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Agenda completa del IX Encuentro Latinoamericano de Diseño

Actas de Diseño Nº18

Actas de Diseño Nº18

ISSN: 1850-2032

IX Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo”
V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas

Año IX, Vol. 17, Marzo 2015, Buenos Aires, Argentina | 256 páginas

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Resumen: El siguiente texto resume la organización, las actividades y los espacios de participación de la IX Edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño, desarrollada entre el 28 de julio y el 1 de agosto de 2014 por la Facultad de Diseño y Com

Introducción

“Diseño en Palermo” Encuentro Latinoamericano de Diseño es un evento anual, de carácter libre y gratuito, de capacitación, actualización y vinculación sobre todos los campos del diseño, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en Buenos Aires, Argentina. El Encuentro está dirigido a profesionales, académicos, estudiantes, empresas del campo del diseño y a público en general. La IX Edición del Encuentro se realizó del 28 de julio al 1 de agosto de 2014, y contó con más de 300 actividades y la asistencia de más de 5000 estudiantes, profesionales y académicos de más de 25 países de América y Europa, que destacaron la heterogeneidad en el contenido de las actividades propuestas y dictadas por expositores llegados de toda América Latina. En esta edición, las principales temáticas fueron: Tecnología, multimedia, sustentabilidad, Marketing, emprendedorismo, negocios y gestión, nuevos formatos y entornos digitales, tendencias, creatividad y Diseño.

Organización y Dinámica del Encuentro

El IX Encuentro Latinoamericano de Diseño tuvo como eje central, el desarrollo de diversas actividades en las modalidades de conferencias y talleres, además contó con otros espacios de participación como: Nuestra Feria de Diseño, Diseño sin Fronteras, Croma Latino, Pósters, Stands de editoriales y revistas especializadas, Concursos, el V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño y el Programa “El mejor diseño está en Palermo”. El evento fue realizado en las diferentes sedes de la Universidad de Palermo. A continuación se detalla las actividades que se desarrollaron en la Agenda de esta edición.

Agenda de actividades del IX Encuentro Latinoamericano de Diseño

[Publicada en el boletín informativo: Hoja de Diseño en Palermo (2014, Julio). Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Vol. 16, pp. 3-37]

1. Conferencias (ver p. 135)  Talleres (ver p. 136) Croma Latino (ver p. 136) Actividades de Invitados de Honor (ver p. 136) 2. Nuestra Feria de Diseño (ver p. 164) 3. Pósters y muestras (ver pp. 164-165) 4. Stands (ver p. 165) 5. Concursos (ver pp. 165-166) 6. V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño / Foro de Escuelas de Diseño (ver p. 166) 7. Programa “El mejor diseño está en Palermo” (ver p. 166) 8. Diseño Sin Fronteras (ver p. 166) 9. Croma Latino (ver p. 166) 10. Índices del IX Encuentro Latinoamericano de Diseño (ver pp. 167-176): a) Expositores que dictaron Conferencias (ver pp. 167- 171) b) Actividades presentadas (ver pp. 171-176)

En el IX Encuentro Latinoamericano de Diseño se realizaron más de 300 conferencias (20 actividades simultáneas en cada franja horaria) durante dos días intensivos de presentaciones (el miércoles 30 y jueves 31 de julio). El Primer día del Encuentro (martes 29 de julio) se realizó la apertura del evento con una Jornada completa de Conferencias Magistrales de los Invitados de Honor del Encuentro, y el cuarto día (viernes 1 de agosto) se realizó el cierre del Encuentro con la Mesa de los Invitados de Honor. El espacio de actividades fue organizado en: Conferencias, Talleres, Croma Latino y Conferencias de Invitados de Honor.

1. Conferencias Dentro de este espacio se realizaron 198 conferencias con una duración de una hora y quince minutos cada una, en las sedes de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo: Mario Bravo y Jean Jaurès. Las Conferencias fueron dictadas por profesionales de las diferentes áreas del Diseño y la Comunicación de toda América.

Talleres Dentro de este espacio se realizaron 36 talleres con una duración de dos horas y treinta minutos cada uno, en las sedes de Cabrera y Mario Bravo. Los talleres se diferenciaron de las conferencias porque tuvieron contenido teórico práctico, y su desarrollo estuvo planteado para que el asistente tenga una participación activa. Al igual que las conferencias fueron dictados por profesionales de las diferentes áreas (gráfico, indumentaria, industrial, packaging, editorial, ilustración, fotografía, textil, audiovisual, etc.).

Croma Latino Dentro de este espacio se realizaron 37 talleres con una duración de tres horas cada uno, en la sede Cabrera. Los talleres de este espacio se caracterizaron por desarrollar temáticas de arte y diseño emergente como graffiti, carácter design y stencil, entre otras.

Actividades de Invitados de Honor Dentro de este espacio se realizaron 16 actividades con una duración de una hora y treinta minutos cada una, en las siguientes sedes: Jean Jaurès, Mario Bravo y Jerónimo Salguero (Palais Rouge). Esta edición contó con la presencia de: Norberto Chaves (Argentina), Gustavo Koniszczer (Argentina), Gaspar Libedinsky (Argentina), Jaime Serra Palou (España), Felipe Taborda (Brasil), Laura Varsky (Argentina), como Invitados de Honor del Encuentro, quienes además de exponer las conferencias tradicionales, dictaron Conferencias Magistrales y finalizaron el evento con una Mesa de Cierre.

Actividades presentadas [En cada actividad se especifica el título, el tipo de actividad, los expositores y las empresas o instituciones a las que pertenecen. Se incluye una breve síntesis de los contenidos de cada actividad redactado por sus expositores.]

E001. Los diseñadores y el mercado (Invitado de Honor). Norberto Chaves [Argentina] Una mirada crítica sobre la formación profesional para el mercado laboral.

E002. Obra como arquitecto (siendo artista y curador) (Invitado de Honor). Gaspar Libedinsky [Argentina] La experiencia como arquitecto del también artista plástico y curador que ha estudiando en Londres y ha diseñado con el mismo rigor obras mínimas de la escala de un par de pantuflas o monumentales como el obelisco porteño y el Parque High Line de Nueva York. Su obra opera en el espacio público y privado mediando entre la escala urbana y la intimidad del cuerpo.

E003. Sin más distorsión que la perspectiva (Invitado de Honor). Jaime Serra Palou [España] Una mirada, con la perspectiva que el tiempo concede, al estrecho territorio de la infografía en la que Serra se ha movido en los últimos veinticinco años. Desde los criterios seguidos para convertir la infografía científica en poderosa herramienta periodística al trabajo personal más reciente en el que aplica criterios propios del periodismo de precisión a temáticas pertenecientes al modo de pensar o de sentir, ya sea desde su publicación en importantes medios de comunicación o en exposiciones en espacios propios de manifestaciones artísticas.

E004. Procesos de branding con alcance nacional en Latinoamérica (Invitado de Honor). Gustavo Koniszczer [Argentina] El desarrollo de casos de branding llevados a cabo en nuestra región recientemente por FutureBrand, con impacto nacional por la importancia de las entidades que las marcas representan.

E005. Recorridos (Invitado de Honor). Laura Varsky [Argentina] Del concepto a la materialización. Del diseño a la ilustración. Del cliente a la autogestión.

E006. ¿Arte? ¿Para dónde estamos caminando? (Invitado de Honor). Felipe Taborda [Brasil] Una investigación sobre lo cotidiano que está a nuestro alrededor y lo que se determina como arte contemporáneo.

E007. Cómo despertar al genio creativo bajo presión (Taller). Ariana Canga [100% Vos Mismo - Argentina] Trabajar sobre el proceso creativo y sus fluctuaciones, frente a la exigencia de lograr un producto original y diferente, a partir de una demanda específica y con la presión de una fecha límite. Analizar las diferencias entre la creatividad libre y la “obligación” de volverse creativo frente a un pedido específico. Trabajar sobre el flujo y los bloqueos del proceso, los “nudos” que se generan y los dispositivos disponibles para activar una fluidez rica y productiva.

E008. Diseñar indumentaria con materiales no textiles (Taller). Eugenia Aryan [Universidad de Palermo - Argentina] Activación de los sentidos para el diseño en vivo. Intervención de los materiales y revalorización de la técnica constructiva para definir el aspecto formal de un diseño planteado alrededor del cuerpo. Se propone introducir herramientas destinadas a ampliar las capacidades creativas del estudiante de diseño de indumentaria que surjan del reconocimiento y la participación del papel y otros materiales no textiles intervenidos para la propuesta y la confección de un diseño de objeto indumento en tres dimensiones.

E009. El figurín como herramienta proyectual (Taller). Darío Duarte [Instituto de Tecnología ORT - Argentina] El figurín es la principal percha comunicacional en el diseño de indumentaria. La función de esta herramienta es darle cuerpo a los diseños, para poder visualizar el sentido conceptual del indumento. Se relevarán las diferentes tipologías de figurines y estilizaciones de diseñadores latinoamericanos, con el objetivo de desarrollar una mirada analítica y reflexiva que proporcione herramientas para desarrollar la introducción al desarrollo de un figurín adecuado a cada proyecto.

E010. El lenguaje de la textura en el diseño textil (Taller). Pablo Emanuel Insaurraldi y Bárbara Arcioni [Argentina] La textura es un elemento configurador del diseño. En el textil intuitivamente se lo relaciona con las experiencias sensoriales táctiles que interpelan a los usuarios. Pero esas experiencias guardan información en las vivencias siguientes de los individuos, tornándose parte de la percepción visual y sensorial del mundo. Como tal, entendemos que las texturas son mucho mas que experiencias del tacto, sino que se transforman en parte del universo simbólico de la cosmovisión de los consumidores.

E011. Ilustración experimental (Taller). Camila Paz [domus artis - Argentina] A partir de consignas concretas podremos ir soltando la mano y dejando que fluyan nuevas imágenes e ir experimentando con ellas nuevos lenguajes.

E012. Intervención textil experimental para alta costura (Taller). Aurora Moya Ebratt y Marjorie Caballero [Universidad Autónoma del Caribe - Colombia] La creatividad como concepto general lleva al diseñador de modas a generar ideas con valores únicos y responsables. Cuando se asocian la investigación, la estética, la técnica, entre otros, la pieza creada por este, adquiere una trascendencia y significado que evoca la imaginación, estimula los sentidos y genera emociones en consumidor volviéndola una experiencia única e irrepetible. La intervención textil a través de técnicas experimentales y artesanales es un recurso inapreciable del que dispone un diseñador de modas para darle un valor agregado y particular a un textil, convirtiéndose este en el mejor aliado para expresar su creatividad.

E013. Introducción al Ecodiseño (Taller). Maximiliano Zito [Universidad de Palermo / INTI Diseño Industrial - Argentina] Adquirir el conocimiento de la problemática ambiental y de las soluciones que actualmente se utilizan para reducir los impactos ambientales de un producto. Puesta en práctica de los conocimientos adquiridos a través del análisis de un producto.

E014. Retrato. Cómo dibujar rostros (Taller). Carla Pandolfo y Oscar Bernst [Universidad de Buenos Aires - Argentina] Brindar la mayor cantidad de herramientas para abordar la lectura y representación de rostros a través del dibujo.

E015. Herramientas lúdicas para la interacción entre la Ilustración, el diseño, y la palabra (Conferencia). Diego Bianki [pequeño editor - Argentina] Convengamos primero que ambos lenguajes pueden narrar. No solo el texto está capacitado para el relato. Una ilustración refiriéndose o no a un texto también está narrando, comunicando un sentido, una historia, una idea. El diseño interviene y juntos en un libro arman un sistema que puede funcionar de diversas maneras. En el caso de los libros álbum (aquellos libros donde hay grandes ilustraciones, acompañadas de breves textos) donde hay mayor interrelación entre texto e imágenes, el sistema se ve mucho más claro. La relación entre un lenguaje y otro, están ligados por el cruce de conceptos y el complemento que se da entre ambos.

E016. Bocetaje de automóviles con proporciones de rueda (Taller). Armando Martínez de la Torre [Universidad Autónoma de Ciudad Juárez - México] Aprender –mediante la observación– una serie de técnicas para bocetar automóviles con tamaños de rueda (lo que define la proporción en cada una de sus partes del vehículo a bocetar, si este es un Turismo de 2 o 4 puertas, hasta su variante tipo caravan); y con la misma plataforma anterior en proporciones de rueda generaremos las versiones 3 y 5 puertas de vehículos tipo Hatch Back. Los asistentes tendrán la habilidad de bocetar sus propios conceptos creativos de vehículos, de forma práctica, rápida y sin desproporciones.

E017. Crin, diseño y color (Taller). Claudia Paz Silva Alzamora y Simón Fuentes [Chile] La cestería en crin (pelo de caballo) tradición que se realiza en la localidad cordillerana de la séptima región en Chile, esta en peligro de extinción. El pequeño poblado de Rari, se ha hecho conocido por el colorido de sus pequeñas creaciones hechas en crin entre las que destacan animales, damas, y flores. Estos últimos años gracias a la incorporación del diseño esta artesanía ha cobrado gran importancia en la joyería contemporánea en Chile.

E018. Design Manual (Taller). Michelle Rojo Campos [Michelle Campos - Brasil] Desligar os computadores e produzir campanhas criativas e ricas visualmente através de técnicas manuais de criação e materiais como tintas, lápis de cor, tecidos, colagens, reciclados e outros. Desafiar a criarem, a partir de materiais diversos e técnicas diferenciadas, projetos de Design Gráfico tendo um briefing simples como ponto de partida.

E019. Diseño & humor (o el que ríe, diseña mejor) (Taller). Gonzalo Esquivel [K I Z I O - Chile] Hablaremos de la importancia del humor en la vida. ¿Qué entienden por humor? ¿Qué les divierte del diseño?Grandes cómicos del diseño. Estudiaremos a genios como Mariscal y Warhol, pasando por el Bosco, Dalí, Miro, etc. Descubriremos la “técnica del chiste” de Freud (el humor desde el lenguaje); hacer humor con diseño es mas que saber trucos en el compu, es hablar, leer, estudiar y entender. LA RISA DISEÑADA DE HOY Vistazo a como unos simpáticos deditos animados y humanizados nos invitan a viajar por el mundo, el hilarante Proyecto Cartele, los peores errores y las 12 frases que podrían matar a un diseñador.

E020. El lector no existe (Invitado de Honor). Jaime Serra Palou [España] En los últimos tres años Serra publica regularmente un inclasificable artículo de opinión en diversas publicaciones periodísticas de masas. El autor realizará una representación de una selección de estos trabajos mediante una lectura con apoyo audiovisual y reflexionará sobre la singularidad temática, las influencias y los métodos de trabajo seguidos para la elaboración de un formato, sin referentes ni precedentes en otros medios, que se sirve del diseño, el dibujo, la fotografía, el texto y, de manera destacada, la infografía para tratar temas que se encuentran fuera de la agenda periodística.

E021. Forma e estética compositiva: possibilidades ritmadas (Taller). Andrea Macadar [Centro Universitário IPA Metodista - Brasil] Trabalhar na prática a criatividade aplicada aos conceitos de composição da forma e estética abordando as proposições e conceitos da Teoria da Gestalt das partes, mas pela totalidade.

E022. La pantalla: del cine al teléfono móvil (Taller). Israel Vázquez Márquez [Universidad Técnica Particular de Loja - España] Ofrecer una visión general sobre la evolución de la pantalla a lo largo de la historia y los diferentes usos, funcionalidades, diseños y estéticas que ha ido adquiriendo con el paso del tiempo, desde la pantalla cinematográfica o “gran pantalla” hasta la pantalla del teléfono móvil.

E023. Moldería básica de bombachas (ropa interior) (Taller). Ximena Diez [Escuela Antonio Schettino (Adultos) - Argentina] Materiales que se utilizan para la confección y tipo de textiles que se utilizan en ropa interior. Cómo tomar medidas, y por qué tenemos en cuenta la elasticidad del textil. Tabla de Medidas. Molde Base de Bombacha, transformación a vedettina, bombacha tiro bajo, culotte, cola lees, tanga y tanga less.

E024. Sistemas de color: un proceso creativo (Taller). Irene Zuzek y Mónica Dal Maso [Taller Lavalle - Argentina] Las paletas de colores son importantes variables dentro del lenguaje visual de la pieza de diseño. Desde un enfoque plástico se abordará la teoría del color de Itten, experimentando con pigmentos para llegar de una forma análoga a una paleta personal, pensada a priori de la gráfica que conformará el proyecto de diseño.

E025. Tendencias: Dubai. Moda con tendencias árabes (Taller). Eleonora Contino [Universidad de Palermo - Argentina] Tendencias y estilos de Dubai. Cómo diseñar una mega colección de modas con tendencias árabes. ¿Qué es una Colección? ¿Qué comprende el Diseño de una Línea, partiendo de un Concepto/Idea? ¿Cómo se conforma una vestimenta autóctona o local en Emiratos Árabes y Arabia Saudita? Veremos las Tendencias y Estilos en Dubai. Se mostraran imágenes de las mas prestigiosas marcas en el Dubai Mall y Emirates Mall.

E026. Teñido de reserva (Taller). Carla Ferrari [Instituto Universitario Nacional de Arte - Argentina] Técnicas tradicionales de los textiles andinos. Incorporar una técnica milenaria de gran versatilidad e ilimitada capacidad de expresión. Desarrollada a través de la destreza manual, la habilidad de anudar, amarrar, prensar etc., logrando un resultado inesperado al descubrir el registro, sobre la superficie textil, lo que siempre constituye un motivo de asombro.

E027. Una buena impresión: estampación por sellos (Taller). Andrea Perrotat [ISFA Manuel Belgrano - Argentina] Instruir a los participantes en la técnica de la estampa y principios del grabado. Confección de papel de regalo, tarjetería y furoshiki mediante la técnica de estampación con sellos en 1, 2 ó 3 colores.

E028. Cambio de paradigma: El diseñador como líder de proyectos (Conferencia). Juan Emilio Henriquez [SEVEN7 - Chile] El fin del rol secundario del diseñador en los equipos de trabajo. El diseñador como líder de equipos y proyectos multidisciplinarios. Estudio de casos reales.

E029. Consejos para una Colección exitosa de indumentaria (Conferencia). Lorena Rodríguez Lain [Universidad de la Empresa (UDE) - Uruguay] Si estás pensando en hacer una colección o desarrollar un producto hay una serie de pasos que deberíamos dar para tener mayores oportunidades de éxito y no depender exclusivamente de un instante de inspiración divina.

E030. Diseñando en un nuevo mundo... Digital (Conferencia). Agustín Gomez Vega [Noblink TV S.A. - Argentina] Un acercamiento a los principales factores invisibles que modifican el diseño para generar un producto exitoso. Cuatro nuevos aspectos del diseño digital vistos desde la óptica de los medios. Y como los medios, se transforman en productos y los productos se transforman en medios que compiten día a día en nuevos espacios que nunca imaginamos. Ejemplos prácticos con las mejores prácticas sobre casos de éxito reales de las cadenas más grandes de cable.

E031. Diseñando tu emprendimiento: de las ideas a la acción (Conferencia). Alejandro Lang y Guido Olomudzski [Filous - Argentina] De la creatividad a la innovación: El tránsito de la incertidumbre al riesgo medible. Estudio del modelo incertidumbre - riesgo. La detección de una oportunidad medible y objetiva, el desarrollo de un prototipo, el equipo y la venta de la idea para validar e implementar nuestras ideas.

E032. El Rol de Consultor en Comunicaciones Internas (Conferencia). Marco Arru [COMUNIX - Argentina] Presentar las posibilidades de crecer como consultor de comunicaciones internas y su orientación para el logro de los objetivos organizacionales. El rol del CI debe estar orientado a tender puentes entre las partes involucradas en la organización, a compartir, poner en común, y orientar los esfuerzos al logro de los objetivos organizacionales.

E033. Importancia del color en el diseño (Conferencia). Indira Velasquez [Centro Gráfico de Tecnología - Venezuela] La importancia del color como un acelerador y parte fundamental en el diseño. El color como elemento expresivo que debe ser utilizado por diseñadores, tomando en cuenta tres diferentes aplicaciones: El color denotativo, el color connotativo y el color esquemático.

E034. Observar con ojos tipográficos (Conferencia). Carolina Giovagnoli [Huerta Tipográfica - Argentina] Se expondrá la problemática del diseño de una tipografía que aborda las particularidades de un idioma específico. El desafío que planteo es observar/estudiar una gramática con ojos tipográfico. ¿Cuál es el aporte que la gramática hace al tipógrafo? Si la gramática contiene las reglas de construcción de un idioma, encontraré allí las pautas para diseñar una fuente que optimice la lectura en esa lengua? El relato se apoya en la descripción del proceso de diseño de Andada ht, una cara amigable a un recorrido que parecía aburrido.

E035. ¿Trabajar para grandes marcas? No siempre es lo mas divertido (Conferencia). Daniel Selser [2menarmy.com - Argentina] Desde el momento que empezamos a estudiar diseño soñamos trabajar para grandes marcas, pero la experiencia nos demuestra que no siempre es la opción correcta. El trabajar para una marca pequeña o que recién está dando sus primeros pasos nos puede abrir un mundo de posibilidades y experiencia que seguramente no vamos a lograr si lo hacemos para una marca ya reconocida.

E036. Clasifique, organice y retoque 100 fotos en minutos (Conferencia). Luis Lopez Jubin [Hastaller Comunicación Visual - Uruguay] Muchas veces nos sentimos abrumados por la falta de tiempo para terminar un catálogo, página web o simplemente para subir nuestras mejores fotos a Facebook, por suerte existen técnicas que nos hacen ganar en eficacia y eficiencia. Con el uso inteligente de las herramientas Adobe Bridge, Camara Raw y Photoshop podemos retocar cientos de fotos en muy poco tiempo. En esta conferencia se mostrará como realizar retoques, en pocos pasos, a un gran número de fotos en apenas unos minutos.

E037. Cómo presupuestar diseño. (Conferencia). Jorge Piazza [redargenta - Argentina] Requerimos imperiosamente de un método para poder adjudicarle un precio a los servicios que ofrecen las estructuras de diseño. Somos parte de un mercado donde el único accionar orientado a nivelar precios esta constituido por tarifarios, no siendo estos más que una referencia surgida a partir de encuestas realizadas a diseñadores. Lo que la charla busca aportar es justamente un método que nos permita deducir precios con una base lógica, e interpretar el por qué de las innumerables variables que esos precios pueden tener en el mercado, que no están regidas por la intangibilidad propia de la palabra creatividad, sino por diversas situaciones mucho más concretas y palpables, las cuales deben ser gobernadas en forma consciente.

E038. Cómo redactar mejores posteos y tweets (Conferencia). Ricardo Palmieri [Consultora Redacción: Palmieri - Argentina] Cómo redactar de un modo distinto al publicitario, al organizacional y al periodístico, para generar empatía y emociones en las redes sociales.

E039. Creación de portfolios con Adobe Muse e InDesign (Conferencia). Silvia Lifman [La Teacher - Argentina] Cómo a partir de activos generados en programas como Photoshop, Illustrator y Edge Animate, podemos desarrollar portfolios aptos para la web tanto como para la distribución digital en otros formatos utilizando Adobe Muse e Indesign.

E040. Diseñando para Ecommerce en un mundo multipantalla (Conferencia). José Abuchaem [Tienda Nube - Argentina] Diseñar una tienda en Internet, con foco en el comercio electrónico y la generación de ventas presenta desafíos adicionales a un sitio web tradicional. Más aun, el vertiginoso crecimiento de los dispositivos móviles, los cuales ya representan aproximadamente el 10% del tráfico de Internet en Latinoamérica, nos obliga a adaptar nuestros diseños para este nuevo mundo multipantalla.

E041. Diseño de modelos gráficos de managment (Conferencia). Luis Alberto Sorgentini [Universidad Nacional de La Plata - Argentina] Como resultado de la convergencia tecnológica y el teletrabajo, los profesionales del diseño participamos de prácticas interdisciplinarias de diseño colaborativo en redes profesionales. Tales colectivos exigen el cumplimiento de normas internacionales para, por ejemplo, producir prototipos en máquinas herramientas remotas. Las normas suelen resultar restrictivas de la creatividad. Las cinco disciplinas del coaching por escenarios establecen una tensión entre Normas ISO y autogestión preservando espacios de creación libre dentro de la rigidez de las normas.

E042. Ilustración infantil en editoriales (Conferencia). Andrés Oliva [Duoc UC - Chile] Cómo se desarrollan ilustraciones infantiles tanto para editoriales, como para series de televisión, publicidad, material educativo y empresas y el trabajo en equipo con editores, directores de arte y diseñadores.

E043. La imagen, el texto y el lector en el libro álbum (Conferencia). Marcelo Emilio Bianchi Bustos y Miriam Estrella Persiani de Santamarina [CIIE de Pilar / Universidad de Palermo - Argentina] Se trabajará a partir de la noción del libro álbum, sus potencialidades y sus maneras de leer. La aparición de este nuevo tipo de libro en el mercado editorial, en bibliotecas y librerías es un significativo aporte a la literatura universal pero con un cambio significativo en lo referente a la relación entre texto e imagen.

E044. La moda ilustrada, he ahí la cuestión (Conferencia). Eduardo José Rodriguez Meliá [IAVQ (Instituto de Artes Visuales de Quito) - Cuba] Se trata de presentar no sólo los nuevos estilos de ilustración relacionadas con el universo Moda, sino mostrar las diferentes potencialidades del dibujo, la importancia del trazo como parte de la identidad del diseñador, el proceso visceral desde el boceto hasta la representación a través de diferentes técnicas como el lápiz, técnicas mixtas o Corel Draw: simple mímesis o interpretación consciente de nuestra cotidianidad dependerá de la intencionalidad de quien nos ilustre, al mejor estilo de “ser o no ser”.

E045. Lo real de lo virtual, la discusión eterna (Conferencia). Julieta Alba Orliacq [Residencia Geriátrica Dr. Luis Patiño Jaeger - Argentina] En estos días es común asociar lo virtual a lo falso, pensar en la virtualidad como una gran ilusión que engaña a los sentidos. Se recorrerá el proceso que debe atravesar un objeto del mundo físico para convertirse en virtual, con el objetivo de hallar esas pequeñas pistas que permitan afirmar lo contrario.

E046. Marketing de contenidos: la mente decide con la emoción (Conferencia). Victoria Cravino y Esteban Firbeda [Argentina] El arte de entender exactamente qué necesita el público el momento justo y a la persona indicada. Se trata de manifestar contenido relevante y preciso. Descripción de los distintos tipos de contenido y momentos oportunos, Beneficios, diferencias con la estrategia de contenido y ejemplos prácticos de empresas exitosas.

E047. Pensar con imágenes, creatividad para pensar (Conferencia). Gustavo Martin [Argentina] La estimulación del pensamiento creativo para generar más y mejores ideas que den como resultado imágenes que logren sobresalir en los medios de comunicación o en el espacio público.

E048. Vendo luego existo (Conferencia). Germán Roldan (Sonny Roger) [Street Motion - Argentina] La venta como proceso primario de cualquier emprendimiento (sea servicio o producto) es de vital importancia para la subsistencia del mismo. Qué, cómo y a quién le vendemos. Charla para emprendedores que deseen vender más y quieran comprender el mágico proceso de la venta. Marketing y mercado. Cómo conseguir mas clientes.

E049. ¿Desde dónde vienen las ideas? (Invitado de Honor). Felipe Taborda [Brasil] Nuevos ejemplos de trabajos donde se muestra el origen de los pensamientos y conceptos.

E050. 한글 Hangeul. Forma y expresión de la escritura coreana (Taller Croma). Andrea Arosa [FADU - UBA - Argentina] En la actualidad, a raíz de la creciente influencia del Hallyu (Ola Coreana) aumenta el interés en el hangeul como recurso cultural, tanto en Corea como en el mundo. En Oriente existe la expresión “La escritura es la persona misma”. El alfabeto coreano 한글, reconocido mundialmente y registrado en la Memoria del Mundo de la UNESCO, no está limitado al dominio de los lingüistas. Permite ahondar en el conocimiento sobre Corea y su identidad, así como plantea una fuente de investigación que lo convierte en tema en áreas como el diseño, la moda, la arquitectura, el cine y la danza. Por ello nos proponemos recorrer su estructura lógica y científica y explorar la riqueza formal.

E051. Arte en hilos (Taller Croma). Amparo Villarreal [Argentina] El universo de los hilos permite infinitas posibilidades a la hora de crear e inventar siluetas. Este taller está dirigido a aquellos con ganas de desarrollar habilidades en el campo del dibujo bordando con hilo y aguja una imagen de manera libre. Compartir la experiencia del bordado en grupo y así explorar la creatividad desarrollando distintas técnicas o incluso personales que rompan los esquemas de las técnicas tradicionales de bordado.

E052. Creación de Personaje (Taller Croma). Juan Devoto [Argentina] Utilizando “el juego” como disparador creativo, trabajaremos en la elaboración de múltiples personajes combinando diversas consignas, formas y herramientas. Para luego seleccionar y profundizar el trabajo hasta llegar a un personaje amigo final. Enriqueciendo, así, las posibilidades expresivas, facilitando la creación,y ayudando a la búsqueda de un estilo personal.

E053. Figuraciones abstractas (Taller Croma). Francisco Miranda [Argentina] Se propone ahondar en la búsqueda de un lenguaje y estilo personal dentro del campo de la ilustración, trabajando con grillas como elementos compositivos y estructurales. Se propone el ejercicio como una técnica de desbloqueo y una manera de perder el miedo ante la hoja en blanco. El objetivo es encontrarnos con el paisaje, con la abstracción. Partiendo de un trazo inicial y espontáneo alinearemos la forma, levantaremos su estructura, la volveremos consciente, estudiada, medida, abstracta; hasta que nos devuelva su significado. La abstracción se trabajará en un proceso inconsciente-conscienteinconsciente. Buscando la estructuración de las formas de la naturaleza, nos encontraremos con nuestras propias figuraciones abstractas.

E054. Ilustración con stencil (Taller Croma). Claudiana Cordeiro y Montenegro Marildo [Brasil] El stencil es una técnica utilizada para implementar un diseño que puede representar un número , letra, ilustración o cualquier otra forma o imagen figurativa o abstracta a través de la aplicación de la pintura, aerosol, entre otros, por el corte o perforación en el papel o acetato. Éste también es una forma muy popular de graffiti por su aplicación rápida y sencilla. En dicho taller vamos a utilizar los materiales del hogar que encontramos en la calle, cocina y cuarto de baño de nuestras casas consiguiendo así apoyo para las propias ilustraciones.

E055. Kawaiization. Personajes japoneses no tradicionales (Taller Croma). César Zanardi [Freelance - Argentina] Durante los últimos años, la palabra Kawaii, pasó de ser un simple adjetivo del idioma japonés a transformarse en un término global que representa una línea estética e incluso un estilo de vida. Pasando por distintas áreas del diseño y la comunicación visual japonesa, se hace un recorrido visual por diversas épocas y estilos hasta llegar a la actualidad y sus múltiples aplicaciones. Diseño japonés de personajes y mascotas para uso comercial.

E056. La licuadora (Taller Croma). Florencia Grinszpan y Verónica Gatti [Argentina] La Licuadora es un taller que propone un viaje por la propia persona para conocernos y a partir del registro de lo que somos encarar la creación.

E057. Lettering Stencil (Taller Croma). Juan Reyes [Duoc UC - Chile] Confección de un stencil utilizando el lettering como el mensaje. Se ejercitará la creatividad, la habilidad de composición con un medio de comunicación alternativo y con técnicas de impresión casera.

E058. Taller de Caricaturas (Taller Croma). Andrea Toledo [Che contenidos - Argentina] Estudio de anatomía del rostro, rasgos, exageración, proporciones. Dibujo y boceto con formas geométricas. Luces y sombras. Se verán técnicas como el grafito, acuarelas, acrílicos, lápices, tintas.

E059. Tu biografía en formato de fanzine (Taller Croma). Federico Lamas [Argentina] Taller para pensar, maquetar y diseñar una pequeña publicación, que contenga una biografía del mismo autor. Objetivos Con este ejercicio atravesaremos conceptos básicos de cualquier publicación como son: el diseño, la diagramación, la redacción, el estilo: cómo construir una poética propia y cómo darle valor, entre otras cosas.

E060. Behavioral Brand: un nuevo abordaje para el branding (Conferencia). Jonathan Tessaro [Alice Behavioral Brands - Brasil] Una reflexión sobre los cambios del mundo, de las personas y de la sociedad y sobre el hecho de muchas marcas no acompañaren y reaccionaren a estos cambios, presentando un nuevo abordaje para el branding a partir del concepto de marca comportamental. En un contexto en el que los consumidores han cambiado y tienen muchas informaciones que les dan poder, surge un descrédito generalizado en los mensajes de las marcas y un deseo de interferir en la realidad. Existe una participación activa de las personas en la construcción de la imagen de las marcas y las expectativas de los consumidores son ilimitadas, deseando cada vez más la verdad y experiencias memorables.

E061. Cómo transformar mi profesión en un emprendimiento (Conferencia). Melisa Castro [Emprender Mejor - Argentina] Brindar herramientas teórico-prácticas para que estudiantes y graduados de diseño puedan profesionalizar sus actividades profesionalizando sus aptitudes y acciones. ¿Querés vivir de tu hobbie o profesión en forma independiente? Aprendé cómo aumentar tu potencial y transformar tu nombre en una marca con valor.

E062. Dimensiones comunicativas del profesional hoy (Conferencia). Andrés Barrios Rubio [Colombia] El de hoy es un entorno en el que todos los días los medios sufren cambios estructurales y funcionales que los obligan a replantear su accionar y a reinventar sus usos y esquemas; se puede decir que se está inmerso en un mundo en el que se pasó de una cultura de imprenta a una cultura de la pantalla donde surgen nuevas prácticas sociales que crean dispositivos a la medida de cada uno, elementos en los que conjugan el texto, el audio y el video configurando nuevos medios en los que se generan nuevas formas de interacción.

E063. Diseño social: inteligencia aplicada a mejorar la vida de las personas (Conferencia). María Itatí Cabral [Fundación Sagrada Familia - Argentina] La interrelación entre diseño, sustentabilidad y hábitat desde la experiencia del programa Sume Materiales, de Fundación Sagrada Familia. Elementos de la cadena de valor, procesos y presupuestación. Variables de éxito en la articulación de los actores de la cadena de valor. Cómo detectar el scrap reutilizable. Cómo se calculan los costos al recuperar material preexistente. Qué tener en cuenta al pensar el diseño en contextos habitacionales precarios. Cómo se incorpora la visión del usuario en el diseño del producto.

E064. El Diseño gráfico + Preimpresión - Preprensa. Los nuevos procedimientos previos para generar impresos. (Conferencia). Hugo Máximo Santarsiero [Estudio Santarsiero - Argentina] Proveer todas las nuevas herramientas de trabajo para facilitar el desarrollo y tratamiento de artes digitales generados por los diseñadores gráficos. Cómo hacerlos para poder emplearlos en las nuevas tecnologías disponibles. ¿Conocen las agencias de publicidad y estudios de diseño todo el poder de producción y amplia tecnología para la preimpresión/preprensa, disponibles? ¿Cómo hacer que llegue esa tan importante información a éstas áreas, cómo implementar programas de difusión?. Lograr que se tome conciencia del poder de desarrollo en ésta área de la gráfica y diseñen sin inconvenientes y con toda la creatividad.

E065. El diseño web, un lienzo en blanco digital (Conferencia). Francisca Romero [Universidad Santo Tomás / Instituto Profesional AIEP - Chile] El Diseño Web es una disciplina poco explorada desde el punto de vista de la profesión del Diseño. En su poco más de veinte años siempre fue materia de estudio su parte operativa y de funcionamiento o Back-end, por tanto el diseño de la interfaz o Front-end estuvo por mucho tiempo en segundo plano no fue hasta la aparición de Flash que los diseñadores lograron mayor participación en este ámbito. Hoy en día la interfaz de un sitio web es muy importante, más con la interacción con los distintos dispositivos móviles existentes, sin embargo aún falta que el diseño como profesión se dedique ampliamente a su discusión y aplicación de sus criterios dada su potencialidad.

E066. Elegí colores propios: corrección cromática en RAW (Conferencia). Ignacio Steinsleger [ISEC - Argentina] El lenguaje del color se volvió una parte primordial dentro de la estética que buscamos en nuestro proceso creativo y profesional. Observamos cómo las herramientas gráficas cada vez más impulsan la alteración de los mismos en búsqueda de climas específicos, como el simple hecho de emular un virado analógico. El detalle fino de nuestras fotografías se define a través de decisiones específicas. La propuesta que presento está basada en que pueda incorporarse conocimiento teórico-práctico del proceso de edición de la imagen digital (tanto fija como en movimiento) a fin de obtener resultados de calidad óptima.

E067. Gestión efectiva del tiempo para diseñadores (Conferencia). Sindy Jakelinne Rodríguez Perilla [Industrias Donsson - Colombia] Determinar la manera adecuada de administrar el tiempo para facilitar la realización de actividades que logren excelentes resultados invirtiendo tiempo de calidad. Identificar el tiempo como recurso, para entender su importancia en la consecución de resultados creativos, diferenciar lo importante de lo urgente. Describir los hábitos y dificultades que impiden el manejo efectivo del tiempo para aplicarlos de acuerdo al entorno de cada persona. Diferenciar las herramientas actuales para administrar el tiempo y así reconocer cuales son más aplicables de acuerdo al entorno personal. Aplicar a través de un ejemplo una simulación de situación laboral y personal real para cumplir con un proyecto creativo.

E068. La representación visual de los Héroes latinoamericanos (Conferencia). María Belén Garcés [Da Tinta Studio - Ecuador] A partir de los Bicentenarios de independencia en toda Latinoamérica, comienza un “boom” heroico en donde los héroes precursores de la libertad empiezan a bajar de los altares. Pasan de esa construcción del héroe todopoderoso y padre del estado-nación a un héroe más humano, más accesible a la gente, en donde a través de su humanización se dignifica. La industria cultural ha tenido mucho que ver en ello, ya que se han creado nuevos héroes y se han modificado los héroes nacionales y tradicionalmente históricos, utilizando nuevos formatos.

E069. Movie Marketing. Técnicas infalibles para marcas protagonistas (Conferencia). Santiago Pulecio [Pulecio DSC*, Knock Out, L.A Different - Colombia] Las claves del lenguaje cinematográfico aplicadas al marketing. Cómo convertir al consumidor en un espectador feliz. La construcción de íconos inolvidables. El impacto cultural del mercadeo basado en historias. Domina las 10 técnicas y te convertirás en un artista.

E070. 10 claves para el organizador de eventos corporativos (Conferencia). Silvina Cardoso Souza [Sociedad Secreta Eventos - Argentina] El rol del líder en el diseño y planificación de un evento como factor fundamental para lograr un resultado memorable. Una fórmula en 10 claves, que transita las oportunidades, la relación con los clientes y proveedores estratégicos, para crear, diseñar y comunicar eventos corporativos diferenciadores y multiplicadores.

E071. Diseñando objetos con la corriente Funcionalista (Conferencia). Jimena Patiño Navas [Colombia] Se busca identificar teóricamente los postulados funcionalistas e incorporarlos de manera práctica en la metodología proyectual para el diseño de productos industriales. Serán presentados los ejemplos actuales de la aplicación y evolución de la tendencia. Cómo fueron aplicadas las matemáticas por la corriente Funcionalista, en especial la geometría en el diseño de los electrodomésticos de la marca Braun. Se mostrarán algunos productos diseñados por Fritz Eichler y Dieter Rams, para vislumbrar la construcción geométrica a partir de formas simples y elementales como son el rectángulo, el círculo y el cuadrado, además de las reglas de proporciones utilizadas.

E072. El Método Empático (Conferencia). Miguel Carruego [PepsiCo - Argentina] El Método Empático es una metodología de diseño centrado en el usuario. La propuesta consiste en utilizar la empatía como método para tomar decisiones de diseño, siendo que la completa ejecución de procesos (planificar, investigar, diseñar, construir, medir) no siempre es aplicable en el mundo real.

E073. La nueva arquitectura del vestido (Conferencia). Andrea Piraquive [Colombia] Desde hace un par de décadas se han presentado cambios en las tendencias de la moda y el diseño en general. Esta innovación se ha establecido en mayor medida a través de la desestructuración. Se analizará la influencia que ha ejercido la deconstrucción en el diseño de indumentaria por medio de su relación ya establecida con la arquitectura, logrando un método innovador en la producción de prendas de vestir a través de las experimentaciones estructurales, morfológicas y estéticas que traen consigo una nueva técnica denominada moldería experimental.

E074. Prototipagem Rápida e desenvolvimento de ecoprodutos (Conferencia). Leonardo Oliveira Gomes [Escola de Arquitetura e Design UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Brasil] A Prototipagem Rápida representa o novo paradigma de desenvolvimento de produto. Sua tecnologia e desdobramentos como a construção rápida de ferramentas e a produção rápida impactam de sobremaneira a atual forma de criar produtos. Focando em três áreas de criação (design, arquitetura e engenharias) este artigo traça o atual cenário tecnológico, no qual sistemas digitais de auxílio ao desenvolvimento se relacionam com sistemas de avaliação de impacto ambiental, com sistemas de modelagem de informação de construção e com sistemas de simulação, gerando o primeiro cenário real (mesmo que virtual) consistente e ideal para o desenvolvimento de produtos eco-orientados e sustentáveis.

E075. Valor textil de la fibra de lana en el diseño sudamericano (Conferencia). Pablo Emanuel Insaurraldi [Argentina] En nuestra región la industria Lanera fue desarrollada desde mediados del siglo XIX, y en la ultima década Argentina y Uruguay se alternan año a año el tercer lugar en el podio de los principales países exportadores de lana del mundo, pero en su mayoría solo como un comodity agropecuario, ya que mas del 80% de dicha exportación se hace como lana sucia o en productos intermedios (lana lavada o top de lana). Desde este marco teórico, creemos la necesidad de plantear este debate desde el diseño. La Necesidad de generar productos y aplicaciones de esta fibra, para poder desarrollar el valor agregado de origen, con un desarrollo sustentable y sostenible, buscando estos mercados como futuros consumidores de productos textiles latinoamericanos, y no solo de nuestras materias primas.

E076. Vestigios del Plan de Publicidad en una campaña publicitaria (Conferencia). Luis Fernando Téllez Jerez [Fundación Universitaria Comfenalco Santander UNC - Colombia] En la planificación de una campaña publicitaria se tienen en cuenta elementos para la construcción de marca. Gracias a ellos podremos definir la caracterización del producto a mostrar a nuestro grupo objetivo en la campaña. Para construir marca debemos tener en cuenta dos variables: El análisis como marca y el análisis como empresa; a cada variable se le anexan características que le dan vida; esta conferencia mostrará su aplicación correcta y instruirá al asistente en redacción publicitaria, semítica y conceptos creativos para construir correctamente estos elementos.

E077. Diseño de transición: transición social del diseñoled hacia un futuro más sostenible (Conferencia). Terry Irwin [Estados Unidos] Terry Irwin, Directora de la School of Design al Carnegie Mellon University discutirá cómo la Facultad y los investigadores en el CMU están explorando nuevos caminos del pensamiento sobre el diseño y su rol en el Siglo XXI. Discutirá sobre la necesidad de una mayor colaboración entre lo académico y lo práctico y elevará una invitación a los diseñadores y educadores en Sudamérica a reunirse e involucrarse en el concepto de Diseño de Transición El Diseño de Transición es un marco para la práctica, el estudio y la investigación del diseño que llama al cambio en el diseño-led social. Se focaliza en la re-concepción de los estilos de vida que son ubicados tanto en lo regional como en lo global, en la conciencia y el intercambio de información y tecnología, del localismo cosmopolita.

E078. Gestión y autogestión en la ilustración (Invitado de Honor). Laura Varsky [Argentina] El manejo profesional de la actividad: presupuestos, contratos y pagos. La autogestión: sus razones, modos de realización y ejemplos personales.

E079. Branding en la moda (Conferencia). Silvana Demone [Vibra diseño - Argentina] ¿Qué es el Branding?, ¿Cómo se construye una marca de édiseño?, ¿Para que sirve diseñar una buena imagen corporativa? Sus componentes, cómo comunicar nuestra marca, relación con su target, utilización optima de redes sociales, eventos. Aplicación al campo de la moda, desde el branding sensorial hasta el estilismo de la marca.

E080. Comunicación y marketing para diseñadores (Conferencia). María Victoria Matozo Martinez [Argentina] ¿Cómo proyectar un negocio propio o trabajar de manera freelance? ¿Cómo presentarse? ¿Cómo actuar frente a la competencia? ¿Cómo realizar una exitosa reunión con clientes? Serán algunas de las preguntas que resolveremos. Aprenderemos a detectar Fortalezas, Debilidades, Oportunidades y Amenazas, analizándonos a nosotros mismos como Marca. Conceptos teóricos que nos permitirán realizar un diagnóstico de nuestra estrategia de marketing actual para plantear una estrategia exitosa a futuro.

E081. Cook Design. Recetas de diseño (Conferencia). Patricia Claudia Barrios [Patricia Barrios - Argentina] “Es posible que los demás olviden lo que usted les ha dicho, pero no cómo los ha hecho sentir”. Este es el secreto de la verdadera “cocina del diseño”. ¿Qué ingredientes y condimentos son los mejores para lograr un producto de autor? Una guía con las mejores herramientas y excelentes consejos que le permitirán comunicarse de forma más eficaz, donde el estudiante o profesional llegará a ser más efectivo en su trabajo y en la vida. Además se presentarán sofisticados procesos de trabajo con secretos revelados para lograr sabores únicos.

E082. Crowdfunding. Cómo aplicarlo para financiar proyectos creativos (Conferencia). María Jimena Cárdenas Zamora [VFB Consultores - Argentina] El poder del crowdfunding: de qué se trata, un poco de historia, elementos básicos. Tipos de crowdfunding. El mercado mundial y las plataformas de financiamiento online más conocidas. El diseño del proyecto de crowdfunding: revisando el proyecto creativo. Cómo elegir la plataforma de financiamiento on-line. Elaborando las recompensas: categorías, costos, logística. Presupuesto y costos. Cómo generar la campaña de crowdfunding desde cero. Difusión y comunicación en redes sociales.

E083. Cuando el color no es evidente (Conferencia). Soledad González [Concepto Imagen - Argentina] El color es protagonista fundamental de las percepciones y sensaciones. Recrea nuestra realidad y da un contexto a muchos incentivos, no es solamente un complemento determina fenómenos psicológicos y fisiológicos que nos influyen y modifican constantemente. Debemos conocer sus significados, su historia y los estímulos que genera. Se desarrollarán los elementos básicos de la teoría del color, el color y las sensaciones, su la psicología y fisiología.

E084. Diez puntos esenciales para mejorar tus fotografías (Conferencia). Mariano Molinari [MolinariPixel - Argentina] Una guía práctica para que tus fotografías para impresión y web sean mejores. Preproducción. Postproducción: ¿Lightroom o Photoshop? Uso de lentes. Calibración de monitor Dirección de modelos. Control numérico de archivos. Protección de datos. Transformar tu mirada.

E085. Diseñar el emprendimiento desde una ciudad creativa (Conferencia). Oscar Acuña [Universidad de Viña del Mar - Chile] El emprendimiento es un camino para el diseño, más aún para aquellos diseñadores insertos en ciudades creativas en Latinoamérica. Es sin duda una competencia del diseñador, una manera de enfrentar al caos actuando: Para ello el entorno es fundamental como fuente de observación, inspiración y aceleración de la creatividad. En Chile, estudios sobre las industrias creativas hablan del 40% de los diseñadores por el camino del emprendimiento, la realidad es similar en otros países de Sudamérica. Se pondrán en discusión elementos favorables para crear un entorno de emprendimiento conducido por el diseño.

E086. El diseño en la construcción de marca (Conferencia). Maicol Jiménez [Realismo Mágico - Colombia] Un panorama de la importancia en la integración interdisciplinar entre consumidores, diseño, publicidad, marketing y gerencia en la administración de marcas. También presentará un conjunto de herramientas que permiten comunicarse y destacar frente al público objetivo, aspecto clave en un momento donde la presencia de marcas se amplía en forma geométrica.

E087. El precio del diseño (Conferencia). María Alejandra Cristofani [Universidad de Palermo - Argentina] La dificultad que representa para los diseñadores la fijación de un precio para el producto o servicio que ofrecen. La evaluación del “valor agregado” que representa el diseño para los productos y su transformación en una “ventaja competitiva” son las claves para la conversión del mismo en un negocio rentable.

E088. La noticia hecha gráfico (Conferencia). Juan Carlos Escobar [Diario La Capital - Argentina] Un recorrido por la historia de la infografía periodística impresa, desde sus orígenes hasta nuestros días. El paso a paso para desarrollar un gráfico y las distintas posibilidades de representar una noticia por este medio.

E089. Ley de modelos y diseños industriales en Argentina (Conferencia). Liberto Pardillos [Instituto Nacional de la Propiedad Industrial - Argentina] Los avances tecnológicos superaron los alcances de la actual legislación que rige el registro de Modelos y Diseños Industriales en nuestro país. Es por ello que desde el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial se propone una reforma que permita que diseñadores y potenciales usuarios puedan acceder al mismo de una manera más amigable. Se abordarán los principales ejes del sistema de registro: la definición de lo que constituye un Modelo y Diseño Industrial, sus diferencias con las Marcas, Patentes y Derecho de Autor. Asimismo, divulgación destructora de la novedad, renovación, dibujos y descripciones, entre otros temas.

E090. Nuevas prácticas de difusión y distribución de contenidos musicales (Conferencia). Guillermo Weibchen [Camuflaje - Argentina] El vínculo entre el diseño, la comunicación y la distribución y difusión del contenido está cambiando. Desde hace más de una década la industria del contenido, puntualmente musical, ha entrado en un colapso provocado por los avances tecnológicos (entre ellos Internet) y el cambio en las prácticas sociales de los consumidores. Esto plantea a futuro la desaparición de soportes y roles que los diseñadores y comunicadores desarrollan desde hace varias décadas. Pero los nuevos medios y prácticas de los consumidores y productores de contenido, abren nuevas puertas y roles que los comunicadores deben aprovechar.

E091. Bases biológicas de la observación en el proceso de diseño (Conferencia). José Araya y María José Araya Leon [Universidad de Santiago de Chile - Chile] Un planteamiento de fundamento biológico para explicar el operar del ser humano en el lenguaje y su implicancia hacia la configuración de procesos creativos, en la observación de situaciones de actividad humana y descubrir en ellas oportunidades de inducir nuevas y mejores prácticas, mediante el diseño e introducción de artefactos o mecanismos de coordinación, facilitadores de las actividades comprendidas.

E092. Diseñando una nueva forma. Rediseño de Galicia Office (Conferencia). Natali Salazar Paredes [Perú] Actualmente, todavía existen muchas empresas de sistemas, que consideran al diseño como un simple Look and feel. Es a través de las distintas etapas del proceso de rediseño del sistema de transacciones online del banco Galicia, Galicia Office, donde queda en evidencia el rol fundamental e indispensable del Diseño. El diseño no es incluido como mero decorado durante y/o al finalizar el proyecto. El diseño es un eje multifuncional en la construcción de una comunicación eficaz.

E093. El poder de la imagen (Tu imagen comunica) (Conferencia). María Belén Mujica [Belén Joyas - Argentina] Tu imagen comunica. A veces nos preguntamos. ¿Por qué no me seleccionan en el ambiente laboral? ¿Por qué no ven mis aptitudes y cualidades? ¿Por qué los demás me ven de forma equivocada? Aquí te brindaremos las herramientas para que puedas ser una persona de éxito y puedas proyectar todo tu potencial a través de tu imagen y gestos.

E094. Imagens vivas (Conferencia). Gleidson Gouvea da Silva e Mario Nigro [Brasil] Estimular a mente criativa fazendo ele imaginar e criar mundos, cenas e situações jamais possíveis de vivenciar. Assim trabalhando não apenas a ferramenta, mas sim sua criatividade, levando o aluno a pensar em todos processos criativos e referenciais antes de criar seu projeto, desde a concepção no papel até chegar ao digital e do digital chegar as mídias especificas.

E095. La icografía en la camiseta. Un asomo a la unión de la imagen y la prenda (Conferencia). Fredy Higuera [Universidad de Santander UDES - Colombia] Los conceptos de moda y consumo que parecieran haber ido siempre de la mano, se han encontrado hasta hace poco dentro de nuestra sociedad mediática que rápidamente ha impulsado a percibir las imágenes como arquetipos a seguir. La camiseta, hace parte de los productos que atienden a una necesidad básica del ser humano que estaría relacionada con el cobijo, pero decir eso estaría dejando a un lado características humanas con respecto a los objetos como, los deseos, los mitos y los segundos significados que rodean los objetos de consumo. 

E096. Más allá de los test A/B, UX orientado a la conversión (Conferencia). Rafael Buitrago [VivaReal Inc. - Colombia] Un análisis a las pruebas de optimización (Test AB) como herramientas para enriquecer la experiencia del usuario, comprender su comportamiento, mejorar el ROI (Retorno de la inversión), y potenciar el desempeño de los equipos de UX.

E097. Pensar moda para o Hemisfério Sul (Conferencia). Patricia Sant’Anna e Layla Mendes [Instituto Europeo de Design (IED-SP) - Brasil] A Europa é o continente-berço da moda, suas referências são indiscutivelmente relevantes. Através da internet, tempo e espaço tomam outra conotação, sendo possível chegar aos lugares mais remotos do globo. Pensando a moda hoje como lifestyle, a rede expõe outros modos de vida anteriormente inacessíveis. Analisando o Hemisfério Sul, notamos uma grande semelhança de lifestyles. Os elementos físicos e geográficos dialogam entre si. Há similaridades em suas formações culturais. Boa parte está em desenvolvimento econômico. Para sanar este novo desejo de consumo, tão necessitado de valores locais, é que se faz sentido pensar em moda para o Hemisfério Sul.

E098. Tipografía histórica ferroviaria (Conferencia). Fabio Eduardo Ares y Octavio Osores [Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires - Argentina] Los usos tipográficos históricos de las compañías ferroviarias argentinas. Recuperar y poner en valor la letra histórica ferroviaria como parte sustancial del patrimonio tipográfico argentino. La tipografía ferroviaria es un área prácticamente inexplorada y un tema fundamental para el estudio y la revalorización del patrimonio tipográfico argentino.

E099. Creación de personajes de yeso (Taller Croma). Pablo Saporiti [Adentro Comunicación - Argentina] En el taller se realizará el bocetado y diseño de un personaje partiendo de muñeco genérico creado en yeso de aprox. 10 cm. de ancho por 15 cm. de alto. No se requieren conocimientos previos, solo un poco de imaginación y experimentación.

E100. Del character al paper toy (Taller Croma). Damián Conci [Argentina] Clase introductoria de los aspectos generales a tener en cuenta al momento de crear o diseñar personajes ¿qué preguntas debo hacerme? Cómo nace el proyecto “Bola de Nieve”. Realizaremos y trabajaremos en el armado, tuneado y personalizado de un “Bola de Nieve” Paper Toy.

E101. Diseño y customización de tablas de Skate (Taller Croma). Agustín Matías Arguello [Argentina] Utilizaremos la imaginación y la creatividad para aplicar diseños propios en tablas de skate. Daremos pautas básicas, observaremos y emplearemos diferentes técnicas para pintar una tabla de skate para su uso diario en la calle o como pieza de exposición.

E102. Editorial fanzine (Taller Croma). Santiago Rutter [Argentina] La idea del taller es desarrollar una pieza editorial fanzine, utilizando dos técnicas el collage y la ilustración. Consiste en poder plasmar una expresión social, política, actualidad, lúdica, bizarra, abstracta, irónica, humorística, etc. Se proyectará a los que participen un bagaje de ideas estéticas que servirán como base y/o introducción inspiradora de diversos géneros gráficos (punk, trash, naif, hipster, pop) que se irán proyectando en la pizarra a modo de inspiración. Luego de una introducción explicativa de diversas piezas y un buen ataque visual estético proyectado, los participantes se pondrán a elaborar su propio editorial fanzine.

E103. Figura humana y movimiento en el Comic (Taller Croma). Cecylia Vivanco [Instituto Cultural Chileno Japones y Editoriales varias - Chile] Mostrar la estructura y proporción de la figura humana real y en Comics. Musculatura, manos y pies, además de escorzos con figura en perspectiva, para finalmente poner en movimiento los personajes dibujados.

E104. Fusión entre ilustración, foto y materialidad (Taller Croma). Adri Godoy [Argentina] El taller tiene como objetivo la experimentación y re interpretación de materiales. Explotar la creatividad desde diferentes puntos de partida y disparadores para captar un instante único mediante la fotografía. Los alumnos ilustraran improvisando con objetos que tengan. Se charlara sobre la utilización de distintos materiales, colores etc. Una vez realizada las ilustraciones se hablara sobre el clima en la fotografía y sus distintos puntos de vista para la realización final de la obra terminada. Los trabajos finales de las ilustraciones serán editadas por la fotógrafa Adri Godis y se armará un álbum en Facebook, donde los alumnos podrán etiquetarse y compartir su experiencia.

E105. Historietas (dibujar lo que imagino) (Taller Croma). Juan Facundo Saint Pierre [Argentina] Vamos a intentar hacer nuestros propios comics, dejar que la imaginación fluya, soltar la mano y ponerse a dibujar el comic como medio para mezclar el mundo que nos rodea y nuestro universo interior. Juegos para destrabar la creatividad. Crear personajes e historias, mas juegos. Experimentar con distintos formatos y géneros. Del fanzine al web-comic. Exprimir la cabeza para que salgan ideas, llevar un cuaderno, encontrar inspiración.

E106. Ilustración experimental: Señora Veneno (Taller Croma). Mónica Aguilera y Julián Camilo Cruz [Independiente - Colombia] Experimentar con técnicas de ilustración y materiales no convencionales, y reflejarlos en piezas, que conceptualmente los ubiquen en un entorno personal, donde lo que nunca es mostrado verá la luz. Veneno se propone como un proyecto en el que cada ilustrador se permita generar personajes e ilustraciones sin la imposición característica de otro tipo de ilustración. El Veneno está descrito como la necesidad de mostrar lo que nadie quiere ver, o lo que siempre se quiere ocultar. Parte de las intenciones, de una mezcla de escritura e ilustración, que permiten desarrollar una propuesta gráfica muy personal.  

E107. Introducción al scratch (Taller Croma). Sebastián Rodríguez [Colombia] Este taller propone un acercamiento al scratch, técnica de ilustración en donde se raya la pintura con una punta de metal fina, después de haber cubierto la pintura (o caseína) con tinta china. Se revisarán diferentes maneras de llevar a cabo dicha técnica, además de varios referentes e imágenes. Después de esta parte a modo de charla, se realizaran una o varias ilustraciones experimentando con la técnica. Se mostrará desde cómo preparar el soporte, hasta la manera de intervenirlo y se propondrán algunos ejercicios como la creación de texturas a partir de tramas. La idea es que el participante juegue con los distintos utensilios y herramientas desde el principio hasta el final del proceso, de esta forma podrá elaborar una pieza gráfica de carácter propio e irrepetible. No se requieren conocimientos previos, sólo buena disposición.

E108. Lettering de graffiti (Taller Croma). Lucas Dominguez [Argentina] Este taller propone una vista desde adentro sobre el amplio mundo del graffiti. En esta ocasión, se enseñará a desarrollar y comprender los letrados (lettering) que se ve a diario en las diferentes superficies de la ciudad. Se darán a conocer algunos secretos y trucos para un mejor manejo de los materiales que se utilizan, normalmente, para pintar. De la mano de anécdotas e historias sobre graffiti, aquellos inscriptos en el taller, se verán cada vez mas involucrados; De manera tal, que deberán generar su propio estilo de letras y hasta una nueva identidad (Tag o Sobrenombre). La intención del taller es dar un puntapié inicial para aquellos que quieren generar bastos conocimientos sobre esta área, para así comenzar a pintar o vivir mas de cerca el sketching de graffiti.

E109. ¿Para qué sirve la teoría? (Invitado de Honor). Norberto Chaves [Argentina] El papel de las disciplinas teóricas en el aprendizaje del diseño.

E110. Diseñar diariamente (Conferencia). Mercedes Brousson [Argentina] Una introducción al diseño de diarios y revistas. Cómo surge y cómo se vive actualmente, siguiendo por la estructura actual de un diario. Ejemplos de diarios y revistas del mundo entero. Nos permitirá conocer y conversar sobre este gran oficio que se mantiene durante siglos como una importantísima herramienta de comunicación.

E111. Diseño de iniciativas virales para plataformas digitales: Aspectos Psicológicos y Tecnológicos (Conferencia). Erick Terranova [IMEDIA Social Media Marketing (KAIPUR S.A.) - Ecuador] Los aspectos más importantes que influyen para que una iniciativa se viralice en plataformas digitales, tanto aspectos psicológicos como tecnológicos, analizando casos de estudios y determinando los parámetros que influyen en el diseño de estas iniciativas (Pueden ser juegos, aplicaciones, etc), de esta manera comprender porque el gran éxito de juegos aparentemente sencillos como Candy Crush o Flappy Birds y en base a este entendimiento poder diseñar iniciativas propias con elementos que faciliten su viralización.

E112. Diseño de packaging, qué hay detrás de un envase (Conferencia). Gustavo Grobe [Chamán Pack - Argentina] Detrás de un bello envase, existe un mundo de procesos y personas. El diseñador no sólo aporta valor estético. Contener, conservar, proteger son sólo algunas de las muchas funciones del packaging de un producto. Cómo se comienza, y cómo se termina el proceso de diseño de packaging. Cómo detectar puntos críticos en las fases iniciales de un proyecto. Un abordaje práctico a los problemas y contratiempos que se presentan durante el proceso de diseño. Minimizar el impacto en los proveedores y en los procesos de envasado es una parte importante de esta disciplina.

E113. Diseño gráfico en Shanghai: el diálogo China - Occidente (Conferencia). Andrea Pappier [Universidad Nacional de La Plata - Argentina] El diseño en general y en especial el diseño gráfico en China tiene tanto en su historia como en la actualidad interesantes cruces con las vanguardias de occidente. Analizaremos su origen y características en una metrópolis internacional y cosmopolita como fue y es Shanghai. Analizaremos ejemplos de piezas gráficas y su contexto. Finalmente, veremos algunos ejemplos contemporáneos en los cuales se continúa manifestando en el diseño de Shanghai los cruces con occidente y su diálogo intercultural.

E114. Diseño independiente y emprendedurismo (Conferencia). Bárbara Guerschman y María Eugenia Correa [Universidad de Buenos Aires - Argentina] Reflexionar acerca del fenómeno del diseño independiente tanto de indumentaria como de objetos, altamente desarrollado en los últimos años en la cultura local. Articular las miradas surgidas de las propias investigaciones provenientes del campo sociológico y antropológico, con las reflexiones, ideas y experiencias emergentes del público participante. Estas ideas serán retomadas y contrastadas con los resultados de las investigaciones de las expositoras.

E115. El modelo de liderazgo de marca y el branding (Conferencia). Ana Paula Schmiedel [Balmasch Strategy Group - Brasil] Antes de diseñar una marca gráfica en el contexto de la identidad corporativa de una empresa o producto, el diseñador debe comprender cómo se construye una marca, que no solamente proyecte una imagen positiva, sino que se vuelva un activo importante para la organización.

E116. El sentido de anticiparse: trends & future (Conferencia). Beatriz Donayre [Pontificia Universidad Católica del Perú - Perú] El concepto de tendencia sale a luz para explorar y hallar ideas, caminos y propuestas validadas en la innovación como pilar importante. El adelantarse y presagiar qué es lo que puede gustar o funcionar en mercados futuros es hoy una posibilidad estratégica capaz de ser ejecutada en diferentes ámbitos y formas de consumo. Si bien es el rubro de la moda donde más se explora el tema de tendencias, esta vertiente ha sabido expandirse a otros ámbitos para hacer posible experiencias de vida transformadoras donde serán los usuarios quienes materialicen las propuestas de innovación a través de sus usos, adquisiciones, recomendaciones y viralizaciones.

E117. Financiamiento y difusion en la era de las redes (Conferencia). Patricio Sabatini [Panal de ideas - Argentina] 

La revolución de las redes sociales ha generado un nuevo mundo para la comunicación, interacción y desarrollo para proyectos de todo tipo. Dejamos de ser consumidores pasivos, para pasar a ser Prosumidores. De estas tecnologías, aparece el financiamiento colectivo o crowdfunding. Esta herramienta se ha convertido en el nuevo paradigma de producción y gestión cultural mundial.

E118. Gestión de la Propiedad Intelectual para áreas de diseño (Conferencia). Guillermo Navarro [Argentina] El Derecho de Autor: el concepto, el alcance de la protección, la ley 11723 y los requisitos administrativos para la protección. El Copyright, Copyleft, Creative Commons y nuevas formas de protección on line de obras. Las marcas: el concepto, el alcance de la protección de las marcas y los Modelos y Diseños Industriales: el concepto, el alcance de la protección, su diferencia con otros derechos y las protecciones acumulativas de estos derechos. Problemáticas diarias en el mundo del diseño. Cómo proteger los bocetos, cómo gestionar correctamente las cesiones de derechos de propiedad intelectual y el uso de los trabajos. Cómo abordar los nuevos conflictos legales por el uso de tecnologías.

E119. Grandes marcas de moda: relato de una experiencia europea (Conferencia). Eleonora Contino [Universidad de Palermo - Argentina] Relato de experiencia profesional en marcas, estudios y diseñadores Europeos en Italia, la cuna del arte, la moda y la confección (Moschino, Jean Paul Gautier, otros). Cómo se presenta un portfolio de un diseñador de Indumentaria o textil. Crear una forma de presentación y un discurso adecuado para el logro de una asunción exitosa en la empresa o venta freelance de sus diseños.

E120. Historias ilustradas en DPS (Digital Publishing Suite) (Conferencia). Fabián Facundo Siares y Marianela Moreno [Symbar - Argentina] Maquetar y bocetar un libro Infantil interactivo. Creación de los personajes. Cómo contar una historia animada. Los diferentes programas para bocetar en un Ipad, los distintos efectos, y los mejores programas para crear la ilustración más adecuada al entorno digital. La creatividad, en relación a las herramientas de Adobe InDesign® CC.

E121. Redacción de libretos y guiones para televisión y radio (Conferencia). Luis Buero [Universidad de Morón - Argentina] Las bases de los medios electrónicos: contenidos, tecnología, recursos (rating/publicidad), contexto social, el guión audiovisual y el guión radial, formatos ficcionales y no ficcionales, diferencias entre el lenguaje literario y el lenguaje dramático.

E122. ¿Cómo diseñar mejor? (Conferencia). Ricardo Castillo [Uruguay] Brindar herramientas para que cada uno de los participantes pueda potenciar su talento y capacidades logrando reflexionar y ampliar su espectro a la hora de diseñar.

E123. De la sinestesia al diseño. Una propuesta de creatividad experiencial intersensorial. (Conferencia). Omar Muñoz Sánchez y Claudia Inés Vélez Ochoa [Universidad Pontificia Bolivariana - Colombia] La sola construcción de marca ya no es suficiente, va más allá, los profesionales del diseño, la publicidad y la comunicación están comprendiendo que la marca tiene una dimensión social y como tal debe estar integrada a la genética corporativa. Es en este proceso donde creatividad ayuda a construir una experiencia verdaderamente memorable entre la marca y el usuario o consumidor. Nuestra propuesta de investigación se desarrolla en la relación entre sinestesia, creatividad y diseño. La sinestesia implica la mezcla de sentidos. Pero cuando esa mezcla de sentidos se presenta al servicio del diseño, surge la oportunidad de abrir nuevos horizontes para la creatividad individual y grupal.

E124. Dispositivos móviles como herramienta para relevamiento y sincronización de información (Conferencia). Maximiliano Costantinis [suonper - Argentina] La época actual en la cual vivimos, vertiginosa y cambiante, nos obliga a buscar nuevos mecanismos de optimización de nuestros tiempos para el conocimiento y procesamiento de las opiniones de la población. El uso de las nuevas tecnologías conjuntamente con el desarrollo de herramientas digitales, nos permite, además, obtener resultados inmediatos para el análisis de mercados, satisfacción del cliente, opiniones y demás. Esta posibilidad nos permite desarrollar estrategias de comunicación, marketing y asesoramiento cuidando las necesidades particulares de cada caso con acciones anticipadas.

E125. Distintas formas de trabajo de una joyera contemporánea (Conferencia). María Solórzano [María Solórzano diseño de joyería contemporánea - México] Se trata de mostrar un panorama del trabajo real en joyería contemporánea en Latinoamérica, los distintos campos en los que se puede trabajar como independiente, esto es joyería contemporánea refiriéndose a piezas únicas para venta en galerías de arte o museos, piezas sobre pedido y piezas o colecciones diseñadas para repetirse industrialmente que se pueden vender en tiendas de diseño principalmente.

E126. El diseño en el plan de comunicación online (Conferencia). Rosali Majluf y Roxana Garay [Presentes Online - Argentina] La importancia del diseño gráfico en el plan de comunicación de medios online. Lo que hay que tener en cuenta sobre el diseño como parte del plan de comunicación de una empresa o profesional. Importancia de la adaptación del mismo a los diferentes canales. Diferencia de estética general con campañas específicas. Aplicación del diseño en los diferentes canales virtuales. Avisos online. Atracción del público objetivo. Motivación para el feedback y la viralización de la pieza gráfica. Tips a tener en cuenta según la red social. Evolución de la importancia del diseño en los medios virtuales.

E127. El ropero de Tom: del cuero a las fibras sintéticas, diseño fetish (Conferencia). Cristian Almirón [FAECC - Roberto Piazza - Armada Argentina - Argentina] Para un gran número de personas las prácticas sexuales no dependen del acto de desvestirse, sino, todo lo contrario, su goce depende de la vestimenta que se porta en ese momento. Del material, de la silueta o de ambos al mismo tiempo. Es de esta manera que en la cultura Leather FETISH / Leather BDSM, la indumentaria adquiere un conjunto de significados que definen las prácticas, los gustos, y los roles de las relaciones interindividuales. Resulta llamativo como la cultura FETISH a hecho del gusto de una minoría sexual una industria de diseño sustentable que no detiene su crecimiento, y que innova el la introducción de nuevos materiales para su expansión.

E128. Fashion Systema: revisión socio-cultural sobre moda y diseño (Conferencia). Daniela Miranda y Carolina Nicoletti [Chile] Suponer que la moda solo entrega contenido banales o peor aún que carece de contenidos, es hacer un juicio inocente sobre el entramado que sujeta a unos de los sistemas más influyentes en la escena social de este siglo. Fashion Systema, es una disección al Sistema de la Moda y los mecanismos que ejecuta para instalar discursos hegemónicos de clase, género, tiempo de consumo y cultura. Se analizan los conceptos de Sistema de la Moda, Industria de la moda y Fashion Systema, concretamente, se revisan los principales agentes de la Moda, sus influencias y alcances en la escena psico-socio-cultural.

E129. Introducción al neuromarketing (Conferencia). Brigitte Giraud [Brigitte Giraud Pret Couture - México] Realmente sabemos qué quiere nuestro consumidor? Nos está diciendo lo que verdaderamente quiere? Lo que sobra en el mundo del marketing es data, ¡estamos llenos de información! Aun así el sector del marketing es el rubro que más se equivoca, hay algo que no estamos entendiendo. Es tiempo de que el marketing y la publicidad se vuelvan más científicos.

E130. La musica en el cine. Una visión artística (Conferencia). Lucas Haedo y Ricardo Braun [Polaris OST - Argentina] ¿Qué es lo que escuchamos cuando vemos un Film? ¿Porqué una misma escena puede dispararnos diferentes emociones dependiendo de la música que suene en ella? ¿Cómo es nuestra visión artística aplicada a la composición de música para medios audiovisuales?

E131. Cómo llevar adelante una editorial en la era digital (Conferencia). Daniel Wolkowicz [Wolkowicz Editores - Argentina] Cómo desarrollar la tarea de editor en este universo complejo y cambiante que afronta el libro como hecho cultural. Analizar el estado del arte de la problemática editorial en la era digital, como mantener las ediciones impresas frente al avance del universo multimedial. Convivencias y desencuentros. Los lectores del siglo XXI.

E132. Comunicación para emprendedores (Conferencia). Laura Vaillard [Medialo Consulting - Argentina] Cuando comenzamos un emprendimiento, dudamos si debemos invertir en comunicación o esperar a que tome forma el proyecto. Hablaremos de cuándo conviene invertir, y cuándo esperar. Mitos sobre comunicación y relaciones públicas. Evaluación de casos reales: errores y aciertos.

E133. Desarrollo de Sistema de señalética de Delta- Terra [Mesa redonda] (Conferencia). Sergio Smirnoff [e-moebius - Argentina] Desarrollo de programa de comunicación, diseño y ejecución de diseño de DeltaTerra, Reserva Natural en el Delta de Tigre. La implementación abarca desde el diseño del logotipo, manual de estilos, múltiples aplicaciones, piezas institucionales y de marketing, sitio web, sistema iconográfico y de señalética del lugar.

E134. Diseño Gráfico en 28 palabras (Conferencia). Patricia Claudia Barrios [Patricia Barrios - Argentina] 28 consejos de diseño gráfico, con palabras de la A a la Z, en una exposición sensible con una breve fórmula de claves y prácticas metodológicas, para generar piezas gráficas, pensando en el rol del diseñador/comunicador frente al desafío de la construcción de un mensaje potente, con la posibilidad humana maravillosa de crear escenarios únicos; y espacios de contemplación y cuestionamiento.

E135. El Ojo de Iberoamérica 2013. La mejor creatividad de la Región (Conferencia). Ana Degiuseppe [LatinSpots - Argentina]

El Ojo de Iberoamérica es el primer festival internacional con una mirada latina de la publicidad, la comunicación y el entretenimiento, que congrega el talento para integrarlo al mundo. Los pilares, que le dieron origen son la capacitación, la inspiración, el reconocimiento a los mejores trabajos, profesionales y empresas que los crean y, el estímulo para que la industria crezca. En estos 17 años, el festival reúne conferencistas que comparten sus experiencias, como también, muestras, premios y eventos culturales, en la cosmopolita Buenos Aires. Reviví los mejores momentos de El Ojo 2013.

E136. Entender Google y cómo tener un buen posicionamiento web (Conferencia). Andrea Ramirez y Remy Morisot [Doki Doki diseño + comunicación - Ecuador] Sensibilización sobre los elementos a tener en cuenta para lograr presencia orgánica en los buscadores, a través de una estrategia bien planteada, objetivos y control de los resultados.

E137. Financiando diseño: El espacio creativo pide paso (Conferencia). Cristina Amalia Lopez y Paolo I. G. Bergomi [Asociación Argentina de la Moda / CONPANAC /Modelba / ALADI - Argentina] El buen diseñador cree en lo que hace. El buen diseñador sabe lo que hace. Para crear y saber se necesita un territorio económico que confluya ambos componentes, para un resultado productivo y rentable, con beneficio de inserción en los mercados. A estos objetivos debe concurrir el universo de apoyos y facilitaciones, fundamentalmente desde un sector público con capacidad de valorar el desarrollo productivo y las competencias generadoras de proyectos innovadores y tecnológicos. En este sentido los lineamientos desarrollados por ALADI con el Foro de Ciencia y Tecnología dan al espacio creativo la oportunidad ser parte del programa “Financiando diseño”.

E138. Marketing, neurociencias y diseño (Conferencia). Hernán Diego Serrano [Altos Estudios en Gestión - Argentina] A partir de la Neurociencias y el estudio del cerebro humano, el Marketing y el Diseño, disciplinas tan importantes para la rentabilidad de una empresa, han encontrado respuestas científicas sobre las decisiones de consumo, los gustos y las preferencias de clientes y consumidores. Las técnicas y tecnologías aplicadas a la Neurociencia, hoy nos permiten entender que sucede en el subconsciente de nuestros cerebros ante una marca, un logo, un producto o una publicidad.

E139. Me recibí, ¡soy interiorista! y ahora qué... (Conferencia). Mariela Carbone y Sandra Domínguez [Interiorismo - diseño de interiores - Argentina] El camino a recorrer desde la salida de la universidad hasta la puesta en marcha del propio estudio de diseño parece intransitable. Intuimos que varias cosas tienen que confluir al mismo tiempo y en el mismo lugar. Sabemos que es posible, nuestra propia experiencia lo acredita; a pesar de todas las dificultades se puede, con empeño y un poco de coraje bien vale el esfuerzo de hacer lo que nos gusta. Valentía, curiosidad y cautela... ¡no mucho mas! Invertir tiempo y algunos dinerillos, ser pacientes, seguir de cerca los objetivos, cumplir etapas, entender las señales y las derrotas, ser perseverantes, estar siempre alerta y aprendiendo, caminar sin prisa pero sin pausa son recursos que siempre nos conducen a un buen puerto. Ir por una ilusión sigue siendo nuestro norte... sumate, ¡te esperamos!

E140. Nuevos conceptos para el diseño de Restaurantes, bares y cafés (Conferencia). Shirley Encarnacion Guido [Disseny Sac - Perú] El desarrollo del sector gastronómico en los últimos años nos obliga a dar una mirada y replantear nuestros conceptos tradicionales en el diseño para mantenernos vigentes. El cliente cada vez mas exigente ahora es un “invitado” y va a nuestro local no solo a comprar comida sino a vivir una “experiencia gastronómica”. Como diseñar este servicio de tal forma que la experiencia de nuestros invitados sea “memorable”. ¿Hacia dónde van las nuevas tendencias?

E141. Una máquina de producir ideas (Conferencia). Soledad González [Concepto Imagen - Argentina] A veces parece que nos quedamos sin ideas, pero solo parece. Nuestros cerebros están permanentemente analizando, procesando y proponiendo, solo que por momentos lo hacen por lo bajo. Pero es factible dejar este modo silencioso para lograr ser más creativos; desde comer bien, pasando por la cantidad y la calidad de sueño, hasta los ejercicios a los que nuestros cerebros son sometidos logran la magia de la creatividad. Por esto es importante aprender a ejercitar el cerebro.

E142. Vivir de la fotografía, mucho más que el día del shooting. De fotógrafo a empresario. (Conferencia). Catalina Hoyos Jaramillo [8A photo - Argentina] Un panorama general y las herramientas específicas para la gestión y el trabajo como fotógrafo. Análisis de la estructuración y de la puesta en marcha de un estudio de Fotografía de Moda. Se busca puntualizar en la estrategia, a partir de los aportes que pueden brindar el marketing y la administración empresarial, de manera que se le permita al fotógrafo reconocer herramientas específicas para la organización de su actividad como un negocio rentable.

E143. Claves para ganar clientes (Conferencia). Fernando Manuel Vecchio y Evangelina Di Benedetto [VEAL Mecánica Industrial - Argentina] Incorporar los principios fundamentales para fidelizar clientes como también ideas y estrategias para la conquista de nuevos y potenciales clientes. Desde la creación de confianza (aspecto fundamental para el buen relacionarnos), hasta las principales técnicas para fidelizar y asegurar la permanencia de los buenos clientes.

E144. De la A a la Z, creación y desarrollo de apps móviles (Conferencia). Giseli Bueno [Elemento Design - Brasil] El mercado de interfaz para aplicaciones móviles (web apps y aplicaciones nativas para smartphones y tablets), con enfoque en iOS apps, que sean atractivos, funcionales, con arquitectura de navegación fácil e intuitiva. Brainstorm, planificación (flujograma), estructuración (wireframe) y design (layout estándar o personalizado, UI Guidelines, design patterns iOS y Android), serán algunos de los temas abordados durante la conferencia. Para ilustrar el contenido, se presentarán casos prácticos, con ejemplos de sitios móviles y aplicativos ya publicados, sus etapas de desarrollo, lanzamiento, aceptación y correcciones, además de actualizaciones de acuerdo a la respuesta de los usuarios.

E145. El indumento comunicador simbólico e icónico de entornos (Conferencia). Lidia Esperanza Alvira Gomez [Corporación unificada Nacional de Educación Superior CUN - Colombia] El atuendo como símbolo representativo de la historia nacional. La historia de un país puede llegar a ser contada a través de la comunicación simbólica e icónica de los trajes, es por eso que hace tan importante estudiar y analizar la evolución y representatividad en la historia colombiana, no solo porque a través de estos indumentos se pueden determinar espacios temporales de relevancia en la historia nacional, sino porque los atuendos trasmiten historias que puntualizan los contextos en que se gestaron.

E146. O papel da Intuição em projetos de Design para Experiência (Conferencia). Leandro Tonetto [Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos) - Brasil]

Nas ciências cognitivas, intuição é uma maneira de processar informações e decidir que é baseada em respostas automáticas e afetivas, além de padrões pessoais. O Design para Experiências se ocupa de projetar para despertar ou evitar experiências desejadas nos usuários pelo designer ou pela empresa. Projetar para uma experiência pode ser um processo perigoso, quando é baseado unicamente nos julgamentos do designer, já que as experiências têm base individual. Na conferência, as bases da psicologia cognitiva e do design para experiências são discutidas, a fim de auxiliar os profissionais e estudantes na compreensão de as particularidades de tais projetos.

E147. Obra como artista (siendo arquitecto y curador) (Invitado de Honor). Gaspar Libedinsky [Argentina] La experiencia como artista plástico del también arquitecto y curador que ha estudiando en Londres y ha diseñado con el mismo rigor obras mínimas de la escala de un par de pantuflas o monumentales como el obelisco porteño y el Parque High Line de Nueva York. Su obra opera en el espacio público y privado mediando entre la escala urbana y la intimidad del cuerpo.

E148. Tendencias del diseño actual en Euroshop 2014 (Conferencia). Alejandro Blitstein y Cristina Palles [Dodecaedro S.A - Argentina] EuroShop es la feria líder mundial en diseño de tiendas y marketing visual, en la que se dan cita desde líderes del mercado global hasta jóvenes empresas emergentes. Reseña sobre los stands más destacados de la muestra desde la óptica de la materialidad y la innovación conceptual. Utilización de la madera, metal y plásticos, como expresión ensamblada del elemento unitario y de su sistematización. Rol de la iluminación y la tecnología en la definición del espacio y la presencia de la naturaleza en el conjunto y la interioridad de los objetos. Reflexión y pensamiento del espacio arquitectónico efímero y del objetivo de la comunicación.

E149. ¿Hiciste el click? Creando conciencia ambiental y social en el Diseño (Conferencia). Tania Malréchauffé y Florencia D’Ottone [Uruguay] ¿Diseño sustentable, ecodiseño o diseño social? ¿Querés ser más amigable con el medio ambiente y no sabés por dónde empezar? ¡Es tu día de suerte! Queremos ayudarte. Te presentaremos una útil e inspiradora herramienta que podrás utilizar a la hora de enfrentarte a un ejercicio o proyecto de Diseño que intente contemplar los aspectos ambientales y sociales. Nota: Esta no es una charla más de tendencia “green”.

E150. Diseño Industrial Emprendedor (Taller). Wendy Hernandez [Universidad Autónoma de Baja California - México] El sueño de muchos estudiantes es ser su propio jefe. El tener un producto posicionado en el mercado altamente comercializable es el sueño de muchos diseñadores del mundo. Impulsar el espíritu emprendedor no es tarea fácil, la inserción de diseñadores industriales en el mercado laboral es cada vez más competitiva. La convicción, innovación, enfocarse la independencia, son algunas de las características de un espíritu emprendedor. Las nuevas dinámicas laborales y la creación de nuevas redes de mercadeo virtual indican una tendencia hacia el Ser Emprendedor, actividad en la que todo diseñador debe incursionar en algún momento de su carrera profesional.

E151. El dibujo de las telas. Los 7 pliegues básicos. (Taller). Juan Domingo Herrera [IUNA Departamento de Artes Visuales - Argentina] El dibujo de las telas desde el dibujo clásico. Se verán los 7 pliegues del drapeado y su morfología. La morfología de la tela y el principio del claroscuro para la representación del volumen tridimensional. Se mostrarán y explicarán los recursos plásticos para su representación.

E152. Ilustración de figurín (Taller). Gabriela Piserchia [Argentina] Manejar las distintas técnicas del dibujo de figurín. Desde las proporciones, poses y actitud de la figura, a la correcta caída de las prendas y su posterior adaptación al cuerpo. Representación de prendas, detalles y calces. Introducción al color y representación de texturas básicas.

E153. La Joyería: del oficio al objeto de diseño. (Taller). Pamela Alejandra Fuentes Aedo [Duoc UC - Chile] Adentrarse dentro de un oficio tan milenario y riguroso como la Joyería. Esta disciplina rica en contenido ofrece una gama de posibilidades de desarrollo y se transforma en un escenario ideal para que los amantes de lo nuevo vuelquen aquí toda su creatividad, proponiéndoles como fuente de inspiración la vinculación del oficio con el desarrollo de productos.

E154. Sacar a pasear una línea (Taller). Víctor Cittá Giordano [Cittá Giordano Arquitectura y Diseño - Argentina] Sacar a pasear una línea es una hermosa metáfora que utilizó Paul Klee para sintetizar lo que es el dibujo. Veremos otras maneras auténticas, fieles y posibles de encarar y desarrollar el proceso de pensamiento proyectual, genuino, con más pertenencia a cada uno, tratando de desapegarse de las referencias o de modelos influyentes aprendidos, apoyándonos en el dibujo a mano alzada, en el uso del hemisferio cerebral derecho, y en la observación como herramientas principales.

E155. Stencil. Cuando las paredes hablan (Taller). Sergio Mendoza [Escuela de Negocios Universidad Católica de Salta - Argentina] Antecedentes históricos. Filosofía del arte urbano. Concepto visual. Técnica. Aplicaciones (Estampados, decoración, publicidad, diseño gráfico). Como cierre los alumnos crearán sus “plantillas” que serán estampadas en un soporte provisto por el capacitador.

E156. Sublimación gran formato, 3D, strass y vinilo (Taller). Marcos Berkowicz [MARGRAF - Argentina] Sistema vaccum 3d para carcazas de celulares y iPOD. Cómo se realiza una remera con impresora inkjet y vinilo. Usos del strass. Se mostrará una calandra industrial. Sublimación gran formato. Máquinas y equipos. Uso del pantógrafo láser. 

E157. Visual merchandising: teoria y práctica (Taller). Priscilla Parente e Belisa Moreira Martins [Brasil] Como o visual merchandising é aplicado no varejo através de uma conexão emocional, gerando identificação do consumidor com a marca e aumentando o valor percebido de seu produto.

E158. Negocios online: ¿futuro del diseño? Plenario de la Red Digital (Conferencia) El II Plenario de la Red Digital de Diseño convoca a pensar y debatir en torno a la consigna “Negocios on line: futuro del diseño” a partir de la fuerza que ha tomado la el e-comerce en el mundo y su impacto en el mercado local. En un contexto de hiperconectividad y auge de las redes sociales, ganar visibilidad e impacto es la clave para un posicionamiento destacado que favorezca la competencia y asegure mayor rentabilidad. Por ello la Universidad de Palermo abre este espacio a representantes de la Red Digital para que compartan experiencias e intercambien saberes y estrategias que se traduzcan en nuevas oportunidades para los negocios. Así mismo, este II Plenario tiene como objetivo fortalecer el vínculo entre los miembros de la Red Digital de Diseño, proponer nuevas instancias de actualización y capacitación y abrir canales de discusión y debate.

E159. Cómo hacer un guión breve en 150 minutos (Taller). René Almada [Agencia Mango - Argentina] Realizaremos entre todos los concurrentes un guión breve. El objetivo es brindarle al participante las más elementales normas para la creación literaria audiovisual, experimentando el trabajo colectivo y descubriendo la magia de la creación de historias audiovisuales.

E160. Diálogo con la forma abstracta. Una experiencia de dibujo (Taller). Sandra Viviana Chasco y Duilio Alejandro Tapia Morandi [FAUD-UNSJ - Argentina] El dibujo es la herramienta de diálogo con la forma: A partir de una pieza abstracta buscaremos su opuesto complementario en una forma de la naturaleza. El dibujo explora las disyunciones: El diálogo incorpora el contexto de producción de la forma. Buscamos disyunciones contraponiendo lo que los artistas dicen que debemos ver en sus obras (enunciados) y lo que se hizo (visibilidades). Intervención urbana: siguiendo la voluntad pública del Constructivismo, el conocimiento construido mediante el dibujo es la base para la producción de un stencil que invitamos a reproducir en la calle.

E161. El Tocado, un arte de la cultura Latinoamericana (Taller). Marjorie Caballero y Aurora Moya Ebratt [Universidad Autonoma del Caribe - Colombia] En la cultura latinoamericana el carnaval es un espacio donde se exponen diversas culturas, costumbres y mitos a través de danzas, agrupaciones musicales y del diseño de Disfraces y Tocados de fantasía. El tocado que a través de la historia ha sido el complemento perfecto de la indumentaria de los participantes en una danza o grupo de baile dentro de estas festividades, es una pieza exquisita y su diseño y elaboración no es solo un quehacer de los artesanos, es además es un Arte Cultural bien remunerado.

E162. Estrategias cognitivas asociadas a la creatividad (Taller). John Alfredo Arias Villamar [FACSO de la Universidad de Guayaquil - Ecuador] Demostrar la verdadera función de los diseñadores gráficos en la sociedad, ya que esta presenta necesidades y el diseñador observa, analiza e interpreta dichas demandas para crear conocimiento que se convierta en una solución funcional y existencial dentro de la población que lo rodea. Las estrategias se aplicarán de forma práctica para experimentar de manera constructiva, el efecto que estas producen al momento de exponerse a problemas cognitivos.

E163. Modelando Moda Praia, a técnica das três linhas (Taller). Carlos Roberto Oliveira de Araujo [CROA Modelagem - Brasil] Ajudar as pessoas que gostam da arte da modelagem, podendo operar com traçados mais simples sem a necessidade de usar bases construídas na modelagem bidimensional ou tridimensional. Com a técnica e o método apresentado pode-se prescindir da necessidade de um manequim industrial usando diretamente um corpo de prova (modelo vivo). Através da técnica das três linhas será reproduzida a própria forma do corpo, obtendo diferentes efeitos estéticos, ao mesmo tempo em que se mantém a consistência da sua base.

E164. Patrones mentales y prototipos: cómo potenciar la creatividad e innovación (Taller). Alejandro Lang y Guido Olomudzski [Filous - Argentina] Identificar patrones obsoletos de pensamiento y conducta. Implementar ideas novedosas y útiles mediante el proceso de innovación: la difusión y venta de ideas, las etapas de cambio que atraviesan los grupos y organizaciones al aplicar la creatividad.

E165. Pintar es ver (Taller). Alejandra Moreno y Moreno [freelance - Argentina] Lograr una expresión propia en la pintura. Cada uno tiene una visión personal de todo. Muy pocas personas pueden reconocer esto, pero realmente es sencillo, solo hay que saberlo.

E166. Redacción de moda para medios digitales (Taller). Betsabe Saul [Segui la moda - Argentina] Aprender los básicos de la redacción 2.0 adaptada para blogs, redes sociales, sitios web y revistas digitales. Introducción a los géneros periodísticos, técnicas de redacción y modos de titular efectivamente para la web.

E167. Teñido con cochinilla (Taller). Luciana Marrone [Aires Naturales - Argentina] La cochinilla es un tinte natural característico de Sud y Centro América, y originario de México, el cual fue utilizado desde la época prehispánica por diversas culturas como los Aztecas y los Incas. Es un tinte natural con una gran versatilidad, nos permite obtener tonos rojas, fucsias, violetas, bordo, negros, rosas, etc con excelentes solideces. Durante el taller experimentaremos con diferentes mordientes y modificadores del color para lograr diversos colores, además se verá toda la parte teórica del proceso de teñido de lana con tintes naturales. E168. Adobe CC y la creación colaborativa (Conferencia). Juan Manuel Altamirano [Argentina] Los contenidos (digitales, gráficos, visuales, audiovisuales, sonoro, etc.) han dejado de ser cerrados, exclusivos y propietarios, para convertirse en contenidos globales; se los debe considerar como activos intangibles afectados por múltiples ecosistemas que lo atraviesan. Para poder afrontar estos cambios cada uno de los elementos que integran la cadena de producción deben poder ser escalables y flexibles. Adobe está muy interesado en desarrollar el mercado educativo. Varios motivos han empujado esta decisión. Principalmente el concepto de colaboración.

E169. Design Thinking: Conjetura, controversias e incumbencias (Conferencia). Manuel Torres [Round Feather Innovation Consultancy + FADU - UNL - Argentina] Se proporcionan aclaraciones pertinentes sobre la disciplina, sus actores, su forma de pensar y actuar, y el conjunto de herramientas proyectuales de las que disponen los ‘Design Thinkers’. Abordar las controversias que conlleva, sobretodo en el ámbito académico-profesional donde áreas creativas (design thinkers) y administrativas (business thinkers) tienden a abordar temáticas comunes. Finalmente, a partir de experiencia local e internacional, se revelarán las incumbencias del Design Thinking en el ámbito de la innovación.

E170. Diseño web ¿el nuevo diseño gráfico? (Conferencia). Javier Herrera [Adbox Publicidad - Colombia] En la actualidad se habla de redes sociales, estrategias de viralización, campañas digitales y más. Pero ¿estamos los diseñadores gráficos capacitados para poder hacer parte de éstas acciones con nuestros conocimientos básicos de diseño? Quizás la respuesta sea no, por tal motivo, esta charla está enfocada para entender, desde el punto de vista del diseñador, cómo el Diseño Web hace parte innata de nuestra profesión y porqué debemos estar preparados para afrontar esta labor de una forma muy profesional logrando así ampliar nuestra brecha de salida laboral.

E171. El Cine y los dispositivos móviles (Conferencia). Cristian Valussi [Universidad de Palermo - Argentina] La tecnología invade nuestras vidas y particularmente el mundo del cine ha experimentado una profunda transformación resultado de esta explosión tecnológica. Cómo la tecnología conduce al cine a una nueva dimensión cambiando la forma tradicional de producir películas.

E172. Experimentación + juego = Proceso (Conferencia). Mario Castillo [Honduras] Para llevar a cabo una solución honesta y efectiva necesariamente deberá pasar a través de cierta clase de procesos mentales. De manera consciente o no, el diseñador analiza, interpreta, traslada, improvisa nuevas técnicas y... combinaciones. Coordina e integra su material debiendo replantear su problema en términos de ideas, imágenes y formas. Unifica, simplifica eliminando superficialidades. Simboliza, extracta del material por asociación y analogía. Intensifica y refuerza su símbolo con accesorios apropiados que ejecuta con claridad e interés.

E173. Había una vez un ilustrador (Conferencia). Carlos Higuera [Pixelboy - Colombia] Una invitación a inspeccionar la profesión del creativo desde orígenes particulares. Propongo un ejercicio de auto evaluación constante partiendo de unas sencillas interrogantes: ¿Quién soy? ¿Por qué dibujo? ¿Qué es la creatividad? y ¿Cómo vivir de la ilustración?. De esta manera podemos comprender objetivamente nuestra labor desde varios puntos de vista. Compartiré mi experiencia de lo que ha sido trabajar en el campo profesional de la ilustración y el diseño.

E174. Introducción al derecho de autor para artistas y diseñadores (Conferencia). Nicolás Quinteros [Costhansoup! - Argentina] Identificar las principales características del Derecho de Autor, las obras que pueden ser protegidas y los derechos de los autores. Se presentarán las diversas formas de transmisión de estos derechos y las herramientas con las que cuentan los autores en caso de que los mismos sean vulnerados.

E175. Liderazgo, comunicación y asertividad (Conferencia). Evangelina Di Benedetto y Fernando Manuel Vecchio [DGCyE Provincia de Buenos Aires - Argentina] Adquirir herramientas asertivas que favorezcan una buena comunicación en nuestras relaciones y fortalezcan un liderazgo altamente efectivo. Seguir creciendo como líderes que marquen la diferencia e influyan positivamente a las personas.

E176. Marketing de moda (Conferencia). Anabella Weber [La Perla - Argentina] Brindar herramientas para entender el ABC del marketing de moda, desafíos y oportunidades. Adquirir herramientas que te permitan vender el producto más importante que existe: tu y tus diseños. Desarrollar un plan de acciones para posicionar una marca de moda.

E177. Packaging con cuerpo y alma (Conferencia). Flavio Mammini [Grafikar - Argentina] Los procesos de diseño y de producción del arte discográfico. Un recorrido por los casos emblemáticos de los packagings más creativos e innovadores de los diseñadores argentinos.

E178. Si querés, sé freelance (Conferencia). David Pacheco [Independiente / Freelance - Colombia] Aspectos a tener en cuenta cuando se trabaja de forma independiente en el campo del diseño. Algunos hábitos a seguir y otros a evitar en la cotidianidad del autoempleado. Cómo y cuánto cobrar. Varios de los aspectos administrativos que hay que tener en cuenta cuando se está iniciando vuelo, o se quiere mantener.

E179. Transmedia on Marketing. La mejor historia triunfará (Conferencia). Santiago Pulecio [Pulecio DSC*, Knock Out, L.A Different - Colombia] Transmedia es una máquina de persuasión más sincera. Te ayudará a construir una audiencia sostenible alrededor de tu marca. Transmedia es un objeto tridimensional para fragmentar en partes y penetrar emocionalmente. Dile adiós al slogan, llegó el storytelling. “Cuento que no se cuenta no cuenta”. Aprende cómo crear una historia transmediática. Conoce la estructura de un equipo Transmedia. Crea fan fictions, fan art y fan theatre Serás un nuevo documentalista. Cientos de millones de personas toman fotos, así empiezan las historias. Transmedia se construye en twitter, wikipedia, youtube, facebook, en la calle, en tu piel…

E180. Cálculo de costos y precios en época de inflación (Conferencia). Karina Riesgo [Administración Creativa - Argentina] Poder calcular los costos y precios en épocas de inflación. Se propone un espacio en el que los participantes puedan armar una estructura básica de costos de sus productos o servicios para poder fijar precios de venta adecuados.

E181. Cómo crear tu marca de indumentaria (Conferencia). Eleonora Pandolfelli [Profesional Independiente - Argentina] Brindar herramientas útiles y prácticas para poder pensar y proponer un proyecto exitoso. Cómo definir y desarrollar la fórmula comercial, la oferta, el proceso productivo y la gestión.

E182. Diseño como soporte de la comunicación corporativa (Conferencia). Claudia Aguirre [Independiente - Chile] En el ámbito de la comunicación estratégica de las organizaciones, cualquiera de ellas es parte hoy de un mundo intoxicado de información, sobretodo en el área digital, aparejado de una saturación de estímulos visuales y particularmente de una interminable lista de tareas diarias y contingentes a cumplir. Ante este escenario el diseño, en particular algunas de sus especialidades, se proyecta como una herramienta fundamental para conseguir que los públicos de una organización perciban y comprendan rápidamente los contenidos que se le quieren transmitir y actúen conforme a ello.

E183. Fotografía: un viaje entre el B/N, el color, lo digital y lo análogo (Conferencia). Alvaro Ricardo Herrera Zarate [Fundación Universitaria del Área Andina, Seccional Pereira - Colombia] Se propone un viaje a través de las posibilidades estéticas, conceptuales y técnicas, de la fotografía artística contemporánea. Ese itinerario principalmente visual contempla una ruta que viene del blanco y negro, llega a lo digital y regresa al laboratorio químico. Se espera que el discurso y la imagen se conviertan en un dispositivo motivador de nuevas miradas, y que en el diálogo con los asistentes, se complete el panorama diverso de lo que hoy puede ser la fotografía creativa.

E184. Gestión y autogestión en la ilustración (Invitado de Honor). Laura Varsky [Argentina] El manejo profesional de la actividad: presupuestos, contratos y pagos. La autogestión: sus razones, modos de realización y ejemplos personales.

E185. La toma de decisiones en un proceso creativo (Conferencia). Federico Bietti [Argentina] El proceso de toma de decisiones dentro del ámbito creativo, pareciera arrastrar el mito de la inspiración, de un creador vivido por fuerzas exóticas que se le imponen para dar vida a lo inerte. Al mismo tiempo pareciera ser un proceso imposible de ser conceptualizado y menos modelizado. Producto de una serie de trabajos etnográficos y de observación, nuestra intención es desmitificar la acción creativa, contextualizándola como otra acción social capaz de ser comprendida y explicada.

E186. La vidriera como comunicación e interpretación de tendencias (Conferencia). Ana María Gianella [Argentina] Las vidrieras comerciales utilizan un lenguaje analógico y metafórico, propio de las artes plásticas contemporáneas, para llamar la atención sobre sus propuestas y productos en exposición. Los escaparates de las grandes tiendas por departamento y los de las marcas de moda más famosas, interpretan en estas puestas en escena situaciones que remiten a las macrotendencias sociales. Tendencias, arte y diseño se asocian para vender, incrementando las compras por impulso pero también enriqueciendo visualmente las zonas comerciales donde se desarrollan.

E187. Las tres patas de la comunicación impresa gubernamental (Conferencia). Sandro David Jaurena [Oriente, comunicación eficiente - Argentina] Más allá de la importancia de la comunicación digital, existen productos de comunicación visual de campo que son determinantes para la comunicación global gubernamental. En esto, la cartelería de obra, señalización de sedes y la gráfica vehicular son los tres soportes del éxito de la comunicación impresa (no digital) en gobiernos municipales, provinciales y nacionales. Es muy común que la identificación visual se implemente de forma ineficiente, improvisada y sobre todo con costo muy superior al que se hubiera utilizado si esta acción se planificaba correctamente. Se debe desarrollar una planificación en la que la gráfica vehicular, la señalización de sedes y la cartelería de obras sean los frentes de impacto más importantes en entorno cotidiano de los ciudadanos.

E188. Leyendas del Caribe: diseñando desde lo intangible (Conferencia). Stephanie Amarís y Carlos Miguel Cepeda Danies [Bololó Lab - Colombia] Haremos un recorrido por mitos y leyendas que son parte fundamental de la cosmovisión de nuestros pueblos, veremos cómo nuestras historias caribeñas tienen su equivalente en otras latitudes del continente, formando parte del ADN latinoamericano. Exploraremos el poder del diseño para construir nuevas realidades, haciendo hincapié en cómo este nos permite crear a través de procesos de investigación y conceptualización, nuevas interpretaciones de la oralidad tradicional del Caribe y la cultural Latinoamericana, con el fin de generar nuevos productos y contenidos para la actualidad.

E189. Morfología, diagramación y adaptación de una pieza gráfica (Conferencia). Ramiro Pérez [pérezdiseño - Argentina] Aplicando la morfología, la diagramación y adaptando todo para estar en el canal de comunicación. Entender cómo se transita y distribuye la idea aprobada. Las herramientas necesarias para poder detectar dentro del diseño, los elementos a tener en cuenta en la adaptación de la estructura madre a los diferentes formatos.

E190. Pensando con el corazón. Creatividad aplicada al bien público (Conferencia). Mariano Leguizamón [Salommon Ideas en Acción - Argentina] Aprenderemos a pensar ideas buscando unir un objetivo social con una solución creativa e innovadora, utilizando el diseño, la creatividad, la innovación, el arte y la cultura. Un mix de ideas que pueden desarrollarse en distintos lugares (empresas, entidades públicas, ONGs) y toda aquella persona que quiera ayudar activamente desde su actividad diaria. Es una muy buena manera de mejorar el mundo donde vivimos mediante el uso de buenas ideas al servicio del bien común.

E191. Si el mundo terminará siendo sostenible, sepamos cómo liderarlo (Conferencia). Fernando Solari [solariScope - Argentina] No hay dudas respecto de que el mundo terminará siendo sostenible pero si hay una profunda confusión respecto de cómo ocurrirá eso; qué es lo que hay que hacer y qué papel juega lo que se conoce como RSE con todas sus variantes. Basados en una investigación que abarcó a 16 países pudimos detectar las tendencias relacionadas las cuales, cruzadas con las teorías más avanzadas y las prácticas sobresalientes por su innovación, nos permiten contar con pistas que no se limitan a reconocer la forma en que el mundo será finalmente sostenible sino en la información y el manejo de herramientas que nos permitirá liderar ese cambio y lograr lo que será beneficioso para todos.

E192. Presentación para interesados en estudiar Carreras Creativas en Palermo (Conferencia) Si estás interesado en cursar una carrera de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo ¡no te pierdas esta charla que te ayudará a conocer tus posibilidades de elección entre muchas opciones!

E193. Humor Gráfico (Taller Croma). Adelaido Brunancio [Argentina] Un taller en el que vamos a ver tips para estimular la imaginación en momentos que no sale nada, la creación de personajes e historias para plasmar en cómics, todo esto en sólo 5 fáciles pasos.

E194. Cámaras fotográficas caseras (Taller Croma). Gisela Cukier [Argentina] Se pueden construir cámaras de distintos formatos según la necesidad de un proyecto propio, lo cual habilita infinitos caminos en relación a la búsqueda personal, la experimentación y la construcción de una mirada única. El proceso de creación comienza con la confección de la herramienta, a través del ejercicio de prueba-error. Lo inesperado, el misterio, posibilitan una metodología de trabajo de búsqueda y permeabilidad. Se propone un espacio para experimentar, explorar y construir con la imagen fotográfica como forma de expresión y de comunicación.

E195. Escenas cotidianas (Taller Croma). Natalia Ariana Virgili [Independiente - Argentina]

La ilustración es un cuento, un relato; es el desarrollo de una pequeña historia, una anécdota. Es una instantánea de lo cotidiano en la que los personajes realizan una acción y en la que se detiene una determinada escena. En este taller, tomaremos como punto de partida una pequeña situación de lo cotidiano, algo que haya sucedido en los días previos, o algún recuerdo, para trabajarlo a partir de este pequeño registro y lograr condensarlo en una escena, donde se vea la interacción de los personajes a través del dibujo.

E196. Estampando Ideas (Taller Croma). Fernando Rodríguez Palavecino [Argentina] En este taller nos proponemos dar un giro en la estampa, yendo hacia técnicas más artesanales y artísticas, con diseños de morfologías complejas a objetos simples, combinando técnicas con vinilo termotransferible sobre textil. ¡Te invitamos a planchar tu diseño en tu remera!

E197. In pixels (Taller Croma). Marcos Morales [Marcos Morales - Argentina] El objetivo principal es que cada persona que asista aprenda a utilizar herramientas digitales para la producción de collages. Se ayudará a cada asistente a desarrollar una pieza guiándolo en el uso de las herramientas para poder potenciar sus capacidades creativas.

E198. Letras Robustas. Taller de lettering pictórico (Taller Croma). Natalia Elichirigoity [Nathaus - Argentina] Explorar técnicas que sensibilicen la mirada (y la mano) y dejen fluir rasgos personales. Comenzando con lineamientos básicos para dibujar correctas piezas de lettering, apuntamos nuestro sentido creativo al uso de capas de color para lograr una pieza donde la palabra salte del papel y cree cierto volumen. El objetivo es alejarse un poco del lettering digital para dar rienda suelta a la intuición del pincel en la mano.

E199. Lobos y Caperucitas. Creatividad & ilustración (Taller Croma). Leonardo Frino [Leo Frino - Argentina] Trasformar el vacío en algo más, no enfocarse en las respuestas sino mas bien en las preguntas, para luego poder experimentar. Para esto, plantea la dinámica y la creatividad para contrarrestar bloqueos o los llamados “miedos a la hoja en blanco”. Una vez resuelto esto, como ejercicio final y utilizando el cuento Caperucita Roja, se bocetarán los personajes con ciertas modificaciones, con la idea de obtener un bosquejo de proyecto editorial.

E200. Papercutt!! (Taller Croma). Sabrina Saucedo [Argentina] El taller se encuentra dirigido a jóvenes y adultos dentro del campo de las artes visuales y el diseño, que estén interesados en incursionar sobre las diversas formas de trabajo con papel como recurso plástico y soporte; sea que posean conocimientos o no sobre las distintas posibilidades que existen a la hora de trabajar con éste. En dicho taller el rol del papel será central, determinado como: material único/soporte. Al final de la cursada el alumno/a tendrá en su haber un bagaje de conceptos y técnicas sobre esta faceta inexplorada para emplear/ relacionar en su propia obra.

E201. Radiografía de un personaje (Taller Croma). Gabriela Alejandra Castro y Naida Jazmín Ochoa [Rapsha. dg - Argentina] En este taller vas a poder experimentar el proceso básico de creación de un personaje que tenga características particulares a desarrollar por cada participante.

E202. Más allá del show (Invitado de Honor). Norberto Chaves [Argentina] La conciencia cultural después de la posmodernidad.

E203. Nuestra Feria de Diseño (Nuestra Feria de Diseño) Estudiantes y egresados de la UP expondrán, promocionarán y venderán sus productos de diseño, presentando sus emprendimientos profesionales, en el marco del IX Encuentro Latinoamericano de Diseño, el jueves 31 de julio y viernes 1 de agosto de 15 a 21 hs. Acceso libre y gratuito.

E204. Cine. En cámara lenta. (Conferencia). María Victoria Basile [Facultad de Bellas Artes - UNLP - Argentina] Por el solo hecho de ralentizar la imagen, además del encuadre, la iluminación, la música, la cámara lenta en el cine ha brindado escenas de films de variada emotividad y dramatismo. El buen uso de esta técnica, dependiendo de la historia y de la imaginación de su director, brinda múltiples significados. El poder narrativo, visual y emocional de ese movimiento, fijó en el espectador escenas del cine inolvidables. Revivir el aporte estético, poético y literario que emana la elección de esta técnica. Analizar, debatir y disfrutar de su sentido para comprender el porque de su utilización. Un encuentro en cámara lenta para intercambiar puntos de vista y conceptos propios del lenguaje audiovisual.

E205. Como ser diseñador sin perder el alma, una ética del diseño (Conferencia). Rina Melconian [Estudio Grafikk - Argentina] Se intenta tirar la primera piedra hacia cuestionamientos y críticas no hechas dentro del mundo del diseño y que tienen que ver con la ética del diseño. Somos responsables como diseñadores? Sabemos tomar decisiones basadas en buenas prácticas profesionales, según una ética y moral establecida en nuestra cultura?. La invitación es conocer el infinito mundo de la ética aplicada al diseño y generar pensamiento crítico frente a nuestro quehacer como diseñadores.

E206. Comunicar moda. Entre el diseñador y consumidor: La marca. (Conferencia). Constanza Cubas [Escuela de diseño y comunicación La Metro - Argentina] La comunicación de la imagen, valores y sentidos asociadas a las empresas de moda, se presentan hoy como un elemento determinante a la hora de definir ventas, aún mucho más que el propio producto. Actualmente se prioriza la comunicación de los aspectos simbólicos de las marcas, que inciden sobre la percepción y valoración que los consumidores tienen sobre esta. Las empresas de moda, a la hora de establecer un dialogo con sus potenciales clientes, centran la construcción del mensaje en lo intangible o aspectos abstractos: “la marca”. Lo que se le propone al consumidor no es que solamente adquiera una remera sino, un estilo de vida, una experiencia y ciertos valores.

E207. Creación de Picture Books digitales interactivos desde Indesign (Conferencia). Robert Javier Aráuz Palma [Medios Ediasa - Ecuador] Indesign ha ido mucho más allá de las publicaciones impresas y ha entrado en el campo de la interactividad con el usuario y para ello se basa en estándares internacionales para publicar contenidos swf y html. Creación de libros digitales y portafolios sin utilizar códigos de programación de una manera sencilla y creativa utilizando medios alternativos como InDesign aplicando estilos gráficos personalizados, ahorrando gran cantidad de tiempo dejando de programar.

E208. El perfil del diseñador y su incapacidad para el negocio. (Conferencia). Jorge Piazza [redargenta - Argentina] Por qué nos cuesta convertir al diseño en un negocio. La capacitación del diseñador gráfico hoy en día tiene una importante falencia producto de desconocer cual es la salida laboral más usual. El 95% de los estudiantes de diseño se proyecta como profesional independiente, eso significa que van a tener que conformar una empresa (aunque más no sea unipersonal), y por consiguiente no solo deben saber diseñar, sino también, llevar a cabo la gestión de su propio estudio.

E209. Llevar al cliente hacia la decisión correcta: vender nuestra idea (Conferencia). Claudia Gonzalez [Incanta S.A. - Paraguay] La relación entre el cliente y el publicista, ya sea del área gráfica, comercial, audiovisual, de una agencia grande o siendo profesional independiente, siempre ha sido complicada, por venir de mundos diferentes. Buscamos facilitar el entendimiento, forjar una relación de mucha confianza, para lograr que lo que nosotros proponemos, sea aceptado.

E210. Marco legal para tu emprendimiento de diseño (Conferencia). María Florencia Carpena [UCSE/ UMSA - Argentina] Todo lo que se debe saber sobre la organización formal de un proyecto: sociedades, aspectos del derecho laboral, contratos, registros de marcas y derechos de autor.

E211. Pasajes del paisajismo fotográfico (Conferencia). Iván Castro [Ivan Castro Guatemala - Guatemala] Empuja nuestras ganas de salir y lograr imágenes espectaculares con herramientas de ultima, que cambian tu vida y la forma de ver la fotografía y el paisaje. Todo un mapa para que puedas desarrollarte como fotógrafo paisajista. Aquí el egoísmo se quedó en casa y nos quedamos cortos si te decimos que no vas a parar de reírte.

E212. Procesos proyectuales en estrategias de diseño no-lineales (Conferencia). Santiago Miret [Argentina] El enorme avance que representó el descubrimiento de ecuaciones diferenciales, sentó las bases definitivas de la ciencia clásica. Luego, la ciencia daría con el hecho de que el universo es un tejido complejo de estructuras nolineales. El término no-lineal refiere a sistemas en donde la información de entrada, no tiene un correlato de causa y efecto con la de salida. Los sistemas no-lineales tienden a ser indeterminados. La aplicación de este concepto al diseño, apoyado por el actual avance en materia de software paramétrico, parece ser el modo más indicado para abordar el actual paradigma de la complejidad.

E213. Producción de imágenes de síntesis partiendo de un modelo teórico (Conferencia). Diana Guzmán López y Jorge Castillo Morquecho [Universidad Autónoma Metropolitana Xochmilco - México] Se trabajarán imágenes de síntesis (digitales), a partir de un modelo teórico generativo y análitico. Tres son los puntos de partida relevantes: el cerebro humano, el DNA y la biología de la diferenciación que sirvieron de base. Las imágenes resultantes de éste proceso, no son imágenes sin sentido ya que el modelo abarca reflexión acerca del contexto y de los procesos relevantes, a la vez que se cuida la calidad. Se puede partir de fotografías o de una pantalla en blanco e ir haciendo transformaciones y cambios que le den otro sentido a las imágenes resultantes.

E214. Análisis del entorno y propuesta de diseño para la ciudad creativa digital (Conferencia). Alejandro Briseño Vilches y Juan Ernesto Alejandro Olivares Gallo [México] Este proyecto esta centrado en una investigación aplicada, la primera etapa consiste de un análisis de sitio y propuesta gráfica e industrial incorporando las nuevas tecnologías creando un sistema de información inteligente para transitar con una mayor facilidad en una zona del centro de la ciudad de Guadalajara Jalisco, México denominada Ciudad Creativa Digital.

E215. Cuestión de piel: texturas en la arquitectura y la moda (Conferencia). Gerardo Martín Pérez Gutiérrez y Virginia Del Pino [Mutate - Uruguay] La arquitectura y la moda presentan paralelismos que generan nuevas herramientas de estudio y análisis. Ambas disciplinas se nutren mutuamente y expanden nuestro campo de ideas. Nos enfocamos en las texturas de la indumentaria y de las edificaciones contemporáneas. Se presentan ejemplos de arquitectos y diseñadores que utilizan la superficie como forma de expresión y comunicación de conceptos como Herzog & De Meuron en la Arquitectura o Paco Rabbane en la Moda.

E216. MARCAS SEE: Seguidoras, Evolucionadas, Estratégicas (Conferencia). Gabriel Bernal Garcia [Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria - Colombia] Los conceptos de gestión, identidad e imagen de marca, se aplican en la industria del diseño, la publicidad, la comunicación y el mercadeo. Los expertos en el tema direccionan las estrategias para obtener el mejor posicionamiento de cada producto en los grupos objetivos. A través de estrategias online y medios digitales, el SEO y SEM miden el posicionamiento en el mundo digital; en mercados especializados e inteligentes como los actuales, es importante determinar cuál marca brinda mayor garantía de posicionamiento, cuál genera mayor valor agregado y comercialmente mayor valor empresarial. El estratega y la empresa deciden la ruta marcaria. 

E217. Primero pienso, luego consumo (Conferencia). Lucía López y Soledad Naya [Alter estudio - Uruguay] La responsabilidad ética y productiva del diseñador consumidor. La concepción del diseño como tal y los sistemas de producción y consumo están en plena etapa de transformación. Esta transformación que ha comenzado a acelerarse en la década de los 80, nos posiciona hoy como diseñadores en un lugar clave para difundir los nuevos paradigmas del diseño, paradigmas que presentan a los modelos sustentables como los nuevos modelos de acción. Pero ¿estas tendencias proyectuales son coherentes con nuestros comportamientos de consumo?

E218. Sustentabilidade e joalheria: inovação e diferenciação (Conferencia). Silvia Rosa Blumberg [Arte Coletiva - Brasil] O designer contemporâneo tem o desafio de apresentar trabalhos que levem em consideração a situação de escassez material do planeta. Profissionais de todas as áreas devem entender e interpretar as possibilidades de desenvolver ideias e produtos que correspondam a ética da sustentabilidade. Apresentar linhas gerais das práticas sustentáveis que um designer necessita conhecer e aplicar em suas atividades cotidianas pessoais e profissionais. Facilitar a visitação e identificação de materiais e formas inusitadas que facilitam o desenvolvimento de projetos inovadores e despertam curiosidade e desejo no novo consumidor .

E219. Una prenda. Una palabra (Conferencia). María Cecilia Guarás [Nacha Management - Argentina] Uno de los principales actores en la escena en que el cuerpo se viste o se desviste, es el espejo. El espejo es la mirada que quizás tenemos sobre los demás pero reflejada en uno mismo, para ensayar entonces una hipótesis sobre cómo el ´otro´ podría vernos, o qué podría llegar a causar nuestra presencia con todos nuestros signos, en un “momento” social. El espejo son nuestros ojos, no necesariamente sobre nosotros mismos, sino también sobre los otros, puesto que los miramos con la misma mirada, la misma carga conceptual y cultural. La impresión que tenemos de ´otro´, a veces no es más que nuestra propia mirada.

E220. Vistiéndonos con tecnología a través del DIY (Conferencia). Sebastián González [DisMod ltda. - Chile] El uso casi indispensable de aparatos tecnológicos para comunicarnos, expresarnos, trabajar o estudiar, plantea una nueva forma de portarlos. Por eso el vestuario y la tecnología se unen por primera vez, nace un nuevo concepto en el mundo llamado wearable technology o tecnología vestible, y que busca satisfacer esa necesidad y/o deseo en las personas. Se expondrá esta tendencia mundial de la tecnología vestible, y como comenzar un proyecto con la práctica del DIY (Do It Yourself) o “Hágalo usted mismo”, con software y hardware libre disponible para todos. 

E221. Obra como curador (siendo arquitecto y artista) (Invitado de Honor). Gaspar Libedinsky [Argentina] La experiencia como curador del también arquitecto y artista plástico que ha estudiando en Londres y ha diseñado con el mismo rigor obras mínimas de la escala de un par de pantuflas o monumentales como el obelisco porteño y el Parque High Line de Nueva York. Su obra opera en el espacio público y privado mediando entre la escala urbana y la intimidad del cuerpo.

E222. Diseño sin Fronteras. Panel de apertura (Laboratorio de Experimentación) Diseño sin Fronteras es un espacio de difusión, vinculación e inspiración para emprendedores de industrias creativas. Conectamos a emprendedores y proyectos de alto impacto con aceleradoras, incubadoras, pares y potenciales socios estratégicos. En el Panel de apertura expondrán: ENDEAVOR, Ma. Julia Bearzi + WAYRA, Lorena Suárez + NXTPLabs, Maca Lara Dillon + BA Emprende y Mariano Mayer.

E223. Aspectos formales básicos para iniciar un emprendimiento (Conferencia). Alicia Fabiana Rosa [Intertexto Consultora Cultural - Argentina] ¿Debo inscribirme ante los organismos de control, a pesar de no tener demasiados ingresos? ¿Es conveniente? ¿Ante qué organismos debo inscribirme? Voy a realizar mi emprendimiento con un socio, ¿debemos inscribirnos los dos? ¿Conformamos una sociedad o lo hacemos en forma independiente? Nuestro emprendimiento tiene una veta social y comunitaria, ¿podemos obtener exenciones por eso? Y si contrato a alguien que me ayude en mi emprendimiento, ¿debo inscribirlo en algún organismo? ¿cuáles son los costos de su inscripción? Todos estos temas, y muchos más, para que sepas cómo formalizar tu emprendimiento.

E224. Cómo identificar y leer una tendencia (Conferencia). Clarisa Ana Fisicaro [Argentina] En la actualidad las tendencias constituyen una parte fundamental del panorama psicológico, físico y emocional de cada uno de nosotros. Identificándolas o utilizándolas para anticipar lo nuevo y lo próximo empezaremos a entender aquello que mueve y motiva a los consumidores. Esto puede marcar la diferencia entre un producto o diseño que se vende y otro que languidece en la estantería. Desarrollar la habilidad para entender y seguir la trayectoria de las tendencias, así como para utilizarlas a la hora de sustentar una investigación, un diseño o el desarrollo de un producto.

E225. Difundir creatividad en el contexto de los nuevos medios: el caso muyricotodo* (Conferencia). Ariel Ireneo Chavez y Luisa Tomatti [Ariel Ireneo Chavez - Argentina] Analizar algunas estrategias desde las cuales abordar la difusión de los hechos artístico-culturales autogestionados, con el fin de comprender en qué medida los nuevos medios pueden ser herramientas cómplices de un nuevo comportamiento de consumo visual. Se desarrollará el caso muyricotodo*, un proyecto cultural online formado por artistas y profesionales de la comunicación cuyo objetivo es difundir conocimientos y novedades sobre el campo artístico y gráfico, principalmente proyectos autogestionados y sustentables.

E226. La gestión comercial del diseñador gráfico (Conferencia). Carlos Andreatta [Argentina] Todo diseñador gráfico es un emprendedor y los comienzos no suelen ser fáciles, fundamentalmente para comenzar a desarrollar una actividad tan compleja. Hoy el mercado del diseño comienza a ampliarse y brinda muchas oportunidades en este campo, pero ¿Cómo introducirse? ¿Cómo hacerme conocer? ¿Cuánto debo cobrar un trabajo? ¿Cómo hago cuando para cobrar un trabajo? ¿Qué debo hacer cuando no me pagan?

E227. Observar y mirar, nada que ver (Conferencia). Víctor Cittá Giordano [Cittá Giordano Arquitectura y Diseño - Argentina] Intentemos descubrir aquella cualidad de observadores y dibujantes natos que tenemos y que, por diferentes causas, a lo largo de la vida, dejamos de desarrollar y la mayoría finalmente abandona. La observación como herramienta de descubrimiento y de estudio a través del dibujo.

E228. Pintura y diseño gráfico, paralelismos y entrecruzamientos (Conferencia). Nicolás Amoroso Boelcke [Universidad Autónoma Metropolitana - Argentina] El proceso de diseño gráfico que se desarrolla en el plano encuentra algunos aspectos similares con los presupuestos en los que concurre la pintura, pero se aleja de ella en tanto presenta una configuración distinta por la diversidad de los elementos intervinientes. Cada uno de ellos tiene su propio sistema de existencia. En primer lugar, la tipografía que es la portadora del mensaje y muestra un sentido abstracto en lo formal, ligado a lo geométrico. Convive con la ilustración que puede tener diversas técnicas pero que en lo general está ligada a lo figurativo. Cada uno reclama su propio sistema sígnico ubicando su contexto espacial que puede resultar contrapuesto al otro. Complementando a esos dos momentos fundamentales del intento comunicacional por medios gráficos existe un conjunto de elementos que intervienen en la espacialidad tanto desde lo decorativo como desde lo conceptual. Una propuesta de articulación que encuentra su sustento en la idea a transmitir al conseguir organizar y dar coherencia a cuestiones que tienden a la dispersión.

E229. Tejiendo redes: claves para desarrollar una red de contactos efectiva (Conferencia). Alejandra Bello [mundo bello | comunicación + desarrollo creativo de proyectos - Argentina] Las relaciones que establecemos profesionalmente y la confianza que generamos integran nuestro capital social. En esta red de contactos se encuentran muchas de las oportunidades de desarrollo para nuestro proyecto o emprendimiento. Por esta razón, cultivar y expandir nuestra red de contactos es un aspecto fundamental en la comunicación y venta de servicios. Las claves y los criterios para tejer tu red de contactos de manera efectiva y las bases para el diseño de una estrategia de Networking que potencie el desarrollo profesional y las oportunidades laborales de los participantes. 

E230. Impacto e sustentabilidade ambiental no habitat humano (Conferencia). Glaucus Cianciardi [Centro Universitário Belas Artes - Brasil] O impacto e a sustentabilidade ambiental ao longo de 20.000 anos da historicidade do habitat humano nas questões que tangem a produção arquitetônica e dos seus interiores; e a forma pela qual o desacoplamento humano da natureza propiciou uma vantagem competitiva deste sobre os demais animais de seu ecossistema.

E231. Contar lo mejor de uno sin abrir la boca (Conferencia). Eugenia Aryan [Universidad de Palermo - Argentina] En el mundo de la moda, las primeras impresiones cuentan de verdad. Es vital identificar las principales características que debe cumplir el portfolio de un diseñador de indumentaria para seducir a un potencial empleador en una entrevista laboral. ¿Cómo diseñar una carpeta de trabajos que describa al profesional en sus fortalezas, demostrando las habilidades y conocimientos que ha construido, identificando sus aptitudes y proponiendo un recorrido por los campos que ha explorado en su carrera universitaria? Un recorrido por diversas propuestas para el planteo de la carta de presentación en lenguaje visual.

E232. Diseño industrial hacia nuevos conceptos para sistemas de eficiencia energética (Conferencia). Marcelo Alexis Cifuentes Villagran [Chile] El problema de la generación de energía y sus consumo, es hoy uno de los ítems más complejos, importantes y transversales de la humanidad, y hoy golpea como realidad directamente a la industria y a la urbe. En el marco de este tema contingente, el Taller Profesional de Diseño Industrial del último año de la escuela de Diseño de DUOC UC, Sede San Andrés, Concepción, Chile, planteo el desafío de establecer y proponer nuevos conceptos de eficiencia enérgica, orientados a procesos industriales, pero que tengan valor y variantes de posicionamiento también en lo urbano y/o domestico, todo dentro del marco del “1er concurso nacional de innovación en eficiencia energética orientada a la industria”.

E233. Diseño sin Fronteras. Presentación de proyectos seleccionados. Tu idea en 7 minutos (Laboratorio de Experimentación) Se presentarán ideas, proyectos, productos, propuestas o negocios innovadores en 7 minutos con el objetivo de vincularse con posibles socios, proveedores o clientes para los proyectos. El objetivo de este espacio es dinamizar la participación activa, la vinculación y el networking de estudiantes, profesionales independientes, estudios de diseño y agencias creativas de América Latina.

E234. Gráfica engañosa: análisis de propuestas gráficas como soporte de proyectos (Conferencia). Pablo Gustavo Pérez y Gerardo Abel Castro [Argentina] Para la presentación de un proyecto de diseño industrial es necesario elaborar propuestas gráficas a modo de comunicación visual. Es necesaria una reflexión acerca de la pertinencia y fidelidad de los recursos empleados para la gráfica y los límites éticos elementales que se tienen que considerar en nuestra intención de persuadir a los destinatarios de las mismas. Incorporar conceptos que permitan identificar desajustes de comunicación que pudieran ser considerados poco éticos, enmarcándose dentro de lo que denominamos como “gráfica engañosa”. Se reflexionará a cerca de representaciones gráficas de proyectos de diseño.

E235. La moda, el cuerpo y el pensamiento contemporáneo (Conferencia). Claudia Patricia Zuluaga Garcia [Corporación Unificada de Educación superior CUN - Colombia] Los sesenta y su influencia en el siglo XXI. Una búsqueda en los comportamientos de una juventud que revolucionó el mundo con sus pensamientos, actitudes, expresiones y moda como parte de su filosofía. Visto desde la Psicología, la sociología, la publicidad y la semiótica, ciencias que se emplean como instrumentos para catalogar el porque de esas estéticas se ven de nuevo en el siglo XXI. Porqué las macrotendencias globales vienen utilizando las denominaciones de new chic, new hippie, y otras como artesanía, ancestro que se ligan a una postura y pensamiento muy de la contracultura hippie.

E236. Los materiales como punto de partida (Conferencia). Gabriel Pires Mateus [GRUBA - Argentina] Reflexionar sobre la posibilidad de proyectar con bajo impacto ambiental, utilizando tecnologías existentes en la región, planteando la elección de materiales como punto de partida y el estudio de sus propiedades para entender la tecnología más pertinente a cada caso.

E237. Somos creativos, ¿Cómo mejoramos? (Conferencia). Fernando Luis Asencio Candia [Televisión Nacional de Chile / Universidad Tecnológica de Chile Inacap - Chile] Dentro de lo instantáneo de nuestros tiempos y la rapidez de los medios, se nos olvidó lo que es la creatividad, todo es copia. Creatividad es generar un producto nuevo con la combinación de diversas variantes. Existen personas más creativas que otras y no es que sean mágicas si no que manejan muy bien el cerebro y su entorno, es aquí donde vamos a tratar de resolver todas las dudas con respecto a este tema con ejercicios de percepción y aventura.

E238. 3D Puzzle (Taller Croma). Franco Basualdo [Argentina] En este taller se explica de forma introductoria el proceso de creación de figuras en 3 dimensiones desarrolladas con papel (papercraft), mediante la creación de modelos virtuales en 3D y su posterior reproducción mediante la unión de piezas en 2 dimensiones. Tendrá un breve recorrido sobre el mundo del desarrollo de modelos 3d y sus conceptos básicos (polígonos, texturas, proyecciones planares), para la creación de los mismos, seguido de la proyección de este sobre una superficie, el armado de piezas para ensamblar y tips de montaje sobre el objeto real. El taller propone el aprendizaje de 2 técnicas o caminos para llegar al resultado final. Los tips en la elección de materiales y el correcto uso de cada una de las herramientas integrantes del proceso. Los asistentes al taller terminarán el mismo desarrollando un objeto 3d de papel utilizando las técnicas aprendidas en el taller. 

E239. Cómic autobiográfico (Taller Croma). Juan Pablo Díaz [Argentina] A través del cómic autobiográfico el artista representa un suceso ocurrido en su día, centrándose a veces en momentos importantes y otras veces en los cotidianos. Un diario ilustrado donde expresa lo que siente y vive. En este taller serás el protagonista de tu propia historieta. El punto de partida será recordar algo que te haya sucedido en el día, alguna anécdota o recuerdo. Trabajaremos sobre la escena que hayas elegido utilizando el lenguaje del cómic.

E240. Creación de personajes Kawaii (Taller Croma). Carlos Higuera [Pixelboy - Colombia] Realizaremos un taller de creación de personajes donde aprenderemos los procesos creativos formales y estéticos para ilustrar y aplicar los diseños al objeto. En el taller hablaremos del contexto histórico y los orígenes de esta corriente visual, pasando a la evolución de la ilustración kawaii a la práctica en el medio editorial y multimedia.

E241. Ctrl+C / Ctrl+V (Taller Croma). Catalina Schliebener [Chile] Se propone introducir y acercar a los participantes a la historia y práctica del Collage, analizando las obras de sus principales exponentes históricos y contemporáneos y su relación con operaciones afines en otras disciplinas como la literatura, el cine o la música (cut-up por ejemplo). A partir de este análisis se propondrá a los talleristas ejercicios específicos de composición en donde cada uno desarrollará un proyecto particular ligado a sus intereses y procesos.

E242. Dibujo y diseño para tattoo (Taller Croma). Belén Painefil [Argentina] Aprender a componer un diseño tomando como estructura y lienzo el cuerpo humano. Anatomía general. Entender como es la estructura geométrica del cuerpo para lograr que el diseño sea adecuado para la zona a trabajar y decorar. Como componer un diseño. Boceto, estructura, reglas de composición, ejes, luces, sombras, figura y fondo. Entrenamiento de la observación. Color. Reglas de composición del color y tipos de colores para diversos tonos de piel.

E243. Muñecos con sello propio (Taller Croma). Juan Manuel Gorjon [Argentina] Finalidad: en este taller se abordarán técnicas estimulantes para la creatividad. Brindaremos diferentes herramientas y un abanico de posibilidades para que cada uno pueda diseñar y fabricar su propio muñeco. Contenidos: del garabato a la idea, bocetado a mano. Juegos disparadores de la imaginación. Detección de la idea viable, diseño y confección de muñecos. Presentaremos diferentes materiales para rellenar, que se adecuan a diferentes resultados.

E244. Serigrafía sobre tela (Taller Croma). Silvana Casuccio y Agustina Rozenwasser [Argentina] Este taller teórico y práctico de la milenaria técnica gráfica, introduce a la impresión sobre tela y papel. Comenzando por la historia de la serigrafía, ir conociendo los distintos usos y aplicaciones. El taller propone a partir del desarrollo y explicación de los distintas instancias necesarias para llevar a cabo éste proceso. Desde la confección del boceto, insolado, y estampado. El objetivo del taller es fundamentalmente la experimentación del estampado en distintas telas y tintas.

E245. Typos corpóreos: Hacer letras con papel de descarte. (Taller Croma). Mariela Monsalve, Eugenia Santa Coloma y Lucía Soto [Argentina] Explorar lúdicamente los límites de la creación de letras en el espacio a partir de un material de descarte tan noble, corriente y querido por todos nosotros como lo es el papel. Proponemos generar propuestas nuevas sin reglas preestablecidas y corrernos de los academicismos que en general envuelven al diseño tipográfico.

E246. Libre pensar y cambio de ideas (Invitado de Honor). Felipe Taborda [Brasil] Una charla relajada sobre todo: el Mundial, las comidas, smarthone, facebook, amor, etc. Nuevos ejemplos de trabajos donde se muestra el origen de los pensamientos y conceptos.

E247. Cómo alcanzar la excelencia en la atención al cliente (Conferencia). Jorgeluis Cantero [Argentina] La importancia de realizar un buen análisis de necesidades para conocer lo que realmente necesita el cliente. A partir de dicho Análisis, el producto/servicio se presentará conforme a esas necesidades expuestas. Qué pautas debemos saber para determinar si el cliente está satisfecho, contento, con la compra y la atención recibida. Qué herramientas debemos conocer para orientar al cliente y ayudarlo a tomar una buena decisión.

E248. Composición, el orden de los objetos en la fotografía (Conferencia). Irene Robert [Fotógrafa y artista digital - Independiente - Argentina] La composición es la forma en la que se ordenan los objetos dentro del espacio. Esto es sumamente importante a la hora de transmitir sensaciones y significados en cualquier forma de expresión. Desde una mirada fotográfica se ampliarán conceptos compositivos a las demás áreas artísticas (cine, arquitectura, arte, ilustración, etc.).

E249. Comunicar sin palabras: éxito de la negociación (Conferencia). María Teresa Bedoya Quintero [Corporación Universitaria Minuto de Dios - Colombia] ¿Sabes que el 70% de lo que comunicas, es expresión no verbal?. Conseguir que tus ideas sean concebidas como la mejor opción depende de tu calidad como profesional, pero si a eso le agregas la fuerza que te dan las técnicas de la expresión no verbal y de la negociación, tus ideas se convertirán en la única opción.

E250. Diseño de mensajes visuales de microempresas coworking en Redes Sociales (Conferencia). Paulina Mora Aldama [Universidad Autónoma Metropolitana - México] Con esta investigación se estudia la importancia del diseño dentro de la comunicación entre microempresas coworking y los usuarios de las Redes Sociales a partir del análisis de mensajes visuales publicados en Facebook. El análisis se hace a partir de las categorías visuales como Cantidad, Tamaño, Posición y Aspecto de los mensajes visuales y los elementos gráficos que los componen. Los resultados del análisis permiten identificar lineamientos de diseño para la construcción de mensajes visuales que faciliten la comunicación entre el coworking y el usuario de las redes sociales.

E251. El Diseño de Iluminación en los diferentes géneros artísticos (Conferencia). Paula Fraga [Universidad de Buenos Aires y Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires - Argentina] Es de suma importancia al momento de pensar un diseño de iluminación tener en cuenta el género con el que se va a trabajar, ya que cada expresión artística posee determinadas características que son propias y requieren de un tratamiento lumínico específico.

E252. El Diseño de un Centro de Interpretación para Geoparque [Mesa redonda] (Conferencia). Daniel Vega Yaguel [Universidad de Los Lagos - Chile] El diseño, desarrollo y montaje de un Centro de Interpretación Ambiental para el primer Geoparque en Chile. El contexto, el concepto, la interpretación gráfica, la producción y el montaje de una muestra que invita al visitante a despertar su curiosidad para estimularlo a que descubra el patrimonio natural, cultural y geológico que un Geoparque propone.

E253. El diseño gráfico sustentado por paradigmas epistemológicos (Conferencia). Liliana Beatríz Martínez Dávila y Fabián Podrabinek [Facultad de Filosofía,Humanidades y artes - Argentina] En el Diseño Gráfico se han producido cambios de enfoques teóricos al interior de la disciplina y por el desarrollo tecnológico. El diseño como disciplina aplicada no ha podido definir sus parámetros de extensión y/o de inserción en la sociedad; más bien, necesita abrirse a disciplinas conexas. Actualmente se habla de una apertura hacia las ciencias sociales. Desde la Epistemología de las Ciencias Sociales se plantea la necesidad de analizar los paradigmas epistemológicos actuales para comprender la naturaleza de los objetos del diseño gráfico debido a que estamos ante la necesidad de comprender los fenómenos sociales que estos expresan.

E254. El tan lejos tan cerca, de una sociedad en digital (Conferencia). Sergio Miranda Reyes [UST - Chile] Nuestras formas y costumbres de comunicarnos han experimentado un cambio profundo. Hacer la diferencia entre los mundos del ONLINE vs OFFLINE es una decisión cada vez más compleja. La interacción con más de una persona a la vez, es un modelo bastante cómodo, para las generaciones más nuevas y un desafío adaptativo, para las no tan recientes. ¿ Qué cambios genera esto en la sociedad? Y ¿Cómo estos nuevos formatos nos simplifican nuestra interacción del día a día? El escenario es cambiante y nuestra labor, es seleccionar el que se adecue a nuestra personalidad.

E255. Ilustración, música para los ojos. Armonía de imágenes y conceptos (Conferencia). Víctor Sanjinez [Diario El Comercio - Perú] Entender la ilustración como un lenguaje que relate sentimientos, produzca seducción y genere emociones. Para esto, entender primero cómo se compone una pieza musical luego llevarlo al terreno gráfico, hallando un paralelo entre ambos.

E256. Implementación de señalización en el Aeropuerto Internacional de Brasilia [Mesa redonda] (Conferencia). Martín Álvarez Bognar [Argentina] Implementación del programa de señalización en el Aeropuerto Internacional de Brasilia. Se expondrán todas las etapas del proyecto, desde el relevamiento inicial, mostrando los problemas que presentaba la señalización antes de la intervención, legibilidad, niveles de lectura, problemas cromáticos. Repasando las características que hacen al nuevo proyecto pero sobre todo en la experiencia práctica de la puesta en funcionamiento. Análisis de planos, selección de proveedor, seguimiento de la producción y de los requerimientos que va planteando la obra y la coordinación con las distintas áreas de este proyecto.

E257. Producción Gráfica. Cómo cruzar el abismo entre diseño y producción (Conferencia). Hugo Máximo Santarsiero [Estudio Santarsiero - Argentina] Un repaso muy completo por la industria gráfica, con todas sus novedades técnicas disponibles para implementar por los diseñadores gráficos. Explicar mis experiencias en el tema con las empresas, que utilizan estas nuevas tecnologías, competitividad, beneficios, proyección. Es decir, trazar un punto de vista y analizar las posibilidades locales e internacionales de producción gráfica. Competitividad comercial, ventajas tecnológicas que son muy beneficiosas para los diseñadores gráficos.

E258. ¿Cómo contestar o hacer reclamos de propiedad intelectual? (Conferencia). Guillermo Navarro [Argentina] Cinco formas de contestar reclamos o hacer los reclamos sobre derechos de propiedad intelectual. ¿Cómo mandar un mail de reclamo? ¿Cómo hacer una carta documento? ¿Cómo reclamar a Facebook, Twitter, y demás redes sociales por vulneraciones a derechos de propiedad intelectual? ¿Cuándo debo realizar una medida prejudicial o judicial? Todas las respuestas y formas de poder acceder de manera eficiente a un reclamo de derechos de propiedad intelectual con destino a terceras personas o empresas que vulneren nuestros contenidos y también como poder abordar estos reclamos de una manera rápida.

E259. Buses urbanos: del diseño al vehículo en la calle (Conferencia). Sebastián Salas [Argentina] Argentina es un país con amplia tradición y cultura industrial y en el ámbito carrocero ha llegado a ser la más importante de la región. Pese a las asimetrías dimensionales con el vecino Brasil, conservamos un sólido prestigio forjado en años de cultura carrocera de la que se ha desprendido el famoso colectivo, Bondi, o como se lo quiera llamar. Sin embargo, un bus es un producto donde convergen muchas variables entre las que está el diseño que es sin lugar a dudas la variable que articula todas. En el diseñador recae la tarea de conocer cada una de las tecnologías y reglamentaciones necesarias para materializar el proyecto. 

E260. Cómo hacer negocios en el mundo de la moda (Conferencia). Rocio Lecca [Chio Lecca Fashion School - Perú] La fuerte competitividad que se ha dado en el sector de la moda y la confección hacen que el diseñador se consolide cada vez más como la parte fundamental del proceso del diseño y de la confección. El crecimiento de las exportaciones a distintos mercados. El valor fundamental de tener una marca sólida como medio de ventaja competitiva.

E261. Design emocional: ambientes prazerosos podem gerar valor na criação de produtos Inteligentes (Conferencia). Amilton Arruda y Rodrigo Balestra Ferreira de Paiva [Universidad Federal de Pernambuco - Brasil] A relação homem, ambiente e objetos do cotidiano para compreender os produtos prazerosos e amigáveis, e como designers podem atuar numa relação simbiótica entre os mesmos. Neste sentido, avaliar as diversas correntes que colocam a emoção como um componente necessário na vida humana é fundamental para entender como o ser humano comporta-se em relação a este sistema, e estabelecer parâmetros sobre como atuar na criação de produtos mas atraentes. Conceitos como Affordance, Emotional Design, serão abordados para discutir os aspectos emocionais e tecnológicos que dificultam e minimizam os níveis de satisfação com produtos e ambientes.

E262. Locales comerciales: identidad, marca, marketing (Conferencia). Marcela López [Facultad de Artes - Argentina] Para crear locales comerciales los diseñadores tenemos un proceso de análisis previo que realizaremos para no morir en el intento. Este proceso parte primero del análisis de mercado, este análisis nos permite saber si el producto o servicio que se desea vender es viable en el mercado o sector que se va a desarrollar. También nos da características de las necesidades de nuestros futuros clientes, sus deseos, sus expectativas.

E263. O design como ferramenta de identidade e comunicaÇao empresarial (Conferencia). Miriam Dias [Universidade Federal de Juiz de Fora - Brasil] Embora ainda se relacione design com estilo, os conceitos por trás do termo “design” vão mais adiante. O design é entendido como a capacidade humana de moldar nossos ambientes, satisfazer nossas necessidades e dar sentido às nossas vidas. Quando usamos a palavra design, estamos nos referindo à solução. O design ajuda a garantir a unidade do discurso de uma empresa, configurando sua filosofia, crenças e valores, materializando estrategicamente os principais conceitos de comunicação empresarial, seja no design da marca, no design de um folder, embalagem ou produto, num esforço criativo de concepção e configuração de uma marca e uma identidade.

E264. Proceso e importancia del Escalado industrial manual (Conferencia). Martha Flores [Chio Lecca - Perú] El diseñador plasma su creatividad, en su colección, inspiración que llevara a su público, los cuales tienen estándares de medidas. A estas medidas, llamamos tallas industriales. Estas tallas, las podemos identificar por medio del escalado industrial, el cual nos permite aumentar medidas al molde base, con el objetivo de identificar las siguientes tallas. ¿Como obtener las tallas? Es una de las preguntas más frecuentes. El escalado un método practico de realizar, guiados por los cuadros de medidas y adaptaciones, de los respectivos moldes. Aunque estemos en la era digital, es imprescindible, conocer el proceso para desarrollar un escalado manual.

E265. Un convidado de piedra en el diseño: el daltonismo (Conferencia). Gustavo Castro [Argentina] El color es un componente básico en todos los aspectos de la comunicación visual. Frente a un estímulo de color, y aún dentro de cierto rango de dispersión, existe una visión considerada normal. Sin embargo, un apreciable porcentaje de personas ve y percibe algo muy distinto, por lo que en su rol de usuarios y consumidores, no interpretarán las imágenes y objetos basados en el impacto cromático tal como fueron concebidos. ¿Será posible aplicar recursos de diseño para facilitar la comunicación?

E266. Una fiesta habla de vos (Conferencia). Diana González [Mientras tanto Deco - Argentina] Cada evento es tiempo y dedicación, se planifica detalle por detalle, se diseña íntegramente el espacio con un pensamiento de privilegios en espacios y ambientaciones. Cada momento marca una etapa importante en la vida de una persona y hay que acompañarla pensando en nuevas ideas y en satisfacer siempre al cliente y en agasajar especialmente a los invitados que recordarán por siempre el evento.

E267. ¿Cómo producir un documental y no morir en el intento? (Conferencia). Yaclyn Marcano [Venezuela] Como avocarse en la producción documental y musical en situaciones de riesgo, así como con el tema carcelario. A partir del desarrollo del tema, la intervención de las instituciones involucradas, los reos y el arte. Se habla de no morir en el intento desde el punto de vista de la perseverancia y hacer que tu equipo de trabajo sea capaz de ser “todero” y trabajar en cualquier oficio dentro de la producción con el fin de hacer arte, música y cine.

E268. Diseño sin Fronteras - Panel de cierre (Laboratorio de Experimentación) Finalización de la actividad Diseño sin Fronteras, en la que emprendedores de América Latina difundieron sus proyectos. El panel estará conformado por Laura Salles | Subsecretaría de Economía Creativa - Buenos Aires Ciudad y representantes de la Escuela de Emprendedores Creativos DC.

E269. Cómo hacer que Google nos encuentre, incluso desde el celular (Conferencia). Wenceslao Zavala [WiZar - Argentina] SEO, SEM, CPC. Palabras claves; herramientas de selección. Cambios en SEO por Google Panda, Google Penguin Hummerbird. Comportamiento de los usuarios. Mobile First, Web Semántica. Métricas.

E270. Comunicar identidad: estrategia integral de comunicación para profesionales creativos (Conferencia). Alejandra Bello [mundo bello | comunicación + desarrollo creativo de proyectos - Argentina] Un componente fundamental en el desarrollo e implementación de proyectos y emprendimientos creativos es diseñar una estrategia integral de comunicación que comunique claramente la identidad del emprendimiento y que sea posible de implementar en función de los recursos disponibles. Explorar, desde una abordaje innovador y participativo, algunas de las claves para desarrollar una estrategia de comunicación íntegra, consistente y efectiva para el posicionamiento de profesionales y emprendedores creativos.

E271. Datos y verdades (Invitado de Honor). Jaime Serra Palou [España] Una detenida mirada a los trabajos que forman las más recientes exposiciones de Serra en espacios de arte. Propuestas nacidas para el papel impreso que se desarrollan mediante el video, la obra original o gráfica en la sala de exposiciones o que nacidas para formatos expositivos encuentran un espacio en el papel. Historia contadas mediante diagramas y datos que forman parte de la más absoluta subjetividad del autor.

E272. Del diseño tradicional al diseño complejo contemporáneo (Conferencia). Ana Angélica Lopez Ulloa [Universidad Técnica de Ambato - Ecuador] Con el Movimiento Moderno, al objeto de diseño se lo redujo a la forma, función y estilo. El trabajo del diseñador se centró en un proceso de diseño racional y mecánico, con un lenguaje en el que primaba lo visual, la tipificación, uniformidad y universalidad. Trabajaron bajo esta directriz escuelas alemanas, como la Bauhaus y Hoschule für Gestaltung y las primeras escuelas de diseño, latinoamericanas. Actualmente gracias a la nueva revolución social, cultural, ideológica, técnica, y tecnológica, en la que nos encontramos esta postura se agotó, hoy para abordar el diseño, se torna importante tener presente procesos de diseño complejos.

E273. Diseño estratégico de Marca: de la identidad como diferenciador a la gestión creativa (Conferencia). Lina María Ortiz Quimbay [Colegiatura Colombiana - Colombia] La construcción de una marca exitosa, exige la capacidad creativa del diseñador de diferenciarse y posicionarse en el mercado desde la identidad, como manera de sentir, expresar y transformar su mundo. Existe entonces la necesidad de formar a los futuros diseñadores para que entiendan la diferencia como estrategia, y en cómo la identidad de una marca se construye de la apuesta estratégica, ética y estética del diseñador frente a las necesidades y deseos de un consumidor, generando una exploración personal sensible como un factor determinante del éxito, articulando su estilo, su comunicación y distribución, permitiendo expresar un lenguaje coherente con las necesidades de un contexto.

E274. El registro de marcas (Conferencia). María Florencia Carpena [UCSE/ UMSA - Argentina] Todo lo que se necesita saber acerca del registro de las marcas a nivel nacional e internacional. Se responderán los interrogantes más frecuentes que surgen al momento de realizar un registro. Ejemplos de registros de diseñadores nacionales e internacionales.

E275. Fashion it. Producción de moda (Conferencia). Christian Dubay [buenos aires fashion house - Argentina] Qué pasos de creación y realización se deben seguir para comunicar y producir una nueva estética a comercializar en una marca de moda. Desde el concepto hasta el resultado final comunicado por los medios. Un recorrido simple sobre el paso a paso que dará un orden sobre el proceso creativo además de reconocer la importancia de cada segmento según la identidad del cliente.

E276. Herramientas online para gestión de proyectos de diseño (Conferencia). Esteban Mulki [A:BRA - Argentina]

La correcta gestión de un proyecto de diseño determinará en gran parte su éxito o fracaso: la comunicación fluida con el cliente y entre los miembros del equipo son determinantes para el desarrollo de una solución que cumpla con las expectativas de todas las partes involucradas y con los tiempos de entrega pautados. Descubra cómo un sistema online de gestión de proyectos puede ayudarlo de manera sustancial y determinante a conseguir estos objetivos de manera satisfactoria.

E277. La integración de los softwares gráficos de Adobe (Conferencia). Mario Nigro y Gleidson Gouvea da SIlva [Brasil] ¿Cómo hacer la integración entre los softwares para la impresión gráfica de Adobe? El dibujo en Adobe Illustrator, la edición y el procesamiento de imágenes en Adobe Photoshop y diagramación de la página impresa en Adobe InDesign.

E278. La Minipymer: Claves para una vida emprendedora feliz (Conferencia). Paula Rossi, María Florencia Angelico, Rina Di Maggio, Leticia Carolina López, Marina Maiztegui y Verónica Mariani [Argentina] Cómo organizar las finanzas y planificar las actividades de tu proyecto. Cómo crear la identidad de tu marca y planificar una comunicación efectiva. Cómo proteger tu emprendimiento en la web con todas la de la Ley. Se brindarán los conocimientos legales básicos que es necesario tener para comercializar y promocionar productos o servicios a través de Internet, en plataformas de e-commerce y/o redes sociales.

E279. Libros y revistas digitales para tablets y smarthphones (Conferencia). Daniel Benchimol [Proyecto451 - Argentina] Recorrido y análisis sobre las principales tendencias y desarrollos en materia de producción y distribución de libros y revistas digitales, especialmente para tablets y smarthphones. Se mostrarán nuevas tecnologías, plataformas, softwares, herramientas y dispositivos. Se pondrá el foco especialmente en los aspectos visuales que distinguen a las obras digitales de vanguardia, y los nuevos flujos de producción editorial.

E280. Redes Sociales para moda (Conferencia). Romina Delichotti [Argentina] Contenido estratégico para cada una de las redes (Facebook, Instagram, Pinterest, Twitter). Diferencias conceptuales y ventajas competitivas. Mediciones y estadísticas. Publicidad. Casos de éxito nacionales e internacionales. 

E281. ¿Y a vos...qué te inspira? (Conferencia). Adriana Canga [100% Vos Mismo - Argentina] Trabajar sobre aquellas situaciones o elementos que pueden funcionar como fuentes de inspiración, disparadores válidos para todo proceso creativo. Ejercitar la disposición mental y actitudinal para obtener el máximo beneficio de todas aquellas experiencias que encienden la creatividad, aportando originalidad, emoción y profundidad al acto creativo. Para lograrlo, trabajaremos sobre las situaciones, cosas, actividades, que pueden resultar inspiradoras, en una búsqueda por salirse del molde, del típico sentarse a pensar y quedarse mirando la hoja en blanco. Nos moveremos a través de recursos provenientes del arte, la naturaleza y el juego.

E282. 13 consejos para armar mi estudio de diseño. (Conferencia). Jorge Piazza [redargenta - Argentina] El fracaso termina siendo el destino por excelencia de los estudios de diseño. Desde luego que hay –y muchos– ejemplos de éxito, pero proporcionalmente son los menos. ¿Es una profesión signada por la frustración? Pareciese ser que ese el destino inevitable de muchos Estudios y profesionales. Destino lógico pero no inevitable. Lógico porque cometemos sistemáticamente lo mismos errores como si fuesen una marca en el ADN del diseñador. Evitable, porque con sólo corregir unos cuantos errores, se traza rápidamente el camino al éxito. Trece piedras, si las evitamos, gran parte del camino será mucho más placentero, y la pasión que tanto sentimos por nuestra profesión podrá crecer en vez de convertirse en frustración.

E283. A história e a prática do stencil graffiti (Conferencia). Emely Jensen [Universidade Feevale - Brasil] O stencil é uma técnica onde através de um molde vazado, aplica-se tinta e transfere-se um determinado desenho para outra superfície. A história do stencil porém, é tão rica e extensa que não pode ser reduzida de maneira tão simples. Das primitivas inscrições nas cavernas à atual cena de arte urbana, o stencil se consagrou como uma poderosa ferramenta de expressão visual. Cobrirá-se sobretudo a chegada do aerosol e suas influências sobre o stencil; da simplicidade e beleza dos traços de Nemo aos complexos cortes de Logan Hicks, existe um universo de artistas e possibilidades a ser explorado. Não conhece esses nomes? Prepare-se para conhecê-los, assim como aprender mais sobre como funciona essa técnica. Veremos de onde o stencil surgiu, como ele anda e discutiremos sobre onde ele está indo afinal.

E284. Aplicação de tendências no processo criativo de moda (Conferencia). Layla Mendes e Patricia Sant’Anna [Tendere - Brasil] A mente humana produz ideias criativas e as aprimora conforme o passar do tempo. Mas é imprescindível saber que a criatividade pode (e deve) ser exercitada, e que existem várias técnicas para esse fim. A pesquisa de tendências de consumo é hoje amplamente aplicada à moda. Analisando economicamente mercados, ou através de Coolhunting, a observação e interpretação dos signos busca identificar informações estratégicas para quem a observa, a partir de raciocínio crítico e capacidade criativa previamente trabalhadas. Identificar tendências, desenvolver produtos, comunica-los e comercializá-los; todos esses fatores dependem de um denominador comum: exercícios de criatividade e aplicação das ideias.

E285. Cómo ilustrar y diseñar en un iPad. Arte en vivo (Conferencia). Florencia Raffa [Polos Opuestos - Argentina] Las nuevas tecnologías están superando los límites, creando nuevas herramientas tanto para los diseñadores como para los artistas. Gracias a las Tablets podemos generar piezas de arte y diseño, sin la necesidad de usar una computadora. Hoy una pieza de arte se puede realizar, desde la producción, el retoque hasta la viralización en blogs y redes sociales desde una Tablet. En esta charla veremos cómo se realiza un dibujo, desde su inicio hasta su viralización. Cuáles son las herramientas de dibujo, de retoque, y que canales de viralización pueden utilizar.

E286. El color en la imagen de moda: pasado, presente y futuro (Conferencia). Eugenia Verónica Negreira [Universidad de Palermo - Argentina] La imagen de Moda y el color son dos factores íntimamente relacionados en la evolución pictórico-tecnológico. La visión del color adquirió un papel esencial desde los comienzos del acontecer del hombre, no sólo en el arte, el diseño y la arquitectura. Su relevancia en la producción de “sentido” posee fuertes implicancias culturales y psicológicas, dando cuenta de su importancia como motor para su desarrollo y su expresión en correlación con la comunicación. Daremos una mirada reflexiva que incluye la exploración del color pictórico y las variadas formas que la tecnología actual ofrece para representarlo. Enfoques íntimamente relacionados en la evolución de la imagen expresiva que conjuntamente amplían el campo de lo expresivo-visual en relación a la Imagen de Moda.

E287. El diseño en Museos y espacios de exhibición de Patrimonio (Conferencia). Alejandro Cácharo [Argentina] La comunicación de un Museo o de un Centro de Interpretación del Patrimonio tiene necesidades, características y códigos propios. Desde un abordaje encuadrado en la disciplina conocida como “Interpretación del patrimonio”, el “relato” o guión y el mensaje que se pretende dar toman valor por encima de la colección de objetos. Es allí donde el “cómo” se exhibe es más importante que los objetos o bienes que se exhiben. En este escenario, el diseño se transforma en una herramienta comunicacional clave y enfrenta al diseñador con cuestiones inéditas en relación a otros contextos, otros soportes y otras instancias profesionales. El rol del diseñador se complejiza y deviene en un enorme y maravilloso desafío, que requiere a la vez capacidades de gestión y de trabajo interdisciplinario, y de renovación o adaptación de lo aprendido.

E288. El Distrito de Diseño y Centro Metropolitano de Diseño. Actividades para el sector (Conferencia). Laura Salles [CMD - Argentina] Herramientas que impulsan y desarrollan el sector del diseño en la Ciudad de Buenos Aires. El Distrito de Diseño desde lo territorial, la Ciudad de Moda, Programa de Incorporación de Diseño, capacitaciones a empresas, Festival de Diseño, Escuelas de Oficios, entre otras.

E289. Producción de videos para web (Conferencia). Omar Sarmiento [Lexfe Studios - Argentina] Conocer las bases para producir videos profesionales para Internet. Cómo armar un equipo de trabajo con diseñadores, ilustradores y técnicos de las distintas áreas. Producir desde la idea, el guión, pasando por el rodaje, la edición, hasta la distribución del video en las redes sociales y como aplicar el marketing de videos en la web. Temas a tratar en la conferencia: preproducción, producción, postproducción y distribución en la web. Claves para producir un video desde la perspectiva del usuario 3.0.

E290. Sumando una mirada de negocios a tu proyecto (Conferencia). Alicia Verna [AV Consultores Pymes - Argentina] ¿Te ocurrió alguna vez en tu emprendimiento o pyme, que se alcanzan los objetivos de ventas fijados, pero, sin embargo, no se ven reflejados en la rentabilidad? Hay una pregunta que tiende a repetirse en los empresarios de pymes y emprendedores: ¿dónde está ese dinero?. En algunos casos se reinvirtió, pero en la mayoría, el dinero esperado no llegó nunca, ya que la mayor venta no impactó en una mayor rentabilidad, ni porcentual ni en monto. Entonces uno se pregunta: ¿de qué sirvió todo el esfuerzo y el hecho de haber facturado tanto, si al final no quedó nada?. Te propongo cambiar la mirada de la gestión comercial de tu empresa o proyecto, para dejar de definir objetivos “desde arriba”, desde la línea de ventas del estado de resultados; para hacerlo “desde abajo”, a partir de la rentabilidad esperada y necesitada, para sostenerse en el tiempo. 

E291. Mesa de cierre del IX Encuentro conformada por los Invitados de Honor (Invitado de Honor). Felipe Taborda, Norberto Chaves, Gaspar Libedinsky, Jaime Serra Palou y Laura Varsky [Brasil] Laura Varsky, Norberto Chaves, Gaspar Libedinsky, Gustavo Konizsczer, Jaime Serra y Felipe Taborda disertarán sobre la actualidad del diseño latinoamericano en el cierre del IX Encuentro Latinoamericano de Diseño.

E292. Reconocimiento como Maestro del Diseño para Edgardo Giménez (Invitado de Honor) Edgardo Giménez es un destacado artista visual argentino que adquirió notoriedad durante el movimiento pop y su paso por el Instituto Di Tella de Buenos Aires incursionando en el campo de la arquitectura y también del diseño gráfico, de interiores, objetos e indumentaria.

E293. Nuestra Feria de Diseño (Nuestra Feria de Diseño) Estudiantes y egresados de la UP expondrán, promocionarán y venderán sus productos de diseño, presentando sus emprendimientos profesionales, en el marco del IX Encuentro Latinoamericano de Diseño, el jueves 31 de julio y viernes 1 de agosto de 15 a 21 hs. Acceso libre y gratuito.

E294. Jornada del Encuentro Latinoamericano de Diseño en el CMD (Conferencia). Laura Salles [CMD - Argentina]

Visita guiada por el edificio del Centro Metropolitano de Diseño para los participantes que asistan al encuentro. Workshop en el CMDlab (laboratorio de fabricación digital con presentación del espacio y sus servicios. Charla especializada en gestión de negocios de diseño, orientada a emprendedores con presentación de casos exitosos de diferentes programas del Gobierno de la Ciudad (Incuba, Baitec), Bs. As. Emprende como referentes de la utilidad de las herramientas que se brindan en el CMD.


Agenda completa del IX Encuentro Latinoamericano de Diseño fue publicado de la página 135 a página164 en Actas de Diseño Nº18

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