la conceptualización, la calidad gráfica, la ilustración, creación de personajes, animación de videos y destacar los logros y reconocimientos que se pueden obtener a nivel mundial con los futuros profesionales del medio latinoamericano y la vinculación de la empresa privada y las instituciones gubernamentales. Desarrollamos un proyecto para complementar las competencias de formación y acercar a los estudiantes a las prácticas profesionales y vincularlos al mundo real, así se creó el inhouse institucional denominado “Realidad Comunicación Estratégica”. 2.2 [B] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Diego Bresler, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de José Eduardo Naranjo Castillo de la Universidad Nacional de Colombia, Colombia, miembro del Comité Académico. C133. Capacitación en emprendedorismo a alumnos de industrias creativas. Diego Bresler (***) [Universidad de Palermo / DBCONSULTORIA - Argentina] La presentación aborda la reflexión sobre el emprendedor y su mundo, la reflexión sobre el tipo de emprendimiento a desarrollar por los alumnos y los patrones de la actividad en cuestión y la relación entre la Universidad y los profesionales que participan en la materia. Se desea superar la barrera entre lo institucional, los conocimientos teóricos y la práctica y vida real que se vincula en una materia como esta donde se coopera con la construcción de un emprendimiento que le dará salida laboral al profesional/ emprendedor que la toma. C134. Clientes reais no projeto final para aproximação do aluno com o mercado. Raquel Godinho (*) [Instituto Federal Sul-rio-grandense - IF Sul - Brasil] O trabalho tem o intuito de apresentar uma das experiências de aproximação dos alunos dos cursos de design, do Instituto Federal Sul-rio-grandense Campus Pelotas, com o mercado. O desafio aceito em 2013 foi de atender a uma demanda interna de seis cursos de diferentes níveis e áreas do Instituto. Foram desenvolvidos sete projetos de design em seis disciplinas, das dez que compõem o semestre, de forma interdisciplinar. C135. El contacto con clientes reales como elemento de definición del perfil profesional. Gabriela Pagani [Universidad de Palermo - Argentina] El trabajo indaga acerca del impacto de los trabajos proyectuales para empresas e instituciones con demandas reales en la reformulación de las expectativas laborales de los estudiantes de carreras de Diseño y Comunicación, ayudándolos a definir el campo de trabajo en el que desean incursionar dentro de su disciplina. C136. El diseño y el desarrollo local una apuesta desde la universidad. José Eduardo Naranjo Castillo (**) [Universidad Nacional de Colombia - Colombia] La Universidad como epicentro del desarrollo del conocimiento en Latinoamérica debe jugar un papel importante en su desarrollo a escala humana, es así como desde el Diseño a partir del modelo de la triple hélice (relación Universidad-Empresa-Estado) la Universidad Nacional de Colombia a partir de sus ejes misionales formacióninvestigación- extensión, genera una plataforma para el desarrollo desde la dimensión productiva soportado por tres entes que se integran para fortalecer las estructuras del estado y las empresas con miras a un desarrollo sostenible y sustentable en el tiempo. DGI, EDDP y ACUNAR tres unidades integradas para este fin, un modelo de desarrollo desde la universidad. C137. Enseñanza del Diseño, fase dos “Producción y Financiamiento”. Cristina Amalia Lopez y Paolo I. G. Bergomi [Asociación Argentina de la Moda / CONPANAC / Modelba / ALADI - Argentina] Los programas públicos y sistemas de apoyo económico y financiero son una herramienta necesaria para concretar desarrollos de investigación tecnológica, innovación, prototipos, pre-series y productos diseñados, en especial cuando se trata de los primeros proyectos de diseño, momento en el cual proponer en el mercado una idea innovadora y creativa necesita de apoyo crediticio para poder concretarlo. En este sentido los lineamientos desarrollados por ALADI en lo que respecta a la formación profesional a través del ALA y la alianza con el Foro de Ciencia y Tecnología han desarrollado el programa informativo y de proceso “Financiando Diseño”, pensado como una oportunidad estratégica de apoyo al neo diseñador. 3. Formación para un Diseño Innovador y Creativo 3.1 Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Nicolás Sorrivas, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Luís Fernando Téllez Jerez de la Fundación Universitaria Comfenalco Santander UNC, Colombia, miembro del Comité Académico. C138. Análisis de las transformaciones que han registrado los videojuegos. Yamil Lambert [Escuela Superior Politécnica del Litoral - Ecuador] Analizar las transformaciones que han tenido incidencia en el diseño de videojuegos independientes que tienen como factor de éxito la adictividad, cómo subsiste la industria de los videojuegos siendo que deja de ser un pulpo y externaliza un producto que es atractivo, Identificar patrones de adictividad en los videojuegos móviles como factor de éxito usando el DSM V, identificar y explorar los factores que han hecho que los desarrolladores independientes se interesen en la industria de los videojuegos móviles. Analizar el diseño de videojuegos móviles con pocas características técnicas e inversión. Describir y analizar la ludopatía y Comparar y analizar los videojuegos móviles populares. C139. Análisis de objetos gráficos y de patrones utilizados en Realidad Aumentada para el aprendizaje en la educación básica del Ecuador. Wellington Remigio Villota Oyarvide [Ecuador] Analizar las transformaciones que se han registrado en el contenido multimedia producido por diseñadores ecuatorianos para la Realidad aumentada en la educación básica del Ecuador entre el 2010 y 2013. Conocer desde el punto de vista docente la aportación de la Realidad Aumentada en la educación básica del Ecuador frente a otras tecnologías como el video digital. Diagnosticar los objetos (imágenes 2D, 3D, videos y animaciones) y su interacción a los que se ha aplicado realidad aumentada. Además de evaluar el proceso de producción del contenido de Realidad Aumentada como imágenes 2D, 3D, videos y animaciones por diseñadores gráficos especializados. C140. Análisis Histórico en la interacción de medios de Facebook. Jessenia Guadalupe Chalen Ortega [Universidad Católica Santiago de Guayaquil - Ecuador] La red social Facebook (2004) sigue liderando, seguida de Twitter, puesto que es considerada no sólo la más popular sino también la más innovadora, debido a la inclusión de varios elementos como el video, sonido, enlaces, imagen, y texto han ido registrando una transformación notable en las interfaces del usuario en el periodo que se desea estudiar. Dichos elementos forman parte del diseño web que se aplica a los sitios 2.0. En este contexto, nos lleva a realizar un análisis de cada uno de los elementos y su disposición relativa que afectan en la intención comunicacional y funcional de la interacción de medios dentro del diseño web de esta red social. C141. El diseñador del futuro. Ramiro Pérez [pérezdiseño - Argentina] El mundo ha cambiado vertiginosamente y no nos ha dado tiempo aún para saber si lo que estamos enseñando y formando es lo que el mercado necesita. En pos de vislumbrar el panorama actual y de embarcarnos hacia una nueva etapa, reflexionemos: ¿cómo debe ser el diseñador del futuro? C142. El diseño de interfaz como investigación en arteciencia- tecnología. Joaquín Zerené Harcha [Chile] El arte y el diseño que trabajan con nuevos medios plantean una serie de investigaciones sobre el desarrollo de interfaces experimentales que buscan explorar no sólo las posibilidades técnicas sino también la dimensión cultural y vital de estas tecnologías. Las figuras del artista medial y del diseñador de interfaz presentan fuertes similitudes, tanto en la práctica como en la teoría, como generadores de espacios de acción donde se articulan las interacciones entre usuarios y artefactos. Las relaciones arte-cienciatecnología encontramos un escenario propicio desde el cual plantear posibles encuentros interdisciplinarios para reflexionar sobre la actividad del diseño en una sociedad mediatiza C143. Elementos conceptuales para la aplicación de la ergonomía en el proceso creativo. Viviana Otálvaro [Instituto Tecnológico Metropolitano - Colombia] Las nuevas tecnologías han generado grandes cambios en la relación usuario-máquina-entorno, amplifican las maneras de uso de los objetos y determinan modos de comportamientos que deben replantear la manera de la enseñanza y aplicación de la ergonomía. Esta ponencia pretende establecer una reflexión acerca de cómo se puede abordar esta enseñanza mediante la incursión de varios elementos conceptuales que permiten cambiar estructuras mentales en el estudiante y amplifican los modelos de interacción en el proceso creativo o metodológico. Estos elementos se han probado en diversos cursos de ergonomía en el Programa de Diseño Industrial del Instituto Tecnológico Metropolitano. C144. ¿Sufro de algún “TIC nervioso” en tiempos de Alfabetización Digital? Luis Fernando Téllez Jerez (**) [Fundación Universitaria Comfenalco Santander UNC - Colombia] Como docentes, directivos o investigadores en la Educación Superior nos enfrentamos al impacto de las nuevas tecnologías en un contexto netamente expedito para los nativos digitales (que son nuestros estudiantes hoy en día) y algunos somos considerados dinosaurios tecnológicos por el poco conocimiento en el uso de dispositivos electrónicos en el aula para impartir conocimiento o aprovechar las ventajas que ofrecen las nuevas tecnologías para su aprovechamiento en educación; en esta ponencia busco diagnosticar a los asistentes si sufren de algún “TIC nervioso” para mostrarles el enfermo panorama si no se actualizan y emprenden la adaptación de sus currículos a sus contextos educativos. 3.1 Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Nicolás Sorrivas, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C145. Diseño editorial de bajo costo: El dibujo y las soluciones imaginarias proyectadas hacia espacios loft mediante ideas low tech. Georgina Montoya Vargas [Taller San Miguel - Colombia] El proyecto pedagógico presentado para el área de artes en el Liceo Taller San Miguel en la ciudad de Pereira, hace parte de los laboratorios de experimentación - creación en arte y diseño, donde las Conexiones entre lo simbólico y lo real, parten de la experiencia creativa como eje fundamental en la generación de ideas, pensamiento, comunicación y expresión. El análisis que se presentara a continuación trata de la intermedialidad y la utilización de diferentes dispositivos donde los niños y niñas puedan comprender el mundo de las imágenes en la contemporaneidad a partir de una alfabetización visual simulada por medios análogos, pero dirigida hacia el pensamiento digital. C146. El papel y la pantalla. Potencialidades y limitaciones de la cultura digital en las estrategias de enseñanza y aprendizaje. Mariana Bavoleo [Universidad de Palermo - Argentina] Retomando algunas de las concepciones sobre la tecnología educativa, la ponencia intentará reflexionar sobre las relaciones pedagógicas, en el marco del fortalecimiento de la cultura digital. El objetivo es abordar las potencialidades, limitaciones y valorizaciones didácticas que surgen frente a incorporación de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC), en las asignaturas del Núcleo de Formación Académica (NFA) de la Universidad de Palermo. En esta ponencia se presentarán los resultados finales del proyecto disciplinar que se desarrollado en el marco del Programa de Investigación DC, perteneciente a la Universidad de Palermo, durante el año 2013. C147. Tipografía: de la gráfica a la web. Rita Esperanza Ludueña [Instituto Superior Santo Domingo - Argentina] “Tipografía: de la gráfica a la web” se muestra como un recorrido que lleva a comprender la tipografía desde su esencia formal y su raíz gráfica, hasta su aplicación en la web. La metodología de enseñanza que se presenta se aleja de la transmisión de recetas ejecutadas. Propone ver ejemplos de diseños tipográficos inspiradores que alimentan la creatividad. Ayuda a comprender los detalles de la creación de fuentes y tipos de letra para múltiples aplicaciones, con el firme objetivo de formar profesionales que además de crear técnicamente sitios web, lo hagan con originalidad y criterios estéticos. C148. Hotel Salam: relato sobre o desenvolvimento de um produto audiovisual para mídias digitais. Tiago Lopes (*) [Universidade do Vale do Rio dos Sinos - Brasil] O relato aborda o processo de desenvolvimento do projeto web de audiovisual interativo Hotel Salam. Trata-se de uma atividade transdisciplinar do curso de graduação em Comunicação Digital da Universidade do Vale do Rio dos Sinos (UNISINOS) na qual que foram trabalhados princípios conceituais de hipertextualidade, convergência de novos formatos audiovisuais e produção colaborativa emergente. C149. Los territorios del diseño y su incidencia en los modelos educativos. David Jurado y Lukas Vargas Bonilla [Colombia] Construir un diálogo crítico-académico entre los agentes involucrados en la enseñanza y práctica del diseño es importante, para tal fin, se observa el sistema dinámico de la cultura que genera la formación de nuevos territorios del diseño, en donde el desempeño del diseño en términos laborales, se presenta como consecuencia de la formación académica brindada por el docente y las instituciones educativas. De igual forma, es interesante dar cuenta del vínculo entre algunas problemáticas del diseño y la integración disciplinar atendido desde una perspectiva antropológica del diseño. C150. Social Media y Universidad, mucho más que marketing online. Nicolás Sorrivas (***) [Universidad de Palermo - Argentina] En los tiempos que corren, las redes sociales se han tornado una herramienta indispensable a la hora de pensar las estrategias de comunicación de una empresa. Sin embargo, si hablamos de una institución educativa, el Social Media no puede, únicamente, pensarse en torno a estrategias de marketing. En la presente conferencia, se debatirá el caso DC 2.0, la Facultad de Diseño y Comunicación en las Redes Sociales, donde el coordinador del Programa describirá cómo se trabaja el Social Media en la Universidad de Palermo, en torno a la gestión de comunidades educativas online. 3.2 Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Daniela Di Bella, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de André de F. Ramos de la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil, miembro del Comité Académico. C151. Enseñanza innovadora de Diseño Industrial con tecnologías de fabricación digital. David Torreblanca [Duoc UC - Chile] Las tecnologías de fabricación digital están modificando la manera de concebir, diseñar y de fabricar productos, impulsando la innovación. Son tecnologías que permiten materializar una pieza, sistema o producto final directamente de un archivo digital, con diferentes métodos, materiales y acabados. Las ventajas para la educación de Diseño Industrial son la rapidez, precisión, versatilidad y posibilidad de generar formas complejas. Las Tecnologías de Fabricación Digital son herramientas que permiten potenciar las competencias (conocimientos, habilidades, actitudes) de los diseñadores industriales en formación, motivarlos y abrir nuevos espacios para la innovación y emprendimientos a través del Diseño Industrial. C152. Ensino de Animação em Design - Um caminho com três etapas. André de F. Ramos (*) (**) [Universidade Federal do Rio de Janeiro - Brasil] Será apresentado no congresso o resultado das disciplinas relacionadas à área de animação no curso de Comunicação Visual/Design da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Serão abordados: a proposta pedagógica, expectativas, os procedimentos metodológicos, exercícios e trabalhos finais das disciplinas de Tecnologia e Produção da Imagem B (animação), Projeto em animação e Trabalhos de Conclusão de Curso (TCCs). O artigo refere-se à apresentação dos resultados obtidos ao longo dos anos de 2012 e 1013, concebido a partir da filosofia de Fluxo de aprendizagem (Learnflow - apresentado no Congresso Latino americano de Ensino de Design em 2013). C153. Las herramientas multimedia como refuerzo en el aprendizaje en las unidades educativas del milenio. Paulina Paula [ESPOCH - Ecuador] La investigación pone de manifiesto el problema de aprendizaje en la asignatura de Lengua y Literatura en los niños de segundo año de Educación Básica de las Unidades Educativas de Milenio. Por tanto el desarrollo de una herramienta multimedia como ayuda para el proceso de aprendizaje será la propuesta didáctica en que los niños aumentarán su nivel de aprendizaje, de forma que la propuesta esta direccionada entorno a la identificación de componentes gráficos que despierta el interés y aceptación en los estudiantes. Este trabajo de investigación refleja que las herramientas multimedia refuerzan el aprendizaje en las Unidades Educativas del Milenio. C154. Las Teorías del Procesamiento de Información Aplicadas en los Entornos Virtuales de Aprendizajes Utilizados en las Carreras de Diseño Gráfico. Ingrid Fiallos [Universidad Politécnica Salesiana - Ecuador] La educación ecuatoriana ha venido transformándose desde hace algunos años en donde las corrientes europeas han sido un modelo exitoso a replicar en el país, uno de los componentes utilizados son entornos virtuales de aprendizaje aplicados en las aulas de las universidades, los mismos que incorporan recursos a ser usados por los docentes para la mejor comprensión del estudiante. Las teorías de enseñanza-aprendizaje están inmersas en estas herramientas ya que ayudan analizar a los alumnos. Esta investigación pretende analizar los entornos virtuales de aprendizaje dentro de las teorías de procesamiento de información que son aplicados dentro de las carreras de Diseño Gráfico en el Ecuador. C155. Puestas lumínicas dentro y fuera del aula. Carolina Levy [Levy & Ciotti / Universidad de Palermo - Argentina] El objetivo es mostrar como agrega valor a una clase, llevar las pruebas de luces habituales de cada espacio de un anteproyecto de Diseño, y producirlas en el aula. Incorporándolo como un juego grupal, en una escala chica, con toda la práctica que sea necesaria y luego volver a aplicarlo sobre objetos, interiores o fachadas. Observando como cada intervención es diferente, porque hay diversos materiales, texturas y colores que inciden en el espacio y luego como repercute en la puesta lumínica. La especialización y la Integración de los elementos nos condicionara al momento de cerrar una venta. Todo es parte del proceso de creación. C156. Rudimentos del Modelado Tridimensional y Renderizado dentro del aula. Edwin Alberto Moreno Jaimes [Universidad Manuela Beltrán - ITAE - Colombia] Se propone profundizar el aprendizaje de la computación gráfica 3D, de todo el conjunto de utilidades y recursos que los programas de diseño brindan para la creación de ilustraciones espaciales en el campo arquitectónico, editorial, Web y multimedia, aplicados dentro de un curso de diseño. Reconociendo y haciendo un análisis de las técnicas gráficas y los recursos existentes basados en varios conceptos novedosos como navegar en mundos tridimensionales, crear complejas figuras partiendo de formas simples, aplicar texturas, y redenderizados que transformen las ideas. Propiciando la investigación en la producción de material gráfico analizando los procesos estructurales involucrados en el diseño. C157. Televisión educativa en Argentina: perspectivas teóricas para abordar la problemática. Matías Panaccio [Universidad de Palermo - Argentina] En la Argentina, el concepto de “televisión educativa” continúa hoy tan en disputa como desde la aparición de la tecnología a principios de los años cincuenta. Desde entonces al concepto se lo han apropiado productores, docentes, canales, sacerdotes, médicos, políticos o tecnófilos, sin que esta pretenda ser una lista completa o representativa. Esta ponencia se propone discurrir en las diferentes concepciones que ha tenido este concepto tan complejo a lo largo de los años, con miras a intentar comprender las actuales concepciones y dejar planteadas las preguntas que aguardan por una respuesta. C158. Tipografia híbrida: caligrafia e letterpress em processos digitais. Fernanda Henriques (*) [Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp - Bauru) - Brasil] Desde a invenção da escrita a partir do barro e da cunha, uma constante busca pelo desenvolvimento de ferramentas exploram a plasticidade da escrita. Atualmente contamos com diversos aplicativos para dispositivos móveis que emulam processos antigos de composição de texto. Os aplicativos móveis acabam por se tornar um importante instrumento de ensino no campo do design por permitir aos alunos experimentarem técnicas antigas que precisariam de grandes e onerosos laboratórios para existirem, infelizmente distantes da realidade das universidades públicas. Portanto, esta pesquisa averigua alguns aplicativos disponíveis no mercado analisando seus potenciais didáticos, as convergências e divergências com as técnicas originais. 3.2 Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Daniela Di Bella, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Renato Echegaray del Instituto Superior Santo Domingo, Argentina, miembro del Comité Académico. C159. Aprender a dibujar con tablets, métodos de estudio del arte y nuevos métodos de enseñanza. Luis Lopez Jubin [Hastaller Comunicación Visual - Uruguay] Se trata de un proyecto de trabajo a 3 años, donde se busca aprender el dibujo desde la técnica pura utilizando herramientas digitales, para luego abordar varios temas sobre arte digital, los futuros métodos de estudio del arte y nuevos métodos de enseñanza. Se explicara el recorrido de aprendizaje del dibujo que da la academia de arte, usando una tablet con sus herramientas digitales, solo cambiar el lápiz y el papel por la tablet y su lápiz. En esta conferencia se explicara el proceso de como se realizaron todos los pasos que marca un taller de Bellas Artes (5° año) utilizando una tablet Samsung Galaxy Note y un lápiz wacom. C160. Aspectos inquietantes de la subjetividad contemporánea: lo deseable y lo posible. Daniela Di Bella (***) [Universidad de Palermo - Argentina] La subjetividad contemporánea ha efectuado un pasaje de la concepción del sujeto clásico, a la del sujeto operativo, un sujeto que no sabe bien por qué hace las cosas, un sujeto con vacío simbólico. En este contexto la definición de la propia subjetividad ciertamente se puede convertir en una incógnita, en un vacío de desorientación y dificultades. Como educadores en Diseño estamos cada vez más comprometidos en encontrar y proporcionar las pistas, y llaves hacia la propia subjetividad significada, donde el individuo se encuentra, se divierte y se retroalimenta en relación con una actividad que lo identifica, satisface y lo motiva, en definitiva brindar aquellas claves que resultan esenciales en la construcción de una subjetividad anclada con el propio flujo personal creativo. C161. Cine digital en realidad aumentada. Fernando Rolando [Universidad de Palermo - Argentina] Esta ponencia plantea que asistimos a un cambio profundo en los paradigmas audiovisuales que dinamizan los métodos de enseñanza. La concepción retiniana del cine, sumada a las posibilidades que hoy nos brindan los procesos de digitalización nos obligan a ampliar las estrategias pedagógicas conforme a las exigencias innovadoras del mercado. Implica discutir medios, recursos y didácticas para el desarrollo de un diseño innovador y creativo que sume distintos enfoques en el aula aunando el cine digital con la realidad aumentada, reflexionando acerca del rol que les cabe a las nuevas formas de producción y tecnologías como generadoras del conocimiento humano. C162. Diseño Didáctico y Educación para la Comprensión: Una respuesta editorial para la demanda contemporánea. Renato Echegaray (**) [Instituto Superior Santo Domingo - Argentina] Inmersos en una cotidianeidad en la que palabras como “Experiencia de Usuario”, “Accesibilidad”, “Amigable” y “Comprensible” son términos corrientes; se propone una interfaz interactiva y diseñada a medida para cada espacio curricular en la enseñanza del diseño. Se presenta una solución de diseño que articula la “Educación para la Comprensión” como un modelo educativo consistente y una interfaz diseñada bajo atributos de estética sincrónica al estudiante y calidad académica. En este marco conceptual, la ponencia presentará diseños editoriales digitales que responden tanto a la exigencia académica como a un relato visual agradable para el alumno. C163. Dispositivos Móviles de Realidad Aumentada Como Plataforma de Innovación Disruptiva para la Creación de Valor de Marca. Eduardo Orozco Coba [Colombia] Los avances en la miniaturización de los microprocesadores, y la disminución del costo de la tecnología, han democratizado el uso de dispositivos móviles creando un mercado global altamente competitivo y favoreciendo un desarrollo tecnológico marcado por la convergencia digital y la comunicación permanente. Para permanecer relevantes en un mundo sobrecomunicado las marcas deben innovar. Es así que nacen las computadoras vestibles y los dispositivos móviles de Realidad Aumentada. En este estudio se explora la capacidad que tienen estas aplicaciones tecnológicas de crear valor de marca para las compañías que las desarrollan y se evalúa la posibilidad de que cambien la manera en que las personas interactúan con la información a diario. C164. El libro digital y las nuevas formas de acceso y consumo de contenidos. Daniel Benchimol [Proyecto451 - Argentina] El libro digital está presentando cambios muy profundos en la forma que tenemos de crear, distribuir, compartir y acceder a los contenidos. Tal vez el cambio más profundo en su historia. Y el ámbito académico esta sin dudas atravesado fuertemente por este nuevo contexto, donde docentes, investigadores y alumnos conviven con nuevas maneras de acceder a la información. En esta conferencia, la propuesta será desarrollar cuáles son las características que diferencian a un libro digital de un contenido en papel, y exponer las características fundamentales de los cambios que promueve el acceso a libros digitales, así como también las estrategias que actualmente están desarrollando las editoriales educativas, acompañado del surgimiento de nuevas plataformas de difusión de contenidos. C165. El modelo Flipped Classroom: una propuesta de enseñanza digital. Andrés Olaizola [Universidad de Palermo - Argentina] La ponencia describe los rasgos distintivos del modelo pedagógico flipped classroom o “clase inversa”. En primer lugar, se exponen los orígenes de este modelo, así como su vinculación con el blended learning. Después, se detallan los pasos a seguir para implementar este modelo y la estructura básica de una clase inversa. En tercer lugar, se reflexionan acerca de los beneficios potenciales del modelo y sus limitaciones y desafíos. Luego, se analizan los videos de las clases o mini-videos docentes modulares (Letón et al., 2009, 2011), elemento central de la clase inversa. Finalmente, se esbozarán algunas conclusiones. 3.3 [A] Innovación Cultural (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Sebastián Caro, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Amilton Arruda de la Universidad Federal de Pernambuco, Brasil, y Edgar Saavedra Torres de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia - UPTC, Colombia, miembros del Comité Académico. C166. Aplicação do conceitos do Design Universal a uma proposta de Loft para Terceira Idade com Acessibilidade. Amilton Arruda (*) (**)[Universidad Federal de Pernambuco - Brasil] Com o crescimento da população idosa no Brasil aumenta a preocupação com lugares adequados para os idosos morarem e adequar estes ambientes para tal faixa etária. Para esta importante tarefa de design é necessário fazer uso de ferramentas informacionais e computacionais para o desenvolvimento de projetos mais inovadores. O objeto deste trabalho é apresentar uma modelo de estudo, onde os ambientes do ponto de vista das dimensões, do espaço físico, do mobiliário e da informatização, para se tornarem residências confortáveis, seguras e adequadas aos idosos, é necessario implantar uma cultura da Terceira Idade, onde estes valores sejam verdadeiramente coerente. C167. Aproximación a los discursos en torno a la dimensión social del Diseño. Edgar Saavedra Torres (**) [Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia - UPTC - Colombia] Este documento muestra los avances en la propuesta de acercamiento a teorías y/o discusiones de diseñadores en su producción escrita (textos en o traducidos al español y portugués) difundidos en Latinoamérica, que aborden conceptualmente la dimensión social en el diseño; por tanto se centra en lo discursivo y no en las intervenciones o casos que se auto inscriban en la acción social del diseño. Lo anterior, con el fin de aportar elementos teórico- conceptuales, que contribuyan a ampliar el campo de investigación en el diseño y particularmente en lo social. C168. Carnaval e Design. Laboratório de Design Solidário junto ao GRES Coroa Imperial. Claudio Goya (*) [Brasil] Trata-se do relato de experiências do Projeto de Extensão Universitária em Design, Laboratório de Design Solidária, Labsol, do Departamento de Design da Faculdade de Artes e Comunicações, FAAC, Unesp Bauru, junto à comunidade do GRES Coroa Imperial. Neste processo os integrantes do projeto, contou-se com o voluntário do alunado do Curso de Design, na experiência de projeto, execução de protótipos, pilotos e peças finais, propiciando o contado com a comunidade e demonstrando na prática o papel social e o valor do designer na sociedade contemporânea ao verem que a Coroa Imperial último colocado no carnaval de 2013, recebeu o terceiro lugar em 2014 pela ação do Design. C169. Design para a diversidade cultural na escola infantil. Rita Aparecida da C Ribeiro y Anderson Horta (*) [Universidade do Estado de Minas Gerais - Brasil] Uma das grandes questões que permeiam a Universidade hoje é sua interação com o ensino infantil. O trabalho propõe a discussão da diversidade cultural, a partir da construção de mobiliário para escolas infantis associada à utilização de materiais sustentáveis. Nossa proposta foi criar uma linha de mobiliário para escolas públicas, que traga o conceito da diversidade, mostrando que todos são iguais, porém diferentes. Realizada pelo Grupo de Pesquisa Design e Representações Sociais, do Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade do Estado de Minas Gerais com a Escola Municipal Henfil, que atende 200 crianças, na faixa de 02 a 05 anos, é um projeto financiado pela FAPEMIG e CAPES. C170. Percepción del adulto mayor de Buenos aires, Argentina, frente a la comunicación visual de las etiquetas en los productos del mercado. Martha L. Arroyave Vargas [Colombia] Esta investigación se enfoca en la oportunidad de comunicación que puede o no generar el diseño gráfico y sus variables (color y tipografía) en el adulto mayor de Buenos Aires, a través de la etiqueta del envase de un producto exhibido en góndolas. Esta población de consumidores crece cada vez más y se convierte en un mercado potencial con sus propias necesidades. En este sentido, se busca indagar acerca de las dificultades que encuentra este grupo etario para percibir, detectar o identificar objetos espaciales, considerando, además las limitaciones que presentan en su capacidad visual. C171. Publicidad Social - Comunicación para la integración. Rafael Mauricio París Restrepo [Colombia] Se reconoce la Publicidad Social, porque sus objetivos van encaminados a la acción de reflexión, en pro de mejorar actitudes hacia el cambio social, y sobre todo, actividades dirigidas a la difusión de ideas y conceptos acerca de la convivencia, posicionando causas sociales. Esta ponencia se centra en dilucidar el papel de la Publicidad Social en el escenario del siglo XXI, y en señalar su valor educativo como publicidad integrativa y de desarrollo social de las identidades nacionales y globales. 3.3 [A] Innovación Cultural (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Sebastián Caro, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C172. “Somos Todos Um” - Projeto teórico-fotográfico baseado em estudos em Natureza, Simplicidade e Espiritualidade, desenvolvido juntamente com crianças da Escola Viver. Débora Cristina Ferrari e Rodrigo Cordeiro (*) [FAAC/UNESP- Brasil] Com o objetivo principal de trazer boas energias aos que tenham contato com esta pesquisa, de uma forma simples e leve, Somos Todos Um tem base em estudos a partir dos conceitos de Natureza, Simplicidade e Espiritualidade. Foi desenvolvida junto com crianças da Escola Viver - Waldorf de Bauru, interior de São Paulo. As ferramentas metodológicas tiveram por princípios a possibilidade de Educação com o Design, o Design Social e a Cartografia como método descritivo. Amor, Afeto, Cuidado, Respeito, Filosofia, Sociologia, Pedagogia, dentre outros saberes e sabores, misturam-se e interligam-se em uma rica teia repleta de trocas, experiências e evolução. C173. Co-laboratorio, diseño desde el museo del caribe dirigido a la primera infancia. Tatiana Miranda [Museo del Caribe - Colombia] Cada vez más, los museos evolucionan para facilitar el acceso a sus colecciones para públicos diversos. En los últimos años se ha vuelto la mirada sobre el impacto de las primeras experiencias para los niños más pequeños. Por ello se plantea una propuesta multidisciplinar a través de una metodología en la cual el Museo se convierte en un laboratorio colaborativo, enseñando y fomentando un proceso participativo en cual diseñadores y museólogos invitan a pedagogos y padres a participar en el diseño de materiales educativos y estimulantes para los más pequeños, con el fin obtener resultados pertinentes, interesantes y concertados. C174. Derechos Humanos y Diseño industrial: experiencia en la Cátedra Ciencias Humanas. Patricia Buguña y Adriana Ester Martín [Argentina] En una materia del ciclo introductorio de Diseño Industrial, como es Ciencias Humanas, docentes y alumnos embarcamos en un medio donde navegan fortalezas y debilidades asociadas ambas a distintas problemáticas, entre ellas, las posibilidades de la institución universitaria como sede de inclusión social y cultural. La educación, por su capacidad de transformación es el instrumento más efectivo para lograr el objetivo de que la ética de los derechos humanos se transforme en un motor de cambio que mejore y facilite la interacción de las personas en los distintos ámbitos sociales. Este objetivo se incluye en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la materia Ciencias Humanas, desde la que proponemos construir una conciencia crítica de la práctica proyectual, con una clave de lectura del Diseño Industrial a partir del enfoque de Derechos Humanos C175. El diseño y la construcción de significados: de la sociedad al aula. Sebastián Caro (***) [Universidad de Palermo - Argentina] La condición sígnica del diseño lo inserta en la vida cotidiana como un innegable configurador de sentido. A través del flujo de imágenes, el diseñador realiza su labor contribuyendo a procesos de construcción de significados. Esta acción –propia del carácter comunicacional del diseño– otorga al diseñador una gran responsabilidad social. En esta ponencia se analizan cuáles son las herramientas pedagógicas que se deben poner en práctica para educar al futuro diseñador en dicha responsabilidad social, estableciendo la importancia de la transposición didáctica de la acción significativa del diseño para incluir en el aula desarrollos conceptuales y tecnológicos para la innovación cultural. C176. O Designer de Moda Abraça as Mulheres Mastectomizadas. Priscila Andrade y Naira do Amaral (*) [Brasil] Este artigo apresenta o desenvolvimento de um projeto de design social para o campo da moda que objetiva promover o bem estar de mulheres mastectomizadas, através de uma coleção de vestuário e acessórios. Trata-se de um público bem extenso e que requer um projeto específico, tendo em vista as limitações físicas impostas pelo tratamento da doença que fragiliza a autoestima da mulher. A proposta da coleção é, ao mesmo tempo, promover o bem estar da usuária e valorizar sua feminilidade. 3.3 [B] Innovación Cultural (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Marina Matarrese, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Juan Diego Moreno Arango del Instituto Tecnológico Metropolitano, Colombia, y Amalia Soledad Martínez de la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo, Argentina, miembros del Comité Académico. C177. A voz da Capoeira: Design Social aplicada em jornal comunitário. Manoela Cazzoni Gonçalves (*) [FAAC/UNESP - Brasil] A pesquisa trata do processo e dos resultados do jornal comunitário A Voz da Capoeira. O projeto vem sendo elaborado junto com o Centro Cultural Casa da Capoeira, localizado na cidade de Bauru, interior do estado de São Paulo. Optou-se pelos princípios do Design Social, considerando como interlocutores: fundador, professores e alunos. Até a presente data, duas edições foram feitas e a terceira está em produção. Isso já permite possibilidades de validação acadeêmico- científca. O grupo social foi envolvido em todas as fases do processo e optou-se pela cartografia enquanto metodologia descritiva, enfatizando relacionar Design e Emoção. C178. Diseño de libros infantiles como una experiencia de inclusión educativa. Nivel Inicial / Universitario. Carolina Menso [Argentina] La experiencia de Responsabilidad Social Universitaria, se basa un trabajo uhjn mentre la Cátedra Diseño III de la Carrera de Diseño de la Universidad Blas Pascal y la Escuela primaria Municipal Lazcano Colodrero, ambas de la ciudad de Córdoba. Este proyecto propone la realización de libros de cuentos infantiles entre los alumnos de ambas instituciones. Esta experiencia puede definirse como un instrumento de la construcción socio- cultural de los valores que pueden ser sistematizados para ambas dimensiones educativas: la escuela primaria y universitarios. Esta experiencia ha sido evaluada por el Ministerio de Educación para ser propuesta en currícula académica. C179. Diseño incluyente a partir del estudio de la comunicación objetual. Juan Diego Moreno Arango (**) [Instituto Tecnológico Metropolitano - Colombia] El diseño de soluciones incluyentes para personas con diferencia funcional ha sido una constante preocupación del Semillero de Investigación en Diseño y Salud del Instituto Tecnológico Metropolitano (Medellín, Colombia). A través de la experiencia adquirida con los proyectos de investigación realizados hasta ahora se ha encontrado que la inclusión de las personas divergentes funcionales dentro de sus diferentes contextos con una mal llamada normalidad pasa no sólo por el uso de un apoyo técnico que le permita realizar algunas funciones sino también de un entendimiento de los diferentes procesos comunicaciones entre sujeto, objeto y contexto. C180. El diseño en la trama intercultural. Amalia Soledad Martínez (**) [Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo - Argentina] En las últimas décadas el diseño se ha enseñado en torno a algunas problemáticas y ha dejado de lado otras más próximas o necesarias. Es en ese vacío del diseño donde nos interesa indagar en los intersticios del entramado intercultural. Pensaren aquello que no “ha sido diseñado” que ha sido construido con la participación de cada uno en las comunidades, incluso de aquellos no participan de la lucha dentro del campo de la disciplina. El diseño puede definirse según la perspectiva desde la cual se mira. Puede ser un instrumento al servicio de algunos pocos o una posibilidad de construcción social. C181. Identidade em Ambientes e Serviços Comunitários - instrumental de ensino de Design. Lucy Niemeyer e Stella Hermida (*) [Universidade do Estado do Rio de Janeiro - Brasil] Ao abordar o nosso objeto –o ambiente construído– tratamos a relação do design de interiores com o design de serviços, ambos como possíveis instrumentais teóricos do design social. Para tanto, aspectos de comunicação e de identidade do ambiente construído, assim como, seu caráter significativo, foram então observados também em ambientes comercias e serviços de interesse social. O espaço em que realizamos a nossa atividade de ensino/pesquisa é o prédio pertencente à Cooperativa Vale Encantado, no Rio de Janeiro, que realiza iniciativas econômicas que promovem a sustentabilidade ambiental e inclusão social por meio de empreendimentos inovadores. C182. Inclusión de la lateralidad humana en las redes de la investigación en el diseño. Elsa Morales Castañeda y Arturo Santamaría Ortega [Universidad Autónoma del Estado de México- México] La lateralidad humana es la preferencia que el hombre manifiesta por el uso del lado derecho o izquierdo de su cuerpo. A los individuos de lateralidad izquierda se les ha discriminado en la sociedad, sin embargo, la legislación promueve, protege los derechos, la cultura del consumidor y procura la equidad, certeza y seguridad jurídica en las relaciones entre proveedores y consumidores. De tal modo que la inclusión de las minorías dentro del diseño concientizado es un nuevo paradigma que permitirá la formación de redes de investigación para la innovación sobre esta temática. 3.3 [B] Innovación Cultural (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Marina Matarrese, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Vaslak Rojas Torres del Instituto Tecnológico Metropolitano, Colombia, miembro del Comité Académico. C183. Design Gráfico Inclusivo: Percepção visual na dislexia e o estudo da tipografia. Fernanda Henriques (*) [Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp - Bauru) - Brasil] No âmbito do design gráfico, inúmeras áreas e propostas específicas podem agregar-se sob o conceito de Design Inclusivo e propiciar um alargado rol de trabalhos que visam amenizar certas limitações humanas. Dessa forma, esta pesquisa propõe a união entre os estudos sobre dislexia e tipografia a partir dos saberes fonoaudiológicos e de design gráfico no intuito de identificar algum padrão relacionado ao nível visual entre estes indivíduos e se as diferentes tipografias existentes influenciam no reconhecimento visual das palavras desta população. C184. Diseño para fortalecer tejidos sociales. Diomar Elena Calderón Riaño [Universidad San Buenaventura (sede Medellín) - Colombia] La buena nutrición en la primera infancia es una de las formas para romper el ciclo de pobreza, promover el desarrollo humano y económico de un país. Situación que involucra diversas disciplinas e invita al diseñador industrial al ejercicio de proponer a partir de un modelo social que considera una serie de ejes o valores fundamentales del bienestar de las personas, hábitos y cultura. En este panorama se consolidan oportunidades para la intervención del diseñador desde los enfoques social, sistémico, estratégico, y de servicios, para generar propuestas centradas en la comunidad, compatibles con el contexto y fortalecedoras de la red de conocimiento. C185. Formando en diseño incluyente: “Hacia la emancipación de la diversidad”. Vaslak Rojas Torres (**) [Instituto Tecnológico Metropolitano - Colombia] Cuando se diseña para la diversidad funcional locomotriz, se hace inevitable reestructurar las maneras y métodos de diseño tradicionales, esto implica cambiar desde la base la forma y maneras del enseñar dicha clase de diseño, donde se le muestra al estudiante el poder que tienen los usuarios en el proceso mismo del diseñar sus propios objetos, esto sumado a la responsabilidad del diseñador al asumir el reto de cambiar su paradigma de creador a co-diseñador de los mismos, y el entender como debe volverse un experto en “la lectura del otro” para saber interpretar su punto de vista máximo cuando son usuarios que tienden a la introversión. C186. Intervención del Diseño Universal en la experiencia del usuario con discapacidad visual en productos de consumo masivo. Yurbi Álvarez [Venezuela] Normalmente el consumidor espera encontrar el producto en determinado empaque con determinados colores. ¿Pero qué sucede cuando el consumidor es discapacitado visual? Hoy en día al revisar las góndolas de los supermercados se observa la ausencia de Diseño Universal en los productos, lo que imposibilita la interacción adecuada del producto con el consumidor con discapacidad visual. Pues para estas personas no es posible distinguir por medio del tacto qué producto están adquiriendo, ya que el empaque o la etiqueta no les proporcionan ningún tipo de información bien sea por medio de la escritura Braille, uso de texturas, relieves y formatos. C187. La enseñanza en la academia del Diseño Web incluyente. Interfaces gráficas para todos. Jaime Enrique Cortés Fandiño [Colombia] El presente texto busca abordar de una manera introductoria la relación que existe entre la accesibilidad de los públicos con discapacidad visual, el diseño web y la enseñanza formal en el aula de clase. Se utilizan ejemplos del cine de usos de traducción semiótica y procesos lingüísticos para la ilustración del tema. Este texto hace parte de la investigación que lleva el mismo nombre en la Universidad Minuto de Dios, el Instituto Nacional para Ciegos y la Universidad de Caldas, esta última en donde adelanto mi maestría en Diseño y Creación Interactiva. C188. Reflexiones acerca de la complejidad de investigar en diseño: la experiencia del Doctorado. Marina Matarrese (***) [Universidad de Palermo - Argentina] Se indagan las complejidades que conlleva formar investigadores que serán los que construyan el futuro del diseño y las comunicaciones. El Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo procura contribuir al desarrollo de las competencias necesarias para generar nuevos conocimientos y aportes originales, tanto teóricos como prácticos. Esta propuesta innovadora, que cubre una demanda académica que hasta ahora no había sido resuelta en Argentina y América Latina, cuenta con las particularidades propias de elaborar una tesis doctoral con una alta complejidad teórica acerca de tópicos que muchas veces tienen un claro interés proyectual y requieren un abordaje metodológico específico. 3.4 [A] Estudios Artísticos y Creativos (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Andrea Pontoriero, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C189. Bioenergética y entrenamiento actoral. Ruth Rodríguez y María Pía Rillo [IUNA - Argentina] En la cátedra de entrenamiento corporal del actor del IUNA que tenemos a cargo, utilizamos la bioenergética ya que es una técnica muy movilizante de la zona emocional. Observamos que los estudiantes llegan rápidamente a un estado de disponibilidad y presencia, y que se conectan con un amplio registro de sensaciones y emociones. En nuestra ponencia, describiremos ejercicios que aplicamos en clase, expondremos brevemente el marco teórico y nos detendremos particularmente en los aspectos metodológicos y pedagógicos de nuestro enfoque de enseñanza. C190. El aula-taller como espacio transformador. Eugenia Mosteiro [Argentina] La importancia de guiar al estudiante en un proceso de aprendizaje que lo conmueva para aprender a adquirir un conocimiento de la asignatura , que aprenda a emprender, que cometa sus propios errores y que descubra a partir de sus fortalezas y debilidades su evolución y objetivos deseados. En la asignatura Caracterización se parte de un concepto y se visualiza el personaje. Y la articulación entre la teoría y la práctica lleva al estudiante a incorporar la técnica, uso y herramientas del maquillaje. C191. El proceso de diseño en la enseñanza de la escenografía. Héctor Calmet [Universidad de Palermo - Argentina] En esta ponencia se desarrollará y demostrará como está encarada y los objetivos que se están llevando a cabo en la carrera de escenografía en el Área Teatro y Espectáculos de la Facultad de Diseño y Comunicación. Se reflexionará sobre el plan de estudios, la teoría y la practica encarada en los cursos, la experiencia que se le transmite a los alumnos, debido a que los profesores de esta carrera somos, profesionales en actividad, por lo cual, trasmitimos y legamos toda nuestra experiencia, las pasadas, las actuales e investigamos la vanguardia tecnológica. Con esta forma de enseñar, preparamos futuros profesionales con temáticas innovadoras. C192. Hacia una pedagogía funcional a la poética personal. Florencia Cima [Argentina] Considero de vital importancia impulsar el universo singular del intérprete para el abordaje compositivo. Trabajo en una pedagogía que integra las cualidades asociativas psicofísicas del actor en pos de una búsqueda activa y personal. Siempre me interesó un camino que le permitiera libertades, ciertos márgenes de libre asociación para que el resultado final fuera una combinación de los recursos técnico expresivos con su imaginario poético. Pienso que para lograr presencias escénicas elaboradas y personales los recursos que se le otorgan al actor tienen que ser vastos y provenir de una experiencia de experimentación metodológica interdisciplinaria. C193. Ser dramaturgo hoy: recursos y metodologías. Pilar Ruiz [Instituto CDM / Universidad de Palermo - Argentina] La escena teatral de Buenos Aires se destaca por la diversidad de propuestas teatrales. ¿Cómo está diseñado hoy el campo teatral? y ¿cuáles son las nuevas tendencias en los procesos de creación? Crece la tendencia de dramaturgos que dirigen sus obras; directores que experimentan en la escena para llegar a una dramaturgia; actores que crean una dramaturgia a partir de la acción de sus cuerpos. ¿Cómo escribir una obra de teatro hoy? Analizar las diferentes formas de dramaturgia, comprender el rol del dramaturgo, conocer sus recursos y aprender diferentes metodologías para escribir y diseñar hoy una obra teatral. 3.4 [A] Estudios Artísticos y Creativos (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Andrea Pontoriero, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C194. El arte en la formación del docente de arte. Débora Astrosky [Tercer Acto, Escuela de Teatro - Argentina] Suelo escuchar a profesores de teatro relatar su sendero a profesor contando: estudiaba teatro hacía unos años, mi profesor me ofreció ser su asistente, luego lo reemplacé cuando el viajo, al año siguiente me ofreció un curso, leí un par de libros, hoy tengo mi propio taller. Sin desmerecer a los procesos de aprendizaje a partir del ensayo error, considero que tratándose de un trabajo que hacemos con sujetos humanos que depositan en nosotros su confianza y entrega deberíamos ser algo más cuidadosos y hacer uso del desarrollo teórico y metodológico para la formación de profesores del área artística con los que contamos en la actualidad. A ser profesor del área artística también se aprende. C195. Las artes del espectáculo. El proceso creativo como desafío. Alejandra Soto [Argentina] Puntos basales de conocimiento, cómo desarrollar un proceso creativo de pensamiento en lo visual, técnicas y estrategias de experimentación, la importancia de la retroalimentación en el sistema de creación, los desafíos creativos de la enseñanza y del alumno, cómo conciliar, las salidas de campo y la interrelación de las diferentes aéreas del espectáculo para una nueva generación de alumnos a insertar en el mundo real. C196. Proceso creativo y vivencial en el Taller de Moda I. Andrea Cárdenas [Universidad de Palermo - Argentina] En esta ponencia se abordarán las problemáticas y detección de necesidades académicas de la asignatura Taller de Moda I. El eje de central de esta investigación es la exploración vivencial y creativa a partir de la obra del multifacético artista Xul Solar. Se analizará su interdisciplinaria obra, desde sus pinturas, objetos- escultóricos hasta sus creaciones lingüísticas. Los estudiantes crearán un trabajo de registro visual y teórico personal. Como catálogo visual de inspiración y disparador de ideas para la concreción de los trabajos prácticos y para el Trabajo Final. Se pretenden lograr las competencias de los códigos del lenguaje visual y su representación en productos de indumentaria. C197. Teatro interactivo: funciones y alcances. Ayelén Rubio [Universidad de Palermo - Argentina] Desarrollar habilidades, solucionar situaciones problemáticas o mediar conflictos son algunas de los beneficios que otorga la utilización del teatro interactivo como herramienta de aprendizaje, reflexión y cambio social, lejos de una búsqueda con fines estéticos. C198. Tendencias Escénicas. Presente y futuro del espectáculo. Andrea Pontoriero (***) [Universidad de Palermo - Argentina] Desde la Facultad de Diseño y Comunicación nos preocupa generar proyectos que integren el mundo profesional con la gestión académica. Desde el nacimiento, hace diez años, del Área Teatro y Espectáculo, hemos venido desarrollando acciones al interior y hacia el exterior de las carreras destinadas a integrar esos dos mundos. En el año 2013 se tomó la decisión de organizar un Congreso que pudiese aglutinar en 2 días a los profesionales, creativos y teóricos del espectáculo. El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre la articulación entre gestión, diseño y realización del Congreso Tendencias Escénicas, cuya primera edición se realizó el 25 y 26 de febrero de 2014, evaluar sus alcances y su proyección hacia el futuro. 3.4 [B] Estudios Artísticos y Creativos (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Andrea Marrazzi, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C199. Mario David Moncayo Romero [Universidad Católica de Santiago de Guayaquil - Ecuador] Ecuador es una nación multiétnica y multicultural, lo que apasiona y evoca un interés colectivo por el reconocimiento de la identidad ecuatoriana. Formar parte de este reconocimiento es lo que motiva la investigación en el campo de la industria cinematográfica animada, reencontrarse con la historia a través de un análisis del surgimiento de la industria de la animación en el Ecuador; como aporte a la historia de la cinematografía en el país. Este análisis busca encontrar una realidad en la actualidad, en donde habría que analizar diferentes esferas que de alguno u otro modo interactúan en el desarrollo de la industria de la animación en el Ecuador. C200. Animo lúdico y profesionalización en las Artes Escénicas. Raúl Santiago Algán [El Catalgan - Argentina] El juego, actividad sobre la que han reflexionado filósofos como Huizinga y Callois, es una herramienta pedagógica muy importante en la formación profesional. El sector de las artes escénicas de Buenos Aires asiste a la profesionalización de sus agentes y el robustecimiento de su producción. En tal sentido, el ánimo lúdico propio de la actividad artística y creativa puede funcionar como plataforma para orientar este proceso y potenciar la formación de técnicos y creativos en áreas no tradicionales como el teatro o el arte en general. C201. Cuerpo/danza en la cultura digital. Alejandra Ceriani [Facultad de Bellas Artes - Argentina] El mundo de las especializaciones se desmoronó. Los lenguajes artísticos entrecruzan procesos y configuraciones promoviendo así un amplio campo de investigaciones. Haciendo hincapié en esta migración del cuerpo al contexto digital observaremos, en principio, cómo se va afectando y mutando la gestualidad estetizada y la percepción de quienes intervienen. Pues, la danza, como un sistema perteneciente a un contexto, estará siempre implicada en una determinada cultura. Es fundamental hoy, por tanto, abordar una particular orientación pedagógica que posibilite la selección de ciertos saberes propios del vínculo de la danza con las artes audiovisuales y multimediales. C202. Del Registro Etnográfico de la cotidianidad Educativa, a la Creación plástica de los y las docentes de Arte y Diseño. Isayra Colmenares [Venezuela] La Cotidianidad Educativa, contiene en sí elementos minúsculos que son ricos para la interpretación artística, me refiero a los formatos administrativos, los registros evaluativos, datos del estudiantado, fotos de los productos creativos y hasta las planificaciones. Todos ellos pueden ser papeles de trabajo seductores para el Docente de Diseño y Artes que desee interpretar su entorno y reconstruirlo en propuestas plásticas contemporáneas. Esta experiencia ya aplicada, desea determinar al registro etnográfico, como método cualitativo para la creación artística, además de establecerlo como una humilde ruta fenomenológicamente alternativa que poetiza ó critica la intensa labor rutinaria del maestro. C203. Desafíos de la Formación Artística en tiempos de cambios y transformaciones. Claudio Emilio Seijo [Universidad de Palermo - Argentina] El pensamiento y la didáctica de la formación artística no solo se enfoca en la transmisión de la técnica y de la información sino que fundamentalmente imprime un huella generalmente permanente en la personalidad y futuro de la actividad artística del estudiante. En los comienzos de la contemporaneidad, tiempos de cambios y transformaciones, muy lejos ya de los modelos ortodoxos que nos proponía la modernidad y el desvarío de la postmodernidad, nos encontramos con nuevos desafíos para repensar continuamente nuestra postura frente a la valoración del conocimiento y de sus concreciones. C204. La enseñanza de las artes en primer lugar. Paola Acosta Zambrano [Colombia] La enseñanza de las artes en el sistema educativo tiene poco valor ya que se le anteponen las ciencias exactas, aquellas que desde la antigua Grecia se consideraban como trascendentes para la razón, por lo tanto las artes han sido desprestigiadas y vistas desde un aspecto meramente técnico. Sin embargo ésta disciplina posee la facultad de develar en el sujeto una visión del mundo diferente, concreta la autonomía y se planta en la conciencia valores que hemos perdido con la distracción de la virtualidad y la saturación publicitaria. El arte es el camino que conduce fuera del panóptico y nos abre la puerta hacia nosotros mismos, por ello el arte en la educación debe ser primero. 4. Investigación y Política Editorial 4.1 [A] Investigación. Metodología y Técnicas (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Rosa Chalkho, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Liliana Lucía Orozco Castro de la Corporación Universitaria Minuto de Dios, Colombia, miembro del Comité Académico. C205. A análise de imagens como método de pesquisa e recurso didático. Ana Paola dos Reis (*) [Universidade Federal de Minas Gerais - Brasil] A análise de imagem representa um procedimento metodológico que estabelece a imagem como fonte de conhecimento teórico. Toma-se como parâmetro para discussão a experiência didática desenvolvida com estudantes do sexto período do curso de bacharelado em Design de Moda da FAV-UFG, que concerne a análises de imagens e sobre as quais a problematização e a relação com outras fontes de pesquisa ancoraram o processo de aprendizagem. O artigo apresenta as particularidades metodológicas a serem consideradas ao se tomar a imagem como fonte de pesquisa, à luz de autores como Jules Prown, Lou Taylor e Gillian Rose. C206. Co-Diseño: espacios de investigación-participación social. Michele Wilkomirsky [Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Chile] Se trata de presentar un marco teórico y de investigación generado a partir de una asistencia académica de nuestra escuela de Diseño Gráfico al Programa de Recuperación de Barrios del Ministerio de Vivienda y Urbanismo, a través de la Subsecretaría de la V región de Chile; realizada entre los años 2012-2013 con el Co-Diseño como método generatriz de diálogos formales para la elaboración y ejecución de proyectos de intervención barrial, tanto a nivel de equipamiento como de intervención social. C207. Comunicación estratégica: un enfoque para la investigación en Diseño. Diego Eduardo Apolo Buenaño [Ecuador] Concepciones antiguas propendían a que el diseño sólo servía para que las cosas se vean bonitas, en la actualidad se requiere realizar un análisis que permita establecer equilibrios y abrir espacios para que los estudiantes y profesionales vean la necesidad de investigar para desarrollar sus trabajos. Se requiere comprender que la comunicación visual (diseño) debe estar acompañada de procesos de comunicación estratégica e institucional, no por el carácter instrumental sino por la forma investigativa analítica que se pretende alcanzar. El tener este acercamiento permitirá en los asistentes obtener aspectos relevantes para la vinculación institucional, estratégica y visual en sus prácticas. C208. Concepto, idea e insight: tres engranajes para la creatividad en el diseño. Omar Muñoz Sánchez [Universidad Pontificia Bolivariana - Colombia] A diario, los estudiantes de diseño, comunicación y publicidad deben relacionarse con tres palabras que pueden parecer sinónimos pero que desde su naturaleza epistemológica no lo son. Aclarar los términos: concepto, idea e insight es tan necesario como obligado. Es por ello, que esta propuesta investigativa que es resultado de una tesis doctoral intenta arrojar información que permita construir un marco epistemológico para la creatividad de disciplinas como el diseño, la publicidad y la comunicación. Aclarar los conceptos anteriores desde una perspectiva interdisciplinaria y, transferir los hallazgos investigativos al ámbito académico será un paso importante en la difusión de nuevas prácticas sociales que beneficiará a los estudiantes y a los docentes. C209. Convergencia de la investigación formativa y la investigación propiamente dicha. Elizabeth Vejarano [Universidad de San Buenaventura Cali - Colombia] La dinámica de investigación dentro del Taller de diseño es pertinente para desarrollar los Cuadernos de Investigación del Programa Diseño de Vestuario, en la Universidad San Buenaventura. Estos son una forma de producción intelectual, desde la investigación formativa, elaborados en el aula de clase, como publicación y resultado de investigación en el Taller al final del semestre, constituyendo el resultado de un ejercicio reflexivo, de búsqueda y de análisis por parte de los estudiantes y con la guía dialógica de sus docentes, en torno a debates concernientes al campo interdisciplinario del Diseño de Vestuario, donde el cuerpo vestido es protagonista. C210. Design, Proxemia e novas vivências nos percursos cotidianos. Jorge Langone (*) [PUC - RIO - Brasil] Este trabalho tem como objetivo inicial aproximar o conteúdo bibliográfico da disciplina proxemia às aulas do curso de design de produtos da PUC-Rio, relacionando os principais autores que trataram do tema até o momento. Através dessa pesquisa, associar e resgatar a utilização de um procedimento de escrita literária do autor Raymond Roussel à disciplina. Durante as aulas, foi realizado um exercício empírico com embasamento teórico no ganho de conhecimento através do campo prático com os alunos. O objetivo final é a análise da recuperação de pequenos relatos de objetos cotidianos na vivência dos alunos em sua cidade através percursos cotidianos. C211. Diseño, verbo-acción. Liliana Lucia Orozco Castro (**) [Corporación Universitaria Minuto de Dios - Colombia] El grupo XTO2, ha trabajado en motivar a estudiantes y docentes hacia la investigación y se generaron cuatro productos que gozan de un alto impacto en la sociedad y que en este congreso queremos socializarlos: un libro para niños que utiliza la técnica pop up para la apropiación del patrimonio cultural, una serie para televisión para jóvenes que hacen un recorrido por los inventarios culturales de su región, un documental que rescata la memoria colectiva entorno a la exhibición cinematográfica y el último que es un proyecto - propuesta para la preservación de los parques naturales nacionales entre países de Latinoamérica. 4.1 [A] Investigación. Metodología y Técnicas (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Rosa Chalkho, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C212. Agendas de investigación en los programas de Diseño Gráfico colombianos. Alexis Castellanos Escobar [Corporación Unificada Nacional de Educación Superior - CUN - Colombia] El presente texto ofrece una perspectiva sobre las agendas de investigación en diseño gráfico en los programas técnicos profesionales, tecnológicos y profesionales universitarios en Colombia, particularmente en la producción investigativa generada por los estudiantes en los trabajos de grado. Se describen los retos y desafíos que enfrenta la investigación en el campo del diseño así como la reconfiguración de las áreas temáticas disciplinares. Por último se puntualizan las ambigüedades en las posturas y dificultades teóricas-metodológicas que requieren atención, generando un balance de las experiencias en una época donde el diseño ha actualizado su praxis más no sus paradigmas. C213. Diseño y archivos. Álvaro Ricardo Herrera Zarate [Fundación Universitaria del Área Andina, Seccional Pereira - Colombia] En distintos frentes teóricos se ha discutido el papel que juegan las prácticas de archivo y su pertinencia como espacios de investigación, memoria y creación para las disciplinas relacionadas con la creación. Este escrito busca indagar algunos aspectos en relación a los archivos dentro del diseño actual así como validar su importancia en la formación del estudiante, del investigador y del profesional. Algunas preguntas al respecto serían: ¿Cuáles son y dónde están los archivos del diseño? ¿Cómo pueden usarse en la consolidación teórica y práctica de la disciplina? ¿Cuál es su relación con la enseñanza, dentro y fuera del aula? C214. El diseño sonoro en la construcción del significado musical en el cine. Rosa Chalkho (***) [Universidad de Palermo - Argentina] La ponencia delibera acerca de la función semiótica de la música en el discurso audiovisual. Se parte de la concepción más extendida que explica la manera en que la música integra la construcción de sentido del filme, aportando significaciones al clima o emoción de la escena, para luego hipotetizar acerca de la semantización, en perspectiva histórica, que el cine como maquinaria productora de sentido ha sellado sobre la música y los géneros musicales. De esta manera la música circula mediada por lo cinematográfico que ha impregnado en la discursividad social un repertorio de sentidos asociados a la narrativa audiovisual. C215. El documental como producto de investigación: Registro dinámico de la cultura material e inmaterial. Juan Manuel España [Colombia] El material fílmico como sistema de registro de las actividades investigativas es una herramienta de gran utilidad que permite la obtención de productos de gran valor como registro patrimonial como un documental, a la vez que permiten registrar diversos matices y singularidad del tema a investigarse, el sector de las fibras naturales en Colombia es un objeto de estudio importante que esta siendo abordado a través del registro fílmico en busca de obtener una perspectiva completa y única del fenómeno. C216. El viaje y la etnografía: Una experiencia de aprendizaje fuera del aula. Julián Ossa Castaño [Universidad Pontificia Bolivariana - Colombia] Con el objetivo de transformar en diseños artesanales los conceptos asociados a la identidad del departamento de la Guajira en Colombia, los estudiantes de Diseño Industrial emplean la etnografía como método de investigación, para enfatizar en cuestiones descriptivas e interpretativas de una ámbito social concreto, por fuera del aula de clase durante un período de tiempo. Con una observación directa del lugar, nuestros estudiantes emplean diferentes herramientas de investigación cualitativa, logrando entender el contexto del mundo real sin alteraciones, mientras conocen de cerca los patrones de comportamiento y los rasgos más significativos que hacen parte de la identidad de esta parte de Colombia. 4.1 [B] Investigación. Metodología y Técnicas (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Fabiola Knop, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Edward Zambrano de la Escuela de Artes y Letras, Colombia, y Luís Alberto Lesmes de la Universidad Autónoma de Colombia, Colombia, miembros del Comité Académico. C217. Epistemología del diseño; un entorno difuso en investigación de diseño. Sergio Donoso [Universidad de Chile - Chile] Lo impreciso de la metodología de investigación del diseño, se origina en una epistemología débil, constituida en muchos casos por métodos del más variado origen, no siempre validados e incluso discutibles. Esto implica una baja credibilidad social y productiva, al no ser capaz de generar conocimientos trazables y dar certezas. La observación creativa de Diseño, que es principalmente hipotética e interpretativa, depende en demasía del observador, sus conocimientos y experiencias, más que de un método sólido de investigación. Pareciera que una razón para esto, es la búsqueda del sello identitario, que diferencie a cada escuela, más que una búsqueda de consolidación disciplinaria. C218. Instrumentos de análisis de la composición arquitectónica. Edwin Quiroga Molano [Universidad Piloto de Colombia - Colombia] La presente ponencia trata sobre el avance en la investigación para la construcción de un instrumento que permita el análisis en relación con la composición arquitectónica, con el fin de dar un soporte teórico y práctico para el aprendizaje de ésta. La investigación en curso se presenta en tres pasos: revisión de antecedentes, identificación de instrumentos de aproximación al análisis de obras y proyectos de arquitectura; construcción de un inventario de objetos de estudio, cuyo análisis facilite el aprendizaje de la composición arquitectónica y la aplicación de los instrumentos de análisis. C219. Investigación y Proyecto; revisión de casos para el diseño de vestuario. Fausto Zuleta Montoya y Diana Carolina Zuleta Montoya [Universidad Pontificia Bolivariana - Colombia] Dentro de la Facultad de Diseño de Vestuario en la Universidad Pontificia Bolivariana en su sede Medellín, los proyectos investigativos y proyectos académicos pueden ser vistos desde la perspectiva del investigador o del diseñador. Dichos proyectos reúnen una serie de actores involucrados (estudiantes, docentes, investigadores), donde se reconocen las dos variables de dichos proyectos como piezas fundamentales del proceso y establecen guías metodológicas para el desarrollo de cualquiera de las dos partes. El objetivo principal de esta ponencia será evidenciar la metodología investigativa y del proyecto aplicada al proceso de acompañamiento, identificándola como una variable de uso. C220. La formación en investigación científica en diseño y el rol de los semilleros. Luis Alberto Lesmes (**) y Luz Dary Naranjo Colorado [Universidad Autónoma de Colombia - Colombia] La experiencia sobre los procesos de formación de los estudiantes de diseño en temas, metodologías y prácticas de la investigación científica y formal, ha sido una actividad novedosa, que viene acompañada de no pocas problemáticas y desafíos, para los docentes y las instituciones que intentan fomentar la cultura de la investigación como actividad curricular o extracurricular en los programas de diseño. En esta ponencia se analizan las vivencias, los resultados y el impacto de siete años experiencia con los semilleros de investigación de estudiantes de diseño industrial, vinculados al Grupo Polisemia Digital. C221. La investigación en diseño en universidades públicas. Nidia Maidana [Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo- Universidad Nacional del Litoral - Argentina] La UNL abrió en 2012 una nueva convocatoria para la presentación de proyectos de investigación a la que presentamos la propuesta “Investigación en Diseño: cartografía del presente. Recorridos temáticos, metodológicos y epistemológicos de investigaciones realizadas en Universidades Públicas entre 2007 y 2012”. La misma fue evaluada favorablemente en una doble evaluación (interna y externa). Actualmente, realizamos el proceso de recopilación y análisis de dichos proyectos. Nuestro propósito es dar cuenta de la investigación en diseño (objetos, metodologías, epistemologías derivadas) y su vinculación con la enseñanza y el sistema productivo, entendiendo el diseño en su carácter transdisicplinar. C222. La Investigación Formativa, y la oportunidad de publicar como herramienta para su desarrollo. Edward Zambrano (**) [Escuela de Artes y Letras - Colombia] La investigación formativa en la Escuela de Artes y Letras, se entiende como el proceso mismo de enseñanza-aprendizaje, generando permanentes trabajos que posibiliten que las opciones metódicas o metodológicas no acompañen intentos “académicos”, sino que se establezca claramente que la investigación es posible cuando formulamos la pregunta adecuada, cuando interrogamos cerrando la pregunta, huyendo de la obviedad y de la vaguedad y la generalidad tanto como sea posible. La “ilusión” de publicar ha sido la herramienta para evidenciar procesos investigativos ocurridos en el aula, generando un proceso de doble vía en donde la calidad de los procesos investigativos se eleva en el rigor y registro, acompañada del aumento de la producción de todos los actores de la academia, y la reformulación de las políticas editoriales institucionales que visibilizan la i+f. C223. Los Programas Académicos de la Facultad y su relación con la Política Editorial. Teoría y Proyecto. Fabiola Knop (***) [Universidad de Palermo - Argentina] La trayectoria académica de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, se caracteriza por los profusos y contundentes programas institucionales que hacen presente la relación entre lo docto y la producción, entre la teoría y la práctica. Cuando una publicación se convierte en espacio y vidriera de la producción académica, consolida la enseñanza y promueve el acercamiento del estudiante con el mercado laboral, de un modo más competitivo. Las series editoriales que ponen de manifiesto esta vinculación entre la teoría y la práctica, son: Libros de Imágenes DC y Creación y Producción en Diseño y Comunicación. C224. Saberes del Diseño para la reconfiguración del espacio público. Isabel Molinas [Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad Nacional del Litoral - Argentina] El trabajo se inscribe en el Proyecto de Investigación Políticas y Poéticas del Diseño de Comunicaciones Visuales en Santa Fe” (FADU-UNL). En el mismo abordamos la metaforización de los espacios públicos, en tanto matriz discursiva que estructura un saber hacer del diseño para contribuir a la reconfiguración material y simbólica de las relaciones entre experiencia sensible y existencia colectiva. Partimos de la configuración de un corpus de buenas prácticas que posibilitan la construcción de sentido en el espacio público. A partir del mismo, identificamos variables de análisis y proponemos un andamiaje teóricometodológico para el estudio del Diseño. 5. Sustentabilidad y Ecodiseño en la Enseñanza 5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Daniel Wolf, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Mariela Alejandra Marchisio de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, miembro del Comité Académico. C225. Enseñanza Sustentable y Tipologías Educativas. Patricia Buguña [Universidad Nacional de Córdoba - Argentina] En la historia, diversos modelos de enseñanza-aprendizaje del diseño fueron demandando resoluciones arquitectónicas, algunas de las cuales mantienen aún sus funciones. Resulta imperante comprender las relaciones entre modelos de enseñanza y tipologías arquitectónicas para medir el potencial de sustentabilidad de la adecuación o no a los nuevos procesos de ES. Los trayectos educativos debieran admitir y favorecer fluctuaciones entre escenarios, actores y procesos educativos, promoviendo la aparición de entornos que faciliten oportunidades de amplia exploración y experimentación, con capacidad de afectar la definición de las fronteras o la reconfiguración de límites entre los saberes. C226. Gestión sustentable en las universidades. “Las tecnologías y los edificios educativos en programas de Educación Sustentable”. Rosana Leonor González [FAUD - UNC - Argentina] Las tecnologías emergentes, tanto para la construcción de los edificios y sus condiciones de funcionamiento, como las nuevas tecnologías educativas centradas en la generación de espacio virtuales para la puesta en marcha de procesos de enseñanza-aprendizaje, promueven nuevos desafíos pedagógicos y edilicios a la vez que abren nuevos grandes debates acerca de la relación docente-estudiante y entre los mismos estudiantes. Se propone reflexionar sobre la transferencia de los conceptos de sustentabilidad a la resolución de las demandas que surgen de los nuevos espacios educativos, analizando sus pros y contras, en relación a su adecuación o no a los nuevos procesos de Enseñanza Sustentable. C227. O design do espaço construído hospitalar e o design social. Claudia Amaral (*) [Senai-Cetiqt - Brasil] Este artigo apresenta uma reflexão da importância dos espaços construídos como objeto de inovação social, tendo como pano de fundo a sociedade pós-moderna. Sustentando a ideia de design social será abordado o ensino do design e o que poderá ser revisto para atingir novos patamares da sustentabilidade. Para melhor elucidação da interação entre o design do espaço construído, sua materialidade e o agente social, o ambiente hospitalar será usado como exemplo. O conceito de design cidadão será introduzido como possibilidade de um caminho para o futuro. C228. Programa Educación Sustentable (ES) 2011-2014. Mariela Alejandra Marchisio (**) [Universidad Nacional de Córdoba - Argentina] El objetivo es exponer el Modelo de Gestión como instrumento para operativizar los postulados de la ES cuyas acciones principales se orientaron al conocimiento y la resolución de las problemáticas ambientales de la FAUD - UNC, en el que se incluyen e interactúan el conjunto de cuestiones siguientes: acciones inherentes al contexto académico, a través de sus tres principales ejes; la Investigación, la Formación y la Extensión. Acciones demostrativas (experiencias y resultados). Acciones de cooperación con otras Universidades, particularmente la Universidad de San Buenaventura de Cali que desarrollan experiencias similares. Acciones de monitoreo y evaluación permanente de resultados. Hemos considerado oportuno la articulación de las metas y modalidad operativa propuesta en el modelo UNSUS, con el conjunto de iniciativas incluidas en el Programa ES de la FAUD. C229. Un enfoque holístico para la enseñanza del Diseño Sustentable. Nora Irma Souza (*) [Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes - México] Presentando un estudio de caso en la enseñanza de posgrado del Diseño Sustentable, proponemos un modo integral de aprender-enseñar que incluye el cuerpo sensibilizado, las emociones y las pasiones de sus actores; el saber como construcción colectiva y autogestiva; prácticas comprometidas con la realidad social, económica y cultural; el pensamiento complejo como herramienta idónea para un conocimiento profundo y contextualizado; cambio en el rol del magisterio, en transición hacia la asesoría; la información apoyada en el eficiente empleo de las TIC’s; y un desplazamiento del currículum hacia los intereses y necesidades de los contextos locales, académicos y circunstanciales, incluidos en los espacios globales. 5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Daniel Wolf, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C230. Cultura objetual contemporánea. Daniel Wolf (***) [Universidad de Palermo - Argentina] El proyecto “Cultura objetual contemporánea” aborda desde un marco académico-proyectual las diversas problemáticas que atraviesan la cultura material. Con un enfoque crítico al sistema de consumo, se interpela a los estudiantes acerca de las prácticas proyectuales y sus incidencias Se desarrolla en 2 áreas definidas: a) Mercado y Práctica y b) Teoría y Proyecto. En la primera se trabaja junto a comitentes reales a fin de evaluar diversas posibilidades de implementación de los proyectos en el mercado. En tanto en la segunda se realizan exploraciones de corte teórico abordando problemáticas contemporáneas tales como sustentabilidad, integración y desigualdad. Una vez desarrollada la investigación necesaria, se procede a establecer posibles escenarios y eventuales respuestas que aborden desde el marco proyectual la complejidad de las temáticas elegidas. C231. Diseño de Material Didáctico para el desarrollo de Cultivos Orgánicos, basado en principios de DGS (Diseño Gráfico Sustentable). Ana Laura Malavasi Ogas [Argentina] Diseño Gráfico Sustentable / Mi Huerta. Proyecto de plan provincial destinado al desarrollo de cultivos en la escuela. Comprende el Diseño de Material Didáctico para el desarrollo de Cultivos Orgánicos, basado en principios de DGS. (Diseño Gráfico Sustentable). El Proyecto está orientado a facilitar el Proceso de Enseñanza y Aprendizaje en el desarrollo de Cultivos Orgánicos, destinado a Maestros y Alumnos de Escuelas Rurales de la Provincia de San Luis, a través del Diseño de Material Didáctico, basado en principios de Diseño Gráfico Sustentable. C232. Diseño, la respuesta a la sustentabilidad. Ramiro Pérez [pérezdiseño - Argentina] Hoy los ámbitos de enseñanza están en una relación arrítmica con el eje diseño - producción. En este caso y sobre la base de un caso real vamos a descubrir, reflexionar y profundizar como el enseñar a diseñar se convierte en la llave a las respuesta que el medio ambiente está necesitando. La enseñanza debe comenzar a transitar la gestión estratégica de diseño para poder otorgar al nuevo profesional el tan mentado agregado de valor que hoy se reclama y que el diseño puede y debe aportar a los procesos productivos. C233. El consumo sostenible, megatendencia del mercado vs. el diseño sustentable. Silvia Stivale [Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño - Argentina] El análisis de tendencias de mercado posibilita identificar los signos de una cultura o sub-cultura. Desde hace algunos años la tendencia de “consumo sostenible” se manifiesta como una directriz que impulsa cambios profundos en el requerimiento de productos, que deben adoptar la cualidad de sustentables. En este contexto ¿cuál es el alcance del diseño sustentable cómo satisfactor a esta necesidad? ¿Qué grado de responsabilidad incumbe a los diseñadores, a partir de la íntima relación entre diseño y efectos sociales, económicos, políticos, culturales y ambientales que los productos generan? La práctica docente facilita la búsqueda de respuestas. C234. Estrategias de revalorización y su vinculación con la sustentabilidad urbana. Mariana González Insua [Argentina] El proyecto Hecho del Deshecho entiende lo esencial de la retroalimentación en el escenario académico formal y no formal para el éxito educativo. Enmarcado en el escenario académico formal, se presenta el proyecto de investigación dirigido por el CIAM .La investigación tiene como objetivo el desarrollo de métodos y técnicas de revalorización de los RSU utilizando como marco metodológico el Ecodiseño con la finalidad de elaborar estrategias de acción o implementación e identificar indicadores de desarrollo sustentable que permitan el seguimiento de las mismas. C235. La tipología para la educación sustentable. Silvina Mocci [Universidad Nacional de Córdoba - Argentina] Los edificios educativos responden a paradigmas tipológicos de época que los trascienden. Podemos sentar bases para formulación de un programa de condicionantes funcionales, espaciales y tecnológicas que promueva la incorporación del Diseño Sustentable, según los campos que propone el Modelo y en concordancia con Indicadores de sustentabilidad. Se considerarán y definirán condicionantes de diseño surgidos de comprender la problemática, implementando los postulados teóricos de la Educación Sustentable en un escenario concreto, usando los resultados de estrategias de la anterior etapa de investigación y se concretarán nuevas propuestas metodológicas, programáticas y tipológicas. 5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Inés Bermejo, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C236. Design participativo: elaboração de projeto de um espaço recreativo comunitário. Gabriel Fernandes dos Santos (*) [Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” - Brasil] Este trabalho tem como objetivo expor a elaboração de projeto de um espaço recreativo comunitário feito com materiais renováveis associados a resíduos locais e realizado através de um design participativo junto às crianças do assentamento rural Horto de Aimorés, localizado na divisa das cidades de Bauru e Pederneiras, Brasil. A metodologia adotada durante o processo de projeto inclui a realização de duas atividades inclusivas e cooperativas entre designer e as crianças, e a utilização de softwares para modelagem em 3D virtual. Os resultados apresentados são: o projeto finalizado em 3D virtual e uma análise reflexiva da interação promovida pelo design participativo. C237. Diseñando edificaciones basadas en materiales sustentables. Miguel Isaac Sahagun Valenzuela [Universidad Autónoma de Baja California - México] La enseñanza del diseño arquitectónico en zonas desérticas pone énfasis en la integración de elementos que responden a problemas con la ganancia de calor, entre los cuales se encuentran los medios mecánicos A/C. Cuando estos se aplican indiscriminadamente sube el consumo eléctrico, aumentando el daño al medio ambiente, para evitarlo se requiere que desde el aula se diseñe tomando en cuenta materiales naturales que propicien una menor carga térmica en la edificación. Debido a lo anterior se planteó que los alumnos construyan cubiertas verdes, para que comprendan la facilidad de elaboración e implementación y la disminución de la huella ecológica que pueda dar la edificación sobre el entorno. C238. Diseño e innovación de productos con base en materiales de desuso para el ITSPV. Teoría y práctica desde la gestión medioambiental. Jimena Odetti [Instituto Tecnológico Superior de Puerto Vallarta - Argentina] El presente trabajo analiza la relación entre el diseño y la educación medioambiental a través del eco diseño y la implementación del diseño participativo entre docentes y estudiantes del ITSPV, en México, con el fin de diseñar productos que representen un beneficio para la sociedad. El objetivo fue concebir el diseño con artículos de desuso como parte de un proceso creativo. La metodología buscó vincular a los estudiantes con las necesidades de la comunidad tecnológica. La formación de la conciencia ambiental se transmitió a través del diseño arquitectónico e industrial, el diseño participado y la experimentación con materiales de desuso. C239. La creatividad del diseño en un producto objetual. Marco Arango [Fundación Academia de Dibujo Profesional - Colombia] Se agrupan tres acepciones como son la teorización, planificación y materialización de la idea desde el Diseño hacia un producto objetual, permitiéndole al estudiante, enfrentarse a problemas de procesos; no solo manejando las destrezas y la técnica, sino los aspectos biológicos, psicológicos, y humanos; en donde se le asigna al Diseño, la responsabilidad total en el desarrollo de sus productos. Los objetivos de sus propuestas, se lograron a través de considerar el futuro como un elemento cambiante, en constante evolución y transformación en donde se encamina el trabajo del estudiante - diseñador en sus diversas disciplinas. C240. Sembrando vínculos entre Instituciones para el desarrollo de proyectos Sustentables. Cristian Ruth Moyano y Mariana González Insua [Universidad Nacional de Mar del Plata - Argentina] Este equipo docente considera necesario compartir las experiencias y conocimientos adquiridos durante el desarrollo del proyecto “Hecho del deshecho”, donde se visualizó la importancia de la retroalimentación entre el escenario académico formal y el no formal como un lazo esencial para el éxito educativo. Hay un camino largo por recorrer para reunir convicción y coherencia entre las políticas económicas, las demandas educativas, la promoción de una nueva forma de producción y diseño, que reúna materiales, técnicas, habilidades personales y lenguajes con identidad adecuada para la inserción de este nuevo modelo de producción con fuerte impacto social. C241. Vivo mi parque, proyecto educativo vivencial para la transformación social. Susana Basto [UNIMINUTO - Colombia] La transferencia de tecnología, conocimiento y la educación para el desarrollo son los lineamientos que orientan el proyecto, se busca integrar estudiantes de nivel de formación superior y tecnológico del último año de pregrado en un proceso de aprendizaje/enseñanza, vivencial que complemente su proceso académico con la realidad, las necesidades y experiencias de otros similares en pro de una transformación social positiva que garantice la preservación del planeta para las nuevas generaciones. La movilidad académica de los docentes investigadores y estudiantes vinculados al proyecto Vivo Mi Parque es factor fundamental para que la experiencia de aprendizaje sea significativa. 5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Inés Bermejo, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C242. DO Diseño Originario: un abordaje multifacético sobre la sustentabilidad. Natalia Pérez [Argentina] Caso de emprendimiento socio-ambiental donde el diseño de objetos es resultado del intercambio cultural con comunidades originarias y la gestión de residuos en empresas, la influencia de la cosmovisión indígena en la comprensión del desarrollo sustentable, aspectos generales de la educación en las comunidades guaraníes y wichís, acercamiento al significado de las técnicas ancestrales, el lugar que ocupa la palabra, el rol del arte y el diseño como aglutinante social, experiencias de voluntariado, convivencias en la selva misionera y en el impenetrable salteño. C243. Estudio bioclimático, análisis y evaluación de tecnología sustentable, vivienda en Merlo, San Luis. Rosana Leonor González, José Manuel Ruiz y Gabriela Sánchez [FAUD - UNC - Argentina] La crisis energética actual, presenta un desafío a los profesionales de la Arquitectura, que debemos adaptarnos a usar racionalmente la energía, nuestras intervenciones deberán ser muy eficientes y lograr el menor consumo energético posible para su uso funcionamiento. La toma de conciencia de todos estos retos, hará un aporte significativo al medio ambiente y al ahorro energético que demanda el mundo. Este trabajo analiza y evalúa una vivienda/ estudio ubicada en Merlo, Provincia de San Luis, propiedad del Arq. Daniel Fassi, quien realizó el diseño, arquitectónico y tecnológico de la vivienda, teniendo en cuenta aspectos Sustentables. C244. Inclusión de las comunidades dentro del proceso educativo, producción sustentable. Santiago Osnaya [Universidad Autónoma del Estado de México - México] Las prácticas educativas basadas en la educación por competencias, desarrolladas en la Licenciatura de Diseño Industrial de la Universidad Autónoma del Estado de México-Plantel Zumpango, han devenido en grandes resultados. Para que el alumnado logre un aprendizaje significativo y demuestre su aplicación se ha involucrado a las comunidades dentro del proceso educativo a través de proyectos de investigación aplicada. Tal es el caso de la Sociedad de Productores y Destiladores de Agave de Zumapahuacán, en la comunidad de Santa María la Asunción; donde 10 familias están participando con un grupo de alumnos en una dinámica investigativa para la producción sustentable de papel por medio de la reutilización y transformación de sus desechos orgánicos. Extendiendo con ello las prácticas pedagógicas e impactando de manera local y directa en sus contextos. C245. Kitsch y consumo simbólico: una mirada hacia la problemática del desecho de los envases en las grandes ciudades. Washington da Silva Neves [Universidad de Palermo - Argentina] Desde la explotación de la población mundial en el siglo XV, las grandes ciudades han sufrido con el problema de la basura en las calles, principalmente con los productos efímeros como los envases. Después de los años 80, los diseñadores empezaron una búsqueda por materiales reciclables en el desarrollo de sus diseños con la finalidad de minimizar los daños hechos al medio ambiente, pero los nuevos materiales elevaban los costos de producción, convirtiendo esa propuesta inviable para los empresarios. Una solución para la problemática planteada está en la estética kitsch como disparador hacia el consumo simbólico. 6. Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño 6.1 [A] Observatorio de Tendencias (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Patricia Doria, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza de la Pontificia Universidad Católica del Perú, Perú, y Rocío Lecca de Chio Lecca Fashion School, Perú, miembros del Comité Académico. C246. Hibridação entre imagens: lapso do tempo. Rogerio Gomes Zanetti (*) [UEL - Universidade Estadual de Londrina - Brasil] O hibridismo imagético corrente no design contemporâneo advém de inúmeros dispositivos tecnológicos da imagem que há pouco tempo atrás, eram vistos como uma realidade distante, ou mesmo inimagináveis. As discussões sobre a convergência das imagens digitais e seus suportes estão em efervescência. Para compreender tal hibridação entre imagens a investigação é baseada em pesquisa bibliográfica. Propõe-se investigar a arqueologia da fotografia a partir da cronofotografia de Edward Muybridge onde se denota um principio de animação. Com aplicação de análise em produtos do design contemporâneo para diagnosticar os conceitos convergentes e sua consequência na intersemiose entre as imagens digitais C247. Diseño textil y diseño de indumentaria: por una semiótica de las interacciones. Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza (**) [Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú] Esta investigación desarrolla una mirada semiótica sobre las interacciones entre el diseño textil y el diseño de indumentaria, para explorar el territorio de su creación y generar estrategias innovadoras de enseñanza y aprendizaje de diseño de indumentaria y vestuario, como un componente artístico fundamental. El textil ingresa en la narrativa visual de la indumentaria participando en su capacidad de contar historias, para construir y hacer funcionar discursos visuales a través del objeto - prenda y de las colecciones de moda, con valores de representación y significación y una pragmática que lleva la moda en el territorio de la historia y la cultura. C248. Historia del traje femenino en Santander: Una aproximación a la investigación en diseño desde una perspectiva histórica y pedagógica. Marelbis Velásquez [Universidad Manuela Beltran - Colombia] Esta investigación tiene como fin, desarrollar un proceso metodológico dentro de la pedagogía a nivel universitario, para la formación específica en el área del diseño de moda. Tomando como base principal en la estructura de investigación, los contextos históricos regionales, en donde se analizan códigos vestimentarios, para la aproximación a un cuadro de costumbres a partir del traje, generando productos como réplicas de vestuario, accesorio y acercamientos a prototipos morfológicos para la construcción de un “Museo virtual del patrimonio e identidad cultural de Santander”. C249. La identidad de la moda en un país y su repercusión social . Rocío Lecca (**) [Chio Lecca Fashion School - Perú] Estudios de identidad son imprescindibles para entender los fenómenos sociales, es muy difícil abarcarlo en toda su magnitud, por lo que se pretende un acercamiento para referenciar aspectos importantes de este fenómeno a través de uno de sus indicadores: la vestimenta y su más amplio exponente: la moda. La representatividad social de la moda, denota su incidencia como elemento identificativo, cuestionado en este mundo globalizado, tendiente a deformar la imagen de los pueblos y a desvirtuar la manifestación de idiosincrasia nacional. Desde esta perspectiva se han perfilado tópicos como: identidad, cultura y moda, con un enfoque crítico que contempla la expectativa de una época tendiente. C250. La recuperación del trabajo y experiencia directa con el cuerpo humano y sus proyecciones en el diseño de figurines e ilustración de moda. Mariana Jasovich [Universidad de Palermo - Argentina] La pérdida de la referencia del cuerpo humano en muchos de los procesos de formación y aprendizaje de carreras relacionadas con la moda, y en particular en materias de resolución de figurines, conlleva el riesgo de repetir modelos de producciones idealizadas, estandarizadas y alejadas de lo tangible y asible. Por esto, el conocimiento del cuerpo humano a partir de su observación directa, su análisis y estructuración, debiera ubicarse probablemente en el punto de partida y de llegada de cualquier proyecto creativo que lo involucre directa o indirectamente. C251. Métodos de enseñanza sintetizados en Talleres de Indumentaria Industrial. Ángela Esther Aranda [Universidad Tecnológica nacional mar del plata - Argentina] La aplicación de Métodos Sintetizados de Enseñanza para ampliar conocimientos en la capacitación destinada a Profesionales y Estudiantes de Diseño y de otras Profesiones Afines en “Talleres para Producción de Indumentaria Industrial” es indispensable para alcanzar los objetivos propuestos en tiempo y forma. C252. Semiótica: las nuevas estéticas corpóreas en el universo moda. José Antonio Cortés Núñez [Corporación Unificada Nacional de Educación Superior CUN - Colombia] La ponencia centra su atención en la multiculturalidad (melting pot) cuyo ejes estéticos están dando apertura a lenguajes nuevos en el universo de la moda; a partir de la reflexión semio lingüística que aporta oportunidades múltiples en el entendimiento humano, la industria de la moda (un mayúsculo segmento productivo que siempre le ha apostado a maneras nuevas, visionarias y transformadoras) realiza capturas continuas de esos nuevos lenguajes corpóreos con artistas, fashion marketers, editores, productores y managers que están al servicio de la moda en distintos sectores. La propuesta del discurso en esta ponencia propone escenarios narrativos y multimediales que expongan casos particulares de esos ensamblajes corpóreos e intervenciones neo semiológicas en la arquitectura de la imagen. 6.1 [A] Observatorio de Tendencias (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Patricia Doria, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C253. Ingresando a la cultura de la moda: los nuevos caminos de la identidad. Edward Venero [Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú] La cultura de la moda propone mundos construidos a partir de los deseos de las personas. En el proceso de materialización y adquisición de los objetos que la moda propone, lo aparente se vuelve real y cumple su función transformadora, con implicaciones psicológicas, culturales y económicas. Si bien la moda centra actualmente su atención en la identidad personal, resulta imprescindible relacionar la identidad personal con la cultura de la identidad colectiva. C254. Moda como expressão do comportamento feminino brasileiro na segunda metade do século XX. Cristina Seixas e Ana Paula Carvalho (*) [SENAI CETIQT - Brasil] O trabalho decorre do estudo das docentes ao longo da trajetória acadêmica, relacionado às disciplinas Comunicação Aplicada à Moda e História da Indumentária. O objetivo é apresentar um panorama da moda feminina brasileira, da segunda metade do século XX, com ênfase no Rio de Janeiro, baseado nas mudanças comportamentais da mulher e seu reflexo na construção de uma nova silhueta e estética vestimentar, influência dos Estados Unidos na década de 1980. Este novo comportamento promoveu mudanças no cotidiano urbano e na estrutura corpórea, que levaram ao universo feminino brasileiro a preocupação com conceitos de beleza e de saúde, associados â valorização da silhueta, expressos na indumentária. C255. Moda, cuerpo y sociedad. Jorge Manuel Castro Falero [Universidad de la Empresa - Uruguay] La moda puede ser vista como una forma de vestir con características definidas, que surge en un tipo de sociedad específica, donde comienzan a percibirse diversas posibilidades de movilidad social. Cada vez que nos vestimos preparamos nuestro cuerpo para el mundo social, intentando su aceptación tanto social, sexual como laboral. Desde la sociología los estudios sobre la indumentaria, deben centrarse en el uso de las prendas, en que contextos se convalida el mismo, que significados adquieren, que representan simbólicamente, y como el cuerpo se prepara para las diferentes relaciones sociales en las que participa. C256. O Hijab: Uma relaçao de Religião, liberdade e moda. Giulia Munoz Gushikem e Manoela Cazzoni Gonçalves (*) [FAAC/UNESP - Brasil] A pesquisa tem caráter teórico-práctica, com aplicação e usabilidade reais. Pretende-se investigar aspectos das questões sociais e culturais relacionadas ao uso do véu pelas mulheres muçulmanas, pertinentes ao desenvolvimento de uma linha de hijab para a comunidade islâmica brasileira jovem, especificamente estabelecida na cidade de Bauru, interior de São Paulo. Demonstrando as múltiplas possibilidades de relacionamento da mulher muçulmana com este tipo de véu, como um dos elementos para o Design da linha de hijab no campo do Design em Moda. C257. Sobre la Enseñanza del Diseño de Indumentaria. El desafío creativo. Patricia Doria (***) [Universidad de Palermo - Argentina] La asignatura Diseño de Indumentaria es la materia troncal de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil. Ésta no contiene una doctrina latente, sino que se trata de aprender-haciendo. Es decir, primero se aprende a diseñar objetos de indumentaria y luego se aprende en el mismo ejercicio de ese hacer. No es un conocimiento de características discursivas, sino más bien prácticas. Los proyectos en diseño de indumentaria son simulacros de experimentación, de relación entre el material textil y los límites o contornos corporales. La enseñanza en una clase de diseño de indumentaria se desarrolla a partir del producto completo denominado el proyecto, que consta de diferentes etapas de aprendizaje. C258. Trascendencia de la escritura lectura en procesos de creación en diseño de modas, espacios y producción audiovisual. Roger Díaz Carreño [Universidad Manuela Beltrán / Fundación Universitaria Comfenalco - Colombia] La importancia de la lectura y la escritura en la creación en diseño, no ha sido muy valorada en los espacios de formación de los diseñadores de modas, de espacios y de los productores de radio y televisión en Colombia. Es así, como desde el espacio académico ha surgido una propuesta didáctica y metodológica, donde el estudiante de diseño de modas, de espacios y de producción de radio y televisión, mediante la lectura y la apropiación de textos sugeridos por el profesor y por ellos mismos, logren realizar ejercicios gráficos, objetuales y audiovisuales que potencialicen sus procesos creativos, al momento de enfrentarse a la realización de la obra, artes finales o productos. 6.1 [B] Observatorio de Tendencias (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Lorena Bidegain, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C259. Fashion Systema: propuesta de análisis teórico de la Moda, desde la crítica cultural. Daniela Miranda y Carolina Nicoletti [Chile] Propuesta para el análisis teórico del Sistema de la Moda, desde una perspectiva de los estudios culturales, para la incorporación del campo de estudio en mallas curriculares de carreras vinculadas al estudio de la Indumentaria y la Moda. C260. Geração de tendências: Identificando e ativando novos cenários criativos na América Latina. Gláucia Centeno (*) [Senai Cetiqt - Brasil] O trabalho apresentará resultados do grupo de estudos em Moda, cultura e identidade: mapeando novos comportamentos na América Latina, do curso de Bacharelado em Design de Moda do Senai Cetiqt (RJ-Brasil). Entre os resultados estão a identificação de novas metodologias de mapeamento de cenários, sua aplicabilidade nos contextos local e global, além de reflexões acerca da interface com o trabalho realizado por observatórios de comportamento e tendências como Trend Watching, WGSN, Usefashion, entre outros. C261. Identidade visual para moda. Gisela Monteiro e Natalia Junger (*) [Senai Cetiqt - Faculdade de Design de Moda/Superfície - Brasil] O artigo é sobre a metodologia aplicada no redesenho da disciplina de Identidade Visual, do Bacharelado em Design de Moda do SENAI- CETIQT, que entrou no currículo do Bacharelado em 2003, sendo consolidada como obrigatória em 2005. O designer de moda, em geral, trabalha diretamente com marcas e precisa conhecer as nomenclaturas técnicas, o processo de criação e aplicação das mesmas. C262. La estética como elemento transversal de toda práctica modificadora sobre el cuerpo. Ana Esther García [Universidad Autónoma de Manizales - Colombia] El concepto de la belleza y de lo bello ha ido evolucionando en diferentes épocas y lugares, pero ha sido la imagen la forma constante para comunicarlo, y ha sido el cuerpo el que le ha dado la forma requerida a esa idea de belleza, como lo enuncia Baudrillard. Con relación a los cuerpos de los modelos: “ya no es un objeto de deseo, sino un objeto funcional, un conjunto de signos donde se combina la moda y lo erótico. Ya no es una síntesis gestual, aunque la fotografía y las imágenes de moda desplieguen todo su arte para recrear los elementos gestuales y naturales a través de un proceso de simulación, esto ya no es un cuerpo propiamente dicho, sino una forma”. C263. Relato historiográfico del diseño de indumentaria femenina del Ecuador: Período de 1530 a 1830. Taña Escobar [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador] Dentro del panorama de la histografía universal, la historización del diseño de indumentaria de la mujer ecuatoriana ha sido excluida del relato. La presente investigación doctoral interpreta al vestuario femenino, en el período de 1530 a 1830: tres siglos denominados la época colonial del Ecuador, como un legítimo objeto de estudio, reconociendo que el registro de la historia constituye una producción cultural. Construir un relato de una memoria historiográfica del vestuario femenino para tres clases sociales: blancos, mestizos e indios; tiene como horizonte de análisis un carácter hermenéutico, histórico, y gráfico, tributando a la significación del vestuario. 6.2 [A] Identidades Locales y Regionales (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Mónica Incorvaia, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Sandra Navarrete de la Universidad de Mendoza, Argentina, miembro del Comité Académico. C264. Contexto en la imagen del mural con estudiantes Mbya Guaraní. Mónica Soledad Haydar [Facultad de Arte y Diseño Universidad Nacional de Misiones - Argentina] “Cuando el espíritu se hace Imágen”; en el Valle del Kuñá Pirú, A. del Valle, Misiones, se encuentra la Escuela Secundaria (extensión de la Escuela Normal Superior Nº 6). Llevamos cuatro años trabajando con adolescentes y jóvenes de las Comunidades Mbya Guaraní, orientación Artes Visuales. Al proponérseles poner en imágenes su historia, vivencias y religiosidad, dentro de la materia “Imagen y contexto” con herramientas y materiales que no pertenecen a su cultura, los estudiantes se entregaron a la línea, al color y la forma dejando en las paredes de la Institución un histórico mural esgrafiado mostrando su profundo pensamiento con respecto al sentido de vida comunitaria que vivencian permanentemente. C265. El diseño en la iconografía Mapuche, La Araucanía, Chile. Eugenia Álvarez [Universidad Santo Tomás - Chile] La siguiente ponencia presenta el avance del trabajo de investigación para el grado de Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo. En donde como objetivo general de estudio es investigar los elementos visuales presentes en la artesanía de la etnia Mapuche, en la Región de La Araucanía, Chile. El abordaje metodológico será en base a un trabajo de campo con comuneros artesanos de etnia Mapuche apoyado por un marco teórico antropológico, semiológico e histórico de la “zona roja” determinada así por los constantes conflictos que debe sobrellevar el pueblo Mapuche dentro de Chile. C266. El ingenio como vehículo de la identidad del diseño argentino. Pablo Bianchi [Universidad Nacional de Misiones - Argentina] El ingenio es la característica que mejor define las prácticas con las que el diseño industrial argentino logró expandirse. Este abordaje ingenioso apela a estrategias proyectuales basadas en la optimización de los recursos materiales; que, no obstante, permiten resoluciones formales y funcionales refinadas y contemporáneas; enfrentándose así a las consuetudinarias dificultades del sistema productivo nacional. De allí surge una posible identidad del diseño nacional, basada no en soluciones estéticas homogéneas, sino en modos de hacer que recuperan aquello que subyace en el inconsciente colectivo nacional, y que indica que es posible hacer mucho, incluso cuando se manejan recursos escasos. C267. El lenguaje de la arquitectura del vino y la identidad regional. Sandra Navarrete (**) y Laura Gilabert [Universidad de Mendoza - Argentina] Desde principios de los años ’90, arquitectos y empresarios vitivinícolas, se replantearon el concepto de bodega. En la actualidad se busca crear espacios de especial significación para la cultura de Mendoza; valorizar la identidad del terruño, resolver una arquitectura contemporánea de alta funcionalidad, con capacidad de integrar usos sociales relacionados con el turismo cultural y de establecer un diálogo armónico del complejo arquitectónico industrial con el contexto natural. Se propone un análisis semiológico de la arquitectura del vino del Estudio Bórmida & Yanzón, de sólida vanguardia conceptual regional. C268. La fotografía en la identidad latinoamericana. Mónica Silvia Incorvaia (***) [Universidad de Palermo - Argentina] Cada país, región, continente posee una cultura que le es propia, producto de sus ancestros, historia y tradiciones. La fotografía constituye un referente insustituible al momento de definir cada una de estas características, especialmente en Latinoamérica. Desde sus orígenes la imagen fue testigo, protagonista y documento durante mucho tiempo inapelable del acontecer de una sociedad. Este trabajo analiza las características de un recurso que, pese a su evolución técnica, sigue teniendo conceptualmente el mismo criterio que desde sus comienzos y que pese a la globalización y la tecnología, mantiene su referente de identidad en cada una de las comunidades en las cuales se manifiesta. 6.2 [A] Identidades Locales y Regionales (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Mónica Incorvaia, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de André de F. Ramos de la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil; Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza de la Pontificia Universidad Católica del Perú, Perú; y Ana Beatriz Pereira de Andrade de la FAAC/UNESP, Brasil, miembros del Comité Académico. C269. Acciones de diseño para la promoción de la participación ciudadana. Anabella E. Cislaghi y Cristian Eduardo Vazquez [Universidad Nacional del Litoral, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Argentina] A partir de renovar el compromiso que asume la Universidad con la democratización de los conocimientos y la cultura, articulándolos con grupos sociales con acceso a la educación en condiciones precarizadas, es que nos proponemos trabajar una mirada a los patrimonios culturales establecidos, deteniéndonos en los vínculos que promueven las disciplinas proyectuales con la construcción de sentido. Esta situación, analizada y debatida en ámbitos académicos, parte de reconocer tanto en la intensidad y rapidez de los cambios así como en los modos de producción, transformaciones vigentes que operan a nivel global-local y disponen a la reflexión sobre la condición contemporánea. C270. Aderência e visualidade: uma proposta pedagógica. André de F. Ramos (*) (**) [Universidade Federal do Rio de Janeiro - Brasil] Originado na disciplina Tópicos Especiais: Cidade e Cinema por mim ministrada na UFRJ onde analisamos o campo de representações simbólicas formado pelo cinema que faz eclodir percepções e representações do mundo. E constituem um universo mental interveniente na apreensão e vivência do espaço urbano agindo sobre a percepção do mesmo. A dinâmica empreendida permitiu a fusão entre teoria e prática tendo como produto final a realização de vídeos e transformou a percepção dos alunos em relação ao espaço urbano onde circulam cotidianamente e uma apropriação intensificada e estetizada das praticas, atividades, edificações da Universidade de forma analítica e afetiva. C271. Diseño de un sistema de Identidad Regional. Flavio Burstein y Marcelo Fabián Molina [Argentina] Descripción del desarrollo del rediseño de la marca Fin del Mundo como signo identificador de turismo para la provincia de Tierra del Fuego, en el que se entrecruzan los conceptos teóricos de diseño de identidad con las planificaciones, procesos y metodologías del trabajo real. Análisis FODA, perfil de identidad, marcas análogas, estrategia comunicacional, signos de identidad, sistematización e implementación. C272. Memórias em Festa: uma cartografia das Congadas em Atibaia. Ana Beatriz Pereira de Andrade e Mariana Targa Gonçalves (*) (**) [FAAC/UNESP - Brasil] A presente pesquisa teve início a partir de releitura de imagens fotográficas de Pierre Fatumbi Verger. O objeto de estudo são as congadas, uma manifestação cultural e religiosa que ocorre em algumas regiões do país. O recorte se dá na ocorrência de congadas da cidade de Atibaia, interior de São Paulo. Pretende-se mostrar como a tradição se mantém na cidade, abordando aspectos históricos e relatos de memória oral dos integrantes da festa. E, um dos princípios norteadores é o do Design Social, o de projetar junto com as pessoas e não para as mesmas. C273. Diseño iconográfico de la cultura Valdivia: patrones de ornamentación en dibujo y pintura. Ana Lucía Murillo Villamar [Universidad Católica Santiago de Guayaquil - Ecuador] En el dibujo y la pintura el uso de elementos básicos son empleados como fundamento en el diseño; aunque no se llega a profundizar en su significado. Por esta razón, el estudio de la cultura Valdivia genera interés para la enseñanza. El conocimiento sobre patrones de ornamentación que embellecían su cerámica, formando un lenguaje auténtico con símbolos visuales y mágicos efectos que resaltan su poder creativo para comunicar ideas, nos permite acercarnos a su cosmovisión y orientar hacia genuinas y nuevas expresiones en el diseño contemporáneo. C274. El Diseño Textil Tradicional en la actual Enseñanza - Aprendizaje. Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza (**) [Pontificia Universidad Católica del Perú – Perú] Nos interesa enfocar la problemática de la enseñanza aprendizaje del diseño textil en la perspectiva de la valoración de la tradición textil para la expresión de la identidad en tanto que construcción sociocultural y mediación simbólica, como fundamentos para valorar y promover la interculturalidad. Con este fin, comparemos la tradición textil tradicional andina con los textiles peruanos actuales, regionales andinos y amazónicos, así como con los textiles de diseñadores que re-plantearon y re-contextualizaron la semiótica tradicional del diseño textil. Se aplicará el método semiótico para identificar e interpretar sus rasgos gráficos simbólicos, en el marco del conjunto de interacciones comunicativas con las cuales se dirigen al contexto actual. C275. La iconografía ancestral del Inti Raymi como base gráfica en la construcción de su marca y como elemento visual. Paulina Paula [ESPOCH - Ecuador] La investigación y análisis acerca de la fiesta del Inti Raymi, que se llevó a cabo en Cuenca, Ingapirca y Chimborazo, lugares principales del Ecuador, arrojaron datos importantes los cuales son aplicados para crear una marca propia de identificación, donde muestra los principios básicos de la fiesta y lo referente a dicho rito religioso - ancestral, los cuales apoyarán a su difusión y rescate de los valores culturales perdidos en la identidad del pueblo ecuatoriano. Por lo tanto expertos ayudaron a su validación de la marca, donde un 97% fue aceptado y por lo tanto identificado por sus propios principios. 6.2 [B] Identidades Locales y Regionales (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Eleonora Vallaza, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C276. Identidad ciudadana y diseño gráfico. Guido Olivares [Universidad de Playa Ancha - Chile] Esta ponencia presenta los resultados del proyecto de investigación “Identidad ciudadana y diseño gráfico” el cual se propuso evidenciar y registrar los elementos que son reconocidos como representativos del carácter particular de la ciudad de Valparaíso, Chile. Se dirige determinar los elementos que diferentes grupos de personas reconocen como tales, para ello se aplicó un método cualitativo y cuantitativo realizado mediante entrevistas y encuesta. La información extraída permitió realizar un repertorio visual, el que es procesado por los alumnos de diseño gráfico y aplicado en objetos de producción artesanal o semi industrial, aportando a una revalorización del objeto de consumo turístico. C277. Identidad, Información y Complejidad . Mercedes Mercado y Liliana Sosa [Universidad Autónoma de Nuevo León - México] La Identidad y la información son temas que intervienen en el desarrollo del diseño, teniendo como punto de encuentro la sociedad y el objeto. La identidad y la información se pueden tratar desde el punto de vista de las formas arquitectónicas, los objetos y los espacios determinados. Este trabajo analiza las teorías que involucran dichos factores, en relación con el desarrollo del ser humano, cuando la información se vuelve clave para la adaptación exitosa con los nuevos paradigmas sociales. Las cantidades de datos y los flujos de información en las ciudades están inmersos en diversas dinámicas de sistemas y subsistemas que, además de interactuar entre ellos, se autorregulan y organizan entre sus elementos y a través de ellos, dando así la identidad de las ciudades que, a su vez, son sistemas. Estos sistemas involucrados en dinámicas de autoformación y que, además, son sujetos de diseño, son denominados objetos complejos. C278. La academia como gestor en la preservación de la identidad cultural. María Cecilia López Barrios y Juan Padilla [Universidad Autónoma del Caribe - Colombia] Las tradiciones culturales son parte importante en la identidad de un país, la mayoría se remontan desde la época cristiana, una de estas tradiciones más representativa son los Carnavales, fiestas populares que se realizan en honor a un Dios. Es importante seguir con el legado de la conservación de las tradiciones culturales y esa tarea no solo le corresponde al gobierno solamente, también es gestión de la academia, puesto que es el deber de todos los actores seguir resaltando y valorando todas las tradiciones culturales. El Programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe ha sido pionero en este aspecto con su proyecto Cultura Caribe el cual rinde un homenaje a las tradiciones culturales del Carnaval de Barranquilla, respetando la génesis de su cultura, valorándola y apropiándose de ella. C279. Paisagens tipográficas pelotenses: Percursos iniciais de um estudo exploratório sobre a tipografia no espaço urbano. Daniela Brisolara e Raquel Godinho (*) [Instituto Federal Sul Rio-Grandense - Brasil] Este trabalho apresenta os percursos iniciais de uma investigação sobre os diferentes tipos de paisagens tipográficas’ em determinadas regiões urbanas da cidade de Pelotas/RS/Brasil visando uma melhor compreensão da tipografia (design) enquanto informação histórica e cultural. Insere-se num quadro nacional de pesquisas neste âmbito, as quais consideram os elementos (tipo) gráficos como formadores da identidade visual, estética e cultural das cidades, funcionando tanto como indicadores de fluxos urbanos e percepções quanto como marcos que identificam e nomeiam pontos da cidade. C280. Programa de Tutorías en la UP: estrategias específicas para la evaluación de proyectos en seis clases. Eleonora Vallazza (***) [Universidad de Palermo - Argentina] El programa de Tutorías de exámenes previos, es un instrumento pedagógico que va tomando mayor importancia con cada ciclo. Pensar en evaluar ensayos no es tarea simple pero pueden mencionarse algunas estrategias que funcionaron: la elaboración de mapas conceptuales sobre bibliografía y la evaluación de ensayos escritos por otros alumnos. Otro punto a resaltar es la necesidad que el docente, genere espacios de debate, presentación y reflexión de los trabajos realizados por los alumnos, ya que generalmente es difícil lograr que los alumnos escuchen a sus compañeros. 6.2 [B] Identidades Locales y Regionales (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por Eleonora Vallaza, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Susana Basto de la Corporación Universitaria Minuto de Dios, Colombia, miembro del Comité Académico. C281. El patrimonio cultural se pone de moda entre los niños. Susana Basto (**) [Corporación Universitaria Minuto de Dios - Colombia] El grupo de investigación XTO2, desea presentar el libro CU4TRO CU4DRILLAS que tiene por objetivo inculcar de una manera didáctica, entre el segmento de los estudiantes de los dos últimos años de educación primaria, la apropiación del patrimonio cultural de su región, exactamente “Las cuadrillas de San Martín”, un ballet ecuestre que busca representar la unión entre las razas, donde toda una población interactúa en el evento y los roles van heredados de generación en generación. Debido a la calidad e interacción del libro, será una herramienta donde los miembros del núcleo familiar y amigos, puedan ser impactados positivamente también. C282. Memória Gráfica de Pelotas: um século de design - de 1890 a 1990. João Fernando Igansi Nunes (*) [UFPEL - Brasil] Memória Gráfica de Pelotas: um séc. de Design é um projeto Interinstitucional lotado no Centro de Artes/ UFPel em convênio com a Biblioteca Pública Pelotense. Constituído por um grupo de pesquisa sistematicamente orientado às ações de preservação e conservação de documentação de perfil histórico, esse projeto propõe identificar, categorizar e analisar as fontes bibliográficas e respectivos dados sobre o desenvolvimento do Design Gráfico em Pelotas, do final do séc. XIX ao final do XX, a partir das fontes de periódicos impressos localizadas no Acervo da Biblioteca Pública Pelotense, organizando seus respectivos resultados para que garantam a guarda dos seus originais e respectivo acesso. C283. Enfoques sociales para la conceptualización del diseño, inclusión en el proceso de enseñanza- aprendizaje. María del Pilar Alejandra Mora Cantellano, María del Consuelo Espinosa Hernández y María Gabriela Villar García [Universidad Autónoma del Estado de México - México] El proceso de diseño tiene la posibilidad de emplear enfoques y metodologías sociales para caracterizar a los grupos sociales y a sus objetos e imágenes. Se considera que un proceso de enseñanza- aprendizaje del diseño que incorpore dichos enfoques posibilita un acercamiento pertinente a los actores de un contexto, que es impactado por la práctica profesional, desde los factores comunicativos alrededor de los objetos, posibilitando a los estudiantes de la disciplina del diseño adquirir conocimientos, para establecer las cualidades de los objetos como portadores de la cultura, abarcando aspectos sociales y tecnológicos, de un mundo de la vida, desde la caracterización de los factores tangibles e intangibles de éstas. C284. Rescate de la identidad Huarpe desde el Diseño local y territorial. María Alejandra Ricciardi Moyano [Universidad del Aconcagua - Argentina] La identidad huarpe, sigue viva en pequeñas comunidades de pueblos originarios de Mendoza. Estas subsisten, en un contexto político-social que explota su trabajo y su producción. Es necesario intervenir desde el diseño, para ofrecer herramientas que permitan reivindicar y reposicionar su existencia. También es pertinente reflexionar acerca del patrimonio cultural que ella nos ofrece. Estas comunidades locales, se manifiestan a través de piezas con gran valor trascendental que ofrecen al mundo. Este trabajo presenta la experiencia de un proyecto de extensión universitario realizado en campo, con la población huarpe de Asunción, Mendoza. Se generó: marca territorial, packaging y señalética. C285. Experiencias y diseño en trasformación de territorios. Sandra Jaquelina Aguilar [Argentina] Esta ponencia está orientada a la práctica y aplicación del diseño del paisaje y sus pautas para transformar territorios con una visión contemporánea y artística. Generando nueva identidad y geografía en ámbitos naturales serranos y despoblados de San Luis, Argentina. El pragmatismo de la aplicación de los métodos de diseño, la aceleración de los procesos creativos a la acción, como la maximización de los recursos, se trasformaron en herramientas óptimas para generar una arquitectura del paisaje propia y nuevos pensamientos surgidos de la experiencia. 6.2 [C] Identidades Locales y Regionales (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Mara Steiner, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Carlos Manuel Luna Maldonado de la Universidad de Pamplona, Colombia, miembro del Comité Académico. C286. Expresión artística en la fotografía argentina de los ‘60. Carlos Alberto Fernández [Universidad de Palermo - Argentina] El concepto de diseño fotográfico es relativamente novedoso y excede la capacitación que tradicionalmente se le ha exigido al fotógrafo profesional. Hoy, independientemente de su área de especialización, debe tener los conocimientos suficientes para resolver cualquier propuesta estética. La historia de la fotografía ofrece numerosos recursos que no sólo están en la obra de los maestros de reconocimiento internacional sino, también, en las expresiones locales. Nuestro proyecto de investigación propone rescatar obras y autores de la fotografía artística de los ‘60 en la Argentina, como también reconocer criterios para su valoración en la época, un aporte para nuevas posibilidades creativa. C287. Identidad e Investigación en Diseño y Comunicación en la Universidad de Palermo. Mara Steiner (***) [Universidad de Palermo - Argentina] La ponencia tiene por objetivo desarrollar los alcances del Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Asimismo, se propone enfatizar en aquellos trabajos desarrollados en el marco de dicho Programa vinculados con temáticas de Identidad en el campo del diseño y las comunicaciones a nivel local. C288. Memoria cultural en torno al Hotel Refugio del Salto del Tequendama 1927-1937. Ángela Liliana Dotor Robayo [Fundación Universitaria del Área Andina - Colombia] Reconstruir la memoria cultural del entorno del hotel del salto del Tequendama como sitio turístico y referente de comunicación de historia de la moda de Colombia, sus crónicas y valor histórico, fotografía y semiótica del contexto 1927-1937 de Bogotá , son elementos de estudio en este proyecto, estudio que comprende análisis histórico, bibliográfico, entrevistas con expertos y descendientes de personajes ilustres, estudio del traje de los habitantes de la zona y del hotel, así como la reconstrucción de crónicas que construyen un contexto histórico que permitió al grupo generar una reconstrucción histórica del traje y la memoria cultural bogotana y colombiana. C289. Promoción y difusión endógena “Centro Ceremonial Mazahua”. Una intervención de diseño . Ana Aurora Maldonado Reyes y María de las Mercedes Portilla Luja [Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEM - México] Esta ponencia presenta resultados de la investigación registrada, “Intervención del diseño para el desarrollo de la cultura mazahua y su prevalencia dentro del Estado de México”. Caso de estudio: promoción y difusión del Centro Ceremonial Mazahua, elaborada por el Cuerpo Académico de Diseño y Desarrollo Social de la Facultad de Arquitectura y Diseño-UAEMéx. La cual permitió demostrar la colaboración del diseño en el desarrollo de la etnia; se realizaron aportaciones desde el diseño a partir de cuatro proyectos muy concretos orientados a la promoción y la difusión endógena, los cuales fueron implementados y examinados conjuntamente con el grupo indígena. C290. Resultados de la aplicación de metodologías de diseño basadas en una nueva epistemología proyectual. Carlos Manuel Luna Maldonado (**) [Universidad de Pamplona - Colombia] La ponencia mostrará los resultados obtenidos en el proceso desarrollado en la identificación de los patrones de la configuración formal de los objetos producidos por pequeños productores locales los cuales propician una reconfiguración de los mismos con miras a la estandarización de procesos productivos. Estos resultados, además de mostrar unas respuestas objetuales, aborda la relación del Diseño con los productores, ya que detrás de cada objeto fabricado, hay una vida y unas experiencias que lo fabrican y enriquecen. Esta ponencia hace parte del proyecto “fortalecimiento de la cultura material a través de la configuración formal de los objetos desarrollados por pequeños productores”. C291. Tipografia urbana - a cidade como cenario de aprendizagem. Bento Abreu (*) [Universidade Luterana do Brasil - Brasil] Os espaços da cidade contemporânea estão impregnados por diversos tipos de signos visuais. Nesse contexto os caracteres tipográficos registram, marcam e imprimem os mais variados significados junto à arquitetura. A atividade se insere na perspectiva dos Estudos da Cultura Visual que segundo Mirzoeff (2003, p. 25), “afasta nossa atenção dos cenários de observação estruturados e formais, e a centra na experiência visual da vida cotididiana”. A abordagem pedagógica se dá com a análise visual e categorização dos elementos tipográficos, considerando a anatomia do tipo e suas características, bem como com o processo de criação de novos tipos a partir do referencial coletado e sua aplicação em projetos de design gráfico. 6.3 [A] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por José María Doldan, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. C292. A caligrafia no livro de Kells: legibilidade e informação. Leila Rangel (*) [UNESP - Brasil] Esta pesquisa propõe uma análise de fólios iluminados do Livro de Kells - Irlanda século VIII. A análise será desenvolvida como resultado da participação do aluno bolsista em projeto de extensão do laboratório de Design Gráfico “Inky Design” - Unesp Bauru, focando na pesquisa e produção da caligrafia e funções comunicativas não-verbais no Design Tipográfico. O “Evangelho de Kells” apresenta escrita insular, iluminado com padrões geométricos e motivos diversos. Observou-se organização dos caracteres, ligaturas, signo verbal, visual e detalhamento dos padrões. O objetivo da análise é entender a caligrafia além da função verbal, como elemento visual com significado plástico independente. C293. Arqueología estética y de diseño de una imagen precolombina. Jesús Alejandro Osorio Contreras [Universidad de Santander - UDES - Colombia] La conferencia es producto de la mirada hecha sobre la imagen “Deidad con Masas” con el propósito de identificar posibles elementos conceptuales de arte y diseño utilizados por el artista agustiniano, los que pudieron ser tomados de los principios de la geometría sagrada y utilizados en la creación de un módulo y Canon para una consciente, equilibrada y armónica composición de sus imágenes, ya fuese dentro de un espacio cuadrado, circular o rectangular y, los que además se pueden encontrar aplicados en otras obras de arte americano, lo que se constituiría en un indicio de la existencia de una escuela. C294. Arte y territorio: una perspectiva desde la estética. Mauricio Vera Sánchez [Fundación Universitaria del Área Andina - Colombia] La generación de conocimiento está atravesada por componentes racionales centrados en el lenguaje, y sensibles que nos permite construir afectivamente el mundo. En este sentido, la ponencia aborda como desde un enfoque pedagógico se puede generar una enseñabilidad provocativa acerca de la relación arte y territorio, tomando como ejemplo la frontera México-Estados Unidos, de cómo entender el arte y el territorio desde lo geopolítico y también, y al mismo tiempo, desde lo geopoético. Como lugares de encuentros y des-encuentros, inclusiones y exclusiones, de fusión de los afectos expresados a través del sentir y ser sentido, es decir, desde la estética. C295. Ciudad, narración, literatura y cine. Nicolás Amoroso Boelcke [Universidad Autónoma Metropolitana - México] Es el intento de gestar otra forma de pensar (y hacer). Plantea que ciertas construcciones transitan por ámbitos diferentes en su contribución al desarrollo del pensamiento y el conocimiento, tanto en su elaboración como por su transmisión. Así, el propósito fue reflexionar sobre lo diverso tomando a ciertos autores cuyo pensamiento transita por andariveles singulares. La experiencia ha transmitir en el Congreso se refiere a la idea transdisciplinaria de apelar a instrumentos que no son propios del diseño pero que pueden intervenir en un proceso de absorción compleja para enriquecer la formación de los alumnos. Así, en el Doctorado en Diseño, en la Línea de Estudios Urbanos, se realizó un Seminario: Ciudad, narración, literatura y cine, desde la significación narrativa, particularmente en la literatura, la música, el teatro y el cine. C296. Design de Moda x Projetos sob medida: uma alternativa de atuação profissional. Gisela Monteiro e Beatriz Moura (*) [SENAI CETIQT - Faculdade de Design de Moda/Superfície - Brasil] Este artigo versa sobre o desenvolvimento de um projeto de design de moda que resultará na criação de uma coleção de roupas para executivas com características da forma de trabalhar da alfaiataria, constituindo um encontro entre o projeto de design e o trabalho artesanal sob medida. Os cargos executivos vêm sendo cada vez mais ocupados por mulheres e elas necessitam de roupas que sejam adequadas ao código de vestuário formal exigido e, ao mesmo tempo, de uma identidade que as diferencie, destacando-as nos cargos e funções que ocupam. Por este motivo, o trabalho personalizado da alfaiataria é o mais indicado para que o público seja atendido com eficácia. C297. La artesanía patrimonial como recurso de diálogo intercultural. María de los Ángeles Custoja Ripoll [Escuela Superior Politécnica del Litoral - España] La mocora es una palmera, materia prima y artesanía patrimonial base de la identidad cultural y complemento de la economía montubia, pero hoy se encuentra en serios problemas de conservación. En el contexto de creación de un modelo de ruta turístico-cultural de intereses especiales que desde el ámbito de la investigación académica en diseño ponga en valor a este patrimonio cultural integral, surge la necesidad de plantear estrategias de diálogo intercultural alrededor de la artesanía entre todos los actores involucrados, que haga sostenible tanto al sistema - producto como a la cultura montubia en general. La metodología es mixta y aplicada de carácter etnográfico. 6.3 [A] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía (turno tarde) Esta comisión fue coordinada por José María Doldan, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Alban Martínez Gueyraud de la Universidad Columbia del Paraguay, Paraguay, miembro del Comité Académico. C298. Acerca de los Paisajes Sagrados de Francene Keery. Alban Martínez Gueyraud (**) [Universidad Columbia del Paraguay - Paraguay] Francene Keery, fotógrafa norteamericana que reside y trabaja en Asunción, ha venido desarrollando desde 2004 un proyecto artístico titulado Paisajes Sagrados. A través de singulares encuadres fotográficos, tal proyecto evidencia cómo los nichos mortuorios callejeros se van integrando, lentamente, al paisaje del Gran Asunción. Paralelamente, Keery nos interpela con su exploración fotográfica/ artística, ya que ésta se convierte en mecanismo disparador de renovadas consideraciones sobre la religión y el imaginario popular, el diseño y la fantasía creativa de ciudadanos corrientes, la inseguridad y la vulnerabilidad en la calle, las efemérides y las ofrendas funerarias, la muerte y la vida. C299. Diseño, artesanía, innovación social e Identidad Local con Mirada Global. Alejandro Palma, Pablo Melzer y Luz Vargas [DuocUC - Chile] El objetivo planteado para esta actividad es el de “establecer y posicionar el patrimonio humano de las artesanas de Quinchamalí y rescatar el valor de la alfarería negra única en el mundo mediante el desarrollo de Diseño transversal de estudiantes de la Escuela de Diseño de Duoc UC - Concepción”. Se identificaron un conjunto de oportunidades de intervención, en un proceso de levantamiento conjunto entre docentes guía, reconociendo problemas en procesos de trazavilidad desde la preparación de la materia prima hasta su transporte y comercialización, proponiendo soluciones mediante el trabajo en conjunto de alumnos de diseño Industrial, Gráfico y Ambientes. C300. El Diseño Gráfico como estrategia de preservación de patrimonio. José María Doldan (***) [Universidad de Palermo - Argentina] Desde la Cátedra de Diseño Tridimensional II (Señalética) de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Palermo, se propuso a la Facultad de Diseño y Comunicación trabajar con el Jardín Zoológico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con el objetivo de la realización de estudios, investigaciones y trabajos técnicos referentes a la señalética sobre el inmenso patrimonio de obras de arte que existen en esa institución. En esta ponencia de describirá el proceso llevado adelante, el Convenio Marco firmado con el Zoo, se describirá el trabajo que fue sin fines de lucro, el respeto a las autorías y se expondrán los resultados, a ojos vista exitosos. 6.3 [B] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía (turno mañana) Esta comisión fue coordinada por Mercedes Pombo, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Con la presencia de Astrid Mora De la Cruz de la Universidad Autónoma del Caribe, Colombia, miembro del Comité Académico. C301. A alfaiataria e sua particular transmissão de ensino. Juliana Barbosa (*) [UFMG / UNA - Brasil] A alfaiataria no Brasil vem passando por um período delicado, anunciada como próxima do fim. Os motivos para tal previsão são os avanços da indústria da confecção, a falta de reconhecimento do trabalho pelos próprios alfaiates e a descontinuidade do ofício que traduz-se na ausência de aprendizes nas oficinas. Como reverter este quadro, repensar estas relações de transmissão de saberes e, valorizar o trabalho deste artesão de modo a garantir a salvaguarda de um ofício seculare que ainda encontra espaço no mundo contemporâneo é o que este artigo pretende discutir. C302. El diseñador como promotor de participación en los procesos creativos. Una reflexión desde la perspectiva de los artesanos. Lorena Alarcón [Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia - Colombia] A partir de la sistematización de las experiencias vividas durante un proceso investigativo desarrollado desde la disciplina del diseño con las comunidades artesanales del Alto Ricaurte en el departamento de Boyacá, Colombia, se pudieron evidenciar algunas habilidades sociales que desde la perspectiva de los artesanos, deben apropiar los diseñadores para lograr promover la participación activa en estos procesos de dialogo entre saberes. C303. Fotografía y artes visuales. Desde la teoría hacia la creatividad. Mercedes Pombo (***) [Universidad de Palermo - Argentina] La enseñanza artística es un punto fundamental para futuros fotógrafos o profesionales de la imagen que quieran abordar estas disciplinas desde un enfoque creativo y profundo. Poder llevar adelante proyectos fotográficos de autor permite desarrollar una mirada personal que deviene en un sello profesional propio. Para eso, resulta fundamental que los estudiantes puedan acercarse a teorías y conceptos que tratan esta vinculación, conociendo acerca de autores y propuestas visuales que despierten la creatividad artística. Esta ponencia invita a reflexionar acerca de la manera en que el docente puede colaborar para el enriquecimiento de los trabajos creativos de sus alumnos. C304. Incidencia de la artesanía en procesos globalizantes de la moda colombiana. Astrid Mora De la Cruz (**) [Universidad Autónoma del Caribe - Colombia] Se puede afirmar que la artesanía colombiana como sector de la actividad económica y socio-cultural reviste importancia estratégica para el país. Son múltiples las razones que justifican la aplicación de esfuerzos especiales por parte de reconocidos diseñadores y nuevos creadores, para procurar el fortalecimiento y posicionamiento en mercados en los que tiene gran aceptación. Esto es debido a: la variedad de artículos y al dominio de técnicas y materiales propios; que es portadora de una mezcla de elementos precolombinos, españoles, nativos y afroamericanos; su contribución al rescate y enriquecimiento de la cultura; la afirmación de la identidad de las comunidades, de las regiones y de la nación, y a la proyección de su imagen en otros países. C305. La creación, un lugar donde se pliegan las experiencias sensibles del arte y el diseño. Sandra Johana Silva Cañaveral [Fundación Universitaria del Área Andina, Seccional Pereira - Colombia] Los propósitos de esta conferencia migran hacia un terreno en el que la experiencia y los actos creativos son la manera como los individuos se integran a sus grupos y producen sentido; el diseño y el arte: las plataformas sobre las cuales se cierne el conocimiento sensible del mundo; y la creación: la urdimbre sobre la que se entraman esas formas de significación que emanan del pensamiento y la imaginación de los individuos. El valor que adquiere la creación en estas disciplinas, estriba en el poder que confiere a los individuos para transformar y promover cambios en la sociedad. C306. Las campanas de Ucuengá, preservando el conocimiento tradicional. Roger Díaz Carreño [Universidad Manuela Beltrán / Fundación Universitaria Comfenalco - Colombia] En la vereda de Ucuengá, municipio de Nobsa (Boyacá) desde hace 200 años la familia Tristancho se ha dedicado a la elaboración de campanas, manteniendo las técnicas tradicionales. Así que ésta investigación realizó un acercamiento , desde el trabajo de campo y las fuentes documentales, buscando develar las técnicas y las mística que rodea éste arte, desde la memoria inmaterial con fines pedagógicos para elaboración de una cartilla que lograse preservar el conocimiento tradicional de la elaboración de campanas, para darlo a conocer a la comunidad, que no conoce las particularidades del proceso artesanal que lleva a cabo la fabricación y el diseño de las campanas, ni todo su legado cultural. C307. Los procesos de impresión gráfica artesanales y su contribución al desarrollo del diseño artesanal. Félix Jaramillo [Ecuador] Se busca en esta conferencia llamar la atención sobre la posibilidad y la importancia del conocimiento y aplicación de los elementos inherentes de los sistemas de producción gráfica artesanales, ya que existe una serie de aspectos propios de este proceso productivo que son capaces de aportar importantes elementos tanto a los sistemas de producción de las artes gráficas actuales como al producto gráfico mismo permitiéndoles mejorar sobre todo la interacción humana en estos importantes ámbitos relacionados con el producto. La fabricación de materia prima vegetal permite explorar la creatividad de los diseñadores y artistas gráficos además de la valorización del conocimiento artesanal. (*) Conferencia dictada en idioma portugués (**)Miembro del Comité Académico (***)Miembro del Equipo Académico de Coordinación 6. Conclusiones de la V edición del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño A continuación se transcriben las conclusiones del debate desarrollado en las sesiones de las comisiones realizas el día martes 29 de julio. Las conclusiones fueron presentadas por los coordinadores en el Acto de Cierre del Congreso realizado el miércoles 31 de julio en Salguero 1443 (Palais Rouge). Las mismas también fueron grabadas por representantes de cada comisión el jueves 1 de agosto en los estudios de Palermo TV de la Facultad de Diseño y Comunicación. 1. Pedagogía del Diseño Conclusiones Comisión 1.1 [A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Mercedes Massafra de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Eugenia Aryan, Universidad de Palermo, Argentina. La comisión 1.1 [A] Currícula, Estrategias pedagógicas y recursos didácticos ha debatido acerca de los siguientes problemas: • La generación de nuevas propuestas pedagógicas que intenten integrar lo teórico, lo práctico y lo creativo. • Cómo lograr trasladar el plano de las ideas al campo de lo posible y materializable. • El trabajo en equipo como factor fundamental en el proceso, sin descuidar la individualidad de cada estudiante. • De qué manera fomentar y sostener en el tiempo al alumno, utilizando distintas estrategias, la capacidad de aprender y tomar decisiones, para, a largo plazo, generar autonomía en el estudiante. • Qué debe hacerse en el aula de modo de enseñar y aprender “haciendo”. • Generar propuestas de investigación que procesen y analicen los procesos de enseñanza y aprendizaje de las diferentes áreas del diseño, contemplando sus particularidades. • Atender a las necesidades e intereses de los estudiantes en relación a las competencias laborales y lo académico curricular. Conclusiones Comisión 1.1 [A] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Mercedes Massafra de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por María Alejandra Uribio, Facultad de Arte, Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Las conclusiones a las que arribó la comisión se relacionan con las competencias del diseñador y cómo se adquieren esas competencias y se piensa en el futuro profesional. Esto involucra directamente a los procesos de enseñanza y aprendizaje del diseño en el ámbito universitario. Así, se piensa al diseñador como un anticipador, de este modo, prever el futuro del diseño es complejo pero posible. Sin embargo, constituye un desafío para la universidad porque conlleva una permanente actualización curricular. Es indispensable vincular al estudiante con el medio social y económico en el que vive, desde los primeros años de la carrera, comprendiendo cuáles son las responsabilidades que le competen en la sociedad, de acuerdo a los principios emanados de la constitución nacional y en la ley nacional de educación superior (especialmente su artículo 3). De este modo, promover la mejora de la calidad de vida de los habitantes de una comunidad y dar confort, a partir del aporte del diseñador. Con esto también puede lograrse romper con el imaginario establecido del diseño como algo frívolo. El docente se asume en este modelo como un buscador, no solo de la formación técnica y profesional del estudiante, sino de calidad de la persona, de modo que sea capaz de influir en el desarrollo de la sociedad a partir de la práctica de su profesión. Es necesaria también la adaptación de las currículas para generar una formación crítica y social, que sepa incorporar ágil, significativa y críticamente los contenidos de los avances tecnológicos y científicos. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 1.1 [B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno mañana). La coordinación de la comisión fue realizada por Marisa Cuervo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Astrid Barrios Barraza, Universidad Autónoma del Caribe, Colombia. • Estrategias de enseñanza innovadoras pueden facilitar el proceso de aprendizaje del diseño. • En la actualidad, la globalización y la interdisciplina deben ser tenidas en cuenta en el diseño de las currículas de las carreras de diseño. • Se hace necesario superar el producto en el proceso de diseño; trascender a partir del diseño con un impacto social y compromiso con el entorno y la comunidad. • Desarrollo de asignaturas organizadas por proyectos de manera de desarrollar las competencias que necesitan los estudiantes para su proceso de aprendizaje. • Se vislumbra un nuevo perfil del docente de diseño. Un promotor y gestor del aprendizaje, con un mayor compromiso. • Uso de la tecnología para facilitar los procesos de aprendizaje del diseño; no deben convertirse en objetos de estudio en sí mismos. • Favorecer el diálogo entre los discursos y los objetos. Conclusiones Comisión 1.1 [B] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno tarde). La coordinación de la comisión fue realizada por Marisa Cuervo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Sandra Chasco, Universidad Nacional de San Juan, Argentina. • Proponer la ruptura del paradigma tradicional de la enseñanza del diseño y desarrollar un modelo de inteligencia estratégico proyectual. • El rol del docente debe ser el de un facilitador de situaciones de aprendizaje, transmisión de valores y no de conocimientos; debe promover la observación y la reflexión a partir de una visión crítica. • El proceso de enseñanza-aprendizaje del diseño procura integrar conocimientos, experiencias y aprendizajes. • Fortalecer la gestión en el proceso de diseño y la interdisciplina. • Facilitar el pasaje del sujeto práctico (profesional) al sujeto epistémico (Trans disciplinar) • A partir de la enseñanza de materias vinculadas a la ética y la deontología se puede contribuir desde el diseño al bienestar de la sociedad. • Alejarse del concepto del diseño solo vinculado a la praxis. • Currículas orientadas la generación de soluciones de diseño sustentables y con impacto social. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 1.1 [C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Alejandra Niedermaier de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Alexandre Assunção, Instituto Federal Sul Rio Grandense, Brasil. Al comienzo del encuentro, en ocasión de las presentaciones de cada panelista, sin haber empezado a sesionar y como parte de una charla informal, ya se mencionó la necesidad de repensar la práctica docente para hallar nuevas estrategias pedagógicas que puedan atender las problemáticas que surgen tanto en instituciones públicas como privadas. Uno de los temas abordados fue el de la complejidad que se encuentra a la hora de transmitir cuestiones teóricas ya que se observa una falta de interés por parte de los alumnos. Al finalizar la sesión, y habiendo verificado que es un tema común, se llegó a la conclusión que en las distintas disciplinas de diseño existe una dificultad ontológica entre creación y norma, entre práctica y teoría. Surge entonces la necesidad de amalgamar estos aspectos. El término “proceso” giró por el encuentro en varias oportunidades, tanto el proceso de diseño como el de enseñanza. Como parte de este último se acordó en la necesidad de provocar la motivación y la necesidad de trabajar la historia entendida como parte de una búsqueda identitaria. Aparecieron también las preocupaciones por la ubicuidad de los proyectos, en tanto representación de las inquietudes regionales. En cuanto a la noción de proceso en el diseño se mencionó la necesidad de elaborar proyectos integrales como parte del sistema de aprendizaje a través de la investigación, la conceptualización, la realización, la comunicación y el posterior análisis de productos y resultados. Y entre todos se reafirmó la importancia de documentar cada paso en la realización del diseño. Continuando con la noción de proceso se concluyó entre todos que es importante realizar un metaproceso no solo del trabajo de los alumnos sino también del docente como impartidor de nuevas formulaciones. En este sentido surgió la idea de que el aula no se convierta en una jaula sino en un espacio donde los alumnos puedan desarrollar su creatividad. Todos mencionaron la necesidad de una formación cultural integral que abarque no sólo los textos específicos del diseño sino también música, poesía, literatura, cine, etc. como parte de la formación del futuro diseñador. En torno a la currícula se comentó sobre cuán enriquecedora resulta la experiencia de abordar contenidos que trasmitan preocupaciones sociales. Este tipo de proyectos combaten el individualismo propio de la época. Complementando este tema se debatió sobre la importancia de trabajar los símbolos propios. En paralelo se mencionó cómo incide en el compromiso con la carrera cuando en la instancia final de un proyecto la validación es encarada a través de un acto en el que participan la comunidad académica y social. Se hizo hincapié también en la importancia de enseñar los aspectos semiológicos en virtud de que tienen estrecha relación con la producción de sentido. Se acordó que resulta de importancia comenzar a concientizar al alumno desde el principio de que la educación es una conjunción de conceptos y categorías que deben ser analizadas en su articulación con la práctica. A propósito se reiteró que hay que puntualizar que la educación del diseño forma parte de un proceso y que por ende no se debe estar solamente pendiente de los resultados. La intención de todas las ponencias fue elaborar en conjunto estrategias pedagógicas que favorezcan la motivación y la internalización del conocimiento del diseño. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 1.1 [C] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Alejandra Niedermaier de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Rafael Fiscal, Universidad Americana del Golfo, México. Se trató de una comisión muy homogénea en sus preocupaciones y propuestas. Hubo varias ponencias alrededor de la historia del diseño. Desde distintos ámbitos geográficos se coincidió en la importancia de valorizar este aspecto en la currícula del diseño. Un aspecto que despertó el consenso de la mayoría es la necesidad de tender a una educación humanista que permita al estudiante construirse como sujeto. Se propuso en este sentido tratar de aproximarnos a una mayor experiencia vital y rendirle tributo no solo al producto sino a la persona. En consecuencia apareció el concepto de poiesis como enunciador. Se formuló la importancia de hallar mayores vínculos con la filosofía, con la hermenéutica, con la semiótica, es decir con las humanidades en general. Se planteó que desde la docencia debemos buscar el modo de acercarnos al alumno no como autómata sino como un ser flexible, pensante y sensible. Las ponencias dedicadas a la historia justamente aparecieron encuadradas en este deseo de humanismo y como necesidad de crear nuestra propia historia. En este sentido un grupo de asistentes dio cuenta del Seminario Paulista de Enseñanza de la Historia del Diseño de Brasil como así las experiencias de la Universidad de Córdoba y de la Universidad Nacional de San Juan en Argentina. De ésta última se comentó la experiencia de una materia compleja y múltiple dedicada a la historia, a la interpretación y a la crítica del diseño y del arte. Se ha trabajado también sobre los aspectos simbólicos en tanto se reconoce al diseño como integrante de una cultura material y simbólica. A propósito se enfatizó sobre el potencial de la metáfora como parte integrante de lo simbólico como así también se trabajó sobre el poder evocador. Se mencionó también el valor de la educación visual como una de las competencias en la enseñanza del diseño. Se destacó además la importancia del rol social del diseño con la idea de convertir a éste en una disciplina que no sea solamente para un estrato social determinado. Finalmente se coincidió en la necesidad de continuar reflexionando el diseño desde aspectos que van más allá de lo local sino que integren un pensamiento más universal que, a su vez, comprometa diferentes lugares geográficos en pos de una hermenéutica acerca de sus características históricas, presentes y futuras. Se sostuvo que estas reflexiones en red no solamente comprometerían sino que posibilitarían el desarrollo de esa búsqueda anhelada. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 1.1 [D] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por José Luis Pérez Larrea de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Tomando en cuenta los ejes principales que se desarrollaron en la intervención de los cinco expositores y teniendo en claro que todas coinciden en la necesidad de una innovación en el ámbito educativo del diseño, se llegó a las siguientes conclusiones: • La necesidad de una innovación en la mejora de los procesos de aprendizaje, tomando en cuenta la generación de conocimiento, con un fin visible. • La generación de nuevas tecnologías de la información. • Lograr que los estudiantes interactúen con diferentes profesionales de su área de estudio y lograr un contacto permanente con las empresas pertenecientes a la comunidad, siempre con la supervisión de la Institución educativa. • Incorporar a la comunidad y a los gobiernos en el proyecto áulico, en una forma transversal de los saberes. • Los proyectos de aula nos conectan con el entorno. • Nutrir los intereses de los grupos de investigación. • Los docentes deben convertirse en facilitadores, mediadores del conocimiento. • Trabajo por competencias en las aulas. • Investigación colaborativa. • Destacar las habilidades y competencias para actuar en el mercado. • El profesor no es el centro de la clase. • El proceso de cambio se construye entre todos. • La evaluación es parte del proceso de aprendizaje. • En diseño, se exige salir del formato clásico, trabajar con el alumno en el proceso creativo. • Buscar la flexibilidad de las Instituciones educativas y lograr apoyo desde el ámbito institucional. Todas las exposiciones coinciden en la necesidad de innovar. Conclusiones Comisión 1.1 [D] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por José Luis Pérez Larrea de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Judith Amparo Rodríguez Azar, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Colombia. Dentro de los diferentes ejes temáticos tratados y tomando en cuenta las seis exposiciones realizadas, cuatro de ellas tienen un tema en común, dicho tema tiene que ver con los procesos de diseño y su enseñanza desde distintos enfoques. • Los sistemas complejos, que se desarrollan en la Universidad Autónoma de Nuevo León, México, tomando en cuenta que el paradigma del diseño que ha evolucionado como una herramienta estratégica. • La morfología desde la arquitectura interior que se desarrolla en la Universidad de Morón. • El análisis semiológico desde el planteo de Charles Sanders Peirce desarrollado en la Universidade Federal de Juiz de Fora, Brasil. • El enfoque de lo lúdico didáctico como herramienta para fortalecer el auto conocimiento, titulada “La idea primaria” y desarrollado en el Taller Libre de la Universidad Autónoma del Caribe, en Barranquilla, Colombia. Por otro lado, siempre teniendo en cuenta al alumno y al aprendizaje, la presentación del programa de consejería y tutorías en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia, con fin de incidir en el fenómeno de la deserción. Por último, el avance de una tesis doctoral desarrollado en el Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo, que tiene relación con los procesos de constitución de los discursos teóricos en el campo del diseño interior y se relaciona con la exposición de los sistemas complejos, al adoptar un marco teórico, referido a los sistemas de distintos autores. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 1.1 [E] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Verónica Barzola de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). La comisión abrió con un planteo sobre el programa de Tutorías de la Facultad de Diseño y Comunicación y sobre la utilización del sistema PLE en el área de Diseño Gráfico. En este sentido, se planteó la importancia de considerar el entorno personal de aprendizaje y la diversidad de cada estudiante al momento de elegir las estrategias pedagógicas a implementar. Se analizaron los recursos didácticos que generen una transición entre el nivel medio y el superior, y que faciliten a los estudiantes el planteamiento de sensaciones espaciales en dibujos, imágenes preexistentes o estructuras construidas por ellos mismos. Se presentó la experiencia brasileña sobre la utilización de la memoria para trabajar y experimentar en el área de la fotografía y en diseño gráfico, y los resultados fructíferos visualizados a nivel de la producción de los estudiantes. Se debatió sobre las motivaciones y reflexiones de los estudiantes al momento de producir textos digitales privados en relación con la diagramación de textos académicos; así como también sobre los estilos de aprendizaje en diseño en Colombia y sobre las estrategias de enseñanza que deben aplicarse para cada tipología de estudiante. Se abordó así mismo la importancia de introducir recursos para fomentar la alfabetización visual en todas las carreras del área de diseño, así como también no dejar de privilegiar lo textual, en cuanto configurador del pensamiento y transmisor de ideas. Por último se debatió sobre la importancia de la adaptación didáctica a la realidad de la generación de los nativos digitales, introduciendo la tecnología al aula y dándole utilidad académica. Conclusiones Comisión 1.1 [E] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Verónica Barzola de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Marcelo Gorga, Instituto Palladio, Argentina. Las temáticas de la comisión giraron en torno a cuatro grandes ejes: los mecanismos existentes para garantizar los estándares educativos en el área del diseño y la comunicación; la sugerencia de recursos para facilitar la transición del nivel medio al nivel superior de los estudiantes de diseño; la realidad, las debilidades y las fortalezas de los programas de posgraduación en diseño (en Latinoamérica); y el rol del diseño en lo que respecta al desarrollo local. Se plantearon los recursos como la estandarización de documentos académicos, la búsqueda de la actualización bibliográfica y la construcción de un lenguaje común en el área –materializada en un vocabulario controlado– como una forma de garantizar la calidad de la educación. Se debatieron estrategias didácticas novedosas para aplicar en los primeros días de cursada del primer año de las carreras de diseño. En concreto, se presentó un recurso aplicado a las clases de Materiales y Tecnologías de la carrera de Diseño de Interiores –extrapolable a otras asignaturas–, que garantiza el acercamiento del estudiante al recurso de la memoria descriptiva, y a la enumeración –basada en conocimientos previos– sobre los materiales presentes en determinado espacio y las connotaciones que estos poseen para el estudiante. A partir de estas connotaciones referidas, la mayoría de las veces basadas en prejuicios, se trabaja en el intento de poner en crisis los estereotipos para garantizar un aprendizaje significativo veraz en Interiorismo. Se abordó la temática de la metodología del diseño industrial en la academia colombiana. Se discutió sobre por qué, a pesar de existir nuevos paradigmas en Diseño, no se registran cambios significativos en las estrategias de enseñanza y en la metodología aplicada en el país. Asimismo se analizó la distribución regional desbalanceada de los programas de posgraduación en diseño en Brasil. Frente a la cantidad importante de propuestas académicas ofrecidas en universidades e institutos del sur, en el norte no existe ningún programa, ni perspectiva de creación. El debate cerró con un planteo sobre la necesidad de poner al diseño al servicio del desarrollo local; dejando de lado a la artesanía y a los artesanos solo como fuentes de inspiración para posicionándolos como protagonistas que nutran sus actividades con el saber la disciplina. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 1.1 [F] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Marina Mendoza de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Enrique Marini, Universidad del Pacífico, Paraguay. La mesa Currícula, estrategias pedagógicas y recursos didácticos se centró en la reflexión acerca de las potencialidades y problemáticas vinculadas al proceso de enseñanza en el marco de la era digital. Entre las propuestas más productivas destacan la necesidad de implementar clases motivacionales en los que los docentes actúen como espejos de la práctica pedagógica, invirtiendo la perspectiva y volcando la búsqueda de soluciones desde adentro hacia afuera. La autonomía, la necesidad de autoexpresión y la subversión de valores son algunas de las características de los nativos digitales que se encuentran inmersos en estos espacios de enseñanza frecuentemente anquilosados por la persistencia de esquemas de enseñanza anticuados. La integración de mallas curriculares considerando la necesidad de actualización de contenidos, la implementación de talleres interdisciplinarios que facilitan el proceso de aprendizaje y el trabajo en equipo entre docentes y estudiantes constituyen propuestas efectivas que permiten incorporar estos nuevos valores en el espacio áulico. La consolidación de este paradigma en los tiempos contemporáneos y su irrupción en las aulas universitarias exige un esfuerzo por reconocer el valor de la multifuncionalidad y el empoderamiento de los estudiantes, en el marco de una realidad diversa y dinámica que obstaculiza la aplicación de esquemas lineales a las variadas formas en que se concibe el acceso al conocimiento. Resulta productivo, por ello, repensar el rol docente y comprender que la información y el conocimiento ya no constituyen una potestad exclusiva del profesor, sino que su tarea se centra, también, en guiar el proceso de maduración que acompaña la formación académica. Ante la inminencia de los cambios sociales producidos a nivel global, es imperioso reconocer, asimismo, que los procesos de aprendizaje también se encuentran por fuera de la universidad, allí donde su ser social se conecta con su práctica profesional. Si vivir en la contingencia es el paradigma dominante de los tiempos contemporáneos, gestar respuestas ante la incertidumbre, la velocidad y la complejidad de las transformaciones sociales en el aula es una necesidad a la que los docentes de esta nueva era deben ser capaces responder. Conclusiones Comisión 1.1 [F] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Marina Mendoza de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las estrategias pedagógicas vinculadas a la enseñanza de las disciplinas del diseño se enfrentan a un escenario complejo y cambiante en el que resulta dificultoso operar con metodologías y técnicas estáticas y cerradas. Sin embargo, en este contexto asistimos a la necesidad de reivindicar procesos abandonados en el desarrollo proyectual ante la irrupción de las nuevas tecnologías, desde el bocetado de una pieza antes de su diseño digital hasta la investigación y conceptualización necesarias para su concepción virtual y física. Asimismo, la generación de proyectos de diseño orientados hacia la resolución de una problemática social permite ampliar el marco de injerencia del futuro profesional, al mismo tiempo que funciona como un estimulante de su capacidad creativa. Esta experiencia, además de ofrecer criterios para estimular la creación artística, permite la inmersión del estudiante en su medio ambiente cotidiano, reconociendo en él sus potencialidades y limitaciones y concibiendo posibles diseños funcionales. En este proceso de ruptura de los paradigmas dominantes vinculados a la transmisión de conocimiento, el trabajo en equipo constituye un pilar fundamental, cuya aplicación debe extenderse no sólo entre los estudiantes sino, y principalmente, entre los docentes. El diálogo y la flexibilidad en el manejo de la clase, así como la interactividad pensada como una estrategia pedagógica para lograr evaluaciones integrales, son algunas de las propuestas que nos permiten comenzar a pensar metodologías de enseñanza innovadoras. En este sentido, resulta productivo proponer una flexibilización en el diseño de las mallas curriculares, de manera de lograr una interdisciplinariedad y una intertextualidad tendientes a la consolidación de espacios de articulación y reformulación de saberes. La convergencia de conocimientos producidos desde esta lógica exhorta a los docentes a iniciar un proceso de revalorización y resignificación de los conceptos y las prácticas que desarrollan en el espacio áulico. Ello implica revalorizar la creatividad, reconociéndola como una capacidad inherente al ser humano que resulta frecuentemente constreñida por las propias lógicas de enseñanza. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 1.1 [G] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Alejo García de la Cárcova de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). A partir de las 5 presentaciones de equipos docentes con pertenecía a instituciones universitarias de Argentina y de Ecuador, públicas y privadas, se intercambian realidades sociales, culturales y académicas diversas y en algunos casos de contraste. A modo de ejemplo, se compartieron experiencias que se enmarcan en contextos de masividad con cursos de más de 200 alumnos, como el caso de FADU - UNL con experiencias de cursos con 12 alumnos, como el caso de la UP. Tomando en cuenta la diversidad de contextos, escalas y temáticas, en término de currícula, estrategias pedagógicas y recursos didácticos, se presentaron posiciones compartidas desde la perspectiva de la enseñanza del diseño: • Las estrategias didácticas parten del mundo referencial de los alumnos construyendo propuestas de enseñanza centradas en el sujeto, incorporan la inteligencia emocional, y las múltiples puertas de entrada al problema. • Incorporan lo lúdico y el juego como recurso didáctico privilegiado para la enseñanza del diseño porque estimula la resolución de problemas a partir de la manipulación de reglas y restricciones como instancia analógica a los condicionamientos que plantean los programas de necesidades. • Se opera con transposiciones de diferentes campos del arte, la cultura y el diseño. • Las 5 experiencias tienen la potencialidad de expandir su campo de acción y de interactuar. Conclusiones Comisión 1.1 [G] Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Alejo García de la Cárcova de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Jaime Pedreros, Universidad San Martín de Porres, Perú. Durante la jornada de la tarde, y a lo largo de las 4 ponencias (Argentina, Colombia, Perú y Uruguay), se fueron encontrando importantes puntos de encuentro; más allá de las realidades locales y específicas de cada país de la región. Principalmente, se destacó la necesaria y fundamental sinergia con el mundo real; a través de la experiencia vivencial, las necesidades de los usuarios y su relación con el entorno y su contexto cultural. Todo ello sostenido por un fuerte apoyo en lo proyectual; y con el empleo de recursos disponibles al alcance de las posibilidades. Por otro lado, y como herramientas didácticas, se presentó la necesidad de ciertos condicionantes que apuntalen el proceso de aprendizaje del alumno, acotando el entorno proyectual pero no así limitando su diseño final. De este modo se expusieron ejemplos de producciones tangibles que sustentan proyectualmente las teorías impartidas en los cursos y sus fundamentaciones. También se destacó el intercambio del alumno con diferentes actores del entorno cotidiano (clientes reales, artistas, asociaciones, ongs, etc.) que fomentan la relación usuario-espacio-objeto, de manera más directa y responsable. Por último, se identificaron las diversas realidades presentes en cada espacio educativo: de lo público a lo privado; de las aulas masivas a los pequeños grupos; de la accesibilidad a los recursos tecnológicos al empleo tradicional de los recursos analógicos; y del acceso a subsidios para la concreción de proyectos de cátedra a la autogestión. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 1.2 [A] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Andrea Mardikian de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Fiorella Silvina Záccara, Escuela Da Vinci, Argentina. • Cambio de paradigmas sociales en el proceso de formación. • Coexistencia de diferentes paradigmas. Conductivista - constructivista. • Indagar sobre los motivos de la resistencia a estos cambios. • Quiebre / resistencia al cambio de las metodologías de enseñanza. • El amoldamiento a nuevos paradigmas pedagógicos, requiere el compromiso no sólo de docentes y alumnos, sino de todas las componentes que conforman la institución, de forma responsable. Y requiere decisiones de estado. • Entender que es importante centrarse en las personas, los alumnos, como el núcleo de la propuesta didáctica. • La motivación como el principal componente en la educación. • Humanización de la educación. • Evaluación vs. calificación. La calificación no es propia del sistema constructivista. • Sacar la evaluación del rol docente. El docente no debería ser. Conclusiones Comisión 1.2 [A] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Andrea Mardikian de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Victor Cittá Giordano, Facultad de Arquitectura Rosario, Argentina. Una de las experiencias presentadas revaloriza lo ya realizado o diseñado en el pasado cultural para aprender de el y poder reformularlo, reinterpretarlo y a la vez mantenerlo vivo. En el caso del docente que dicta Introducción a la investigación .Una de las exigencias presentadas revalo riza lo ya realizado o diseñado en el pasado cultural para aprender de el y poder reformularlo, reinterpretarlo y a la vez mantenerlo vivo. En el caso del docente que dicta Introducción a la investigación, encuentra un aprendizaje mutuo entre el y sus estudiantes, cosa que le da mayor enriquecimiento al momento de proponer trabajos que faciliten su acompañamiento a ellos en la profundización del concepto “diseño”. Utiliza ese conocimiento de los métodos de investigación para involucrarlos en los procesos reales de lo que significa diseñar. Como punto de encuentro de las exposiciones, revertir el paradigma de la transmisión por el de “transacción” en el contexto de aprendizaje situado. Como pregunta constante, como revisando nuestro objetivo, reflexionar ¿para qué hacemos lo que hacemos? Buscar reflotar las actitudes de investigadores que teníamos (docentes y alumnos), conocer para poder intervenir ya que conocemos las reglas. Y darle valor a ello. Entender como el inconsciente afecta nuestras decisiones, estimular el pensamiento divergente, favorecer la conflictividad conceptual y pragmática, como traducir lo que revelan los avances neurocientíficos al espacio áulico, revertir las materia obstáculo por una materia asistida a través de un plan de operaciones en la cuál el docente debe servirles como modelo . Este modo de actuar se llama manera y es una disponibilidad para actuar de un modo determinado en circunstancias determinadas. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 1.2 [B] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Natalia Lescano de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). El docente de diseño revisa continuamente su tarea en busca, pensar la práctica que se ha ido sedimentando. Ser profesionales críticos con sólidos marcos epistemológicos y principios éticos. Los espacios educativos con alta disposición tecnológica son una realidad y se hacen presentes en nuestras clases y lejos de querer ir en contra de ellos buscamos aprovecharlos creativamente para nuestra tarea docente. Construir estrategias de enseñanza que potencien el pensamiento creativo de nuestros alumnos que se evidencian necesariamente en sus creaciones. Asimismo viejas cuestiones como la evaluación, planificación el control la disciplina, entre otros tendrán que ser reconcebidos. La práctica profesional lleva a reestructurar los procesos de aprendizaje (fortalecerlos mejorarlos o cambiarlos) poner en práctica los aprendizajes construidos en situaciones nuevas, diferentes a las aprendidas. Exploración intuitiva y exploración lúdica, estrategias propuestas por el docente que potencian el pensamiento creativo del alumnos. Innovar es poner en circulación ideas nuevas sobre la enseñanza, generar rupturas y también protagonismo por parte del estudiante por su propio aprendizaje. Conclusiones Comisión 1.2 [B] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Natalia Lescano de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Vanessa Patiño, Universidad Nacional de Ingeniería, Perú. Pasión por nuestra tarea, también transmitirla a nuestros alumnos. Construcción del conocimiento desde esta motivación “enamoramiento”. En la formación de diseñadores se establece una mirada entrenada que busca constantemente, lo estético, lo artístico; no como consecuencia inevitable sino como intención del docente de su práctica. Pensar nuestras estrategias en el aula a partir de las competencias que queremos generar en ellos como futuros profesionales. Como docentes no estamos para transmitir conocimiento simplemente si no para ayudar al alumno a construirlo, y que ellos se apropien de él para apasionarse Evaluación, como mejora continua, revisión del error no como algo dramático; que brinda retroalimentación, que quede marcada para toda su vida. Observamos en nuestros alumnos falencias para expresar y dar cuenta de sus producciones, relatar, contar. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 1.2 [C] Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Mercedes Pombo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Edgar David Rincón Quijano, Universidad del Norte, Colombia. Los temas de las ponencias y los debates que de allí se desprendieron se centraron en la situación actual de la educación en el diseño. Se planteó la importancia de la intervención del docente y las instituciones en las aulas hoy, teniendo en cuenta los profundos cambios generacionales que se dan entre los estudiantes y los profesores. Se plantearon varios factores que afectan la dinámica del aprendizaje en el aula y que deben ser revisados por las autoridades educativas en pos de un cambio de paradigma educacional. Los temas tratados fueron: • Las redes sociales como nuevos motores de aprendizaje, donde el estudiante se vincula con el saber desde una nueva perspectiva digital. El docente tiene la posibilidad de adquirir estrategias pedagógicas para utilizar esta nueva herramienta en su proceso educativo y elevar la calidad de sus clases y los puntos de conexión con los estudiantes. • Conocer la realidad social a través de trabajos de campo resulta un punto central y muy enriquecedor para los alumnos. Se plantea que tener una mirada comprometida con la comunidad desde una perspectiva social y participativa puede contribuir a la autogestión y autonomía de los futuros profesionales e investigadores. En definitiva, lo fundamental resulta cambiar el paradigma de la enseñanza del diseño, para que el estudiante logre concebirlo como una práctica integral, que debe cumplir con su función creativa, comunicativa, social y cultural, generando profesionales comprometidos con su entorno. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 1.3 Calidad Educativa y Evaluación (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Carlos Caram de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Mariela Zúñiga Luna, Instituto Tecnológico Latinoamericano, México. El reto creativo de las academias universitarias, como fuente transformadora del conocimiento, no solo se ve en la necesidad de brindarle la calidad académica que necesitan los estudiantes para servir a la industria sino que también se ven en la necesidad de preparar a los futuros aspirantes a estas profesiones, pues el entorno no los capacita ni los motiva a inclinarse a estas áreas creativas. Partimos de la premisa que el diseño se puede aprender. Esta afirmación justifica la existencia de las escuelas de diseño. La enseñanza-aprendizaje es un proceso de transformación en un contexto social. Basar el aprendizaje en el talento sería una práctica limitante y antidemocrática, por el contrario el sujeto se forma en una red social, bajo ciertas condicionantes, en un clima facilitador y de respeto, en donde la evaluación es formativa, sumativa y debe tender a la intervención. Una buena educación que nos incluya a todos, genera profesionales cuyo mejor talento es la capacidad de aprender a aprender. ¿Cómo pueden los estudiantes adquirir las competencias, los conocimientos y los valores que necesitan para poder abordar temas complejos si no están suficientemente preparados para entender lo que leen? El lenguaje académico y ortodoxo que se enseña o se debería enseñar en las escuelas de diseño no siempre condice con el lenguaje que regularmente se emplea. Este lenguaje se ha ido formando conforme a tres vertientes: Una histórica, el empirismo propio de la profesión y por último, de la academia. Existe un lenguaje declarado y otro oculto del diseño, que se conjugan misteriosamente al momento de ser incorporados al acervo del estudiante de primer año principalmente. Aplicar rúbricas como instrumento de evaluación permitiría mejorar la objetividad, dar mayor claridad y tener menor grado de incertidumbre. Cuando los alumnos además disponen de información completa y detallada de cómo se evalúan sus trabajos y de qué aspectos es necesario mejorar, se favorece el proceso de enseñanza-aprendizaje de manera continua y en permanente evaluación. Conclusiones Comisión 1.3 Calidad educativa y evaluación (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Carlos Caram de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Erika Rivera Gutiérrez, Universidad Autónoma de México, México. Las conclusiones de esta mesa a partir de la presentación de cinco ponencias con docentes-investigadores provenientes de Chile, Argentina, y México se definieron de la siguiente manera: Un modelo de evaluación que utilice el recurso iconográfico, el cuál permite comprender y observar el logro alcanzado y el territorio de enseñanza-aprendizaje a considerar por cada participante durante su tránsito por el “Taller de representación gráfico o visualización” del proceso de enseñanza aprendizaje de un estudiante, que apele a un lenguaje familiar, a una lectura más holística sobre el territorio conquistado. Toda vez que la síntesis formal es un instrumento propio de la disciplina proyectual. La percepción es un proceso creativo, que si se conocen sus principios de funcionamiento, se pueden aplicar para mejorar la comunicación entre docente y alumno durante la corrección de trabajos proyectuales. La enseñanza transversal de las materias proyectuales: Morfología, Tipografía y Diseño y su correspondencia docente- estudiante- cátedra, permite la articulación fluida de saberes proponiendo una aleación sólida y concreta. La UAEMÉX, y en específico para la Facultad de Arquitectura y Diseño deben definir las consideraciones o criterios base que planten la sistematización del proceso interno de acreditación de sus PA, así como la instrumentación permanente y continua del mismo, que permitirá a la institución contar en tiempo y forma con la información que requiere el organismo acreditador en sus futuras acreditaciones. Los doctorando de la Universidad Autónoma Metropolitana - Xochimilco dieron a conocer las perspectivas que tienen los miembros de la comunidad de Doctorado en Diseño acerca del papel de cada uno en diferentes etapas de su formación y lo que más sobresale en estas vivencias es el tiempo en que se tardan en graduarse posterior a la conclusión de sus estudios. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 2. Capacitación para emprendimientos y negocios Conclusiones Comisión 2.1 Mercado y Gestión del Diseño (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por María Elena Onofre de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Rodrigo Antônio Queiroz Costa, Universidad Autónoma de México, México. La situación actual del diseño contempla la necesidad de desarrollar habilidades que permitan leer e interpretar los contextos socioculturales para que los estudiantes puedan adaptarse a las complejas realidades del mercado. Ya nadie cuestiona el impacto del diseño en la dinámica de las matrices productivas del marco socioeconómico actual. El tejido y la matriz productiva demandan profesionales del diseño capaces de leer e interpretar la dinámica de ese entramado, y que a la vez, permanezcan flexibles y adaptables a los cambios continuos y exponenciales que experimenta esa matriz. El profesional del diseño debería pensar en contexto, no en productos. Una de las claves para sortear las contingencias por las que atraviesa la profesión es establecer estrategias para resolver los problemas de valoración del diseño en términos de escala y complejidad. La escala opera como una metodología que puede ser adaptada a la generalidades de los casos y la complejidad funciona como una acción de múltiples opciones capaz de retratar al individuo y hacerlo adaptable a cuestiones universales. En estos casos es significativo trabajar sobre las investigaciones realizadas por la Universidad para difundir los valores, el desarrollo de herramientas metodológicas y sistemas de análisis e interpretación que posibiliten la construcción de valores individuales adaptables al contexto general. Acerca de los cambios que operan sistemáticamente en el mercado, los diseñadores podrían contemplar la posibilidad de verse ellos mismos como gestores autónomos de proyectos monetizables y profesionalmente sostenibles. El carácter de intangibilidad del diseño, la complejidad del campo de aplicación y la etapa de desarrollo en la que se encuentra la disciplina, hacen de esta profesión un espacio de fértil para la confusión acerca de las competencias y las especificidades que le son propias. Por otra parte el carácter interdisciplinario de la profesión, la convierte en espacio de todos y de ninguno. Es responsabilidad de las instituciones educativas promover estrategias para promover la sostenibilidad profesional de los egresados y la sustentabilidad institucional de la matriz educativa de nivel superior. Conclusiones Comisión 2.1 Mercado y Gestión del Diseño (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por María Elena Onofre de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Yván Alexander Mendívez Espinoza, Universidad Señor de Sipán, Perú. Es indispensable establecer un discurso propio de la disciplina cuando hablamos de gestión del diseño. El problema está en el discurso. En lo que la propia disciplina transmite al mercado de sí misma. La disciplina se expresa en el mundo de la gestión del diseño con el discurso y la dinámica de otros campos como el marketing y la comercialización. El mercado no alcanza a entender cuál es el aporte disciplinar del diseño al entramado productivo, porque hablamos de diseño con términos de marketing o de gestión empresarial y no como términos propios y específicos de la gestión del diseño. Es indispensable sumar al discurso poético del diseño el discurso de gestión del diseño en función del aporte que el diseño puede hacer a la matriz productiva en términos del impacto socioeconómico y de la escalabilidad potencial de los proyectos en cuestión. Existe un problema de nomenclatura que dificulta la significación unívoca de la disciplina. Este escenario de bordes difusos genera incertidumbres, dudas y confusiones acerca del campo disciplinar y de las soluciones que la profesión aporta al mercado en términos de gestión del diseño, no de gestión empresarial. En la medida en que los profesionales del diseño no internalicen cuál es el sentido y el aporte de la gestión del diseño al tejido productivo, difícilmente la matriz económica entienda y demande a la profesión como un componente específico relevante para el desarrollo de un proyecto comercial, cualquiera sea su escala. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 2.2 [A] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Patricia Iurcovich de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Sandra Lisseth Melendez, Dr. José Matías Delgado, Escuela de Arquitectura y Diseño, El Salvador. En el marco de la comisión que atiende temas de empresas, negocios y emprendedores se hablo sobre la importancia de incluir en la currícula de las carreras de diseño temas de Responsabilidad social universitaria lo cual predispone a los alumnos a aprender habilidades blandas. El diseñador deberá aprender sobre enfoque económico al momento de ver un cliente, conocer sobre el contextual político, cultural, psicológico. La profesión esta desvalorizada en algunos mercados latinoamericanos por la falta de estos contenidos. Se refuerza la idea de tener producto final terminando. También se hablo del fortalecimiento que debe tener el diseñador al momento del encuentro con el cliente, conocer sobre los tipos de discurso, oratoria para defender los proyectos. Fortalecer la palabra escrita. Enseñarle al diseñador herramientas de comunicación para negociar con el cliente o interactuar con algún directivo de la empresa. Llevar ideas de movidas, concursos tanto con el ámbito publico como privado. Se hablo de la idea en todas las presentaciones de incluir en las currícula con que se encuentra el alumno al salir de la facultad, orientado a Pymes o mercado corporativo. Conocer el mercado, como manejar el diseño y la palabra, distinguir entre contenido y soportes, aprender a vender un proyecto y a comunicarlo y trabajar con el ámbito publico. Se desarrollo la temática de darle importancia al factor cultural de cada país ya que los contextos influyen en la dinámica del diseño y de las tendencias de consumo. Se hizo foco en darles a los alumnos herramientas para favorecer proyectos sociales con el fin de que la sociedad crezca y la profesión también. Se toco el tema de los graffiti y el trabajo del diseño en otros ámbitos. Conclusiones Comisión 2.2 [A] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Patricia Iurcovich de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Wendy Hernández, Universidad Autónoma de Baja California, México. Se habla de redescubrir la temática del diseño industrial. Se plantea porque en México el diseño no esta tan difundido como en otros países de Latinoamérica. Tal vez por un , tema cultural o porque se copia o adapta de otros países. Primero plantear la cultura del diseño luego agregar estrategia para difundirlo. Se hablo de como el diseño atraviesa e campo de negocios, anteponiéndose y generando tendencias. Los alumnos deberían aprender desde este lugar ubicándose en el cliente y experimentando las nuevas tendencias. Se hablo de generar alianzas entre alumnos y empresas. La gestión del diseño es esencial para los procesos administrativos, gubernamentales, sociales y privados. Se habla de fomentar el espíritu emprendedor en los estudiantes. Aplicar la inteligencia creativa, enseñar que el diseñador industrial no solo diseña sino piensa en las necesidades de la gente. El diseño industrial exige al alumno abrir la mente e incorporar elementos blandos. El diseño de por si es una actividad emprendedora. Se enseña el concepto de patentamiento y de generar ganancias. Se diferencia el diseño artesanal del diseño industrial. Buscar diferentes formatos para ofrecer las carreras ya que no siempre hay demanda. Trabajar en ergonomía y otras vertientes del diseño. Se debatió sobre el tema de que el estudiante solo cree un producto o investigue sobre lo que no hay en el mercado. Enseñar a los alumnos a generar fondos para financiar sus proyectos. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 2.2 [B] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Diego Bresler de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Gabriel Bernal García, Escuela de Artes y Letras, Colombia. En la comisión se desarrollaron temas variados relacionados con el mundo de la inserción laboral y las empresas. Se concluyeron temas relacionados íntimamente la participación de los alumnos en el desarrollo de su camino profesional. En lo que refiere a los desarrollos, fueron 7 ponencias relacionadas con el tema en cuestión. Las exposiciones fueron en algunos de los casos de más de un expositor y fueron presentaciones con expositores provenientes de Argentina, Brasil, Colombia y Paraguay. Los temas fueron desarrollados en tiempo y forma por los expositores y los mismos se comportaron cumpliendo las reglas pautadas. Aceptando horarios de exposición. Las líneas de intercambio, surgieron de los debates posteriores a cada una de las exposiciones y del debate grupal que se realizó antes del cierre general de la comisión. Se concentraron en los siguientes temas luego de entender en forma grupal cuales fueron los grandes ejes tratados. Se realizaron consideraciones sobre la necesidad de seguir reflexionando sobre la definición de diseño ¿Qué significa? ¿Qué piensan los diferentes participantes del proceso sobre el tema? Se evaluaron nuevos formatos y paradigmas para la transmisión de conocimientos. Cómo romper estructuras para lograr nuevos modelos, así como nuevos resultados. Se desarrollaron ponencias sobre distintas experiencias que relacionan a los alumnos con otros participantes del proceso académico. Empresas como clientes o usuarios, Instituciones privadas o públicas que se relacionan como socios estratégicos con dichos alumnos y las instituciones educativas. Generadores de concursos e incubadoras y aceleradoras de negocios. Hubo un capítulo destinado a dar énfasis a la importancia de brindar herramientas y conocimientos de gestión y administración para poder lograr profesionales completos. Por último, se desarrolló el caso de instituciones educativas que agregan nuevas funciones a su estructura. Desarrollaron un formato para ofrecer servicios a empresas e instituciones externas. Todos los expositores estaban muy agradecidos por el espacio desarrollado por la Universidad. Celebraron la iniciativa. Que ya tiene V capítulos. Conclusiones Comisión 2.2 [B] Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Diego Bresler de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Cristina Amalia López, Asociación Argentina de la Moda / CONPANAC / Modelba / ALADI. En la comisión se desarrollaron temas variados relacionados con el mundo de la inserción laboral y las empresas. Se concluyeron temas relacionados íntimamente la participación de los alumnos en el desarrollo de su camino profesional. En lo que refiere a los desarrollos, fueron 5 ponencias relacionadas con el tema en cuestión. Las exposiciones fueron en algunos de los casos de más de un expositor y fueron presentaciones con expositores provenientes de Argentina, Brasil y Colombia. Los temas fueron desarrollados en tiempo y forma por los expositores y los mismos se comportaron cumpliendo las reglas pautadas. Aceptando horarios de exposición. Las líneas de intercambio, surgieron de los debates posteriores a cada una de las exposiciones y del debate grupal que se realizó antes del cierre general de la comisión. Se concentraron en los siguientes temas luego de entender en forma grupal cuales fueron los grandes ejes tratados Se evaluaron nuevos formatos y paradigmas para la transmisión de conocimientos. Cómo romper estructuras para lograr nuevos modelos, así como nuevos resultados. Se desarrollaron ponencias sobre distintas experiencias que relacionan a los alumnos con otros participantes del proceso académico. Empresas como clientes o usuarios, Instituciones privadas o públicas que se relacionan como socios estratégicos con dichos alumnos y las instituciones educativas. Instituciones gubernamentales e incubadoras y aceleradoras de negocios. Hubo un capítulo destinado a dar énfasis a la importancia de brindar herramientas y conocimientos de gestión y el incentivo al armado de redes para poder lograr profesionales completos. Se dio énfasis en la importancia de generar modelos de cadena de valor así como el fortalecimiento a nuevas miradas y participantes en los procesos de acceso y evaluación a financiamiento e inversiones. Todos los expositores estaban muy agradecidos por el espacio desarrollado por la Universidad. Celebraron la iniciativa. Que ya tiene V capítulos. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 3. Formación para un diseño innovador y creativo Conclusiones Comisión 3.1 Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Nicolás Sorrivas de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Rita Ludueña, Instituto Superior Santo Domingo, Argentina. Una vez finalizadas las diferentes exposiciones de la Comisión 3.1 Nuevas carreras, nuevos campos profesionales y entornos digitales, se concluye que el rol del diseñador, tal como se lo conocía veinte años atrás, se ha modificado. En este terreno, donde los docentes de diseño pertenecen a la llamada generación bisagra, se deja de hablar sobre diseño para ser dominados por los “efectos de diseño”. Hasta hace no mucho tiempo atrás, los diseñadores comenzaban como aprendices. Hoy, son colegas de sus propios docentes. Aquí, se coincidió que hay que asumir el lugar incómodo de expresar que algo está sucediendo y que hay que realizar un fuerte trabajo de valorización y revalorización de la actividad docente del diseño y del diseñador propiamente dicho. En este cambio de paradigmas, la pregunta común es ¿cómo debería ser el diseñador del futuro? El mundo está cambiando vertiginosamente. No hay tiempo para saber si lo que se está enseñando y formando es lo que el mercado necesita. Sin embargo, este presente que propone una infinidad de dudas a resolver también plantea un horizonte revolucionado, colmado de oportunidades y desafíos. En el diseño, están las respuestas a los problemas del mañana. Por otro lado, en el terreno de las carreras emergentes, surge una figura limítrofe: la del diseñador-artista que busca una reflexión crítica del objeto de diseño. Se trata de volver a lo corporal, a lo sensorial. La interacción obliga a posicionarse en una situación mucho más radical respecto a las tecnologías. Entonces, el rol del docente también se modifica. Se trata de que el alumno no solo aprenda sino que comprenda aquello que ha aprendido. La capacidad reflexiva es aquello que puede marcar la diferencia en la carrera de diseño. Así, los docentes de diseño, están obligados a formar profesionales originales, con criterios estéticos. Se trata de alimentar la creatividad. No se trata de ir contra el futuro sino muy por el contrario aceptar como algo natural transitar hacia él. Conclusiones Comisión 3.1 Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Nicolás Sorrivas de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por David Jurado y Lukas Vargas, Argentina. Las nuevas formas de acceso al conocimiento fue el tema central de las diferentes ponencias de la Comisión 3.1 Nuevas carreras, nuevos campos profesionales y entornos digitales (tarde). Los expositores, más allá de compartir el interés por las innovaciones y los avances tecnológicos, concordaron que las nuevas tecnologías deben estudiarse como formas de producción del conocimiento y no sólo como meras herramientas educativas. Así, el concepto de interacción resultó la vedette en este turno de comisiones. La idea de desarrollar plataformas de trabajo colaborativo o interfaces de participación, se reiteró en cada proyecto. Incluso desde disciplinas tan dispares como el diseño industrial o el diseño multimedia. Por otro lado, los expositores debatieron acerca del lugar del diseño en la actualidad. Parecería ser que los territorios del diseño ya no son los mismos de antes. Si bien, el diseño fue y sigue siendo diseñado, hoy el punto de vista sobre él ha sido modificado. Incluso, las ponencias dudaron sobre el concepto mismo de diseño. ¿Es un oficio o una profesión? Los diseñadores corren el riesgo de transformarse en aquello que no son. Rápidamente, todos estuvieron de acuerdo en asegurar que el diseño no es algo que se agrega sino que es algo que tiene valor por sí mismo. El problema es la escasa reflexión que se da desde la academia y la profesión sobre el objeto diseñado. ¿Para que haya diseñadores siempre tiene que haber un encargo? Si el mercado es a lo que está sujeto el diseño, entonces, hay que apoderarse del mercado para descentralizar su rol en lo que tiene que ver con el diseño. La invitación de las ponencias concordaron en que la mejor conclusión es y será apropiarse de la disciplina para ser los agentes de cambio; que el mayor desafío es pensar el diseño desde la dimensión académica, confirmando que diseñar es proyectar; y que la más bella tarea debiera ser revalorizar el diseño latino, revalorizar la profesión. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 3.2 Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Daniela Di Bella de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Renato Echegaray, Instituto Superior Santo Domingo, Argentina. Los conceptos centrales de las ponencias y su debate posterior se centraron sobre dos aspectos clave y distintivos: el cambio del modelo de diseño tradicional a partir de las técnicas de modelado 3D y la fabricación digital, y los recursos que permiten el empleo del juego junto con la incorporación de la variable corporal. • El hecho del advenimiento de las tecnologías de fabricación digital están modificando la manera de concebir, diseñar y fabricar productos, impulsando la innovación en el campo del diseño y modificando la manera de enseñar/ aprender, dado que permiten materializar una pieza, sistema o producto final directamente desde un archivo digital, con diferentes métodos, materiales y acabados. En esta línea es deseable el empleo de herramientas de modelado tridimensional y renderizado dentro del aula que permiten la exploración de una cantidad de utilidades y recursos novedosos para la creación de imágenes para todos los diseños desde una imagen hasta navegar en mundos digitales. • El concepto de juego y su aplicación pedagógica sería una de las estrategias contemporáneas que permitirían mejores dinámicas en el aula, innovación en diseño y en los negocios. La posibilidad del juego abre el desdoblamiento de los intervinientes en los distintos espacios, sean educativos, del diseño o de las propuestas comerciales. De este modo una actividad de aprendizaje mediada por el juego, permite al individuo entrar en un flujo creativo y productivo particular y colectivo. En esta línea se inscriben propuestas de desarrollo de unidades educativas mediante el uso de herramientas multimediales de tipo piloto, y las teorías del procesamiento de información aplicadas a entornos virtuales, posibles de complementar y reforzar el aprendizaje en aula. El juego también posiciona el lugar que ocupan los medios tradicionales y los digitales, y la importancia de hacer un uso de acuerdo a la necesidad de la aplicación. Reivindica el lugar y las preguntas de los medios más tradicionales como la televisión y el debate que viene desde lejos acerca de su posible uso educativo, suscitando distintas concepciones y preguntas que se abren a respuestas diferentes. En otro orden el juego involucra al cuerpo en su expresión por ejemplo en el dibujo corporal de letras y uso espacial del diseño, los que pueden encontrar un punto de conexión a través de las aplicaciones disponibles en tablets que involucran a los estudiantes en nuevas experimentaciones que puede ir desde lo digital a lo artesanal, o de lo artesanal a lo digital. Conclusiones Comisión 3.2 Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Daniela Di Bella de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Luis Lopez Jubín, Hastaller Comunicación Visual, Uruguay. El conceptos central de las ponencias y su debate posterior se centraron sobre un aspectos clave: el cambio de paradigma que ha significado la irrupción de la tecnología digital y como ha repercutido en todos los campos del pensamiento, la construcción de la subjetividad y del conocimiento. En esta línea el cambio profundo operado en el mundo audiovisual dinamiza y viene generando nuevas estrategias de enseñanza. Implica discutir sobre medios, recursos y didácticas revisando los distintos enfoques que vienen implicando el cine digital junto con la realidad aumentada, en una reflexión acerca del rol que les cabe las nuevas formas de producción y las tecnologías como generadoras del conocimiento humano. Las aplicaciones tecnológicas y la realidad aumentada pueden crear valor de marca para las compañías y van evaluando la posibilidad de cambio en como las personas interactúan. Dentro del mismo eje pero en otro orden de productos, los libros tradicionales y la transformación hacia los libros digitales y las nuevas formas de acceso y consumo de contenidos, está presentando cambios muy profundos en la forma de crear, distribuir, compartir y acceder a los contenidos. Los contenidos que habitualmente eran accesibles a través del uso tradicional de los libros, donde muchas veces los manuales articulaban a los docentes y sus clases, en el día de hoy se ven atravesados por el modelo flipped classroom que propone nuevas maneras de organizar las dinámicas del aula y la disponibilidad de contenidos multimediales a través de plataformas en internet, como la utilización experimental de dispositivos y tablets para la enseñanza del diseño y del arte. En otro orden pero dentro del mismo eje conceptual y sobre el campo psicosocial, la subjetividad contemporánea ha efectuado un pasaje de la concepción del sujeto clásico al del sujeto operativo, un sujeto con vacío simbólico. En este contexto la subjetividad entra en desorientación, puede decirse que se asiste a una subjetividad dessubjetivizada, por lo que como educadores en Diseño estamos cada vez más comprometidos en encontrar pistas y llaves hacia la propia subjetividad significada, donde el individuo se encuentra, se divierte y se retroalimenta en relación con una actividad que lo identifica, satisface y lo motiva, basada en el flujo personal creativo. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 3.3 [A] Innovación Cultural (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Sebastián Caro de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Martha Arroyave, Universidad de Palermo, Argentina. En las ponencias de la comisión Innovación cultural se abordó desde diversos enfoques teóricos y prácticos la dimensión social del diseño y la comunicación. Se planteó la importancia del diseño en la construcción de modelos mentales y estructuras ideológicas, que subyacen en los discursos hegemónicos de la teoría del diseño. En este sentido, se evidencia la importancia de pensar al diseño como una disciplina social y no como un desarrollo tecnológico. Trabajar en torno a la dimensión social del diseño implica revisar las estructuras internas y externas de construcción de sentido. El cambio social requiere una reflexión sobre los alcances del diseño y la difusión de ideas y conceptos. El diseño se convierte en vehículo de una red de signos y significaciones que construyen un discurso cuya implicancia social es inevitable. Se evidencia una fuerte retroalimentación entre la teoría y la práctica, haciéndose necesario acompañar al desarrollo práctico y pragmático con procesos de investigación. Se concluye que el conocimiento técnico y tecnológico no es suficiente para abordar la dimensión social del diseño, resaltando la importancia de incluir en las aulas desarrollos pedagógicos que den cuenta de la importancia social, ecológica y ambiental del diseño. En su responsabilidad social, el diseñador debe priorizar la inclusión, dar cuenta de la diversidad cultural y contribuir a la información y educación. Se destaca el rol de la ética del diseñador en la construcción de comportamientos y roles sociales. El diseño entonces se constituye como agente de transformación, y resulta imprescindible pensar para qué sociedad se diseña, y para qué sociedad se desea diseñar. El deber del diseñador reside en no trivializar lo social, sino construir discursos que aborden estructuralmente la relación con la sociedad. Conclusiones Comisión 3.3 [A] Innovación Cultural (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Sebastián Caro de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Naira do Amaral, Brasil. Las ponencias de esta comisión hicieron hincapié en la importancia de la reflexión y observación de las diversas realidades sociales. El diseño posibilita contemplar desarrollos sociales positivos. La práctica debe motivar reflexiones teóricas, constituyendo espacios educativos significativos para pensar nuestro patrimonio cultural desde el diseño. El objetivo debe ser fomentar una actitud crítica y reflexiva en los estudiantes. La universidad debe ser sede de inclusión y transformación, ayudando a difundir nuevas prácticas, construir actitudes y tomar conciencia. La finalidad es educar diseñadores que den respuestas creativas a problemáticas reales, desafiando los lugares comunes de la cultura semiótica de los discursos del diseño. Se debe resaltar la importancia de la responsabilidad del diseñador, y humanizar el diseño para cambiar paradigmas que responden a un imaginario cultural que hemos superado. El hecho de diseñar para problemáticas reales evidencia el valor del aprendizaje por problemas, en el cual resulta más importante el hecho de que el alumno pueda plantear sus propias preguntas, más que buscar una respuesta específica. El diseñador debe organizar sus propias intervenciones fuera de las tendencias del mercado, para satisfacer necesidades humanas. Se destaca entonces la importancia de investigaciones que demuestren de manera innovadora cómo el diseño puede contribuir al bienestar humano. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 3.3 [B] Innovación Cultural (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Marina Matarrese de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Amalia Soledad Martínez, Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo, Argentina. La sesión de la comisión 3.3 [B] Innovación cultural tuvo como denominador común la pregunta centrada en la inclusión desde diversos ángulos. En este sentido, se compartieron experiencias que abordaron la inclusión educativa desde el diseño gráfico editorial, el diseño incluyente desde el estudio de la comunicación objetual, el diseño intercultural y el diseño de interiores recuperando las variables identitarias. La totalidad de estos estudios tuvieron el interés común de darle un lugar preponderante en el diseño al usuario y a su entorno. El usuario concebido no como un objeto de investigación, sino como usuario - sujeto de la investigación y en muchos caso co-realizador o co-diseñador. Este lugar de relevancia del sujeto tiene como fin resolver junto con él sus necesidades incluyendo dentro del análisis el entorno social. Lo anterior demanda técnicas de investigación cualitativas específicas tales como el trabajo con el usuario, la etnografía, la observación participante, las entrevistas en profundidad, el protocolo de análisis, entre otras técnicas que ayuden a poner en relieve estas necesidades. Esta nueva mirada a su vez demanda de grupos de investigación interdisciplinares que ayuden a ampliar la mirada y poner en relieve otras aristas de los problemas que muchas veces pasan desapercibidos desde el abordaje de una sola disciplina. Este proceso de particularización del diseño está claramente en tensión con un modelo masificador de objetos y estandarización de las personas que no da cuenta de casos puntuales. Más aún, estos casos que no responden a “la norma” están absolutamente invisibilizados, dado que atendiendo a las estadísticas actuales no son casos tan aislados ni minoritarios sino que no reciben la atención que merecen. Conclusiones Comisión 3.3 [B] Innovación Cultural (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Marina Matarrese de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Yurbi Alvarez, Maestrando de la Universidad de Palermo, Argentina. En la sesión de la comisión 3.3 [B] Innovación cultural las ponencias pusieron en relieve que independientemente de los avances concretos en las diversas investigaciones y de las diversas temáticas estudiadas, el eje en común fue el camino elegido para llevar adelante estos estudios. Es decir, que a través de poner en el foco de estudio en la inclusión, se repensó el rol del diseño en tanto herramienta y facilitador del acceso a la igualdad de oportunidades, y en este sentido se repensó a la disciplina como un medio de promoción social. Puntualmente un gran número de ponencias, abordaron la temática de la discapacidad y las dificultades a las que se enfrentan estas personas, se pensaron los aportes que puede realizar desde el diseño gráfico y puntualmente desde el diseño de nuevas tipografías a personas con dislexia, se pusieron en relieve los aportes del diseño universal para la experiencia del usuario con discapacidad visual en productos de consumo masivo y se destacó la relevancia de la enseñanza del diseño web incluyente y las interfaces gráficas para todos. Asimismo se planteó el modo en que el diseño de estrategias de comunicación puede agilizar los procesos de entrega de planes alimenticios para niños desnutridos en Colombia, entre otros. En definitiva se reflexionó acerca de los fundamentos mismos del diseño incluyente que asuma al universo de usuarios como un conjunto diverso y se analizó la complejidad de la inclusión social, tanto desde la óptica de los usuarios, como de la óptica del resto de la sociedad. Este espacio de fecundo intercambio que demanda de la transformación de determinados paradigmas mentales y productivos anclados en la ecuación de menor inversión y más beneficios destacó que independientemente de la poca visibilidad existen en este momento numerosos equipos de investigación que desde diversas líneas están re- pensando al diseño y a su enseñanza desde paradigmas más inclusivos. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 3.4 [A] Estudios Artísticos y Creativos (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Andrea Pontoriero de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Pilar Ruiz, Instituto CDM / Universidad de Palermo, Argentina. En la comisión se plantearon estrategias, metodologías y diversos enfoques en la enseñanza de diversas disciplinas artísticas, a saber: actuación, caracterización, escenografía y dramaturgia. Dentro de esta diversidad encontramos algunas líneas de trabajo que se plantean en común para encarar el proceso de aprendizaje en los campos artísticos y del diseño: 1. La importancia del aula taller como espacio transformador. 2. La conexión de la teoría con la práctica y la retroalimentación entre ambas. 3. La búsqueda de un universo singular del intérprete. 4. Las tendencias y los procesos de creación Dentro de estas cuatro grandes líneas destacamos algunas de las propuestas discutidas que deberían tenerse en cuenta en el desarrollo de una práctica pedagógica de las disciplinas artísticas y del diseño de espectáculos: • La bioenergética como técnica movilizante en el entrenamiento del actor • La necesidad de un marco teórico y una metodología en la enseñanza de las técnicas corporales y expresivas para el entrenamiento actoral. • La importancia de la motivación de los estudiantes en el proceso de aprendizaje y la concientización de las fortalezas y debilidades con el objetivo de lograr una superación personal. • La vinculación de los contenidos de las carreras con la práctica profesional • La necesidad de una experimentación metodológica interdisciplinaria para lograr presencia escénica a través de los recursos técnicos expresivos combinados con el imaginario poético. • La importancia de una reflexión sobre la dramaturgia y el diseño de una obra teatral • Propiciar el espacio lúdico, de juego, estimularlo para que surjan las ideas creativas • Incentivar la irrespetuosidad y la rebeldía respecto de las consignas que se proponen con el fin de lograr que los estudiantes puedan proponer su propio camino. • Poner el foco en el hacer, en la práctica para que surjan los problemas y que los estudiantes puedan elaborar estrategias para resolverlos. En definitiva, entender al aprendizaje de las disciplinas artísticas y del diseño como un proceso dialéctico donde los alumnos van pasando por los mismos contenidos pero profundizando cada vez más. Conclusiones Comisión 3.4 [A] Estudios Artísticos y Creativos (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Andrea Pontoriero de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). En la comisión se plantearon como necesarias ciertas estrategias y herramientas pedagógicas para la enseñanza de asignaturas artísticas dentro del campo de la actuación y de las técnicas de representación. Asimismo se planteó que algunas de estas técnicas asociadas al proceso creativo son de utilidad para la resolución de conflictos en ámbitos no artísticos. Dentro de los temas que se discutieron, podemos destacar los siguientes puntos: • La importancia de entender que se trabaja con procesos creativos abiertos que se nutren de lo apolíneo y lo dionisiaco, la forma y el contenido, estimulando un pensamiento creativo y racional al mismo tiempo. • Entender la docencia como un proceso creativo en donde el docente y el estudiante son sujetos que se modifican entre sí. • Generar una comunidad de pertenencia en el aula que estimule y contenga el proceso creativo. • Concebir la situación de enseñanza - aprendizaje como un proceso espiralado que se va retroalimentando a medida que se profundiza en los conocimientos. • Utilizar las salidas de campo como una herramienta para relacionar las prácticas pedagógicas con el mundo real. • La utilización de imaginarios artísticos en la enseñanza de las técnicas de representación como disparador de ideas. • La capacidad del teatro interactivo como una herramienta de aprendizaje, reflexión y cambio social. • La necesidad de articular la investigación, reflexión, gestión y el diseño de currículas y planes de estudio en las carreras de espectáculos. • Los beneficios de trabajar en proyectos pedagógicos para integrar teoría y práctica en la enseñanza del diseño de espectáculos. • La investigación permanente en las tendencias escénicas y la incorporación de las innovaciones al aula. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 3.4 [B] Estudios Artísticos y Creativos (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Andrea Marrazzi de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Claudio Seijo, Universidad de Palermo, Argentina. En el turno tarde de la comisión de Estudios Artísticos han expuesto docentes de Ecuador, Colombia, Venezuela y Argentina. Se abordaron diversas líneas temáticas relacionadas al arte y proyectadas dentro de las culturas propias de cada expositor, encontrando muchas similitudes en las problemáticas actuales en cuanto a la formación artística. Al comenzar, Mario David Moncayo Romero, Docente de la Universidad de Santiago de Guayaquil desarrolló un análisis historiográfico del surgimiento de la industria del cine de animación de Ecuador. Luego, Raúl Santiago Algán vinculó el proceso de profesionalización y el ánimo lúdico, aplicado a la producción ejecutiva en las Artes Escénicas. Por su parte, Alejandra Ceriani ejemplificó a partir de la experiencia del Primer Encuentro sobre educación, danza y mediación digital, la búsqueda de un lenguaje en común lo performático, el cuerpo, la danza y lo tecnológico. Isayra Colmenares, docente de diseño y de artes plásticas, nos mostró un registro diario de su cotidianeidad educativa cómo método cualitativo para la creación artística y Claudio Emilio Seijo, docente de la Universidad de Palermo, manifestó de qué manera la contemporaneidad, los tiempos de cambios y las transformaciones, muy lejos ya de los modelos ortodoxos que nos proponía la modernidad y el desvarío de la postmodernidad, nos encuentra con nuevos desafíos. Finalmente, Paola Acosta Zambrano hizo hincapié en la trascendencia que debe tomar la enseñanza de las artes, por sobre las ciencias exactas en el sistema educativo. Se concluyó en conjunto, la prioridad del juego y el desarrollo de la imaginación, como disparador de la creatividad en la formación de una disciplina artística, teniendo en cuenta una valoración por el proceso, mayor a la importancia que pueda dársele al resultado. Se establecieron también las dificultades en las evaluaciones en las cátedras creativas. Y por último se realizó un intercambio acerca de las similitudes en cuanto a políticas educativas aplicadas en los diferentes países. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 4. Investigación y Política Editorial Conclusiones Comisión 4.1 [A] Investigación. Metodología y Técnicas (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Rosa Chalkho de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Juan Tanta, Universidad César Vallejo, Lima. La comisión 4.1 Investigación, metodología y técnicas elaboró a lo largo de las ponencias diversos tópicos que tomaron como eje la investigación en el espacio de lo social. En este sentido verificamos que la relación del diseño con lo cultural resulta central, edificando de este modo el concepto de diseño desde las prácticas sociales. La comisión propone un acuerdo respecto de la necesidad de establecer acercamientos teóricos y prácticos en relación al alcance multidisciplinar del diseño, que al centrarse en la indagación de las prácticas sociales produce una comprensión del contexto para propiciar el desarrollo. Esta posición implica dos aspectos, por un lado la implementación de proyectos de diseño con inserción comunitaria; y por otro, la consideración de lo social en la formación académica. Se considera apropiado fomentar tanto la investigación básica como particularmente las investigaciones aplicadas que contribuyen a la transformación de los contextos. Esta propuesta implica una rotación ideológica en términos del empoderamiento del tercer sector, de los estudiantes y de las comunidades, que posiciona al diseñador como facilitador, mediador o agente de cambio. Conclusiones Comisión 4.1 [A] Investigación. Metodología y Técnicas (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Rosa Chalkho de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Juan Manuel España, Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Colombia. La comisión 4.1 Investigación, metodología y técnicas encontró, a lo largo de las ponencias, ideas en común que atravesaron las investigaciones y proyectos expuestos. Uno de los conceptos que emergieron de manera común fue la idea de la memoria histórica como valor social, presente en las investigaciones de diseño etnográfico, en los proyectos de relevamiento de las prácticas artesanales, en las menciones a la archivística y al documental y en las expresiones de diseño urbano que sostienen la memoria colectiva como los memoriales. Observamos en las ponencias la emergencia de una tendencia académica que propone la inclusión participante y comprometida de los estudiantes en grupos de investigación universitaria sostenidos desde el concepto de la estética relacional. Los resultados virtuosos de estas experiencias nos llevan a proponer en el ámbito de nuestras instituciones de educación superior el fortalecimiento, institucionalización y financiación de estas propuestas que se desarrollan aun de manera aislada. Reconocemos la relevancia de construir marcos teóricos que articulen los aportes de distintas disciplinas y nos permitan pensar la noción de experiencia expandida del diseño considerada de manera holística. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 4.1 [B] Investigación. Metodología y Técnicas (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Fabiola Knop de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Sergio Donoso, Universidad de Chile, Chile. En los 90 no era usual hablar de metodología y debíamos trabajar sobre un corpus de conocimiento muy débil. A partir de ésta década se produjo una transformación del sistema educativo, estableciéndose un cambio en las instituciones, que dio lugar a la formación de nuevos investigadores con diferentes problemáticas, estrategias y experiencias. El diseño como disciplina toca las cuatro áreas de las ciencias: naturales, formales, sociales y humanidades. El nuevo desafío es relacionar la actividad de diseño con la investigación en diseño y ver como los proyectos de investigación se pueden tomar a partir de las diferentes ciencias. Promover materiales descriptivos del diseño que construyan recorridos investigativos, es uno de los pilares de las universidades abocadas a la investigación; pensando el diseño para acompañar prácticas productivas en un nivel técnico y cultural, fomentando un análisis relacional de la Investigación del Diseño y adoptando posiciones en este campo, con interpretaciones de carácter epistemológico. Las instituciones deben pensar en una política institucional de formación en la investigación con un fuerte apoyo y reconocimiento a los estudiantes. El sentir institucional de cualquier escuela de diseño hace que se piense al programa desde el proceso de investigación. Es imprescindible que docentes, estudiantes y organizadores se junten en esos procesos. La creación de semilleros de investigación en proyectos, permite construir teorías, métodos y prácticas. Se debe elaborar un inventario de objetos de estudio y una estructura conceptual de la cual partir. Una manera de motivar el trabajo de los estudiantes en el quehacer de la investigación, es publicar los proyectos, construyendo portafolios que permitan transmitir conocimientos y sean fuentes de consulta. Motivar al estudiante a investigar sobre algo real y que se tenga afecto -entendiendo lo que es adecuado para cada momentopermite entender al diseño como la manera de optimizar la actividad humana. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 5. Sustentabilidad y Ecodiseño en la Enseñanza Conclusiones Comisión 5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Daniel Wolf de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Se desarrollaron 2 líneas de exposición con sus posteriores debates acerca de la cuestión Sustentabilidad, Diseño y Medio Ambiente. Una sobre las posibilidades de inclusión de esta temática en el ámbito educativo y otra en sus incidencias en el mercado. Dentro de los claustros se planteó la incorporación de los conceptos de sustentabilidad en tres niveles diferenciados: 1) La aplicación de casos (trabajos prácticos, asignatura electivas, proyectos de investigación, etc) en la currícula académica. 2) En segundo plano la implementación de estos criterios mediante la gestión ambiental sostenible en las propias instituciones educativas y en un tercer nivel la construcción de criterios de participación y compromiso ambiental en la comunidad académica. Si bien nos encontramos en períodos de transición donde no es del todo claro el devenir de esta temática, los actuales estudiantes se encontrarán desarrollando su actividad profesional en una o dos décadas por lo que es necesario desde los ámbitos de formación comenzar a proveer de los recursos disponibles para afrontar un escenario que aparenta ser preocupante. Se debe comenzar a incorporar estos criterios cuestionando viejos paradigmas que niegan la naturaleza (propia y del medio ambiente) a fin de explorar para la generación de modelos pedagógicos alternativos, a decir de Guattari, que logren articular los tres registros ecológicos: el medio ambiente, la trama social y la propia subjetividad. En cuanto al ámbito del mercado se planteó si el diseño sustentable es solo marketing o una legítima preocupación por el usuario. Se planteó el interrogante acerca si existe un verdadero antagonismo entre el diseño comercial y el diseño social. Hoy en día el diseño sustentable es una utopía, entendiendo esto como un camino a seguir. Un trayecto que nos compete como instituciones formadoras pero que debe ser transitado junto a las asociaciones profesionales, los actores económicos, las organizaciones no gubernamentales y principalmente al Estado a fin de abordar una problemática compleja y de escala global. Conclusiones Comisión 5.1 Diseño, Medioambiente y Ecología (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Daniel Wolf de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Ramiro Pérez, Universidad de Palermo, Argentina. Esta jornada se caracterizó por la heterogeneidad de las exposiciones. La temática de la sustentabilidad fue abordada desde casos de trabajos realizados en los talleres, donde se cuestionó la ingenuidad de ciertas propuestas de diseño aparentemente sustentable, pasando por ejercicios vinculados a una mirada comercial fuertemente vinculada al consumo responsable. También se presentaron proyectos de tesis donde la cuestión de la sustentabilidad y el diseño social se manifestaron fuertemente vinculados en propuestas muy comprometidas con el desarrollo local. La investigación en diseño estuvo presente en proyectos vinculados al rescate y posterior reutilización de residuos sólidos urbanos así como en la búsqueda de espacios adecuados para la enseñanza del proyecto en ámbitos de educación superior. Se concluyó con la exhibición de trabajos profesionales vinculados a temáticas de sustentabilidad y manejo responsable del agua. Atravesaron todas las ponencias un evidente compromiso con la sociedad y la propia disciplina proyectual, intentando dejar una impronta en un escenario cambiante pero que ofrece múltiples oportunidades para que los diseñadores puedan seguir realizando su aporte. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Inés Bermejo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Florencia Chamizo, Universidad Provincial de Cba, Argentina. En la comisión “5.2 Materiales, Tecnologías sustentables y reciclaje” se han expuesto y analizado diversas propuestas que trabajan sobre la problemática medioambiental desde un abordaje que conceptualiza a la sustentabilidad como una herramienta motora para la elaboración de proyectos que promuevan la inclusión y la participación comunitaria. Las reflexiones que de allí se desprenden tienen que ver, por un lado, con la necesidad de generar una cadena de valor del deshecho y de nuevas alternativas de materiales. Por otro, con la recuperación y rescate de los procesos y las técnicas originales de la región latinoamericana. En esta tendencia se incorpora el proyecto de diseño participativo de un espacio recreativo comunitario hecho con materiales renovables y residuos locales en Aimorés, Brasil. Se evaluó también una propuesta de enseñanza del diseño arquitectónico con materiales que generen menor carga térmica en la edificación para disminuir la huella ecológica; y una articulación entre diseño y educación medioambiental incorporando artículos de desuso en el proceso creativo de estudiantes. Acercándose a esta tarea, el proyecto “Hecho del Desecho” es un ejemplo de promoción de un nuevo modelo de producción y de diseño en el que conviven el escenario académico formal y no formal con el fin de transitar un camino de búsqueda de coherencia entre las políticas económicas y las demandas educativas. En la misma línea de pensamiento, se debatió sobre el proyecto “Vivo mi parque” que promueve un aprendizaje significativo en la experiencia vivencial que enriquezca al proceso académico desde un paradigma de preservación del planeta para las nuevas generaciones. Conclusiones Comisión 5.2 Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizadada por Inés Bermejo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Marcos Matías Caminos, Universidad Provincial de Cba, Argentina. En la comisión “5.2 Materiales, Tecnologías sustentables y reciclaje” se han expuesto y analizado diversas propuestas que trabajan sobre la problemática medioambiental desde un abordaje multidisciplinar que busca jerarquizar la valoración y la vinculación con el medio. Existe una relación entre el sujeto, el objeto y el medio, que debe ser protagonista en la iniciativa sustentable de todo proyecto. Conocer las características y requisitos del entorno, vincularse con las necesidades y creencias del usuario y la comunidad en que vive, son los puntos que definirán la raíz proyectual de propuestas integrales y cuidadosas del medio ambiente. Entre los proyectos presentados, se reflexionó sobre un emprendimiento socio-ambiental que concibe el diseño de objetos desde un intercambio cultural con comunidades originarias y la gestión de residuos de empresas. También se evaluó el análisis de la vivienda/estudio de la localidad de Merlo, Provincia de San Luís, diseñada por el arquitecto Daniel Fassi, como pieza sustentable para ejemplificar la jerarquía del desafío del tratamiento de la crisis energética para los profesionales de la arquitectura. El proyecto llevado a cabo en la Licenciatura de Diseño Industrial de la Universidad Autónoma del Estado de México, expone una práctica educativa que involucra a comunidades en el proceso educativo para contribuir en la dinámica investigativa para la producción sustentable. Finalmente, se consideró la estética kitsch como disparador hacia un consumo simbólico con el fin de intervenir en la problemática de los desechos de la sociedad de consumo. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 6. Identidad, Cultura y Tendencias en Diseño Conclusiones Comisión 6.1 [A] Observatorio de Tendencias (turno mañana y tarde) La coordinación de la comisión fue realizadada por Patricia Doria de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Taña Escobar, Universidad Técnica de Ambato. La Moda ha sido objeto de rigurosos análisis, desde la creación de colecciones, formación de tendencias y propuestas de arquetipos, hasta la difusión publicitaria o el influjo del arte y de los negocios. El sistema de la moda se entiende como un concepto global donde las distintas áreas están condicionadas por cambios sociales profundos, no sólo desde el diseño sino también desde las tendencias, la producción y la generación de nuevas oportunidades de negocios. Con la moda y a través del traje, el cuerpo se expone a una transformación constante. Vestirse tiene que ver directamente con sentir placer, el placer de la moda como imagen, esto involucra un cuerpo, siluetas, morfologías, identidades, historia. En el cual lo constructivo toma un gran protagonismo, a partir del estudio interno de las formas y las piezas constitutivas del diseño, se delimitan ejes corporales, con líneas de pinzas que rescatan la silueta humana, reubicándose y constituyendo planos de construcción de las prendas. La moda entonces constituye un lenguaje multicultural y social de signos, a través de los cuales el ser humano se presenta en forma creativa ante una sociedad a la cual quiere pertenecer pero al mismo tiempo diferenciarse; afectado por las tendencias que son tomadas como supervivencias futuras en un mercado competitivo de moda, condicionado por los cambios sociales, económico, culturales y tecnológicos profundos y forman parte de este nuevo concepto de diseño. Las respuestas innovadoras que ofrecen las tendencias son adecuadas a las exigencias del mundo de la moda siendo esta la base de un futuro rentable y sostenible. Tanto la construcción de colecciones desde el diseño, la moldería, como las producciones de moda, la sociología de la moda, o el marketing de la moda determinan la inclusión de varios ejes y miradas, las cuales se cruzaron en las conferencias del V Congreso Latinoamericano de Diseño, donde en las comisiones pertenecientes al Observatorio de Tendencias, abordaron a la moda como una unidad, donde los saberes se complementan y generan una prospección de futuro, en un área de impacto creativo, proyectual, económico y social. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 6.1 [B] Observatorio de Tendencias (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizadada por Lorena Bidegain de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Taña Escobar, Universidad Técnica de Ambato, Ecuador. Desde Chile, Daniela Miranda y Carolina Nicoletti desde el estudio de la cultura y la comunicación presentaron una propuesta para una visión crítica del sistema de la moda. A través de videos desglosaron las ideologías que están detrás del consumo de la moda. Presentaron tres líneas de análisis el canon, el lujo y elegancia para todas y todos y las posibles rupturas como la identidad y las disidencias. La idea es plantearlo como posibles temas a la hora de abordar académicamente la teoría del diseño de la moda. Gláucia Centeno desde su Brasil natal propone investigar nuevos comportamientos relacionados con las creaciones, incorporaciones y tendencias en América Latina. La propuesta a través de esta investigación es analizar distintos países latinos y construir los discursos en relación al diseño de moda. Se busca a través de la propuesta indentificar los patrones de identidad y la relación de los mismos con las culturas locales. Gisela Monteiro y Natalia Junger presentaron un proyecto completo aplicado en sus clases semestrales de identidad visual en diseño de moda. El proyecto planteado es a partir de marcas existentes del mercado de Brasil generar elementos que formen un sistema de identidad visual. Desde la colegiatura de Colombia, Ana Esther García presentó dentro del marco de su tesis de maestría, el cuarto capítulo que trata sobre la estética en las imágenes de la moda, como elemento transversal de la práctica del vestir. Se expone a través de duplas dicotómicas en las cuales se ha apoyado el sistema de la moda como sistema de signos. Por último Tania Escobar de Ecuador, expone el anteproyecto de su tesis doctoral exponiendo a la indumentaria como símbolo de estratificación social de la indumentaria femenina en Ecuador. En la época colonial ésta se restringe a la influencia española y el indumento tomó las formas del estilo europeo como una adaptación a la idiosincrasia local. La indumentaria colonial evidenció una serie de implicaciones socioculturales entre ellas: el status social al que pertenecía la mujer. Dentro de las ponencias existió una amalgama de información rica en el ámbito de la moda: desde lo académico, lo proyectual y la investigación. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 6.2 [A] Identidades Locales y Regionales (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizadada por Mónica Incorvaia de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). En la jornada de la mañana, de acuerdo con la temática de la Comisión, la línea rectora de las ponencias fue la identidad encarada desde distintas disciplinas y lugares. De este modo la profesora Mónica Haydar de Misiones explicó el mural realizado por los estudiantes de la comunidad de Mbya Guaraní; Eugenia Álvarez de Chile refirió al diseño en la iconografía mapuche; Pablo Bianchi de Misiones presentó el ingenio como vehículo de la identidad del diseño argentino; Sandra Navarrete y Laura Gilabert de Mendoza expusieron los avances de la investigación que desarrollan actualmente, en las que contrastaron enfoques los fenomenológico y semiológico de la experiencia del vino; como cierre, Mónica Incorvaia disertó sobre la fotografía en la identidad latinoamericana. Todos estos temas concluyen en la importancia de los valores identitarios que hacen a la cultura manifestada en los últimos tiempos en las diferentes regiones del Cono Sur. Y se acuerda que los aspectos abordados deberían ser difundidos en ámbitos académicos y sociales, para su mejor divulgación en culturas internacionales. De este modo se logra revalorizar los recursos humanos, los matices regionales y la alta calidad de profesionales que están abocados a la producción, la investigación y la enseñanza en estas latitudes, que no son reconocidos en espacios foráneos. Conclusiones Comisión 6.2 [A] Identidades Locales y Regionales (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Mónica Incorvaia de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Se presentaron las ponencias de Anabella Cislaghi y Cristian Vázquez (FADU, UNL, Santa Fe, Arg.) “Acciones de Diseño para la promoción y la participación ciudadana”; Andre de F. Ramos (UNRJ, Rio de Janeiro Bra) “Aderencia e visualidade: Uma proposta pedagogica”; Flavio Burstein y Marcelo Molina, (UBA, Buenos Aires, Arg) “Diseño de un sistema de identidad regional”; Ana Murillo Villamar (UCSG, Guayaquil, Ecu), “Diseño iconográfico de la cultura Valdivia: patrones de ornamentación en dibujo y pintura; Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza (PUCP, Peru), “El diseño textil tradicional en la actual Enseñanza- Aprendizaje”; Ana Beatriz Pereira de Andrade (UNRJ, Rio de Janeiro Bra), “Memoria em festa: una cartografía das Congadas em Atibada” y Paulina Paula (UCSG, Guayaquil, Ecu), “La iconografía ancestral del Inti Raymi”. Todas estas ponencias tuvieron un eje común en la cultura, caracterizado por términos tales como pertenencia, rescate de la memoria, historia oral, tradiciones, y la forma de transmitirlo a través de la enseñanza. Desde diversas disciplinas, como Arquitectura, Diseño en la Comunicación Visual, Diseño Grafico, Arte y Diseño de Indumentaria, se abordaron los temas antes enunciados, llegando a concluir en la necesidad de crear conciencia sobre identidad en la sociedad contemporánea, así como la importancia de la transposición de estos conocimientos disciplinares en saberes acordados y compartidos por los distintos grupos sociales. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 6.2 [B] Identidades Locales y Regionales (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Eleonora Vallaza de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Raquel Godinho, Instituto Federal Sul rio grandense, Brasil. En la Comisión 6.2 [B Identidades Locales y Regionales se han presentado proyectos vinculados con el diseño y la identidad de diversas regiones de Latinoamérica. La ciudad de Pelotas Brasil, como Barranquilla Colombia, Valparaíso Chile y Nuevo León México, han sido ejemplos de proyectos que vinculan el quehacer universitario con la sociedad. El caso del Proyecto de Identidad Ciudadana cuyo objetivo fue el registro visual de Valparaíso para la revalorización del objeto de consumo turístico. Valparaíso cambió de modelo económico (de industrial a turística) por lo tanto se piensa una identidad regional: dividida por cerros. Se busca con esto fortalecer la identidad en los propios habitantes. Por otro lado la experiencia en México plantea el estudio de la identidad sistémica: no importa las partes, no implica definir al objeto sino pensar en sus dinámicas naturales y sociales. El proyecto de Brasil se basa en una investigación sobre paisajes tipográficos en El espacio urbano: Pelotas. El recorte se realizó sobre áreas de zona de protección patrimonial de Pelotas a través de la catalogación de imágenes. Además de clasificar y analizar se busca identificar especificaciones culturales. Luego se presentó un trabajo sobre cómo rescatar el carnaval de Barranquilla Colombia como patrimonio cultural de la Nación. Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Con el objetivo que los diseñadores de moda se apropien de su cultura de desarrolla el Proyecto Cultura Caribe. El trabajo de alumnos consiste en vestir a las comparsas, la Reina y el Rey Momo y Personajes Memorables. El Diseño se piensa como disciplina que agrupa estos proyectos, para la formación en cultura y patrimonio con el objetivo de reforzar la identidad a través de la memoria de estos pueblos. Conclusiones Comisión 6.2 [B] Identidades Locales y Regionales (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Eleonora Vallaza de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Sandra Jaquelina Aguilar, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. En la comisión 6.2 [B] Identidades Locales y Regionales se presentaron proyectos vinculados al diseño y la identidad territorial de diversos países y regiones. Si hubo un concepto que atravesó todas las ponencias fue el de Territorio. El mismo se trabajó desde el rescate de los valores humanos y la geografía emocional. Básicamente se planteó la necesidad de generar responsabilidad social en el diseño, respondiendo a necesidades sociales y reinterpretando el valor de los espacios intervenidos. Para esto resulta trascendental que la Academia se vincule con la sociedad, que los diseñadores y estudiantes entren en contacto con la realidad a trabajar, tanto cultural inmaterial como el caso de la comunidad originaria Huarpe (Cuyo Argentina), como espacial y territorial, en el caso Ciudad de la Punta/ Estancia Grande de la Provincia de San Luís Argentina, y las zonas rurales del Estado de México. En estos proyectos se reflexionó sobre la necesidad de trabajar con equipos transdisciplinarios que aporten descripciones de los territorios tangibles e intangibles. Se pensó cómo influir en el conocimiento del diseño a través de enfoques epistémicos y metodológicos que pertenezcan a otras ciencias. También se reflexionó sobre la honestidad del diseñador al dialogar con la morfología y materiales propios de cada territorio como ser las sierras en el caso de San Luis. Por otro lado se planteó un proyecto basado en la identidad territorial de Pelotas Brasil, a partir del estudio de Memoria Gráfica de Pelotas: de 1890 a 1990. Se reflexionó sobre la problemática de la necesidad de conservar el patrimonio a partir del contacto de los alumnos con este acervo cultural que concluye en la producción de un libro sobre infografía pelotense. En relación a la visibilidad del trabajo académico y su vinculación con la sociedad, se presentó un proyecto que concluyó en el prototipo de un libro infantil basado en la historia de una festividad de las razas, para que los niños puedan vincularse con la identidad del pueblo de la región de Villavicencio- Colombia a partir del estudio de “Las cuadrillas de San Martín”. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 6.2 [C] Identidades Locales y Regionales (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por Mara Steiner de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Angela Dotor Robayo, Fundación Universitaria del Área Andina, Colombia. El eje del debate de la Comisión 6.2 C giró en torno a cuestiones relacionadas con la producción simbólica en los campos de la fotografía, el diseño gráfico, la tipografía y el diseño de indumentaria. Varias ponencias abordaron el impacto de ciertas tendencias presentes en el espacio urbano y su traslación al terreno de la configuración visual a partir de la participación de proyectos y programas académicos implementados en los distintos niveles de formación. En este sentido, las propuestas apuntaron a generar un diálogo a partir del cual los alumnos pudieran observar, registrar y analizar manifestaciones visuales emergentes para luego proceder al desarrollo de procesos de clasificación y creación de alternativas nuevas. El rescate de ciertas tradiciones locales también emergió como un signo pregnante en varias de las ponencias, a partir de la intervención del diseño en pos del desarrollo productivo de pequeños y medianos artesanos. Para tal fin, las propuestas de trabajo estuvieron vinculadas a cuestiones museográficas, de señalética, de diseño de mobiliario autóctono y la implementación de estrategias de promoción y difusión cultural. El abordaje de la fotografía en su calidad de documento histórico también operó como un centro irradiador de ideas para el desarrollo de proyectos, sobre todo de aquellos vinculados a procesos de reconstrucción histórica. Tomando como soporte ya sean revistas de ilustración fotográfica, o bien a las fotografías mismas, se debatió en torno al lugar que la fotografía puede ocupar como fuente de documentación visual y, a su vez, a los riesgos que implica asumir la transparencia del soporte fotográfico. Finalmente, se pusieron en común algunos interrogantes que funcionaron como vasos comunicantes entre todas las ponencias presentadas. Algunos de ellos fueron: la necesidad de aceptar el diálogo de saberes interdisciplinarios; la importancia de que el diseñador capte totalidades amplias a la hora de planificar su trabajo y la capacidad para buscar soluciones efectivas ante los desafíos que el mundo contemporáneo le impone al diseño día a día. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 6.3 [A] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía (turno mañana) La coordinación de la comisión fue realizada por José María Doldan de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Beatriz Moura, Senai Cetiqt, Brasil. Recuperar el patrimonio cultural precolombino, e incorporarlo a los diseños contemporáneos a través de la educación, bajo el reconocimiento de los valores que portan aquellos diseños. La estética como una posibilidad de construcción del conocimiento situada más al del lenguaje y como forma de hacernos sensibles a los otros. Incorporación del trabajo artesanal sobre medida, como ser la sastrería, al diseño de moda contemporáneo. Acercamiento y comprensión de la tipografía Celta como ejemplo de la extrapolación de la comunicación comunicativa verbal a través de un texto visual. Buscar el aprendizaje de los alumnos para que entiendan la ciudad desde la narración, cinematográfica, literaria y teatral. Que se entienda la ciudad como objeto de comunicación. Proponer a las tradicionales rutas turísticas - culturales latinoamericanas, proyectos de diálogo intercultural entre todos los actores involucrados. Un ejemplo es el caso aplicado a la mocora en el Ecuador. Conclusiones Comisión 6.3 [A] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por José María Doldan de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Alejandro Palma, Douc UC, Chile. Se vio en la Comisión la necesidad de: • Revalorar la artesanía propia de los países e incorporarlos a los programa académicos con desarrollo de proyecto efectivo.• Involucrar a los estudiantes con las realidades locales relacionadas a la artesanía y a la creación artística, que estos productos poseen. • Fortalecer la identidad de estos lugares que producen artesanías dándole el valor que estos espacios tienen, como valor relevante. • Respeto y rescate de la actividad y del artesano como patrimonio del país y la cultura latinoamericana. • Plantear concepciones de la creatividad y del arte en la didáctica del diseño, desde enfoques humanistas, complejos y orientados a la evolución de la conciencia, que incluya como elemento educativo aquellos temas perennes al ser humano, como es el caso de la muerte. (*) El equipo de coordinación está integrado por académicos y profesores regulares de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Conclusiones Comisión 6.3 [B] Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía (turno tarde) La coordinación de la comisión fue realizada por Mercedes Pombo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (*). Las conclusiones de esta comisión fueron grabadas por Astrid Mora, Universidad Autónoma del Caribe, Colombia. Las ponencias y los posteriores debates que se generaron dentro de esta comisión se centraron básicamente en reflexionar sobre cómo el legado del mundo artesanal y la visión integradora del arte pueden enriquecer la práctica profesional del diseñador. A través de diferentes ejemplos y formas de pensar la vinculación entre estos tres campos –artesanía, arte y diseño– las ponencias buscaron proponer modos de acción y análisis desde la formación del diseñador que le sumaran nuevas habilidades y estrategias socioculturales para mejorar su experiencia en el proceso creativo y proyectual. La vinculación entre el oficio del diseñador, el artesano y el artista se mantuvo latente durante todas las exposiciones y las reflexiones posteriores. Algunas ponencias se centraron en la importancia de recurrir a la visión creativa y libre del arte y el artista para vincularlas con el campo del diseño y producción. Otros, en cambio, se focalizaron en la capacidad del artesano por rescatar y mantener las tradiciones e identidades precolombinas enriqueciendo de este modo las producciones locales y dándoles un sello propio. Como cierre, surgió la posibilidad de pensar la enseñanza del diseño desde una mirada interdisciplinar, ubicándola como un lenguaje libre, capaz de dialogar y asociarse con otras propuestas estéticas, otras maneras de acercarse a la producción y la imagen. El caso de los artesanos y los artistas –con sus características particulares a la hora de elaborar piezas de diseño– resultan ejemplos ricos para la formación del diseñador, ya que brindan propuestas visuales y productivas diversas, alejadas de las convenciones culturales del diseño. 7. Cierre del VIII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño El cierre del VIII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño, que reúne a más de 300 instituciones de América y Europa, se realizó el día miércoles 30 de julio de 2014 en el Palais Rouge (Salguero 1443), Buenos Aires, Argentina, con la presencia de más de 200 autoridades académicas y docentes de toda Latinoamérica y Europa. La mesa de coordinación del Plenario fue presidida por autoridades de la Facultad de Diseño y Comunicación: Oscar Echevarría, decano; Jorge Gaitto, secretario académico y Roberto Céspedes, coordinador de Vínculos Internacionales. El listado completo de las instituciones y autoridades adherentes del Foro de Escuelas de Diseño puede ser consultado en las pp. 122-133 en esta edición de Actas de Diseño. Reconocimiento a la Trayectoria Académica Profesional en Diseño Este año en el VIII Plenario del Foro de Escuelas de Diseño se entregó el V Reconocimiento a la Trayectoria Académica Profesional en Diseño a Arturo Tejada Tejada, propuesto por la Escuela de Diseño y Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano (Colombia) y a Santiago Aránguiz Sánchez, propuesto por la Universidad del Pacífico (Chile). Este reconocimiento fue instaurado a partir del V Encuentro Latinoamericano de Diseño, por la Facultad de Diseño y Comunicación como coordinadora del Foro, el mismo se propone cada año homenajear a profesionales y/o académicos que con su producción, reflexión y creatividad contribuyeron y/o contribuyen significativamente con el desarrollo del diseño en su comunidad y país. Arturo Tejada Tejada y Santiago Aránguiz Sánchez fueron presentadas por Roberto Céspedes, Coordinador de Vínculos Internacionales, de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Argentina). Ambas reconocidas dedicaron unas palabras a la audiencia. En las ediciones anteriores fueron reconocidos: Franca Rosi, Universidad de la Empresa, Uruguay, (2013); Luz del Carmen Vilchis Esquivel, ENAP-UNAM, México (2013); Enrique Saavedra Kuri (2012), Universidad La Salle, México; José Korn Bruzzone (2011) Universidad Tecnológica de Chile INACAP, Chile, y Gustavo Wojciechowski “Maca” (2010), de la Universidad Ort, Uruguay. Acto Homenaje del Foro de Escuelas de Diseño a sus miembros. Comité de Honor del Diseño Latinoamericano Por cuarto año consecutivo el Foro realizó el Acto Homenaje de reconocimiento a los miembros que se destacaron por su aporte al desarrollo y sostenimiento del mismo. Este Comité de Honor está integrado por instituciones educativas adherentes y autoridades académicas que han contribuido, con su participación activa, en la consolidación del Foro de Escuelas de Diseño en sus primeros cinco años de vida (2009-2013). Este Acto comenzó con las palabras de del orador invitado, adherente del Foro de Escuelas: Rodrigo Antônio Queiroz Costa (Docente del Centro Universitário UniBH, Brasil). Luego se les otorgó una Placa conmemorativa a las catorce instituciones adherentes homenajeadas. Listado de instituciones homenajeadas del periodo 2009 - 2013 (ordenada alfabéticamente por país): Brasil: • Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM • Centro Universitário de Belo Horizonte, UniBH • Universidade Federal Do Rio De Janeiro • Faculdade de Tecnologia Inap. Chile: • Universidad de Playa Ancha. Colombia: • Corporación Universitaria Minuto de Dios • Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia- Escuela De Diseño Industrial • Universidad Autónoma del Caribe - Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño / Programa de Diseño de Modas • Universidad de Pamplona • Universidad Nacional de Colombia. México: • Universidad Autónoma del Estado de México - Facultad de Arquitectura y Diseño • Universidad Autonoma Metropolitana - Xochimilco. Perú: • Universidad Señor de Sipán Artes & Diseño Gráfico Empresarial. Conferencias de las Invitadas de Honor 2014 Dentro del la programación del VIII Plenario del Foro se realizaron las conferencias de las Invitadas de Honor: Jennifer Minniti (Presidenta del Departamento de Moda de Pratt Institute, New York) y Terry Erwin (Directora de la Escuela de Diseño de Carnegie Mellon University) quienes presentaron, respectivamente, las ponencias “Rehaciendo la Pedagogía de Diseño de Moda” y “Un Nuevo curriculum para el Siglo XXI”. 8. Cierre del Congreso El cierre del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, se llevó a cabo en la sede Salguero (Palais Rouge), el día miércoles 31 de julio con la presencia de más de 200 asistentes, entre autoridades académicas, investigadores y docentes del área. Durante el Acto de cierre los coordinadores de cada Comisión expusieron las conclusiones, a las que arribaron el día anterior, plasmando en síntesis el trabajo realizado por cada una de los grupos de trabajo. [ver Conclusiones en pp. 73-93]. 9. Presentación de las ediciones 16 y 17 de Actas de Diseño Durante el V Congreso de Enseñanza del Diseño se presentaron las ediciones 16 y 17 de la única publicación académica periódica de Diseño en Latinoamérica: Actas de Diseño. Esta se edita semestralmente desde agosto de 2006 (ISSN 1850-2032). Para Actas 16 se incluyeron tanto los resúmenes de las Conferencias dictadas en el VIII Encuentro Latinoamericano de Diseño, como en el IV Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, además contiene una selección (previa edición) de algunos de los textos completos (comunicaciones y papers) enviados por los conferencistas del Congreso de Enseñanza (2012) y que han sido aceptados por el Comité Editorial para su publicación. Para la edición de Actas de Diseño 17 se incluyen comunicaciones del III y IV Congreso, esto como una excepción debido a la cantidad de textos que recibimos en dichas ediciones del evento. Actas de Diseño se edita bajo la convalidación del CAICYT - Centro Argentino de Información Científica y Tecnológica / CONICET. Está registrada con el código ISSN 1850-2032. Además esta publicación se encuentra incluida en el Directorio y Catálogo de Latindex, en el Nivel 1 (Nivel Superior de Excelencia). 10. Comité Académico del V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño El Comité Académico estuvo conformado por autoridades académicas y docentes de instituciones adheridas al Foro de Escuelas de Diseño que participaron como conferencistas del V Congreso. Además colaboraron, junto con los miembros del equipo de coordinación, en la organización de la dinámica, la presentación de los papers, la reflexión de los participantes y la elaboración de las conclusiones de las Comisiones del Congreso. Miembros del Comité Académico del Congreso (organizado por orden alfabético): • Astrid Barrios Barraza, Universidad Autonoma del Caribe, Colombia • Gabriel Bernal García, Corporación Escuela de Artes y Letras- Institución Universitaria, Colombia • Cayetano José Cruz García, Universidad de Extremadura. Centro Universitario de Mérida, Espana • André de F. Ramos, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil • Raul Carlos Drelichman, Universidad Maimónides, Argentina • Renato Echegaray, Instituto Superior Santo Domingo, Argentina • Ruth Estefanía Garcia Villarreal, Tecnologico Sudamericano, Ecuador • Orlando Gomez Gomez, Corporación Universitaria Minuto de Dios, Colombia • Paola Harris Bonet, Universidad del Norte, Colombia • Rocio Lecca, Chio Lecca Fashion School, Perú • Luis Alberto Lesmes, Universidad Autonoma de Colombia, Colombia • Carlos Manuel Luna Maldonado, Universidad de Pamplona, Colombia • Mariela Alejandra Marchisio, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina • Enrique Marini, Universidad del Pacífico Privada, Paraguay • Amalia Soledad Martinez, Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo, Argentina • Albán Martínez Gueyraud, Universidad Columbia del Paraguay, Paraguay • Yvan Alexander Mendivez Espinoza, Universidad Señor de Sipán, Perú • Juan Diego Moreno Arango, Instituto Tecnológico Metropolitano, Colombia • Jose Eduardo Naranjo Castillo, Universidad Nacional de Colombia, Colombia • Sandra Navarrete, Universidad de Mendoza, Argentina • Ana Beatriz Pereira de Andrade, FAAC/UNESP, Brasil • Julio Enrique Putalláz, UNNE Universidad Nacional del Nordeste, Argentina • Rodrigo Antônio Queiroz Costa, Faculdade Tecnológica Inap, Brasil • Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza, Pontificia Universidad Católica del Perú, Perú • María Cecília Ribecco, Escuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031, Argentina • Erika Rivera Gutiérrez, Universidad Autónoma del Estado de México, México • Vaslak Rojas Torres, Instituto Tecnológico metropolitano, Colombia • Edgar Saavedra Torres, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia - UPTC, Colombia • José Guilherme Santa Rosa, UFRN - Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil • Luis Fernando Téllez Jerez, Fundación Universitaria Comfenalco Santander UNC, Colombia • Edward Zambrano, Escuela de Artes y Letras, Colombia. 11. Equipo de Coordinación del V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño El Equipo de Coordinación del Congreso estuvo integrado por docentes regulares y académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los miembros de este equipo participaron activamente en la coordinación de las Comisiones, presentación de las conferencias, debate, en el registro de las opiniones y aportes de los participantes y en la elaboración de las conclusiones. Sus integrantes fueron organizados por orden alfabético:

• Verónica Barzola • Lorena Bidegain • Inés Bermejo • Diego Bresler • Carlos Caram • Sebastián Caro • Rosa Judith Chalkho • Marisa Cuervo • Daniela Di Bella • José María Doldan • Patricia Doria • Alejo García de la Cárcova • Mónica Silvia Incorvaia • Patricia Iurcovich • Fabiola Knop • Natalia Lescano • Andrea V. Mardikian • Andrea Marrazzi • Mercedes Massafra • Marina Matarrese • Marina Mendoza • Alejandra Niedermaier • María Elena Onofre • José Luis Pérez Larrea • Mercedes Pombo • Andrea Pontoriero • Nicolás Sorrivas • Mara Steiner • Eleonora Vallaza • Daniel Wolf.


Agenda del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño fue publicado de la página 21 a página95 en Actas de Diseño Nº18

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